PUNTO DE MIRA

PUNTO DE MIRA ya tiene listo su tercer disco: ‘PUERTA DE SALIDA’. Hard Rock con clase y con el aval de estar interpretado por unos excelentes músicos con unas carreras y profesionalidad intachables.

Unos días antes de la salida oficial del CD, todos encontramos la puerta y nos reunimos para que os avancen detalles.

por Jon Marin

Habladnos en principio de la formación actual. ¿Cómo os encontráis en este momento? Javier Mira (guitarrista): -Con la incorporación de Gabriel Boente como vocalista se ha vuelto a estabilizar la banda, ya que tras la salida de Juan Olmos tuvimos un bajón anímico, pero entre todos tiramos para adelante y actualmente el estado anímico de la banda es muy bueno y con muchas ganas e ilusión puestas en este último trabajo.

¿Cómo se ha compuesto este disco, durante cuánto tiempo? Comentadnos también algo sobre su grabación y producción. J: -Lo hemos ido elaborando poco a poco, sin prisa. No queríamos precipitarnos a pesar de que nuestros seguidores nos han metido mucha caña para que lo sacáramos cuanto antes, puesto que había mucho interés sobre todo por escuchar la voz de Gabriel en Punto de Mira. La grabación, mezcla y masterización se han hecho en los estudios que tengo en mi casa. La producción musical la he hecho yo, siempre contando con el apoyo y opinión de los demás miembros de la banda.

Quien haya escuchado ‘Algo irreal’ y ‘Simetría’ –vuestros dos primeros discos-, ¿se encontrará cómodo con ‘Puerta de salida’?, ¿se llevará alguna sorpresa? J: -A pesar de la lógica evolución desde nuestro primer disco, ‘Puerta de salida’ tiene el mismo denominador común que los anteriores, como puede ser un Hard Rock muy directo, sin muchas complicaciones, rico en matices y fácil de entender y asimilar para el oyente. Como sorpresas, tal vez sea más contundente y cañero, y por supuesto la voz de Gaby que ha encajado perfectamente con el sonido de la banda.

Gaby Boente (cantante): -A rasgos generales, es un disco absolutamente homogéneo y, a la vez, cada uno de los doce cortes posee su propia alma. Te puedes encontrar con temas a medio tiempo, súper cañeros, rockanroleros, una preciosa balada muy cortita cantada por Javier y un impresionante tema instrumental donde Javi, aparte de dedicárselo a su padre fallecido hace poco, plasma todo el sentimiento y la maestría que tiene con la guitarra. En definitiva, es un disco muy completo y estamos muy contentos con la producción que ha realizado Javier, suena realmente bien.

¿Dónde está esa “puerta de salida” que da título al disco y a dónde os lleva o nos lleva? J: -Está en cada uno de nosotros. Hay momentos en tu vida en los que tienes que dejar a un lado ciertos malos rollos del pasado y mirar con otros ojos al futuro, buscar esa puerta de salida, cruzarla y seguro que verás la vida de otra forma. Esto pasa muy rápido y hay que vivirlo lo mejor posible, sin quedarse anclado en el pasado. Como se suele decir: “agua pasada no mueve molino”.

En la última entrevista que os publicamos, Javi definió así el sonido de Punto de Mira: “Vital, contundente, sincero, agresivo y a la vez con mucho sentimiento… En definitiva, puto Rock sin etiquetas.” ¿Sirve esta definición hoy?, ¿algo que añadir o quitar? Teo Suazo (batería): -Sigue sirviendo esta definición, aunque tal vez sea más duro, ya que la incorporación tanto de Casta como de Gabriel hacen que suene más contundente.

¿Qué conciertos hay previstos? ¿De qué manera animáis a la gente para que no se los pierdan? Casta (guitarrista): -Ahora mismo estamos más centrados en la promoción del disco y del videoclip que acabamos de terminar, aunque nuestra oficina de management está negociando y preparando próximos conciertos y presentaciones del disco de las que ya os informaremos en cuanto se vayan cerrando fechas.

Miky (bajista): -Seguro que cuando la gente escuche ‘Puerta de salida’ les va a apetecer vernos en directo, a la vez que animamos a todo el público a que asista más a menudo a conciertos de bandas españolas, que hay muchas y muy buenas.

Una vez que escuchemos el disco, os prometemos quedar de nuevo para hablar más en profundidad sobre su contenido. De momento, si queréis añadir algo… G: -Simplemente agradecerte a ti y a toda la gente que apoya al Rock nacional y a las bandas que lo hacemos, y animarles a que escuchen nuestro último trabajo, que seguro les va a encantar.

www.myspace.com/rockpuntodemira

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WEB ONES

Lo estábamos deseando y en breve podréis conseguir el primer disco completo de los madrileños WEB ONES, una banda que convence a todos en directo a la primera. El CD se titulará ‘WO’ y Paco Santolaya (cantante y guitarrista) nos adelanta cosas en exclusiva.

por Jon Marin

En principio, Paco nos habla de lo duros que fueron los primeros siete años de carrera de Web Ones y cómo se empezó a hacer de día con el lanzamiento de su EP ‘Negocio mortal’. Lo que cuesta, siendo músico, tener que encargarte también de las labores de productor, mánager, promotor, distribuidor, comercial, publicista, relaciones públicas, etc. Afortunadamente… -‘Negocio mortal’ ha funcionado muy bien, ha superado nuestras expectativas con creces. El CD ha tenido dos tiradas, unas críticas cojonudas, ha estado en lo más alto de varios portales de Rock, nuestros temas han servido de jingle para emisoras de radio, nos han incluido en recopilatorios y nos llevamos el premio Excalibur Metal/ Los+Mejores en 2008 en la categoría de “mejor canción” por el tema que daba título al CD. Todavía estamos flipando de cómo ha funcionado.

Háblame de todo lo que quieras y puedas sobre el nuevo disco. -Hemos querido buscar un título diferente y original. Incluso abrimos un concurso en nuestra página web para que la gente nos aportase ideas. Al final el CD se titulará ‘WO’. Por un lado, el anterior trabajo era un EP y este segundo es nuestra puesta de largo. Así que queríamos hacer mucho hincapié en el nombre del grupo. WO son las iniciales de Web Ones. Además, desde el trabajo anterior hemos pulido mucho la personalidad del grupo, nuestra identidad, nuestro yo. Y resulta que “yo” en chino se dice “wo”, ja, ja… También hemos encontrado nuestro sitio en el Rock nacional y, ¡ta chan!, resulta que “wo” en alemán significa “dónde”. No creo en la teoría del caos; demasiadas casualidades. De algún modo, estaba escrito que el disco tenía que titularse ‘WO’. En cuanto a la selección de temas, ha sido complicada ya que, como el trabajo anterior era un EP, se habían quedado muchos temas fuera y además había que dar entrada al material nuevo. Así que al final están, más o menos, al cincuenta por cierto. Hay once temas incluidos. La grabación se ha hecho toda en Warrior Studio bajo la producción, nuevamente, de Juanjo Guerrero, que ya es el quinto “webón”; excepto las baterías, que se grabaron en Ruso Sound con Antonio “El Ruso” y posteriormente se digitalizaron para poder disparar sonidos en Warrior. Lo que ha pasado es que no hemos tenido continuidad en la grabación, es decir, la hemos podido terminar pero con bastantes interrupciones por asuntos personales de unos y otros. Así que al final sale con bastante retraso respecto a lo que teníamos previsto.

¿Cuándo estará en la calle y cómo se podrá conseguir? -El trabajo está sólo pendiente de fabricación y distribución. En esta ocasión salimos con un sello con mayor infraestructura y ello nos permitirá tener mayor alcance. La campaña de promoción no se lanzará hasta septiembre, pero el disco ya se puede pedir en todas las tiendas a partir del 7 de julio, San Fermín. Es una fecha atípica para salir. Precisamente por ello la promoción empieza en septiembre. Así aprovechamos esos dos meses para distribuirlo y asegurarnos de que esté en todas las grandes superficies y en las tiendas clásicas de discos en el momento en que empiece la campaña. Además, esta vez vamos a hacer un esfuerzo especial en las plataformas digitales y, además de en nuestra página oficial, también se podrá comprar en Amazon, iTunes, Napster, Yes, etc.

¿Qué línea musical sigue y qué contiene que pueda sorprender a vuestros seguidores? -La única que sabemos hacer: Hard Rock. Si acaso, se podría decir que la porción de Heavy Metal que había en el anterior ha quedado mucho más difuminada, en buena parte porque cada vez estamos más cerca de sonidos americanos que de europeos, con unas voces mucho más trabajadas y armonizadas. Nuestros seguidores quizás se sorprendan por la incorporación, en algunos temas, de teclados e incluso un piano. No tenemos pensado llevarlos en directo, pero en el estudio vimos que había sitios dónde entraban a huevo. Son detallitos pequeños que, sin desvirtuar el sonido guitarrero característico del grupo, aportan ese color en los medios tiempos que en directo se rellena por el ruido de fondo y por el calor del público. Todo aquel al que le guste el Rock sin etiquetas podrá disfrutar con este disco. Salvando las distancias, por supuesto, aquí hay influencias de AC/DC, Thin Lizzy, Gun, Thunder, Gotthard… por decir sólo algunos. ¡Manda huevos, y luego digo que nos alejamos de sonidos europeos, ja, ja…!

¿Hay ya conciertos a la vista? -De momento, poca cosa. El sábado 26 de junio estaremos precalentando motores en la sala Hangar 19, en Madrid. Queremos hacer algunos conciertos pequeños en Madrid antes de salir a presentar el disco, cuya gira tendrá que ser a la vuelta de verano por el retraso en el lanzamiento. De todas formas, estamos intentando colarnos en alguno de los festivales que se hacen en verano. Pero está muy difícil. Además, tenemos a Josemi, nuestro batería, girando disfrazado de Peter Criss con exKISSitos. Cualquier cosa que vaya saliendo lo iremos anunciando oportunamente en nuestra web.

Me encanta la seguridad que tiene Paco de que han hecho un gran disco, como demuestran las palabras de cierre… -Es muy difícil decir esto sin que suene a autobombo o incluso vanidoso, pero estamos convencidos de que este disco será uno de los más importantes de 2010. Todos nos sabemos canciones que han superado a sus intérpretes y las conoces pero no sabes de quién son. Pues creemos que aquí hay algunas que reúnen esas condiciones. Por su parte, Juanjo se ha salido con la producción. Suena todo de lujo. Y por la nuestra, se nota que estamos más curtidos. La manera de enfrentarnos a los temas, los arreglos y, también hay que decirlo, nuestro propio saber como músicos tienen ahora mucha más madurez que en ‘Negocio mortal’. Este trabajo anterior dejó a todo el mundo a la espera de saber si se trataba sólo de una ilusión o si, por el contrario, había algo serio detrás. Por ello nos hemos tomado este nuevo disco como una reválida. Hemos trabajado con la presión de saber que hay muchas orejas esperándolo y por fin ya está aquí. Creemos que ‘WO’ satisfará a todos los que han creído en Web Ones. Al menos, nosotros estamos muy satisfechos con el resultado y locos por salir a defenderlo en directo. Así que ya sabéis quién y ya sabéis dónde: ‘WO’.

www.webones.es

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XERU

XERU es un nombre corto pero de largo recorrido, el grupo nació en el año 2000. Xeru es un apelativo sencillo, pero no así la música de los madrileños. Xeru está de actualidad y regresa a nuestras páginas con un nuevo disco bajo el brazo: ‘A TRAVÉS DEL TIEMPO’, el cual presentarán en directo el sábado 12 de junio en la sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid).

José (cantante), Fernando (teclista) y David (guitarrista) son los protagonistas de la entrevista.

por Marta M. Crisol

¿Por qué el título ‘A través del tiempo’? J: -Buscábamos un título que englobara lo que significa este disco. Por un lado, es el resultado de años de trabajo del grupo, es el premio conseguido con el paso del tiempo, y por otro, digamos que los temas nos hablan de situaciones cotidianas que, antes o después, suceden a lo largo de la vida; y pensamos que ‘A través del tiempo’ expresaba todo lo que queríamos; por supuesto, ayudados de la magnífica portada que ilustra el CD.

¿Qué representa el dibujo de la portada? F: -Refleja la línea de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, recorriendo para ello un camino a través del tiempo.

D: -Y en ese camino, tan duro en ocasiones, se pueden vivir esas historias que tratamos de contar en nuestros temas. Además, en muchos de los temas el tiempo es un factor importante. Por ejemplo, canciones como ‘Durante siglos’ o ‘Tierra’ nos hacen ver cómo, a través del tiempo, el hombre ha sido atacado por creencias o se vuelve más insensible a la violencia o al maltrato del planeta.

En la hoja de prensa se nombran temas como ‘El bosque de los sueños’, ‘Metamorfosis’ o ‘Desafío’. ¿Son los más representativos del CD? D: Es muy difícil señalar sólo algún tema, ya que, para nosotros, todos lo son. De la misma manera que esos, lo serían otros como ‘Preso de mi cuerpo’ o ‘Recuerdos’. La muestra está en que ya hay gente que nos ha comentado que ha escuchado el disco y, cuando nos habla de su canción preferida, no suele ponerse de acuerdo, je, je…

Parece ser que estáis a favor de enviar mensajes positivos en esta racha de crisis y desánimo general… J: -No creas que todo son mensajes positivos. Hemos querido criticar aquello que no nos gusta, como la discriminación o las morales impuestas, reivindicar otras cosas como la libertad, incluso a la hora de elegir el momento de nuestra muerte, o la importancia de los recuerdos. Pero también es verdad que la música debe tener un importante componente positivo, que te divierta, que te haga emocionar y en muchos momentos evadirte de esa realidad que ahora parece, efectivamente, que está marcada por crisis y desánimo

Para los que conocieron vuestros anteriores trabajos (‘Renacer’ y ‘Dentro de mí’), ¿qué ha cambiado en Xeru y en su música? F: -Han cambiado muchas cosas. Sin duda, hemos crecido tanto personal como musicalmente, lo que ha hecho que a la hora de la composición todo sea más maduro, más complejo y, sobre todo, muchísimo mas elaborado desde el punto de vista musical. Aunque esto no quiere decir que la esencia de Xeru no permanezca como en esos trabajos, pero con la lógica evolución personal de cada uno, las nuevas incorporaciones que hemos tenido en este tiempo y, sin duda, con la imprescindible evolución que todo grupo debe tener con el paso de los años.

Heavy clásico y Metal progresivo. ¿En qué proporción nos los ofrecéis en este nuevo disco? D: -Quizá sea demasiado etiquetar el hecho de poner porcentajes o proporciones a los diferentes estilos dentro del Metal. Sin duda, hacemos un Heavy Metal melódico donde caben desde matices neoclásicos hasta ritmos más progresivos, y puedes encontrar más o menos dependiendo del tema que estés escuchando. De lo que no cabe duda es que es un disco muy variado dentro de las líneas generales que lo envuelven, y pensamos que eso hace que sea fácil escuchar todos los temas de principio a fin, porque en cada uno vas descubriendo nuevos matices.

¿Soléis nombrar otras bandas como influyentes? J: Sinceramente, pienso que la mejor presentación para el que no nos conozca es que nos escuche. El tema de las influencias es algo tan subjetivo que no pienso que pueda dársele mucho valor. Somos seis personas, cada una con unos gustos y unas influencias, y si Avalanch puede ser un referente para uno, para otros pueden ser bandas como Dream Theater y Evergrey, o el ejemplo de David y su clara influencia de Yngwie Malmsteen. –David ha llegado incluso a participar en un homenaje en Bucarest con la Orquesta Nacional de Rumanía, en un gran espectáculo donde se mezclaban la música clásica y las guitarras eléctricas-. En definitiva, lo más importante es fusionar todo eso y que de ahí salga todo lo que Xeru significa.

Respecto a la grabación, mezclas, “masterización”… F: -Estamos muy contentos del resultado y pensamos que ha sido un acierto contar con este equipo para la grabación. Sin duda, se nota ese salto de calidad a todos los niveles. Y no sólo a nivel de sonido, también ha sido un placer volver a trabajar con ellos a nivel personal. Manolo Arévalo es un mago a los mandos, Kosta Vázquez nos ha regalado toda su experiencia y Tony Moreno ha dejado clara su gran profesionalidad en la masterización. Esa sintonía que hemos tenido entre el grupo y la gente del estudio creo que queda plasmada en el resultado final del disco y, en su momento, hizo que la grabación resultara mucho más sencilla para nosotros.

¿Es fácil encontrar el CD para el que desee comprarlo? F: -Sí, el disco físico puede conseguirse en todos nuestros conciertos y a través de la página web de Producciones Malditas –eltridente.es-, a la que se puede acceder desde nuestra web y nuestro MySpace. Para el que prefiera el formato digital, también hemos hecho la distribución en todos los puntos habituales para este tipo de formato (iTunes, Spotify, etc.)

El 12 de junio hacéis el concierto de presentación oficial de ‘A través del tiempo’. ¿Qué vais a ofrecer a los espectadores? J: -Será en la sala El Grito de Fuenlabrada. Contaremos como invitados con nuestros grandes amigos de La Orden del Kaos, que harán sin duda el concierto mucho más especial. Y, por nuestra parte, queremos reflejar en directo, que es donde de verdad los grupos podemos demostrar lo que somos, este ‘A través del tiempo’ del que tan orgullosos estamos. Sin duda, habrá sorpresas que guardaremos hasta ese día. Pero animamos a todo el mundo a que acuda, porque intentaremos sobre todo que pasen un buen rato y será una gran ocasión de descubrir todo lo que Xeru significa.

D: -Seguro que será uno de los conciertos más especiales de la banda y el más especial para alguno de los componentes que llevamos menos tiempo.

¿Se nos queda algo sin comentar? J: -Poco más, daros las gracias a la gente de Los+Mejores por continuar apoyando a las bandas que tenemos más complicado seguir adelante, ¡y desde una publicación gratuita aún en los tiempos que corren! También mandar un cariñoso saludo a todos los lectores y animarles a que nos sigan en nuestras webs, y que se atrevan a descubrir nuestro ‘A través del tiempo’.

www.xeru.net

www.myspace.com/xeru

SU TA GAR

No estaría de más que algún año de éstos la celebración del Aberri Eguna (Día de la Patria Vasca) deje a un lado la txalaparta y adopte como himno extraoficial el ‘Jo ta ke’ de Su Ta Gar. Es lo mínimo que se merece esta banda precursora del Metal en euskera, cuya militancia no debe ocultar la excelente calidad de su música. Un concierto en directo revela que veinte años de tablas dan para mucho. Su guitarrista Xavi Bastida nos transmite su entusiasmo...

por Leonardo Cebrián Sanz

Veinte años como referente del Metal cantado en euskera. ¿No pesa la responsabilidad? -No pesan los años, sino los kilos, je, je… La responsabilidad que podemos sentir no es por el hecho de ser referentes o no, sino hacia nosotros mismos y nuestros seguidores, por querer hacer bien las cosas, por dar la talla. Es señal de que sigues vivo y con ilusión.

¿Cómo vivisteis la proliferación de grupos que sonaban como vosotros... o que por lo menos lo pretendían? ¿Qué ha pesado más, el tributo o el plagio? -La influencia ha sido lo más frecuente, no el plagio. Todos recibimos influencias de lo que más escuchamos y nos gusta, sobre todo cuando estás dando los primeros pasos. Es verdad que rompimos muchos esquemas al hacer esta clase de música y cantar en euskera. Haber creado escuela es algo que emociona… ver que estás marcando a la gente y los músicos.

Hay un despliegue inusual de medios que da un gran atractivo a la presentación del doble CD + DVD, ‘20 URTE’. ¿Buscabais un producto de coleccionista, algo realmente especial? -En principio sólo pensamos en una gira para celebrar el 20º aniversario del primer concierto. El set-list tenía que ser especial, con canciones de todas las épocas. Decidimos hacerlas como se grabaron en su día en el estudio, incluyendo las guitarras acústicas y pianos originales. Supuso un gran reto, ya que nunca antes lo habíamos hecho en directo. Además, quisimos grabar algún concierto para tenerlo nosotros de recuerdo. El resultado nos gustó mucho y el siguiente paso fue editarlo. Quisimos acabar el aniversario a lo grande y elegimos este formato de digipack de cuatro cuerpos desplegables. Intentamos hacerlo elegante, cuidando el diseño, utilizando fotos de toda la gira y técnicas que encarecen la fabricación del producto (tintas especiales, impresión en mate, impresión en los lomos interiores…). Todo porque queríamos darnos, y compartir con el que quiera, el gustazo de tener un producto así para siempre.

¿Qué tuvo de singular este concierto de cumpleaños: la fecha elegida, más canciones en el repertorio, algún interludio acústico, el ambiente en la sala...? -No fue un concierto de cumpleaños, fue una gira compuesta por veinticuatro fechas. Todas ellas tuvieron este set-list particular. El diseño de luces fue ampliándose según pasaba la gira (ya que el éxito fue grande y eso nos lo permitió). Había que elegir una fecha para la grabación y fue ésta por varias razones: Durango es un pueblo cercano al nuestro, la fecha -en plenas navidades- y la sala, muy adecuada tanto para el público como el grupo… Teníamos la esperanza de que estos factores pudieran ayudar a conseguir el ambiente adecuado.

La gente parecía muy tranquila y realmente satisfecha y feliz. ¿No hubo ningún espontáneo con ganas de subir por esos escalones que os separaban del público? -Hubo ambientazo. Normalmente la gente es muy respetuosa en nuestros conciertos y no se sube al escenario. Aquí ocurrió lo mismo. En alguna canción, los chavales de primera fila no pueden más y suben unos peldaños hasta ponerse a la par que Aitor. Esas imágenes transmiten muy bien el feedback que se produce entre la banda y el público.

¿Qué productora ha realizado el vídeo? Su forma de reflejar el concierto tiene trazos de autor, casi de cineasta. Buen trabajo de encuadres y un montaje muy rico. -Se utilizaron seis cámaras. Es un local que los realizadores de Megavídeo conocen bien y tenían claro cuál tenía que ser la ubicación. La postproducción se hizo en sus estudios con un realizador-operario a las órdenes de Aitor y mías.

La calidad de la imagen es excelente. ¿Estáis igual de contentos respecto al sonido? -Sí, desde luego. Sobre todo nos han transmitido muy buenas críticas del sonido, después de la presentación (diseño, formato…) y por último de las imágenes del vídeo. Estábamos muy contentos con el resultado y, después de recibir las críticas, nos sentimos más orgullosos.

www.sutagar.com

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SINKOPE

El nuevo lanzamiento discográfico de SÍNKOPE explica claramente con su largo título lo que contiene: ‘CANCIONES REPESCÁS, RETOCÁS Y ARREJUNTÁS Y OTRAS’. Charlamos con el guitarrista Alberto David.

por Fran Llorente

¿Por qué renacen ahora estas ‘Canciones repescás, retocás y arrejuntás’? ¿No había suficiente material para elaborar un elepé nuevo o por el contrario queríais poner el acento en los tres primeros (y menos conocidos) discos del grupo? -Estos temas renacen porque ellos mismos lo estaban pidiendo a gritos. Son canciones que se grabaron en su momento con los mejores medios que se tenían a mano, pero en nada comparables con los de los últimos discos. Además de eso, eran muy demandados en directo por el respetable que sigue a la banda desde un principio o que se hicieron con la discografía hace poco por internet o ve a saber cómo..., pero sí que eran demandados cuando bajábamos del escenario. En definitiva, se merecían otra oportunidad. Este es un disco en el que llevamos pensando varios años, no es algo que se haga por sacar un disco y ya está. Como ya digo, es un trabajo más que meditado y pensado para rescatar temas que sabemos que van a gustar… o no, je, je… pero que es totalmente intencionado. En cuanto a temas nuevos, se han incluido dos, pero sí que había más material para tirar de él; de hecho, estamos ya trabajando en el próximo disco con dichos temas nuevos.

¿Qué valor añadido piensas que tiene este disco? -Bueno, aparte de la mejora en el sonido, que habrá gente a la que le guste y a la que no. El disco es una vuelta a una época más gamberra del grupo, más rockera si cabe, donde se componía de otra manera. La mayoría de la música, si no toda, era de Mario, y las letras de Vito. Ahora componemos todos los miembros de la banda y eso se nota.

¿Tienen estas canciones “repescás” alguna intención oculta? ¿Dar esquinazo a la crisis, tal vez? –Ja, ja… ¡Los músicos vivimos en crisis constante! Sí que es cierto que el año pasado se notó la crisis en la disminución del número de conciertos y de festivales, pero a nosotros el sacar un disco no nos saca de la crisis, no vivimos de la venta de discos.

¿Cómo surgen las colaboraciones de Alberto Cereijo y Santi Campillo? -Vito los conoció y les invitó a colaborar en el disco, y ellos dijeron que estaban encantados. Son dos monstruos de la guitarra además de excelentes personas y hemos aprendido mucho de ellos. Gracias desde aquí, amigos.

Este es el segundo disco en el que trabajáis con Alberto Seara y Carlos Escobedo en labores de producción. ¿Qué habéis aprendido con ellos? -Entre muchas cuestiones técnicas, como nuevos sonidos, arreglos, etc., nos han enseñado a disfrutar grabando un disco. En algunas ocasiones las grabaciones suelen tener un regustillo tenso o frío. Con Alberto y Carlos se consigue un ambiente creativo y a la vez agradable, y todo esto sin perder la profesionalidad, que es de lo que se trata: de disfrutar haciendo música, desde la composición hasta la grabación. Hacen un equipo excelente.

¿Cómo valoras sus producciones en contraposición a las que realizaron Manolo Arias y Kosta Vázquez? -Cada uno tiene su manera de producir, crear o como lo quieras llamar, aún siendo todos ellos gente del Rock. Está claro que el sonido ha cambiado, hay más potencia en general en los últimos discos. Los que hizo Manolo Arias se grabaron quizás con otro concepto y con menos medios. Kosta fue el que estaba a los mandos en ‘Esta noche se merece otra ronda’ y a partir de este CD empezamos a sonar más cañeros y se buscó ese sonido afilado que nunca habíamos sacado en otras producciones. Pero de todos estos profesionales hemos aprendido algo bueno. Gracias a todos.

¿Cómo son las relaciones con vuestra actual compañía, Pagana Records? -Son bastante buenas, sobre todo gracias a Richal, nuestro road-manager. Se preocupa por todos los detalles que puede y nos cuida bien.

¿Cómo veis vuestro crecimiento artístico tras ocho trabajos discográficos y veinte años de dura y esforzada carrera? -Somos conscientes de que hemos crecido como músicos y como animales de carretera, pero siempre tenemos presente que esto es una carrera de fondo y que nos queda mucho por recorrer… si nos dejan. También tenemos claro que no seguiríamos aquí si no fuese por esa gente que sigue a Sínkope, sin ellos y su presencia en los conciertos no podríamos seguir peleando.

¿Tenéis pensado reeditar algún día vuestros tres primeros trabajos (‘La viña del señor’ -91-, ‘Flujo de antropina’ -95- y ‘El desenkanto del ruinseñor’-01-), para que vuestros seguidores puedan hacerse con ellos y el resto de público pueda valorar lo duro y difícil que es este mundo del Rock’n’Roll, lo complicado que es arrancar una carrera artística cuando no se tiene el apoyo de una compañía importante? -En ‘Canciones repescas, retocás y arrejuntás y otras’ hacemos un poco eso, un homenaje a esas canciones y a esos discos que se vendieron de mano en mano y que muy poca gente tiene. Lo de la completa reedición de los tres primeros discos, en principio, no es un objetivo de la banda, pero quién sabe... Ahora mismo sólo pensamos en la gira 2010 “Arrejuntur" y en los temas nuevos que estamos montando para el próximo trabajo.

Para acabar: -Nos gustaría dar gracias a esa gente que nos sigue y nos apoya y que nos empuja a seguir en la música. ¡Muchas gracias! Y nos vemos en los postconciertos. ¡Ah! y saludos para vosotros, la gente de Los+Mejores, gracias por vuestra labor.

www.sinkope.com

www.myspace.com/paganarecords

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