KTULU

por Mónica Berheide

La famosa banda de Barcelona sigue viva, más que nunca, y en breve hará tres conciertos que prometen. Las fechas son:

V. 20 de mayo / Sala Óxido (Guadalajara)   SUSPENDIDO

V. 27 de mayo / Sala Hypnosis (La Zubía - Granada)

S. 28 de mayo / Campillos (Málaga)

Nos ponemos en contacto con Wylly (cantante) para charlar sobre ello y otros temas.

¿Cómo se están desarrollando los conciertos y qué prometéis dar en los inmediatos? -La gente responde muy bien y el público, después de hacer nosotros una hora y tres cuartos de concierto, todavía nos pide más temas. Hay que darlo todo. Toda esa gente que nos viene siguiendo desde hace diez años nos felicita y nos pide que no cambiemos nunca. 

¿Creéis que hay espacio y público metalero para vuestra música, a pesar de la difícil situación que vivimos? -Sí, por supuesto. Hemos asistido hace nada a conciertos de muchísima gente y muchos de ellos piensan que en un concierto de Ktulu no disfrutarían lo mismo. En ese tema pensamos que se están engañando. Muchos aprecian más lo de otros sitios y, sí, está perfecto, pero aquí hay bandas también tan buenas como en otras partes. Por otro lado, en Ktulu hemos conectado con parte de este público. Mucha gente dice de Ktulu que no parece de aquí y nos compara con grupos de fuera en maneras de hacer. Es un gran halago. 

¿Con qué grupos os sentís a gusto compartiendo escenario o con cuáles os gustaría coincidir en fechas próximas? -Nos da igual con quién tocar. Nos hemos sentido a gusto con todos. En este tema no tenemos preferencias.

¿Hay alguna anécdota graciosa que el grupo haya vivido recientemente en la carretera o sobre el escenario? -Nos estaban haciendo una entrevista mientras íbamos por carretera, de gira, y solemos tener voces de cachondeo en el GPS. Y salió la voz súper cachonda que tenemos tuneada. Estuvimos a punto de morirnos aguantándonos la risa. No sé si suena muy divertido, pero lo fue, lo fue...

¿Algo que añadir? –Animaros a ver los tres conciertos próximos de que hemos hablado y decir que estamos accesibles en prácticamente todas las redes sociales, que estamos produciendo en estudio a grupos… Estamos remezclando y masterizando el ‘Show caníbal’ y preparando un adelanto de cuatro temas más vídeo del nuevo disco, y que esperamos que lo paséis en grande en nuestros conciertos.

www.ktulu.es

TOPO + MIGUEL OÑATE

La banda de Miguel Oñate y Topo actuarán el 11 de junio en la madrileña sala La Tacita de Plata (Av/ Entrevías, esq. C/ Calero Pita, 3). La cita promete, atrae, agita nuestra memoria rockera y nos crea un cosquilleo en el estómago. El mismo que siento cuando me acerco a Miguel Oñate, José L. Jiménez y Lele Laína.

por Jon Marin

Comienzan aclarándome que no es la primera vez que comparten escenario ambos grupos. M: -Hace ahora, casi justamente, un año que compartimos escenario en el LeñaRock 2010, que se celebró en Gargantilla del Lozoya. Hemos retomado este cartel con la intención de hacer más fechas juntos.

J: -Siempre ha existido una buena relación y cuando surge la ocasión de tocar juntos, lo hacemos y es un placer.

Me estáis anunciando entonces una futura gira conjunta. ¿Cómo ha surgido la unión? M: -Yo he trabajado con Forum, la empresa de sonido de José Luis, desde hace años, alquilando equipo tanto para mí como para otros grupos. José Luis y Lele están en mi primer disco, ‘Muy personal’, poniendo sus magníficas voces y coros, y yo he sido invitado por ellos a cantar, en repetidas ocasiones, en los directos de Topo. Es decir, la relación viene de mucho tiempo.

T: -Miguel nos llamó, nos pareció bien la idea de compartir escenario, y ahí estamos.

¿Creéis que tenéis un público común? J: -Entendemos que sí, venimos de las mismas raíces y compartimos gustos similares en esta larga carrera.

M: -Yo creo que sí, teniendo en cuenta que ambos pertenecemos a la misma familia de músicos. Sí, tenemos un público común pero, eso también, un público muy especial.

¿Qué podemos esperar de este próximo concierto? ¿Habrá sorpresas? M: -He dicho que tenemos un público especial, y el lugar donde se dará este concierto, La Tacita de Plata, es también muy especial; un lugar que pretende ser un centro cultural y de reunión que, personalmente, echo de menos en los últimos años… Es posible que cerremos tocando una canción las dos bandas juntas, pero, en cualquier caso, este concierto también será especial.

Recordamos que esta unión ya se dio en enero en la sala Heineken. T: -Fue una actuación memorable presentando nuestro nuevo disco. Además de a Miguel, invitamos a Carlos de Castro y a Cacho Casal porque nos apetecía dar un toque especial a la ocasión. Ha quedado plasmado en un DVD que saldrá próximamente.

Tras una larga trayectoria como la vuestra, ¿seguís confiando en el público rockero, es más adicto a asistir a conciertos ahora o lo era más en décadas anteriores? M: -Vivimos momentos muy críticos. Pero, tras una larga trayectoria como la nuestra, en lo que seguimos confiando, sobre todo, es en nosotros mismos. Y, por supuesto, en la respuesta positiva y entrañable de un público minoritario pero extenso, de un público reducido pero grande, de un público fiel del que nos llega su lealtad y su amor. En definitiva, un público muy especial.

J: -Desde la llegada de internet, esto está cambiando a velocidad de vértigo y no tiene comparación con épocas anteriores. Nosotros estamos funcionando y hay mucho interés creado alrededor de la banda, sobre todo a partir de la presentación del nuevo disco. Antes también funcionaba, pero todo era más lento, también más intenso. De cualquier forma, antes y ahora sigue siendo nuestra forma de vida.

¿Se os ocurre una frase lapidaria que anime a los lectores de L+M a no perderse este concierto? M: -Seguimos especialmente vivos y os lo demostraremos.

T: -Prohibido mirar atrás. (Que es el título de su último disco.)

La charla –una pena- tenía que ser breve, así que les apuro para que me den el remate a estos párrafos. J: -Algo que siempre gritamos en nuestros conciertos: ¡Viva la música en vivo!

M: -Visto para sentencia.

“Especial” es la palabra en la que Oñate ha insistido, la cita promete serlo y no faltaremos a La Tacita de Plata.

miguelonate.com

grupotopo.com

NO RELAX

Tenemos la ocasión de entrevistar a No Relax, banda comandada por Joxemi (también de Ska-P) a la guitarra. Esto fue lo que nos comentó acerca de su cuarta entrega discográfica: ‘ANIMALibre’.

 por David Carabias

¿Qué se esconde bajo el título ‘ANIMALibre’, por qué este título o juego de palabras? -Nos gusta el significado de las tres palabras: “Anima”, “animal” y “libre”. Sintetiza cómo nos sentimos al tocar en directo o al hacer canciones.

Cuéntanos cómo ha sido el proceso de grabación: estudio, lugar, cuánto tiempo, productor, colaboraciones, resultado final, etc. -Pues a los controles hemos contado con la ayuda de Dani Alcover, creo que conocido por todos y garantía de sonido high quality, je, je… Lo hemos hecho en los estudios donde él suele trabajar: ReviRock. También grabamos guitarras, bajos y voces en mi casa para luego volcarlo todo en el estudio y que Dani le sacase el sonido. Lo  más difícil, como suele ser normal, fue la composición de las canciones, que las fui escribiendo y reescribiendo durante la gira de Ska-P pero, sobre todo, a lo largo del último año, 2010. Han colaborado Ciro y Mariano de Attaque 77 y Jauría, dos bandas argentinas amigas nuestras, para una canción que trata un tema muy duro como fueron los secuestros, tortura y posterior desaparición de miles de jóvenes en Argentina y Chile. Nos ha gustado mucho cómo ha quedado. Otro que se pegó unas estrofas fue nuestro amigo Dani, de los grupos italianos Porno Riviste y Yokoano, en un tema animalista cantado en italiano, y ahí le echó una mano a Micky (cantante) con los textos.

¿Cómo funcionáis a la hora de la composición; primero letras, luego música o viceversa? ¿Qué importancia le dais a los textos y qué deseáis expresar con ellos? -Suelo hacer primero la música, que puede venir a partir de unos riffs de guitarra o a veces también puede que todo salga a partir de unas melodías de voces. No tengo preferencias. Lo que sí dejo para el final son las letras, donde ya la melodía de la voz me suele servir de pista para ver por dónde irán los tiros. En este último CD es donde más contento estoy con ellas, aunque en realidad todo esto lo debe decidir la gente.

¿Cómo es un directo de No Relax, qué ofrecéis en un show que no podamos ver en otros grupos del estilo? ¿Festivales o salas pequeñas? -No Relax se ha caracterizado por los conciertos enérgicos y a mala hostia. Por tocar, no nos importa tocar en cualquier lado. Sobre todo, Micky es una fiera que, igual, lo da todo, toque donde toque.

Respecto a los conciertos, Joxemi nos dice: -Hemos llegado a un punto en España en el que está muy difícil todo en relación a la música. Parece ser que ha bajado el interés en la música en general y en los nuevos grupos en particular. ¡Joder!, si ves un cartel de cualquier “Nosequé-Rock” y son carteles repetidos en los últimos diez años. Así que, por ese lado, también se mata la música. Luego está lo de los grupos tributos, que tienen escenario propio y la hostia… que también está de puta madre pero ¿y los grupos no tan conocidos?, ¿cómo llegarán a serlo si no se les dejan opciones? 

¿Cómo ves la escena Punk-Rock estatal en particular? ¿Qué música escuchas en la actualidad? -Grupos hay a patadas y todos tocando sin parar por todos los sitios; y por lo que veo y oigo, la gente no responde tanto a las convocatorias. De todos modos, tampoco soy un experto en el Punk-Rock estatal; a estas alturas, ni escucho a los grupos si son esto o lo otro... Nosotros hacemos música que bebe de muchas fuentes, siempre rockeras, podemos llegar a sonar Hardcore a veces, Hard-Rock otras y hasta con toques Metal. En otros discos experimentamos con  Reggae y Rock pero en estos últimos, y sobre todo en este, es más caña y Rocanrol con mucho sentimiento lo que hemos enlatado.

¿Qué opinas de las descargas gratuitas a través de la red y las leyes que las protegen y prohíben? -Es un tema complicado: Me parece de p.m. que la gente consiga la música, el cine y todo gratis, sobre todo si luego las guitarras, baterías y amplis fuesen gratis también junto con el alquiler de los locales de ensayo. Pero me quedo mosca cuando veo que se interesan más por conseguir nuestros CD desde Argentina o México que aquí, o sea, que allí, que la gente está más jodida a nivel económico, está dispuesta a hacer el esfuerzo que supone comprar el CD. Lo que más me jode es que la gente no valora lo que se descarga, y no hablo de dinero sino de valorar que hacer unas buenas canciones pues, oye, tiene un trabajo detrás que puede ser de meses en muchos casos y de varias personas involucradas. Luego la peña lo escucha sin prestar atención, o al menos no tanta como cuando te tenías que sudar el conseguir este o aquel CD. Yo hubo épocas en que me podía comprar un LP cada dos meses, pero, amigo, ¡a aquello se le sacaban chispas! También hay diferencias entre música y cine; al cine le dan ayudas y subvenciones que a la música ¡ni por el forro los cojones! Aquí los grupos se tienen que costear todo de su bolsillo y, si no, pues no se haría nada. En las pelis, hasta en las más infumables, ves al final que han colaborado mogollón de sponsors, ayuntamientos y la hostia; vamos, que no es que el director y los actores saquen la pasta de su bolsillo como sí pasa en la música, y más ahora. De todos modos, que la música corra, sea por los canales que sea. Si se compran el CD o el LP -que también hemos hecho-, pues mejor; si se lo descargan y le prestan atención, pues bien de todos modos.

Carta abierta para despedirse de los lectores de Los+Mejores… -Que lleguen tiempos mejores para todos y que la gente pueda volver a disfrutar de la música y la cultura tranquilamente, sin el agobio ni las penurias que esta jodida crisis nos está haciendo pasar, ¡pero que sea rápido, me cagüen la puta!

losamanece.com

norelax.com

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TONY SÖLO

Cuando un ídolo, o alguien que lo fue algún día, confirma y supera lo que esperas de él, la sensación es tan gratificante que te reconcilia con el mundo durante un mes o un año entero. Algo así sucedió cuando el equipo de Los+Mejores entrevistó a Tony Sölo, el proyecto en solitario de Tony, el cantante de Sangre Azul. Y digo equipo porque, que yo recuerde, ningún “cara a cara” con músico alguno ha contado con tantos voluntarios en la redacción. Y es que la expectación es máxima, ahora que sabemos que el regreso de nuestros “SA” favoritos seguirá siendo de momento un sueño imposible.

por Leonardo Cebrián Sanz

La primera duda que surge es la pregunta de cualquiera que se encuentra con un colega al que no ve desde hace veinte años. Tronco, ¿dónde te has metido todo este tiempo? -He estado dedicado un poco a cosas que no están relacionadas con la música, pero en casa sí que he trabajado mis propias historias. He compuesto para anuncios, música para mí, composiciones que no he hecho públicas. También estuve dando clases de canto en la academia de La Factoría. Nunca he dejado de escribir y componer.

Como en casos similares de “desaparecidos”, hubo incluso quien mató a Tony por el simple hecho de que nadie sabía en qué andaba. Qué cosas… -Yo, en general, desconecté bastante de la gente del negocio. Salvo algunas etapas, tampoco Sangre Azul era un grupo de los de estar todo el día en sitios del ambiente. Nos gustaba ir a tomas copas a un garito porque nos molaba estar allí y porque no nos daban el coñazo. Nosotros nos manteníamos un poco a nuestra bola, entre otras cosas porque estábamos solos en una oficina de management. Después de que la banda desapareciera pasó un poco igual.

Por fortuna, la resurrección de Tony ya es un hecho. ¿Qué fue lo que te animó a volver al panorama musical con la grabación de todo un primer disco en solitario? -Todo surge tras mi participación en ‘Legado de una tragedia’, el disco sobre Edgar Allan Poe. Las personas que lo iniciaron y produjeron, dos músicos de Iguana Tango, escucharon las demos que tenía en mi disco duro y me dijeron que les apetecería embarcarse en el proyecto. Montamos los primeros temas y aquello sonaba como un trueno. Lo hemos hecho poco a poco, pero disfrutándolo y con calidad. Es lo que la gente se merece después de todo este tiempo. Estoy contento con el resultado, pero siempre hay algo que cambiaría o retocaría.

Enigmático título para este flamante CD: ‘Las fases de la luna’. ¿Qué significa? –‘Las fases…’ es el título de una de las canciones. De alguna manera recoge un poco lo que significa esta aventura. El mensaje es que de vez en cuando hay que hacer lo que uno quiere porque uno quiere y ya está, sin pensarlo ni racionalizarlo demasiado. En el caso del disco se han dado las circunstancias adecuadas para sacarlo y llegó un momento en que me pregunté: “¿y por qué no?” Me apetecía, tenía el material.

Nos hemos encontrado a un Tony que firma todas las canciones, cosa que no sucedía en Sangre Azul. Para muchos va a ser un descubrimiento toparse con un autor completo. -Algunos de los temas llevaban muchos años escritos. Otros son más recientes. Todas las canciones son mías de letra y música, pero los arreglos con la banda han sido muy importantes. Mis colaboradores han sido un lujo. La grabación ha sido un placer, con amigos y como si fuera su propio disco. Se han implicado e involucrado al máximo. Cuando haces una colaboración tiene que ser para sumar. Ahora por ejemplo acabo de terminar la del ‘Stars’ para el homenaje a Dio y me ha encantado la experiencia.

Y encima, el disco no suena necesariamente a Sangre Azul, que en principio era lo que cualquiera podía esperar. -Hay canciones muy antiguas, de principios de los noventa. Ninguna estaba en la maqueta del cuarto disco de Sangre Azul. Hay momentos que te pueden recordar al que fue mi grupo, pero el disco refleja todos los estilos musicales que escucho, que son muchos.

Lo que sí permanece intacto es el registro de tu voz. ¿Cómo has hecho para conservar las mismas tesituras? Y a la hora de componer, ¿cuál es tu rutina de trabajo? -No hay grandes secretos. En el caso de la voz, simplemente he procurado no castigarme. En cuanto a la inspiración, el 90% viene porque estás currando. Hay que buscarla, porque pocas veces llega sola. También ha pasado que alguna canción, literalmente, la he soñado. Pasó con ‘Unidos para siempre’, que me tuve que levantar para grabarla y que no se me olvidara. La estupefacción de mi mujer fue total y encima no le gustó cuando la escuchó por primera vez. Luego cuando la volvió a oír ya fue otra cosa, menos mal (risas). Y bueno, ahora con los móviles ya es otra cosa, puedes grabar lo que sea en cualquier sitio.

Tony Sölo, segundo disco: ‘Tony Sölo, en directo’. ¿Lo damos por hecho? -No descarto hacer un segundo disco, porque material tengo y sigo componiendo. Todo depende de que se vuelvan a dar las condiciones materiales adecuadas. Lo mismo pasa con el directo, que tiene que ser algo especial y que no deje indiferente. Con la gente que he grabado va a ser muy difícil que podamos coincidir, porque cada uno tiene sus compromisos. Ya veremos, pero por supuesto que me gustaría.

Tony está tan a gusto que no renuncia a ninguna pregunta, y menos a “la pregunta” con mayúsculas. No hace falta ni decir cuál es si escuchamos la respuesta: -No rotundo y definitivo. (Después de ver nuestra cara de sorpresa y estupefacción, Tony rectifica ligeramente). -Bueno, a ver, no es imposible, pero sí es altamente improbable. Lo de la sala Heineken en la presentación del disco de Juanjo Melero fue algo bastante improvisado. Sangre Azul se separó sin malos rollos y de hecho todos nos hemos seguido viendo porque siempre nos hemos llevado muy bien. Solemos quedar los cinco juntos e incluso hace poco nos hemos ido con las familias a pasar un fin de semana en Londres. Ofertas para reunir al grupo no faltan. Cada año hay dos o tres, alguna de ellas muy interesante, pero no se puede porque cada uno estamos a mil historias. Si lo hiciéramos sería para hacerlo bien y para eso hace falta tiempo y dedicación.

myspace.com/tonysololasfasesdelaluna 

 leyenda-records.com 

 myspace.com/odinjwproducciones

TETO

 ‘Retratos del + ‘aká’, el disco de Teto, nos gusta. El juego de mismo nombre que el artista, no. Hablar con Teto nos encanta y esta vez lo hacemos también con todos los músicos de la banda, que ya está dando conciertos por allá y por acá.

por Jon Marin

¿Cómo está funcionando ‘Retratos del + aká’ desde que salió editado hasta hoy? ¿Qué respuesta habéis recibido de la prensa y el público? David (batería): -Muy buena, a la gente le gusta y las letras identifican la realidad, solo que dicho de una forma diferente a la habitual, muy directa y con palabras que todos entendemos.

Varas (bajista): -Está teniendo una gran repercusión teniendo en cuenta que es un trabajo autoproducido y con pocos medios de promoción.

Teto (cantante y guitarrista): -El disco funciona dando vueltas (risas). ¿La prensa? Digamos que he hecho más amigos que enemigos. ¿El público? A ver si encuentro alguien que haya escuchado el disco, y te cuento. (Más risas).

¿Qué canciones creéis que han calado más? V: -‘Animales’, sin duda, y ‘Mil noches y pico’.

D: -‘Animales’ seguro, ’Castinero’, supongo, y no sé… aquí el líder que conteste.

T: -Yo no digo ná.

Teto, en mayo del año pasado te vimos en directo y poco más te has prodigado sobre las tablas hasta ahora. ¿Por qué? -Más que nada por galbana. Es difícil encontrar gente que encaje en un proyecto tan personal, pero los músicos que tengo se han mojado y han hecho de este proyecto el suyo, lo cual me ha facilitado mucho el decidirme por salir al directo. Aunque también tiene que ver que me ha costado encontrar alguien que se dejara engañar, je, je…

Contad a nuestros lectores de dónde venís los músicos que habéis completado la formación. D: -Yo he pasado por distintos grupos de diferentes estilos y repercusión: Diarreitor, Heimdall, Élyte, Eden Lost, Lyvon, Ahija2, algún que otro proyecto y, ahora, Teto. Me he subido a muchas tablas, desde garitos de cincuenta a sesenta tíos hasta escenarios de la hostia y lugares con cabida para 3.000 personas. La música es transmitir sensaciones y cuando estás arriba y ves que la gente disfruta, la recompensa y satisfacción es lo que hace de esta profesión lo que es. A pesar de las dificultades y esfuerzos, esa satisfacción es la que me anima, me motiva y me ayuda a continuar aporreando los parches y platos para disfrute del personal y el mío propio, por supuesto.

T: -Ángel (guitarrista) se ha pasado toda la vida viviendo de dar hostias, y no lo digo porque fuera cura, ¡es karateca! De cómo toca la guitarra, no digo ná, que me pega luego. Y Varas es un musicazo, pero de los grandes, con una gran profesionalidad. David ya se ha presentado sobradamente.

El resto, una vez en la banda de Teto, ¿qué esperáis de esta formación, qué expectativas tenéis? D: -Espero tocar mucho, en Madrid y fuera de Madrid, algún día también en Sudamérica, ja, ja… y tener la posibilidad de hacer que la música de Teto llegue a distintos públicos, por supuesto disfrutando de ello.

A: -Supongo que el techo se lo pone uno mismo. Todo depende de la dedicación y de las ganas tanto en los conciertos como en los ensayos. Soy de los que piensa que el trabajo bien hecho siempre termina dando el fruto esperado.

V: -Esperamos hacer frente a este proyecto con mucha ilusión y darlo tó en los escenarios, y más adelante hacer un segundo trabajo discográfico.

Teto, siempre irónico, cierra esta parte de la charla con un “¡Pobres…!”

¿Hay nuevas composiciones o estáis trabajando sólo las del disco de cara a los conciertos? T: Hay temas nuevos y no tan nuevos que no se metieron en el disco, pero los tocaremos en directo, así como alguna que otra versión. Me gustaría hacer una versión de Van Halen, pero estos cabrones dicen que no la canto bien.

V: -Teto es una banda con muchas cosas que decir y mucho camino por andar

T: -¿Andar?, ¡mejor en coche! (Risas.)

El “frontman” aprovecha la oportunidad para agradecimientos y saludos. -Mando un caluroso abrazo a todos los que en la sombra forman parte del  proyecto, a la gente de Leyenda Records, a Israel de Odín Producciones y a todos los medios que se han molestado en escuchar el trabajo y han emitido su opinión, sea buena o mala, siempre respetable. Agradecido de que parasen sus vidas unos minutos en ‘Retratos del + aká’, y a ti por el apoyo y por trabajar para y por el Rock.

-Gracias, amigo.

tetorock.com

695.694.274

contacto@tetorock.com