LILITH

La banda barcelonesa nos presenta SAL SI PUEDES, la segunda entrega de lo que será una trilogía de puro Rock’N’Roll que comenzó con éxito con No te R.I.N.D.as. Hablamos con AGNES (cantante).

por Marco Vara

¿Qué diferencias y similitudes vamos a poder encontrar entre vuestro primer trabajo y ‘Sal si puedes’?
Más que diferencias o similitudes, digamos que Sal si puedes es una evolución de lo que se planteaba en No te RINDas. El primero era un catálogo de canciones sobre el miedo. El miedo a enfrentarse a la vida. Ahora, en Sal si puedes uno ya se ha metido de lleno en el engranaje social. A nivel musical, No te RINDas era un disco más áspero. Sal si puedes es mucho más accesible a todos los públicos y con melodías pegadizas. Los dos forman parte de una trilogía y el Rock siempre es el tema que subyace al final.

¿De dónde hay que salir, si podemos?
Hay que salir de las redes del engranaje social, porque una vez que te has adaptado o sometido a las rutinas de la sociedad de consumo, corres el peligro de perder tu identidad y corromperte. De eso habla este disco estableciendo un paralelismo metafórico con el cuento de Caperucita Roja y el lobo.
El nuevo trabajo está plagado de colaboraciones. ¿Cómo surgen? ¿Cómo fue trabajar con músicos de Barricada, EUKZ, Reincidentes, etc.?
Surgen de la amistad y la admiración. Sabíamos que todos estos grandes podrían aportar su sello respetando el estilo de Lilith. El reto era demostrar que el Rock es una manera de vivir, más allá de etiquetas y de la música. Y contamos con gente muy representativa de eso; ellos son: Aurora Beltrán, Alfredo, Boni y Drogas de Barricada, Carlos Pina de Panzer, Fernando de Reincidentes, Iker de Dikers y Óscar y Roberto de EUKZ. Ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. En cada colaboración nos hemos reunido y lo hemos hecho mano a mano, eso queda bien reflejado en el making of de Sal si puedes, que viene dentro del disco en pista interactiva.
Con No te R.I.N.D.as tuvisteis una extensa gira. ¿Cómo se plantea la nueva agenda de conciertos? ¿Habrá alguna sorpresa?
Bueno, se está cerrando la temporada de verano. En el Festival del Oeste o el Aúpa Lumbreiras tocamos junto a algunas de las bandas que han colaborado en el disco, así que es posible que haya algunas sorpresas. Por otro lado, intentaremos hacer una gira similar a la anterior esta vez procurando llegar también a Galicia y Asturias.
¿Prefieres salas pequeñas o grandes festivales?
Todo tiene su encanto para Lilith. En este sentido, somos todoterreno. En las salas pequeñas puedes hacer un show más gestual y emocional, te permite también explicar de qué va la historia y estar después con el público. Pero en los grandes escenarios haces un show más enérgico, más espectacular y la escucha suele ser mejor.
¿Puedes compartir con nuestros lectores alguna anécdota graciosa de la banda?
En un festival en una sala teníamos que tocar a cierta hora y el grupo de antes se estaba alargando. Nuestro batería estaba muy cansado y fue a comentárselo, y cerró la puerta que comunicaba el escenario con el backstage dejándolos sin manera de poder pasar. Así que siguieron tocando largo rato. Por dar la chapa, al final tocamos mucho más tarde.
Recuérdanos dónde se puede adquirir Sal si puedes.
En nuestros conciertos siempre está disponible. Y también en nuestra web, donde se envía firmado y dedicado por nosotros. También en tiendas como Fnac o Media Markt.
¿Hay algo que quieras añadir antes de terminar la entrevista?
Que si tienen ganas de estar en contacto con Lilith y enterarse de dónde vamos a tocar, se registren en nuestra web o nos escriban a lilithrockmusica@gmail.com
www.lilithrock.com
630.917.084

SAUZE



SAUZE deja todo claro con el título de su segundo disco: EL MEJOR MOMENTO. ¿Está la banda en él? Descúbrelo leyendo la conversación que mantuvimos con ellos.

por Juan José Díez
¿Qué va a encontrar el público en este El mejor momento? Alberto Ardines (batería): -Va a encontrar ilusión, trabajo y grandes canciones. Es un disco que lleva mucho trabajo dentro y que hemos vivido de un modo especial. Es el segundo en un corto espacio de tiempo, y eso tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Pero, básicamente, creemos que nos ha hecho dar un paso de gigante como banda.
Comparándolo con el anterior, ¿qué similitudes y diferencias vamos a encontrar? Fernando Mon (guitarrista): -Creo que mantenemos la misma esencia del primer disco, pero la hemos renovado en muchos aspectos. Quizá este segundo es un disco más directo, de algún modo más comercial y hemos conseguido un sonido muy potente también. La sensación que a mí me transmite, respecto al disco anterior, es que El mejor momento es más optimista, menos oscuro.
¿Refleja entonces el título del disco el estado actual de Sauze?, ¿es vuestro mejor momento?
Toni Amboaje (cantante): Por supuesto. Aunque hay que añadir que… hasta el momento. Creo que vendrán muchos buenos momentos en el futuro. Un disco como éste, y todos los momentos pasados para conseguirlo, han llevado a que este sea nuestro mejor momento. Un gran disco, la ilusión al cien por cien y ganas desbordadas de presentarlo en directo.
Dada tu respuesta, llega la pregunta del millón: ¿Para cuándo un concierto de Sauze?
F: -Pues la idea es empezar a tocar en septiembre. Estamos ahora con el tema del bajista y nos pasaremos el verano ensayando. No puedo concretarte la fecha, pero en septiembre estaremos ya en directo. Hemos tenido ofertas para tocar este verano en algún festival, pero preferimos hacerlo con calma y dejarlo para después.
¿Esperáis que con este disco se empiece ya a hablar de Sauze con nombre propio y no como "los ex Warcry"?
Manuel Ramil (teclista): -No es algo que, a mí al menos, me preocupe. Nosotros nunca hemos tirado de ser “los ex”. Desde un primer momento quisimos marcar una personalidad propia y nos olvidamos del pasado. Para algunos seremos eternos “ex”, pero también hay mucha gente que nos ha conocido con el primer disco de Sauze directamente.

De nuevo el disco viene con una cuidada presentación, gran producción, un buen libreto… ¿Intentáis aportar algo más que la música para luchar contra la piratería?
A: -Ya no sabemos si hacerlo así ayuda o no… La realidad es que el panorama está complicado. Nos gusta cuidar esos detalles, por un lado, como tú dices, por intentar apoyar el disco en sí y ofrecer un poco más a la gente, pero la primera razón es que a nosotros mismos nos gusta arropar a nuestra música de la mejor manera posible, y creemos que una vez más lo hemos conseguido. Tanto en la producción, que la verdad es que estoy muy orgulloso del sonido conseguido, como en cuanto al diseño. Creo que no hay más que abrir el libreto para ver que hemos cuidado mucho ese tema.
Si tenéis algo que añadir, es el mejor momento…
T: -Daros las gracias por la entrevista y dar las gracias a vuestros lectores. Os animo a que deis una oportunidad al disco porque no os decepcionará.

www.sauze.es
www.triplea-metal.as

SAUZE El mejor momento (Triple A-Metal)
Hasta ahora Sauze ha sido más conocido por estar formado por los tres ex Warcry Alberto Ardines, Fernando Mon y Manuel Ramil, pero estoy convencido de que a partir de este disco el nombre de Sauze adquirirá identidad propia. Con su debut nos mostraron ciertas virtudes que ahora toman mucho más brillo y pasan a formar parte de la personalidad de un grupo compacto, cohesionado con un sonido equilibrado donde priman la melodía, el buen gusto y la sensibilidad.
Un trabajo de cuidados detalles, desde la presentación hasta la producción –Alberto Ardines mima hasta el mínimo resquicio-, con guitarras curradas marca de la casa Fernando Mon, y un Manuel Ramil que se confirma como un compositor de altura, donde liberado de yugos estilísticos, es capaz de crear temas ágiles, resultones y muy accesibles. Gran parte del mérito de este grupo hay que atribuirlo a Toni Amboaje, cuya fuerza interpretativa unida al sentimiento que irradia su voz es el colofón perfecto para un disco que convence con abundantes razones. Hard Rock de altura no apto para metalibanes.
Juan José Díez

NANCY HOLE



El tercer disco de NANCY HOLE es ÁNGELES y llega el momento de que nos lo presenten con sus palabras.

por Juan José Díez

¿Cómo definiríais Ángeles con sólo tres palabras? JOSS (cantante): -Rock, humano, demoledor.
¿Por qué ese título? En el Rock'n'Roll abunda de todo menos “ángeles”, ¿no?... ¿o sí? BISCUIT (batería): -En el Rock abundan los ángeles, pero los ángeles caídos. Se llama así por varios motivos. Uno de ellos es que fue el primer tema de esta nueva etapa de la banda.
Jo.: -Siempre me ha gustado la figura de los ángeles en todas sus vertientes. El concepto de corrupción y degradación de algo tan divino y luminoso. En este caso relacionado con el don que es nuestra juventud y cómo a veces avanzamos por caminos peligrosos alejándonos precisamente de toda luz. Creo que una de las virtudes de este CD es que es muy enérgico, y sobre todo muy variado. Cada tema sorprende. ¿Que opináis? JUAN (guitarrista): -Creo que cuando llega a nuestras manos un nuevo disco todos echamos de menos que cada tema tenga una personalidad diferente y que, al mismo tiempo, estén todos rodeados por la misma aura, y eso de alguna manera ha sido un hecho natural a la hora de componer Ángeles. Tenemos un abanico de influencias muy amplio y eso se nota a la hora de componer y de escuchar el disco. Es increíble la manera en que bandas como Queen, en un mismo disco, metían temas de estilos muy diferentes y no resultaba extraño; es una pena que se pierda esa manera de entender un CD.
Jo.: -A veces las modas hacen estragos y despersonalizan a muchas bandas, no creemos en lo de “hay que sonar así”, doce temas sonando igual es aburrido. No creemos en el sonido de otros, sino en el que podamos hacer nosotros cuatro; por supuesto, con muchas influencias y siempre la mente abierta. Gracias por lo que nos toca, porque es todo un piropo, ja, ja…
Me ha sorprendido especialmente el tema ‘Perdóname madre’, muy personal y pasional. ¿Qué nos podéis contar de él? Jo.: -Es uno de esos temas mágicos que llegaron con el texto y la melodía de la mano. Surgió a raíz de un tattoo de un detenido de los “maras” nicaragüenses. Cualquiera que haya sentido un peso terrible en un momento determinado de su vida se puede sentir identificado.
Escuchando al detalle, se ve claramente que será en el directo donde las cancion
es adquieran su verdadero esplendor. ¿Es uno de los puntos fuertes de Nancy Hole? Ju.: -En directo los temas adquieren otra perspectiva, algo de lo que estamos muy orgullosos. No interpretamos el disco como si fuera una partitura. Existe una comunicación y una manera de plasmar los temas que hace que cada concierto sea una ceremonia diferente. Por supuesto, en directo te va a salpicar el sudor, no lo dudes.
Jo.: -Los temas están hechos para ser interpretados en directo y es donde la unión de nosotros cuatro se canaliza con fuerza en cada canción. Es donde todo cobra sentido, donde nuestras vidas tienen más sentido.
¿Que le pedís al futuro? Ju.: -La oportunidad de poder mostrar nuestra música a mucha más gente de muchos más lugares.
B: -Que resucite Elvis.
Si tenéis algo que añadir… B: -Que la gente disfrute del disco, va a sorprenderse con algo diferente. Y que os esperamos a todos en nuestros conciertos.
Jo.: -Muchas gracias a la redacción de L+M y un abrazo a toda la gente del Rock.

www.myspace.com/paganarecords
www.myspace.com/nancyhole

NANCY HOLE Ángeles (Pagana)
A lo largo de su historia, el Rock'n'Roll ha mutado invariablemente hasta el punto de generar una serie inclasificable de subgéneros. Por ello, hoy en día, admite infinitas interpretaciones posibles, pero sea cual sea la vertiente elegida, sólo hay una forma correcta de desarrollarlo: a base de cojones. Eso lo saben bien los madrileños Nancy Hole, que en su tercer trabajo realizan un homenaje soberbio al Hard Rock a base de composiciones de calidad donde los ritmos ardientes, los cambios de ritmo, la complejidad y el dinamismo marcan una impronta difícilmente mejorable. La producción es ciertamente mejorable, pero es un mal menor, ya que otros puntos fuertes como la voz de Joss Navazo nos hacen olvidar ciertas lagunas con la fuerte e innegable personalidad que imprime a todos los temas, al igual que el cuerpo y sonido compacto logrado por el resto de la instrumentación. Rabioso, melancólico pero sobre todo enérgico; no lo dejes escapar.
Juan José Díez

RATOS DE PORAO



Llevan desde 1981 odiando todo y a todos, es una de las bandas brasileñas más internacionales y suelen visitar nuestro país con frecuencia. La última vez fue para actuar en el festival Extremúsika y aprovechamos su paso por Madrid a continuación para hablar con BOKA (batería).
por Jon Marin
Os definís como “la banda Punk más seguida por el público metalero”. ¿Así lo creéis de veras?
Yo creo que sí, que es una verdad absoluta.
¿Cómo ha funcionado vuestro último disco (Homem inimigo do homem) hasta la fecha?
Nos gustó mucho cómo quedó y eso es lo que más importa. Encima, a la gente también le gustó, así que perfecto. Creo que la música, la portada, las letras, de lo que habla el disco, son importantes. Dejamos un mensaje y una denuncia a muchas de las cosas que pasan en Brasil en estos días.
¿Por qué “el hombre es el enemigo del hombre”?
El título lo sacamos de un artículo del escritor anarquista portugués Edgar Rodrigues, que vive en Brasil.
(Casualmente, cuando estoy acabando de redactar esta entrevista, leo en internet la noticia de que este personaje acaba de fallecer en Río de Janeiro, 14 de mayo, a los 88 años.)
-Lo que queremos decir es la verdad sobre el sistema en el que vivimos. Todos piensan en las ganancias y nada más, es la verdadera naturaleza del capitalismo. Te obliga a hacerlo, a pensar en ganar y no actuar de otra manera, a que el hombre sea enemigo del hombre.
¿Cuándo está previsto el próximo CD?
Queremos grabar otro este mismo año.
¿Cómo se ha dado el concierto en el festival Extremúsika y la acogida del público?
La verdad es que el concierto fue demasiado temprano, además ha hecho mal tiempo con lluvia. Nuestras expectativas eran más grandes. Pero, con todo, al final el resultado fue bueno. Siempre hay gente que tiene interés en nuestra música y tenemos muchos seguidores en España. Es siempre un honor muy grande tocar para esta gente.
A partir de mayo estáis girando por Iberoamérica, incluido vuestro país, y luego vais (finales de julio) a países europeos más fríos como Alemania o la República Checa. ¿Hay mucho cambio entre el público de estos sitios, el sudamericano y el de España?
En el centro y en el este de Europa la gente también se calienta y los conciertos acaban siendo una locura total. Es verdad que en algunos la gente está más en la onda de mirar, pero en cuanto se emborrachan… ¡empieza la fiesta!
¿Cuál es el truco para mantener al grupo vivo desde hace tantos años?, pues nació en 1981.
Hoy día, creo que estamos más relajados y siempre respetamos los espacios y limitaciones de cada uno, es decir, ya no hay peleas. Si hay que hacer algo –como si es una gira- y alguno no puede en ese momento, lo haremos en otra oportunidad y ya está.
Tú te incorporaste a la banda en 1991. ¿Qué ha mejorado y qué se ha estropeado si comparamos el mundo de la música de entonces con el de 2009?
Seguramente ahora todo se hace de manera más profesional, pero creo que en los ochenta, cuando la banda comenzó, la gente tenía más ganas de conocer grupos, salir a los conciertos y comprar discos, sin duda.
¿Cuál crees que ha sido el mejor y el peor momento de Ratos de Porao?
Difícil pregunta… (Se lo piensa.). –Creo que el peor fue a mediados de los noventa: Pocas giras, mucha droga… y sin mucho que hacer. El mejor momento es el que está por venir: El próximo disco, la próxima gira, etc.
Para acabar, Boka recalca:
Muchas gracias a toda la gente que siempre nos ha apoyado en España y, sobre todo, en Euskadi.

www.myspace.com/ratos
974.41.69.78

LEO : 037



Uno de los mejores cantantes del país, LEO, como si fuera poco su trabajo en Stravaganzza, Supra y proyectos puntuales como la Ópera Rock dedicada a Edgar A. Poe, se lanza de nuevo al ruedo con un flamante y lozano traje que no necesita más que las tres letras de su nombre propio y (gírese éste) tres números: 037. El disco de estreno lleva por título TÍTERE CON CABEZA.
por Andrea Morante & Jon Marin
Leo, teniendo ya dos proyectos fijos, Stravaganzza y Supra, ¿cómo surge la idea de embarcarte en otro nuevo? Surgió por inquietudes musicales que me incitan constantemente a no quedarme estancado. Me propusieron hacer la banda sonora para una peli rockera que finalmente no se rodó, y me quedé con las ganas de montar esos temas “macarras”… (La entrecomillamos porque nos hace el gesto) con otra banda y otro rollo diferente al de Stravaganzza. Así que surgió 037.
¿Qué esperas que te aporte este grupo en comparación con los otros?
Pues, sobre todo, frescura y despreocupaciones gracias a la sencillez del proyecto en sí.
¿Cómo contactaste con los músicos que te acompañan en Leo: 037? ¿Por qué ellos?
Con Carlos Expósito (Stravaganzza, Jorge Salán) lo tuve claro porque esta banda necesitaba un batería muy versátil y fresco pero que también aportase mucha esencia de los años ochenta y noventa, y él ha demostrado ser un todoterreno, en cuanto a baterías se refiere. IX Valieri (Infernoise, Ángeles del Infierno) y yo somos amigos desde hace tiempo y tenemos mil sueños y aspiraciones en común. Además de ser un magnífico guitarrista, es también un compositor excelente que completa a la perfección mis necesidades musicales en un proyecto como este; IX es mi mano derecha en esta banda. Con Marcos Miranda (De Neón, “Lo+Plus”) todo fue de una manera muy natural y espontánea. Nos conocimos en un concierto tributo a Pantera que organizamos entre varios colegas y surgió una buena amistad. Hoy en día puedo decir bien orgulloso que en mi banda toca uno de los bajistas más impresionantes que ha dado este país. Creo que estos tres tipos son el “tándem” perfecto que necesitaba para arrancar con mi banda en solitario.
¿Qué nuevos registros (tuyos y generales) vamos a poder encontrar en Leo: 037?
Quizás un aspecto más agresivo a la hora de colocar la voz. Creo que hasta ahora no había dejado ver esta faceta desgarradora de mí. Me apetecía hacer un disco más clásico sacando mis influencias de cuando tenía quince años, pero con todo lo aprendido desde entonces. Creo que Títere con cabeza es un disco que contiene todo lo que me ha gustado del Rock y del Metal desde que escuché por primera vez ‘Invaders’ de Iron Maiden.
¿Crees que abarcarás una nueva banda de público diferente a la que siguió a Saratoga en tu época, sigue a Stravaganzza y seguirá a Supra?
No lo sé, solo el tiempo lo dirá. Espero tener la misma aceptación que con mis otras bandas, ya que me siento bastante arropado por el público que nos sigue en cada una de ellas. Les estoy muy agradecido a todos los seguidores de nuestra música.
¿Vas a estar mucho tiempo girando con este proyecto?
Sí, mi intención con esta banda es girar de manera habitual. Hemos tocado en mayo en Barcelona, Valladolid, Vigo, León y Valencia. Por el momento, os puedo adelantar estas próximas fechas: Fuenlabrada (Madrid) el 5 de junio; Ciudad Real, 12 de junio; Sevilla, el 13; en el festival Leyendas del Rock, en Murcia, el 15 de agosto… y en unos días iremos confirmando más.
Si algo ha caracterizado a Leo siempre es su educación y lo agradecido que es, tal como demuestra para despedirse:
Gracias por vuestro apoyo incondicional, ¡sois Los+Mejores! Nos veremos en primera fila con los cuernos bien en alto.
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www.dfxrecords.net
www.myspace.com/leojimenezoficial
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LEO : 037 Títere con cabeza (DFX Records)
Llega el nuevo proyecto en paralelo a Stravaganzza y Supra de Leo, como banda, en un disco que recoge la esencia y las mejores virtudes de Agotarás (Saratoga) y las desarrolla a su enésima potencia. Lleno de fuerza, rabia y hasta un punto de rencor, las canciones suenan rabiosas, enérgicas y definen a Leo como lo que es, un cantante de Heavy Metal sublime, con mayúsculas, posiblemente la mejor voz que haya dado este país en décadas. Es como si Leo hubiera tenido un montón de sentimientos en su interior, enconándose en forma de canción, hasta por fin salir y explotar con la fuerza en lo que lo hace este Títere con cabeza.
Además, se ha rodeado de una banda de altura, con un IX Valieri que borda las guitarras (firma la mitad de las composiciones), el ya conocido Carlos Expósito a la batería y Marcos Miranda al bajo. El resultado global es inmejorable, es un Heavy Metal de órdago que suena lo suficientemente fresco y lo suficientemente potente para vencer y convencer. Sería estúpido intentar ocultar la influencia de Saratoga en este disco, del mismo modo que sería irracional no hablar de los Judas en los trabajos de Halford; no tiene nada de malo, es una verdad como un puño, y eso lo engrandece aún más.
Casi, casi un disco redondo, lo único que me sobra es el aire lolailo a lo Andy y Lucas de ‘El tiempo curará’, pero lo demás es de chapeau: Temas rápidos, medios tiempos, baladas protagonizados por su omnipresente voz llena de matices y arropados por una música de altura. Damos la re-bienvenida al Leo más heavy. Que dure.
Juan José Díez