ARABIA

por Jon Marin
PEDRO VELA, uno de los guitarristas punteros de nuestro país (ex ÑU), ha sacado tiempo extra de su actual grupo Cuatro Gatos y nos sorprende con un nuevo proyecto: ARABIA, en el que le acompañan Álex Sánchez (cantante), Isra Pérez (batería) y Carlos Porcel (bajista). Siempre es un placer hablar con este tío encantador y hoy ahondamos en el primer disco titulado 'VIVIENDO EN UN HURACÁN'.
Estando en una banda musicalmente tan rica como Cuatro Gatos, ¿qué te impulsa a grabar un disco con otro proyecto?
¡Joder, intenta comprender a un músico!, je, je…
Ya sé, tenéis mil inquietudes…
Tenía unos temas que no me encajaban bien en Cuatro Gatos y me daba pena guardarlos en el cajón y olvidarlos. Poco a poco, me pareció que se podía intentar y, con la ayuda de Álex (cantante), se fue construyendo esto. Sí, supongo que no puedo estar parado ni un minuto.
A diferencia de lo que hiciste en 1999: un disco instrumental ('Mundo secreto') bajo tu propio nombre (Pedro Vela), ¿por qué esta vez con una marca que engloba a cuatro músicos, o sea, lo que llamamos un "grupo paralelo"?
Sí, es un proyecto paralelo y he preferido esta vez hacer temas con letra para poder expresar mejor mis sentimientos. Una imagen vale más que mil palabras, pero a veces unas palabras dicen más que mil solos de guitarra. He preferido hacer algo más entendible, para todos los públicos, no sólo para guitarristas.
¿Por qué eliges el nombre de Arabia? (Aunque ya he visto que hay un tema así titulado.)
Bueno, lo de los nombres es algo muy personal; puede gustar o no, pero a mí me sonaba bien y refleja una época de desierto que he pasado este año. El tema lo explica muy bien.
(Aclaro a nuestros lectores que la letra trata de alguien sumido en la soledad, está en el desierto, y se clama por atravesarlo, luchar y salir de él.)
También hay una canción titulada 'Viviendo en un huracán'. ¿Por qué ha pasado a ser el título genérico?
Había que escoger uno. Todo el disco habla de lo mismo. Ha sido un año muy movido para mí en lo personal y, generalmente, cuando se compone, se escribe de cosas que le pasan a uno; al menos yo lo hago. Este tema seguramente define todo lo que hay en mi cabeza y, musicalmente, me encanta.
He escuchado el buen disco y lo he comprobado, pero supongo que te gustará remarcar para los lectores la diferencia estilística entre Arabia y Cuatro Gatos.
En Arabia me he centrado en hacer canciones sin más. Cuatro Gatos exige más técnicamente y los temas están mucho más elaborados; aunque son parecidos en el fondo.
(Aquí me toca añadir que encontraréis un Hard Rock clásico más sencillo en este nuevo proyecto, prueba de ello es la acorde versión de 'Since you been gone' de Rainbow que incluye).
¿Por qué este tema, Pedro?
Cuando empecé el proyecto, me decían que llevaba un rollo Rainbow, y me pareció que pegaría con los demás temas. Además, Álex es muy Graham Bonnet y le encantó la idea de hacerla.
¿Otros cortes de los que quieras comentarnos algo…?
'A veces lloro' y 'Colores' me siguen poniendo, por mucho que los oiga. Debo ser un heavy de pastel, ja, ja… Me gustan los temas muy melódicos.
Todos llevan tu firma y en algunos también aparece la de Álex. Intuyo que has compuesto todo y que Álex te ha ayudado en tres letras.
Sí, así es. Pero Álex me ha ayudado en todo desde el principio del proyecto. Él también ha tenido un año movidito y hemos conectado en seguida con lo que queríamos contar.
Hay bastantes colaboraciones. ¿Las tenías en mente, surgieron…?
Casi todas las tenía muy claras: Jota, del musical de Queen, con voz y coros; Jean Michel Colomer, de Black Sun y Karma, con la guitarra; Juanmi Rodríguez y Joaquín Arellano, compañeros en Cuatro Gatos; Susana Sánchez de Arión, voz… Pero algunas fueron improvisadas como la voz de Patricia de Mägo de Oz, la guitarra de Ángel Reyero de La Quinta Estación o el bajo de Carlos Almendro de Zinkin' Prim. En fin, lo de hacer un disco es así de sorprendente a veces.
¿Vais a presentar los temas en directo?
Si hay buena aceptación, tenemos pensado presentar el grupo en directo en LocalRock Sur, en Alcorcón, a finales de enero.
¿Se queda algo de interés sin contar?
Es importante informar que el CD está a la venta en LocalRock Sur, en Sun Records y también lo enviamos si llaman al teléfono de contacto y contratación: 629.142.763.
Chicos, a por él, que el disco merece estar en vuestra colección.

www.myspace.com/arabiarock
cgpedrovela@yahoo.es

SAVE US + SIBILA

por Marta M. Crisol
El día de Navidad te saldrán granos en el culo de la paliza que le darás al sofá tras la opípara cena y lo que beberás en Nochebuena. Pero el viernes 26 de diciembre ya estarás recuperado para rockear, y qué mejor que el concierto que se celebrará en La Sala Live (Carabanchel) con las actuaciones de SAVE US + SIBILA + AL OTRO LADO + GÉMINIS.
Comenzará Géminis, la banda que antes se hacía llamar Ad Astra y que, tras cambios en la formación, adoptó este nuevo. Dicen que te podrían sonar como Stratovarius, At Vance, Gamma Ray, Royal Hunt, Dark Moor, Sonata Arctica, Symphony X…
El show lo cerrará Al Otro Lado, grupo de Leganés que lanzó en 2004 su primer disco de título homónimo. Actualmente prepara el segundo y se definen como Rock onírico. Si te es más fácil, quédate con esta etiqueta: Metal melódico más el toque de la flauta.
Harás bien en disfrutar de las actuaciones de los cuatro grupos, pero para Los+Mejores los platos fuertes del evento son Sibila y Save Us, que tocarán en este orden entre medias. Casualmente, ambos cuentan con cantante femenina. Nos reunimos con el bajista de los primeros, CARLOS, y con la cantante, ANA, y el guitarrista, JUAN DIEGO, de los segundos.
Para comenzar, contadnos cuál es la más rabiosa actualidad de cada grupo:
Carlos (Sibila): -Hemos terminado de grabar nuestro tercer disco y estamos a la espera de editarlo, lo más tarde en primavera de 2009. Se llamará 'Fe, acero y corazón' y, mientras, estamos preparando los temas para el directo.
Ana (Save Us): -Nosotros estamos en un momento de mucha ilusión y de implicación en la nueva criatura que traemos al mundo, nuestra segunda obra, a la que hemos bautizado 'Llora mi alma' porque hemos plasmado en este disco diez temas no sólo de sentimientos, sensaciones y experiencias, sino de todas las lecciones aprendidas en el lanzamiento del primer álbum, 'Te quiero a ti'.
Juan Diego (Save Us): -También hemos cambiado de bajista, y somos un grupo más sólido, más maduro musicalmente, y creo que eso se refleja en el segundo CD. Le estamos intentando dar una muy buena producción para que quedemos satisfechos, sin las prisas que nos metieron con el primer disco.
¿Cómo han funcionado vuestros últimos conciertos?
C: -¡De puta madre! Mucha gente, con llenos, buen ambiente, buen sonido… ¡Estamos eufóricos!, en un gran momento.
A: -En nuestro caso, por desgracia, no siempre se cumplen las expectativas de aforo, pero también tenemos fans incondicionales que vienen al fin del mundo con nosotros. Les doy mil gracias por estar siempre y muchos besos desde aquí. Así que no nos podemos quejar. Además, en La Sala Live siempre hemos llenado y estamos seguros de que esta vez la reventamos. (Se ríe con satisfacción).
JD: -Como bien dice Ana, hemos metido desde más de quinientas personas hasta treinta y cinco en el peor de los casos. Siempre depende del día y de un cúmulo de circunstancias.
Para quien no os haya visto, ¿cómo es un show de vuestro grupo?
C: -Es difícil explicarlo, es mejor verlo. Suele ser rompedor, dinámico, con canciones con calidad –al menos eso creemos, je, je…- , y alguna que otra versión muy conocida para enganchar aún más al personal.
A: -Cada actuación tiene su historia, desde la prueba de sonido al último baquetazo, pero la tónica que se cumple es la energía. Salimos al escenario a darlo todo aunque las circunstancias no sean las idóneas. Nos creemos nuestra música, así que es como cumplir un juramento tácito: el público va a disfrutar con nuestra música porque nosotros la vivimos y nos encanta.
JD: -Un concierto de Save Us es vibrante, nos lo pasamos pipa y disfrutamos a tope, también nos gusta movernos mucho.
¿Qué vais a ofrecer el día 26 de diciembre en La Sala Live?
C: -Una buena dosis de 'Sin alma', nuestro segundo y más reciente disco, algo de 'Fiordos noruegos, el primero, y sorpresas, ya veremos.
A: -Surtido de Metal, como los polvorones, que para eso es Navidad. (Risas.) Se va a poder disfrutar de Metal Progresivo con Géminis, de Heavy clásico con Sibila, de Power-Metal con nosotros y con el sonido Metal-Folk-Progresivo de Al Otro Lado. No se puede pedir más.
JD: -Si la gente acompaña y nos arropa en el show, será un gran espectáculo de Heavy al más alto nivel.
¿De qué manera animaríais al lector para que acuda?
C: -Es viernes, después de Navidad, después de aguantar a la familia y otras moñerías… Una buena descarga con mucho Rock será y os vendrá cojonudo. El precio es bueno, sólo seis euros anticipada y con consumición, la sala también, lo mismo te digo de las cuatro bandas, los amigos, unas birras… ¿Qué más se puede pedir?
A: -Es fácil: ¡Nadie se puede perder este festival navideño! Cuatro grandes de la escena metalera tocando juntos en una de las mejores salas de conciertos de Madrid por tan solo seis euros con consumición. Ya te digo, los amantes del Metal tienen una cita ineludible.
Acabamos comentando las ganas que tenemos de que llegue dicho día y Carlos insiste:
-No nos falléis, en Sibila también tenemos muchas ganas, vosotros nos dais apoyo y nosotros responderemos con toda la fuerza del Rock.
Juan Diego acaba perseverando en ello y enviando saludos a todos los lectores de la revista.

www.myspace.com/sibilasibila
www.myspace.com/saveusmetal

PIEL DE SERPIENTE

por David Gallardo
Aunque no sería lo que cualquier médico en sus casillas te recomendaría, desde Los+Mejores lo tenemos claro: Ponte cómodo, colócate la goma alrededor del brazo, aprieta fuerte y déjate picar. A partir de ahí, sólo disfruta sintiendo cómo 'EL VENENO SE EXTIENDE' y se apodera de ti. Desde Valencia con amor, PIEL DE SERPIENTE.
¿Qué tipo de veneno es el que extendéis? ¿Hay alguien especialmente sensible a él? ¿Alguien inmune? JAVI (guitarrista): -Pues lo que tratamos de extender es el veneno del Heavy y el Hard Rock de siempre, un veneno que, como tú bien sabes, una vez entra en tus venas, ya no te lo puedes sacar en toda la vida. Por lo que hemos podido comprobar, hay, afortunadamente, un amplio espectro de gente al que le está gustando nuestra música, desde cachorros a veteranos e incluso a gente que no suele escuchar Rock. Por supuesto, inmunes también hay, cómo no, sobre todo gente cuyos gustos van más por las nuevas tendencias o busquen, ante todo, virtuosismo y técnica.
¿Hay muchas diferencias entre la piel que lucíais en vuestros comienzos y la actual? ¿Os veis más lustrosos? ¿En qué punto estáis? J: -Sí que hay diferencias, sí, tanto en estética como en actitud, como musicalmente. De hecho, hasta la formación ha cambiado desde que todo esto comenzó, ya que hasta hace dos años no se incorporaron Romariet (bajista) y Emma (batería), y estoy seguro de que el lustre que podamos tener hoy en día no sería el mismo si no estuviésemos cada uno de los que estamos. Exactamente no sé en qué punto estamos; en realidad, lo que sí sé es que aún nos queda mucho camino que recorrer.
Respecto al proceso de creación de este disco, ¿hubo diferencias respecto al primero ('Encenderé tu fuego')? FHER (guitarrista): -Sí, porque el anterior fue un trabajo íntegramente autoproducido: Grabación en un home-studio, portada, maquetación y financiación.
¿Cómo componéis? F: -Los temas los componemos principalmente Javi y yo, pero muchas veces poco se parecen cuando están acabados a la composición original. Siempre se está abierto a críticas de todo tipo y a mejoras o ideas aportadas por los demás miembros, ya sean letras, ritmos, melodías, estructuras… La idea que manda en el proceso de composición es que la canción sea lo mejor posible y no protagonismos puntuales.
¿Quién se encargó del diseño? ¿Por qué una rubia y una morena en la portada? -Ésta es muy original, por cierto.- F: -La idea de la portada fue nuestra, queríamos ilustrar un proceso de cambio, de contraste, de un antes y un después envenenados por la serpiente; por eso lo de la rubia y morena, etc. La ilustración se la encargamos a Steve Argyle, un estadounidense que ha hecho algunas portadas de grupos conocidos. Nos pareció bueno su trabajo y más su precio, ya que por aquel entonces el euro estaba más fuerte que ahora.
Vuestras influencias las dejáis claras
en el tema 'Leyendas del Rock', donde mencionáis a Obús, Sangre Azul, Banzai, Leño, Barón Rojo y Panzer. ¿Alguna más que añadir? ¿Cómo os definiríais ante alguien que nunca os ha escuchado? J: -¡Uf!, se podrían mencionar muchísimas, ten en cuenta que este tema es un homenaje a nuestros primeros héroes de aquí, pero hay muchísimos grupos internacionales y no sólo de los ochenta. Ante alguien que nunca nos ha escuchado, nos definiríamos como un grupo que se mueve entre el Heavy y el Hard Rock y que intenta recuperar el espíritu fresco, directo y macarra de los años ochenta.
¿Pensáis entonces que ya no se hace Rock Duro que merezca la pena? EMMA: -¡Claro que se hace Rock que merezca la pena! El problema es que no se conocen, pero, por ejemplo, aquí en Valencia te podría decir más de un grupo de Rock cañero que merece la pena escuchar. Pero es la historia de siempre: ¡Tanto talento por el mundo y tan pocas posibilidades de demostrarlo!
¿Cómo acaba una banda valenciana haciendo negocios con una distribuidora alemana -Karthago-? ¿Tan mal está el mundo del Hard Rock por aquí? ¿Qué tal la experiencia? F: -De todos es sabido que las compañías de España no arriesgan un duro por cosas nuevas como antes. Se ciñen a lo que ya hay y, a veces, casi ni eso. Todas las ofertas que recibíamos aquí eran bastante pobres, y muchas veces nos tocaba poner dinero a nosotros. Y como dice el dicho: "nadie es profeta en su tierra", por lo que nos decidimos a buscar fortuna fuera. Algún antecedente tenemos, como nuestros paisanos Zarpa que están con nuestro mismo sello. Nos pusimos en contacto y llegamos a un acuerdo. La verdad es que nos sorprendió porque, que sepamos, Karthago sólo tiene a dos grupos españoles.
E: -Aquí la cosa está muy mal, es muy difícil que te hagan caso y, aún haciéndolo, es muy difícil verte en las tiendas más extendidas del país. Así que no tuvimos más remedio que irnos a buscar fuera de España y descubrimos a Karthago, una distribuidora pequeña pero muy seria, que tienen bien claro lo que quieren y cómo lo quieren. Me parece que hemos tenido un golpe de suerte al toparnos con gente tan profesional y que no te vende patrañas, sino realidades. Así que la experiencia está siendo gratificante.
Tenéis una web muy completa, con un foro movidito, y un MySpace todavía más completo. ¿Qué importancia le dais a las nuevas tecnologías para difundir vuestra música? ¿Notáis un feedback interesante a través de internet que luego se materialice en los conciertos? E: -¡Vaya, gracias! Pues sí, internet es el medio de expansión por excelencia de los nuevos grupos. Es la mejor forma de llegar a los demás, de que nos puedan escuchar y conocer, por lo que es muy importante la imagen que des. Considero que hay que tener contacto con los que quieren conocerte, ya sea por el MySpace o por el foro. Nosotros lo intentamos, y especialmente en el foro. ¡Se respira un buen rollo que no veas! Me encanta poder hablar y conocer a aquellos que nos siguen a los conciertos y que escuchan nuestra música, ¡es algo genial! Y, por cierto, ya que hablamos de esto, mando un saludo a los foreros de Piel de Serpiente, ¡sois los mejores!
¿Hacía donde se moverá la serpiente en los próximos meses? ¿Aprovechará el invierno para incubar algo o se deslizará hacia algún horizonte concreto? J: -En realidad, un poco de todo; por un lado queremos poner de una vez el disco en las tiendas, promocionarlo y hacer bolos. Quizás hagamos una minigira, pero el problema es que hay que mirarse muy bien lo de salir a tocar fuera hoy en día, porque estamos hartos de ver, y de enterarnos, de bolos de puta madre con sólo 20 o 30 personas de aforo, y esto, aparte de triste, es arriesgado. Con un par de batacazos te quedas en números rojos. Por otra parte, sí que se están incubando cosas. De momento ya estamos componiendo nuevos temas, a ver si antes de que termine el año 2009 tenemos otro disco oficial, y digo oficial, porque ahora en diciembre vamos a grabar un CD como premio tras haber ganado un concurso. Será un disco con una tirada de sólo 500 copias y en él incluiremos un tema nuevo como adelanto del próximo CD y varias versiones, tanto de temas nuestros como de otros grupos.
Es tradición acabar las entrevistas en Los+Mejores con unas palabras para los lectores, en plan barra libre para que el grupo diga lo que quiera... E: -Que sigan escuchando Rock y que nunca dejen de ir a los conciertos.

www.pieldeserpiente.net
pieldeserpiente@gmail.com

PIEL DE SERPIENTE El veneno se extiende (Karthago)

Ponte tus botas más morbosas, tus pantalones ceñidos, ese chaleco de cuero que tanto te favorece y el gorro de cowboy que compraste en tu última visita al desierto de Nevada. Coge también la pistola, puede que la necesites. Para entonarte durante el trayecto en coche, desempolva tus viejas cintas de Hard Rock de los ochenta. Que no se te olviden las cervezas frías. Es sábado en la noche y quieres mover tus caderas. Ellos van a ayudarte, te están esperando y sólo tienes que confiar. Te esperan al fondo, en la penumbra. Son cuatro chicos y una chica. Son de los tuyos. Cuando entres en el bar, súbete a la barra, lanza dos tiros al aire y exige tu canción favorita. Piel de Serpiente la tocarán para ti. Escurridizos, puramente Hard y casi lascivos, sólo ellos pueden ofrecerte exactamente lo que estás buscando. No te dolerá.
David Gallardo

CALIBRE ZERO

por Rodrigo Trigo & Mónica Berheide

Casi cuatro años después de la fundación de CALIBRE ZERO por fin sale a la luz el primer disco de la banda: 'JUGANDO CON FUEGO'. Momento muy esperado tal como nos confirma RICARDO LÁZARO (cantante) en esta entrevista.
-Como podéis imaginar, este era el gran momento esperado; todo nuestro trabajo durante años y años implicados en la música se ve primero culminado con una banda de futuro y luego con la salida de este disco, en el que sin duda hemos puesto toda la carne en el asador y que, por fortuna, parece estar calando entre la gente y los medios.
En L+M ya dimos buena cuenta de un anterior lanzamiento vuestro: 'Derrotando miedos'. ¿Lo consideráis una maqueta?
Sí, realmente siempre consideramos 'Derrotando miedos' como una demo; larga, pero demo al fin y al cabo, por lo que este 'Jugando con fuego' es efectivamente nuestro primer disco, algo a lo que le hemos intentado hacer justicia en cuanto a medios, diseño, sonido…
Habéis logrado un sonido bastante nuevo, sorprendente y compacto. ¿En qué manera influyeron las corrientes musicales de cada componente para crear un sonido tan original?
Nos agrada mucho recibir la opinión de bastante peña incidiendo en el tema de que suena novedoso nuestro estilo. No era algo premeditado, pero sí es algo que nos halaga. Por fortuna somos cuatro individuos muy cohesionados pero con influencias muy dispares también. Hemos logrado aunar nuestras visiones de la música en una sola, de ahí que haya referencias a bandas tan distintas como Mötorhead, Barricada, Black Sabbath… en nuestra música. De todos modos, no debemos perder la idea de que somos una banda de Rock al más puro estilo.
¿En el momento de la grabación estaba todo muy claro respecto al sonido o introdujisteis algún cambio de última hora?
Teníamos muy claro los temas y sabíamos perfectamente lo que íbamos a grabar. Pero en cuanto al sonido, las ideas estaban menos cerradas. Ahí David Martínez hizo un curro brutal. Sin ser nuestro productor, colaboró mucho en darle el empaque que tiene el disco y ese sonido tan agresivo y contundente, nos ayudó mucho pues en ese campo no lo veíamos tan claro. Como siempre, hay matices que quedan en el aire, pero el resultado nos pareció perfecto a todos.
Analizando las letras se nota una especie de aura de optimismo y energía. Si pudieras hacer un mensaje denominador común de todas las letras para expresar qué es lo que queréis transmitir, ¿cuál sería?
Efectivamente, tratamos de transmitir un positivismo lleno de rabia y energía. Yo creo que lo resumiría con los títulos de algunas canciones: 'Derrotando miedos', 'No tengo nada que perder' y 'Así es como siempre seré'. Con esos tres títulos ya queda clara la idea de lo que intentamos transmitir: La lucha por hacer de nuestras vidas algo que merezca la pena. Luchas por no caer en la apatía, por no ser una oveja más en el rebaño…
¿Cómo fue el rodaje del videoclip del tema 'Rock hasta morir'? ¿Podrías contarnos alguna curiosidad?
Estuvimos encerrados dos días casi enteros para grabarlo todo. Entre tomas generales del tema, planos medios y cortos de cada uno y demás, aquello fue un curro bastante serio. El calor que pasamos bajo la tonelada de focos que había no está escrito… Menos mal que gusto con sarna no pica. Como curiosidad pues… no sé… diría que la grabación del salto que doy, desde luego era a mucha menor altura, y reconozco que cuando lo grabamos no tenía claro cómo quedaría de creíble, pero el maquinón de David Álvarez hizo un curro muy serio. Nos encantó grabar el vídeo.
Antes de la grabación de este álbum, hicisteis varias actuaciones por la geografía española. ¿Dónde habéis tenido mayor acogida o recibido mejores vibraciones?
Ahora será realmente cuando veamos la acogida de la banda, pues además de la presentación en Madrid y Barcelona, a partir de enero tendremos alrededor de quince fechas por la Península. Pero antes de la salida del disco notamos buena acogida en Barcelona especialmente y, por supuesto, en Madrid. En general, nos escribe peña de distintos puntos, pero veremos a partir de enero cómo nos reciben en los lugares en los que aún no hemos estado.
¿Qué próximos proyectos tenéis en mente?
Ahora, por sorpresa, nos ha aparecido una fecha en el Hebe (Madrid) para el jueves 11 de diciembre, con entrada gratuita; no dejaría pasar la ocasión si lees esto a tiempo. Como he dicho, a partir de enero será cuando nos liemos a echar kilómetros al cuerpo. En nuestra web están todos los detalles de las presentaciones. Como siguiente paso, en junio estaremos grabando nuestro segundo disco, de nuevo en M-20 y, de nuevo si no pasa nada raro, bajo la distribución de Avispa y la producción de RHM Producciones.
¿Quieres mandar un último mensaje a los lectores?
Queremos agradeceros todo el apoyo e interés depositado en la banda, os deseamos lo mejor a Los+Mejores. A la peña, como siempre, mandarle un abrazo y animarla a echar una escucha a los tres temas que tenemos colgados en la web y a que eche un ojillo al videoclip en Youtube, creo que les gustará. ¡Calibre Zero, Rock hasta morir!
www.calibrezerorock.com

CALIBRE ZERO Jugando con fuego (Avispa / Pak)
Los hermanos Lázaro ya están aquí para hacernos vibrar con unos riffs que en ocasiones recuerdan a Pantera, otras veces a Black Sabath… Un sonido fuerte y enérgico que proporcionará aire fresco al panorama del Metal en castellano. Sus temas están repletos de pura vida y de ganas de luchar, como en 'Nada que perder', que tiene ciertas pinceladas de Punk urbano y Crossover. Pinceladas de otros estilos sin salirse del suyo propio. Antonio Cuenca es uno de los baterías más versátiles que he escuchado últimamente por su facilidad de fabricar ritmos muy diferentes entre sí y acoplarlos a una misma canción. Pese a sus muchas influencias visibles (Motörhead, Pantera, Barricada, algo de Punk urbano), tienen un sonido compacto y único. La voz es una mezcla perfecta entre El Drogas y el cantante de Koma, emergiendo de manera potentísima y pugnando por la vida. Las letras hablan sobre hechos cotidianos, decepciones y luchas para llegar a lo más alto… A Pedro Peláez, el particular mago de las cuatro cuerdas, lo veo como uno de los futuros referentes de los bajistas españoles (escúchese 'La espiral'). Es un grupo que merece la pena pararse a escuchar por su calidad, su originalidad y su particular forma de recargarte las pilas y decirte, como en 'Rock hasta morir': "¡Hey, tronco, estás vivo, levántate!"
Rodrigo Trigo

ETERNITY


por Fran Llorente
RAÚL VELILLA, cantante y guitarrista de ETERNITY, nos habla sobre su nuevo disco: 'ALMA ERRANTE'
¿Por qué tituláis a vuestro tercer elepé 'Alma Errante'? -Se bautizo así gracias a uno de los diez temas que se incluyen en él. 'Alma errante' habla de la vida de un músico..."Somos almas errantes en busca de un escenario, un lugar donde poder plasmar nuestra vida, nuestras emociones, pensamientos, inquietudes, a través de multitud de melodías..."
¿Cómo contemplas vuestra evolución musical, desde el primer álbum 'Entre el bien y el mal' a este alambicado plástico 'Alma errante'?, ¿qué habéis aprendido en el camino? -Creo que ha habido una evolución bastante notable, ya bien sea a la hora de la composición de los temas y posteriormente su proceso de grabación; hemos aprendido muchas cosas a lo largo de estos años, sobre todo que en un grupo, por encima de la música, están las personas. Por eso también hemos crecido como personas.
Ahora presentáis un disco muy lírico y orquestado, ¿crees que está la escena musical actual para este tipo de derroches musicales? -¿Por qué no? Pienso que cada grupo, cuando graba un disco, debe plasmar en él su esencia, o por lo menos intentarlo, y creo que en éste hemos plasmado la de Eternity. Luego, lógicamente, es el público el que decide.
¿Cómo definiríais vuestro estilo musical en estos momentos? -En anteriores críticas nos nombraron como los pioneros del Romantic Metal, cosa que no nos desagrada; pero tampoco nos consideramos pioneros de nada. Esto no significa que todos nuestros temas traten o hablen de amor, ¡ni mucho menos! El romanticismo engloba muchísimas más temáticas.
¿Qué bandas señalaríais entre vuestros artistas de cabecera?, ¿algunas influencias recientes o inconfesables? -Dentro del seno de la banda hay muchas, muchas influencias y a la vez dispares. Desde Pedro Botero a Medina Azahara, Metallica, Barón, Dream Theater, Lujuria, Avalanch, Warcry, etc.
¿Qué tal se os está dando la "gira `08"?, ¿Habéis conseguido facturar muchos conciertos en este verano de la crisis, en el que no se ha salvado casi nadie? -La verdad es que no nos podemos quejar, se han hecho bolos y, poco a poco, se van a ir haciendo más.
¿El próximo? –Será el 12 de diciembre en la sala Devizio de Zaragoza, haremos la presentación del CD en nuestra ciudad y tocaremos junto a Lizzy Borden. Os esperamos. Un abrazo enorme de Eternity para todos.
www.eternity-metal.com

ETERNITY Alma errante (Indep. / Santo Grial)
Los zaragozanos Eternity se descuelgan con un tercer elepé, 'Alma errante', muy romántico y orquestado. Metal pulido a cargo de Víctor Bielsa (guitarrista) y Sergio Marco (productor de un plástico alambicado y barroco) que hará las delicias de todos aquellos que gustan de las melodías y de las guitarras bien hilvanadas. Cortes como 'Oscuro deseo', 'El pájaro espino', 'Contra el viento' y especialmente 'Jaque mate' y 'Alma errante' bien merecen una escucha atenta y cariñosa. Cuerdas y metales se funden en un plástico de Metal enamorado y resonancias cuasi sinfónicas que marca un horizonte de ascenso artístico y superación personal.
Fran Llorente

HUMO SAPIENS

por Jon Marin

Si eres conocedor del mundo del Rock toledano, seguro que nombras a los clásicos Subterráneo y Ave de Paso. De ahí provienen los miembros de HUMO SAPIENS, grupo que en 1999 editó su primer disco, 'Cromosoma 48', pero que se ha mantenido en estado de letargo por problemas varios con su ex discográfica, hasta este año, cuando han sacado por fin el segundo, titulado sencillamente 'II'. Charlamos con CÉSAR MENDOZA (cantante y guitarrista).
Tras una importante repercusión en medios, etc. con vuestro estreno, decidisteis "hibernar". ¿Por qué? ¿Qué habéis hecho durante estos años?
La decisión fue difícil, pero no estábamos contentos con la situación. La música para nosotros es otra cosa y ante todo somos personas, no un producto de usar y tirar. Somos muy buenos amigos y eso nos ha ayudado a seguir juntos estos años de autoclausura. En ningún momento hemos dejado de componer, de grabar maquetas y de definir nuestro sonido. Han sido años duros para nosotros pero a la vez hemos aprendido mucho, ahora estamos más preparados y tenemos las cosas muy claras.
¿Qué os motiva para aparecer ahora con el segundo disco?
La principal motivación han sido las canciones. A medida que íbamos escuchando las maquetas nos convencían cada vez más. No queríamos hacer un disco por el mero hecho de hacerlo, no es nuestra filosofía; si tienes algo que ofrecer, merece la pena intentarlo pero, si no es así, no tiene ningún sentido, al menos para nosotros.
Los temas ¿han sido preparados desde entonces a hoy o sólo escuchamos en "II" canciones compuestas de poco tiempo a aquí?
Las canciones que forman este "II" son las últimas composiciones de la banda, aunque hay un par de temas que ya habíamos grabado en alguna maqueta anterior y que recuperamos porque nos parecían realmente buenos. También hay un tema en el que la melodía de voz se cambió por completo la noche antes de grabar, pero en general la grabación fue muy bien desde el principio y estuvo perfectamente coordinada por nuestro productor Toni Quintana.
¿Cómo definís vuestro estilo?
Es complicado para nosotros definirnos pero hay un estilo del que ya prácticamente no se habla y que parece haber desaparecido, el Rock Duro; básicamente somos una banda de Rock.
¿Y sabéis venderos o sois de los que dicen: "Escucha el CD y decide"?
Lo más importante para nosotros es quizás lo mas difícil de conseguir, y no me refiero a vender más o menos discos sino a que Humo Sapiens se gane el respeto de la gente. Sabemos que no es fácil pero ese es nuestro objetivo. Creemos que hemos hecho un buen disco y lo vamos a defender en directo a muerte.
Dais mucha importancia a las letras y la melodía, ¿verdad?
Es lo mejor que podemos ofrecer: canciones. No nos cerramos en banda a nada; si a nosotros nos gusta, lo hacemos y no pensamos en si le gustará a este tipo de público o a este otro. Creemos que tenemos cosas interesantes que contar y ponemos mucho mimo a las letras, da igual que estemos contando una historia seria o algo más cotidiano, la importancia es la misma. En cuanto a las melodías y a las partes instrumentales, es lo que nos gusta hacer, una base rítmica potente, unas sólidas guitarras y una melodía de voz agradable que te cuente una buena historia. Como ves, la receta es aparentemente sencilla pero a la hora de la verdad…
Pongo a César en el típico brete de que escoja sus dos temas favoritos del disco, y lo que me temía…
¿A quien quieres más: a papá o a mamá? No sabría decidir. Cada tema tiene su rollito para nosotros, pero quizá 'Sentado en el parque' por el hecho de que hemos grabado un videoclip de este tema y para nosotros ha sido una gran experiencia. El otro podría ser 'Planeta tumba', escuchadlo, la letra acojona.
De las leídas o escuchadas hasta ahora, ¿qué crítica os ha gustado más y cuál os ha disgustado?
Hasta el momento han sido todas buenas, je, je… Pero ni alucinamos con las que dicen que somos muy buenos ni nos vendremos abajo cuando alguien opine lo contrario. Respetamos todas las críticas pero tenemos claro que no dejan de ser la opinión de una persona. Los principales críticos de Humo Sapiens somos nosotros mismos. Analizamos cada ensayo, cada concierto y tratamos de pulir los fallos. El nivel de exigencia de la banda es muy alto.
¿Pondrías como ejemplo la manera de grabar, editar y distribuir "II" a las bandas que empiezan ahora en el local de ensayo?
Cada uno tiene que tomar su camino libremente. Cuantas menos presiones tengas a la hora de llevar adelante tu proyecto, mejor. Tienes que tener una confianza ciega en lo que haces y contagiarla a los demás. La autoproducción es la alternativa más lógica, es preferible ser el dueño de tu propio trabajo; pero también pensamos que sin el apoyo de una oficina de management que se ocupe de la promo y demás asuntos, la cosa es más complicada. Los músicos no podemos ser compañía discográfica, productora, mánager, etc. Por ese lado estamos muy contentos con nuestra oficina, Pinoccio Concerts, están haciendo un excelente trabajo. En el local de ensayo lo principal es disfrutar y eso es lo primero que tienen que conseguir los chavales que empiezan.
Esto es Los+Mejores y no debe faltar una anécdota graciosa…
Grabando la canción 'Revélate', que es una crítica a la clase política, Adolfo (bajista) se puso delante del micro y soltó una serie de dedicatorias a unos cuantos de estos personajes que han llevado al mundo a la situación en la que nos encontramos, y se cebó de tal manera, que en el control el resto de la banda estábamos revolcados por el suelo de la risa. Al final decidimos dejar una de estas dedicatorias al acabar la canción.
Sabios os suponemos, pero ¿hay mucho humo en vuestro local?
Je, je… Vaya preguntita. Pues unos días más que otros, pero en todos los trabajos se fuma y este no va a ser una excepción. Hay veces que se puede cortar el ambiente con un cuchillo, nuestros pulmones nos lo "agradecerán" algún día.
Acabamos con su actual gira:
La empezamos el 21 y 22 de noviembre en Valencia y Murcia. Le seguirán Irún (el 19 de diciembre), Sevilla y Granada (el 30 y 31 de enero), Barcelona, Zaragoza, Madrid (en la sala Mynt el 7 de marzo), Toledo… El precio de las entradas de toda la gira será de 5 eurillos.
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