L.C.A. -Las Cheerleaders Asesinas-

por Ricardo Bayón & Jon Marin

Desde agosto este grupo madrileño -entre Usera y Carabanchel se sembró la semilla- tiene en la calle su primer disco, ‘Miedo a media noche’. El mes pasado hizo la presentación en directo en su ciudad y aprovechamos para hablar con su simpático cantante Iñaki.

¿Qué tal el concierto? -Cojonudo. Una gran fiesta con toda la peña que ha hecho posible el disco y con un montón de gente que nos había escuchado en alguna radio o por Internet. Se ha subido Robertez de Motociclön a tocar con la armónica nuestra versión del ‘I got my mojo working’ y casi destroza el escenario. También ha tocado con nosotros Pablo, de los You Don't Know Me, que fue nuestro primer batería y nos grabó la demo. Nos lo hemos pasado en grande.

¿Cómo se os ocurrió el nombre del grupo? –Por la pasión común que tenemos por la Serie B de los ochenta. Nuestra primera canción surgió de manera muy espontánea, quisimos riffs potentes en la onda de Whitesnake o AC/DC, o incluso más americanazo, pero con una letra cachonda y absurda. Yo acababa de ver la película ‘Los payasos asesinos del espacio exterior’ y pensé en unas cheerleaders mutantes o algo similar. Así surgió el tema y nos quedamos con el nombre. De la noche a la mañana. Además nos gusta porque es un nombre sexy pero desconcertante, como nosotros.

El grupo lo formáis en 2005 y, hasta ahora, sólo habíais grabado una demo y un EP. ¿Consideras que siete años es un periodo lógico, natural, largo… para poder sacar un primer disco completo? -Los primeros años fueron de muchos cambios en la formación y de búsqueda de una identidad. En realidad no bautizamos al grupo hasta 2008, y casi todo el año 2009 nos lo pasamos grabando los cinco temas del EP, que salió ya en 2010. Os tenéis que dar cuén de que al principio lo mismo hacíamos versiones de The Guess Who que de los Flying Rebollos. Era un desmadre hasta que empezamos a ponernos las pilas y dejamos de usar el local de ensayo como sede de bacanales milenaristas.

Esta frase es vuestra: “Reivindicamos el Rock y Hard Rock de los setenta y ochenta, cantado en castellano, macarra y sin aditivos.” ¿Algo más que añadir para ganar adeptos? -¡Muerte a Justin Bieber!

¿De dónde venís y adónde vais? -Venimos de las cloacas, como diría La Banda Trapera del Río. De los barrios chungos y los ambientes sucios. Y vamos a por todas: queremos tener pasta suficiente para dominar el mundo e instaurar el régimen del Rock.

¿Por qué recomiendas ‘Miedo a media noche’ y por qué habéis decidido ofrecer su descarga gratuita? -Lo recomendamos porque es un discarral con todas las letras. Queremos que todo el mundo tenga acceso a escucharlo sin ningún impedimento por nuestra parte. Lógicamente, la edición física es un pasote al que no tienes acceso si no pagas, pero el objetivo es esparcir nuestra simiente a velocidad supersónica.

¿Próximos conciertos? -De momento tenemos cerrado el 13 de octubre en Ávila y el 10 de noviembre en Guadalajara, pero iremos colgando nuevas fechas en las redes sociales muy pronto.

¿Qué le pedís al futuro? -Más vatios, más carretera, más sudor y más gente convertida al catecismo cheerleader. A corto plazo, hacer festis y telonear a alguna banda chula. -¡Que vienen los Darkness!- Más a largo plazo, ya lo he dicho: Un imperio totalitario de guitarras estridentes y melenas engrasadas. Y un consejo: ¡Acudid a los conciertos antes de que nos convirtamos en estrellas gilipollas y arrogantes!

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MARCOS RUBIO

Al frente de Sufriendo & Gozando, Marcos Rubio nos parece, sin duda, el promotor de festivales de este país más honesto de cuantos existen. Este año celebra el séptimo aniversario del Leyendas del Rock, que se va convirtiendo en toda una institución, y creemos que ya es hora de sacarle algunas declaraciones para Los+Mejores.

por Amado Storni & Marta M. Crisol

¿Qué destacarías de la edición del festival este año? ¿Por qué la gente debe animarse y disfrutar del fin de semana en Beniel? -El Leyendas, dentro de su modestia, sigue siendo un festival con su atractivo. Están los grupos míticos de este país como Banzai, Obús..., los grandes actualmente: Warcry, Saratoga, etc., las nuevas promesas… y además tiene el aliciente internacional, este año encarnado en Stratovarius y Eluveitie. Añadidle que seguimos manteniendo un precio más que asequible.

¿Cómo has vivido la evolución del Leyendas desde su primera edición? -Pues con emoción y pasión... y preocupación en los años en que económicamente ha sido realmente complicado. Pero siempre sin perder la ilusión.
¿Qué concierto recuerdas con mayor cariño y por qué? -Lo de ser organizador es una putada, ya que no tienes la cabeza centrada en disfrutar con los conciertos. Así, a bote pronto, el de Bloque puede que sea uno de los inolvidables. Lo gozó sentado en el foso una persona joven que, por desgracia, ya no está entre nosotros.
¿Alguna banda que nunca ha estado y te gustaría ver en el cartel en próximas ediciones? -¡Uf! Las hay a cientos: Sangre Azul en el apartado nacional, Leño por imposible, ja, ja… y Nazareth, Status Quo y Judas Priest en el apartado internacional.

¿Qué requisitos debe cumplir un grupo para poder tocar en el festival? -No hay unos parámetros definidos, que tenga vinculación con el Heavy Rock de nuestro país, trayectoria, interés para el público... En fin, lo habitual.

leyendasdelrockfestival.com

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TALES OF GLOOM

Con la dificultad que conlleva mover un trabajo desde una isla (Ibiza), el grupo Tales Of Gloom nos ha encandilado con su música desde el principio con su brillante ópera prima ‘To be continued...’. Charlamos con Javier Riera (cantante y guitarrista) para que acerque un poquito más su música a nuestros lectores.

por Marco Vara

¿Cómo definiríais vuestra música? ¿Cuáles son vuestras mayores influencias? -La verdad, no nos gusta definirla. Al menos no con palabras. Es Rock, sin duda, pero el resto que lo ponga cada uno que se anime escucharnos, bien sea en CD o en directo. Lo que creo que es evidente es que suena a algo propio. Al menos es lo que pretendíamos. ¿Influencias? Muchísimas, la mayoría entre el Rock Alternativo, el Hard Rock y el Heavy Metal, pero ninguna lo suficientemente cerrada como para que pueda definir en sí misma nuestra música.

¿Cómo se promociona y gestiona una banda desde Ibiza? Supongo que tiene que ser caro y complicado… -Sí, al estar en una isla, estamos aislados -valga la redundancia-. Es decir, nos cuesta mucho más que a un grupo de la Península desplazarnos para tocar, y eso hace que a veces tengamos que decir que no a conciertos que otra banda podría asumir sin problemas. Pero, pese a todo, se lleva bien. Cada vez que salimos a tocar fuera de Ibiza es una pequeña aventura, y creo que así también disfrutamos más de ello y, cuanto más disfrutas, más creces como músico y por tanto como banda. 

¿Cómo está respondiendo crítica y público a vuestro trabajo? -Muy bien. Revistas importantes como la vuestra o Rock Estatal nos han hecho una muy buena valoración del disco, aunque personalmente me quedo con una de La Mirada Negra, que nos puso genial, destacando aspectos como la originalidad o el sonido nuevo, algo en lo que creemos muy firmemente. También nos gusta mucho ver cómo todo aquello que queremos transmitir es captado por los expertos de los medios. El público también genial. En Ibiza ya tenemos un hueco hecho y, aun así, cada vez que tocamos tenemos nuevos seguidores, pero lo que más nos sorprendió fue ver que en nuestro último concierto en Alcoy había gente que se sabía la letra de muchos de los temas. En fin, que es una gozada y hay que agradecer todo ese interés, porque sin él quizá nos hubiéramos rendido hace mucho. 

Javier nos habla de un concierto muy especial, en la Navidad pasada, en el que se llenó la plaza principal de la ciudad de Ibiza para ver sólo a Tales Of Gloom, pues no había más grupos en el cartel. Por el contrario… -Hace tiempo nos invitaron a tocar a una muestra de creatividad que combinaba danza, pintura, música... Fue raro de cojones, porque mientras nosotros tocábamos Rock Duro, había en ocasiones unas bailarinas danzando delante de nosotros y luego unas modelos desfilando… ¡y encima era al aire libre y empezó a llover!

El grupo quisiera lanzar su segundo disco en 2013, sin prisas. Mientras, la prioridad es seguir tocando por la Península. Respecto a anécdotas… -Nuestro fabricante oficial de anécdotas es Chucky, el guitarrista rítmico. Es capaz de mearle en la cabeza por error al batería, hasta dejar mi coche al borde de un precipicio. Pero la mejor sucedió cuando le pegó un patadón a la puerta de un antiguo local de ensayo porque necesitábamos el equipo para tocar y no localizábamos al dueño. Se le apareció la reencarnación de David Carradine y se cargó la puerta y dos cristales. Al final le dejamos al señor el dinero de la puerta, la nota de disculpa y Chucky le tuvo que poner los cristales, aprovechando que es cristalero, ja, ja…

Si hay algo que añadir, ¡ahora o nunca! -Pues agradecer a vuestra revista el interés y animar a la gente a que nos venga a ver cuando tenga la oportunidad y, mientras, que nos sigan y nos escuchen a través del Facebook o que busquen alguno de nuestros vídeos en Youtube para que vean la caña que metemos en directo. Gracias y un abrazo. To be continued...

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MANDANGA

Tres componentes de la banda navarra Estrago, incluido nuestro interlocutor Miki Aulló (cantante), deciden emprender un nuevo camino bajo el nombre de Mandanga. En sus directos, además de los temas de su primer disco –‘Aullidos’-, tiran lógicamente del repertorio de Estrago y también de Tijuana In Blue, grupo en el que militó el batería Rubén Ruiz.

por Fran Llorente & Ángel Sánchez

Miki, ¿por qué tituláis vuestro disco de debut ‘Aullidos’? -Todo el disco lo he compuesto yo, es un disco muy personal; yo me llamo Miguel Aulló y he titulado el disco en base a mi apellido queriendo jugar con él. Son mis letras, mis canciones… son mis aullidos.

¿Cómo definirías estilísticamente el disco? ¿Rock’n’Roll clásico? -Es muy variado, he jugado con otros estilos y he metido instrumentos y sonidos que no había metido nunca. El denominador común de este disco es el Rock and  Roll pero utilizando y fusionando distintas cosas y estilos. Sí, es un disco de R’N’R clásico pero con un aire muy moderno.

Cada canción suena diferente, incluso con orquestaciones impactantes, ¿es ese el principal atractivo de un plástico muy versátil, que despista un poco al oyente? -Sí, la variedad de estilos y temas puede despistar, pero es un disco que, conforme lo vas escuchando, te va llegando más y te va gustando más. Parece que estás escuchando diez discos distintos por la variedad. Además quería marcar una diferencia entre Estrago y este nuevo proyecto; creo que lo he conseguido. A partir de ahora ya se verá, pero la diferencia ya está marcada.

¿Qué consejos te ha dado el productor, Iker Piedrafita?, ¿qué has aprendido de su forma de trabajar? -El disco lo hemos grabado entre Iker y yo, no ha habido músicos, éstos entraron ya con el disco grabado; se les dio y “esto es lo que hay, aprendéroslo”. Tenía muchas ganas de trabajar y producir un disco a mi aire y a mi gusto, y además lo quería hacer con Iker, que ha sido el músico principal, el arreglista, productor, etc. Grabar con él es una gozada. Estrago ya grabó con él ‘Cabeza loca’ y la maqueta de lo que sería ‘Hadas y princesas’. Creo que es de los mejores productores que hay en este país, es muy fácil grabar con él, además de tener una buena amistad que lo hace todo más fácil. Su forma de trabajar es no complicarse, “menos es más” se dice. Se involucra en el proyecto, en las canciones y pone todo de su parte. El siguiente disco también lo grabará Iker.

¿Qué expectativas tenéis depositadas en el disco? -Queremos que se conozca este nuevo proyecto y consolidar este nuevo grupo. Como objetivos: ir tocando por donde se pueda e ir dando a conocer estas canciones y nuestro espectáculo, cosa que nos gusta cuidar. Hay que hacer que la gente se divierta y se lo pase bien.

¿Qué elemento diferenciador presenta Mandanga con respecto a otras muchas bandas debutantes dentro del Rock Urbano? -Podemos diferenciarnos en que somos un grupo que no está empezando, somos gente que llevamos ya tiempo en esto, que hemos girado por muchos sitios y que sabemos lo que hay y cómo están las cosas. El proyecto es nuevo pero nosotros ya somos viejos lobos de mar en esto. Nuestro pasado en Estrago, Tijuana In Blue y otros grupos de Pamplona hace que tengamos alguna puerta más abierta que otras bandas que empiezan ahora.

El disco recoge propuestas conocidas (Barricada, Dikers, La Fuga…) y otras que se llevó el viento: Ramoncín (‘Solos tú y yo’), incluso asoma Bunbury (‘Fantasmas’, donde canta Aurora Beltrán). Pero aquí no hay letras contestatarias. ¿No os pide el cuerpo un poco de bronca y  protesta rocanrolera en estos momentos de acerada crisis? -Primero quiero aclarar que en este disco no está Ramoncín, que alguno lo ha creído; en ‘Solos tú y yo’ no hay colaboraciones, que pueda recordar a él… no lo sé, yo creo que no. Sobre ‘Fantasmas’, donde colabora Aurora, sí, es un tema que podría firmar Bunbury, me declaro fan de él y este tema es como mi homenaje. Respecto  a temas de protesta y demás, como ya he dicho antes, es un disco muy personal y  quería hacerlo axial. Temas de protesta seguro que habrá en el siguiente disco. En este he querido contar cosas más personales o de gente cercana, otro tipo de problemas que también nos salpican a todos: amor, desamor, drogas, sexo… Son letras muy intimistas y muy personales, cosas que seguramente a todo el mundo le pasan.

Miki nos recuerda que “hace poco fuimos premiados en la 8ª gala de la música navarra por el disco, cosa que nos da aire y fuerzas a continuar con esto.”.

También hay sitio para los habituales ánimos a asistir a los directos. -Vamos a dar mucha caña y que la gente se pase a vernos porque no vamos a defraudar. Damos espectáculo y mucho Rock and Roll. Aunque las cosas están jodidas para todo, nosotros queremos alegrar a todo el mundo con nuestra música y hacer que, aunque sea por un momento, puedan olvidarse de todo y pasarlo bien.

mandanga.es     -     myspace.com/mandanga

BIOSFEAR

Biosfear irrumpió en 2011 con la edición de ‘Antes de que todo cambie’, un disco que merece la pena destripar. La banda al completo nos habla de este trabajo y de sus proyectos más inmediatos.

por Javier del Valle

¿Cómo surge Biosfear y en qué proyectos habéis trabajado anteriormente los componentes de la banda? J.M. Maya (batería): -Biosfear surgió en 2004 cuando Rudy Ramos (guitarrista) y Javi Díez (teclista) decidieron poner en común una serie de ideas que rondaban por sus cabezas. Poco tiempo después me llamaron para ocuparme de las baterías al tiempo que me ofrecí voluntario para escribir las letras. Los tres veníamos de una formación anterior llamada Contact en la que se sentaron un poco las bases del actual proyecto. Más adelante se unieron Gema Vau a las voces y, ya iniciada la grabación del disco, Javier Sane al bajo.

Rudy: -Sobre los grupos anteriores y proyectos paralelos: Javi Díez ha trabajado con Jorge Salán, Mägo de Oz, Arwen o Bürdel King, entre otros. Su trabajo más reciente ha sido en un musical sobre Michael Jackson. Javier Sane es también bajista de Khy. Maya, como él mismo dice, “presta su arte a las baquetas” al grupo de Pop-Rock Tela de Araña y a grupos tributo a Thin Lizzy y Gary Moore. Gema Vau es quizá la más ecléctica, pues ha pasado por bandas de Pop, Fusión, R&B, Soul, coros de Góspel y bandas-tributo, además de ser maestra de canto. Por mi parte, el único proyecto en la actualidad es Biosfear, que no es poco, je, je…

Suponemos que vuestras experiencias anteriores os han ayudado a grabar una ópera prima con una madurez poco habitual en los discos de debut. J.D.: -Nos conocemos desde hace mucho y eso ayuda a entendernos a la perfección. ‘Antes de que todo cambie’ tardó mucho en ver la luz, decidimos emplear lo que fuera necesario para dejarlo tal y como nosotros lo queríamos. Un disco debut debe ser algo especial y que perdurará para siempre, y como tal no hay que escatimar esfuerzos para que sea algo que nos haga sentir orgullosos. Creo que lo hemos conseguido.

Maya: -A la hora de entrar en estudio estaba todo claro, se han maquetado mucho los temas antes de entrar a grabar permitiéndonos corregir todo aquello que no acababa de convencer. También todos tenemos experiencia en estudio y si a esto le unimos la labor del productor Will Maya, el resultado es el que ahora podéis escuchar. Estamos muy satisfechos.

Os definís como banda de Metal Progresivo, aunque vuestros temas están llenos de matices y son accesibles para todos los públicos. M: -Efectivamente, la base e influencia de Biosfear es cien por cien progresiva. La formula es muy sencilla, los temas son de estructura convencional: estrofa, puente, estribillo…, pero la interpretación no, intentamos dar siempre un paso mas allá y crear unos desarrollos instrumentales interesantes sin perder nunca el concepto de canción. La accesibilidad seguramente la proporciona la voz, tratamos de darle mucha melodía a la voz para dar forma a ese concepto de canción del que hablamos.

Rudy: -Nuestra máxima fue crear canciones de corte Progresivo, pero sin perdernos en estructuras demasiado complejas o enrevesadas. Queríamos ser directos y tener un sonido lo más característico posible, para lo cual empezamos a experimentar con sonidos de Electrónica y de teclados poco comunes dentro del Metal, que formarían un buen tándem con la fuerza de la distorsión de las guitarras. Por último, la voz debía tener fuerza y melodía a partes iguales.

¿Cuándo os veremos de nuevo en directo? Gema: -Próximamente haremos un concierto aniversario de la salida del LP. Será el 22 de junio en la sala Ritmo & Compás de Madrid. En esta ocasión habrá invitados, nuevas versiones y esa noche esperamos poder hacer un repaso de lo conseguido hasta ahora y dar alguna primicia de nuestro futuro a los amigos y fans que se acerquen a vernos.

¿Próximos pasos de la banda? J. Sane: -Tras la presentación del EP acústico ‘Una cura de ilusión’, nos hemos centrado en componer lo que será el próximo álbum. Esperamos ofrecer un disco nada convencional tanto en el aspecto musical como temático. Tampoco vamos a descuidar nuestros compromisos en las tablas ofreciendo una serie de directos antes y después del verano en los que esperamos mostrar un show de calidad tanto en formato eléctrico como acústico. Queremos celebrar los logros obtenidos y tenemos muchas novedades que ofrecer a todos los que nos habéis apoyado durante este tiempo.

G: - Esperamos que disfrutéis tanto de nuestro trabajo como nosotros disfrutamos creándolo.

¡Un abrazo muy grande!

biosfear.net

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