BIOSFEAR


Biosfear irrumpió en 2011 con la edición de ‘Antes de que todo cambie’, un disco que merece la pena destripar. La banda al completo nos habla de este trabajo y de sus proyectos más inmediatos.
por Javier del Valle

¿Cómo surge Biosfear y en qué proyectos habéis trabajado anteriormente los componentes de la banda? J.M. Maya (batería): -Biosfear surgió en 2004 cuando Rudy Ramos (guitarrista) y Javi Díez (teclista) decidieron poner en común una serie de ideas que rondaban por sus cabezas. Poco tiempo después me llamaron para ocuparme de las baterías al tiempo que me ofrecí voluntario para escribir las letras. Los tres veníamos de una formación anterior llamada Contact en la que se sentaron un poco las bases del actual proyecto. Más adelante se unieron Gema Vau a las voces y, ya iniciada la grabación del disco, Javier Sane al bajo.
Rudy: -Sobre los grupos anteriores y proyectos paralelos: Javi Díez ha trabajado con Jorge Salán, Mägo de Oz, Arwen o Bürdel King, entre otros. Su trabajo más reciente ha sido en un musical sobre Michael Jackson. Javier Sane es también bajista de Khy. Maya, como él mismo dice, “presta su arte a las baquetas” al grupo de Pop-Rock Tela de Araña y a grupos tributo a Thin Lizzy y Gary Moore. Gema Vau es quizá la más ecléctica, pues ha pasado por bandas de Pop, Fusión, R&B, Soul, coros de Góspel y bandas-tributo, además de ser maestra de canto. Por mi parte, el único proyecto en la actualidad es Biosfear, que no es poco, je, je…
Suponemos que vuestras experiencias anteriores os han ayudado a grabar una ópera prima con una madurez poco habitual en los discos de debut. J.D.: -Nos conocemos desde hace mucho y eso ayuda a entendernos a la perfección. ‘Antes de que todo cambie’ tardó mucho en ver la luz, decidimos emplear lo que fuera necesario para dejarlo tal y como nosotros lo queríamos. Un disco debut debe ser algo especial y que perdurará para siempre, y como tal no hay que escatimar esfuerzos para que sea algo que nos haga sentir orgullosos. Creo que lo hemos conseguido.
Maya: -A la hora de entrar en estudio estaba todo claro, se han maquetado mucho los temas antes de entrar a grabar permitiéndonos corregir todo aquello que no acababa de convencer. También todos tenemos experiencia en estudio y si a esto le unimos la labor del productor Will Maya, el resultado es el que ahora podéis escuchar. Estamos muy satisfechos.
Os definís como banda de Metal Progresivo, aunque vuestros temas están llenos de matices y son accesibles para todos los públicos. M: -Efectivamente, la base e influencia de Biosfear es cien por cien progresiva. La formula es muy sencilla, los temas son de estructura convencional: estrofa, puente, estribillo…, pero la interpretación no, intentamos dar siempre un paso mas allá y crear unos desarrollos instrumentales interesantes sin perder nunca el concepto de canción. La accesibilidad seguramente la proporciona la voz, tratamos de darle mucha melodía a la voz para dar forma a ese concepto de canción del que hablamos.
Rudy: -Nuestra máxima fue crear canciones de corte Progresivo, pero sin perdernos en estructuras demasiado complejas o enrevesadas. Queríamos ser directos y tener un sonido lo más característico posible, para lo cual empezamos a experimentar con sonidos de Electrónica y de teclados poco comunes dentro del Metal, que formarían un buen tándem con la fuerza de la distorsión de las guitarras. Por último, la voz debía tener fuerza y melodía a partes iguales.
¿Cuándo os veremos de nuevo en directo? Gema: -Próximamente haremos un concierto aniversario de la salida del LP. Será el 22 de junio en la sala Ritmo & Compás de Madrid. En esta ocasión habrá invitados, nuevas versiones y esa noche esperamos poder hacer un repaso de lo conseguido hasta ahora y dar alguna primicia de nuestro futuro a los amigos y fans que se acerquen a vernos.
¿Próximos pasos de la banda? J. Sane: -Tras la presentación del EP acústico ‘Una cura de ilusión’, nos hemos centrado en componer lo que será el próximo álbum. Esperamos ofrecer un disco nada convencional tanto en el aspecto musical como temático. Tampoco vamos a descuidar nuestros compromisos en las tablas ofreciendo una serie de directos antes y después del verano en los que esperamos mostrar un show de calidad tanto en formato eléctrico como acústico. Queremos celebrar los logros obtenidos y tenemos muchas novedades que ofrecer a todos los que nos habéis apoyado durante este tiempo.
G: - Esperamos que disfrutéis tanto de nuestro trabajo como nosotros disfrutamos creándolo.
¡Un abrazo muy grande!
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Dulce Neus


Nieves Lucerón, cantante, comenta que “no sabría poner una etiqueta a nuestra música, además no estamos de acuerdo con lo de poner etiquetas y acotar las cosas.” Con ella y José Cuesta (guitarrista) continuamos la conversación hasta adentrarnos en su último disco ‘Malabaristas del corazón’.
por Marco Vara & Fernando S. Pérez

Añade Nieves: -Partimos y nos movemos por muchos registros dentro del Rock y el Hard Rock, que es lo que más nos gusta y donde nos sentimos más cómodos, pero hacemos canciones que nos digan algo y que transmitan, que es lo más importante.
José: -Intentamos que nuestras canciones tengan coherencia a nivel compositivo y, a la vez, que tengan una riqueza de registros que hagan que cada una de ellas sea diferente a la otra, que haya variedad en nuestro estilo.
N: -Presentamos una propuesta diferente a lo que se hace aquí, mucha gente no sabe dónde encasillarnos; no somos heavies, no somos punkis, no hacemos Rock Urbano, no hacemos Pop-Rock… somos Dulce Neus.
Con ‘Malabaristas del corazón’ habéis conseguido un sonido mucho más roquero, más cercano a vuestro directo. Creemos que os hace justicia. ¿El cambio ha sido buscado o ha surgido solo? J: -El cambio ha sido intencionado; de hecho, desde el momento de la composición, buscamos que los temas sonaran a directo, con los arreglos necesarios pero sin una sobreproducción. Y por otro lado, cuando buscamos el estudio queríamos que éste reflejara el sonido de la banda, que fuera fiel al estilo, a la esencia de Dulce Neus.
N: -El cambio ha sido totalmente consciente y buscado aunque sólo ha sido respecto a la producción entre el primer y el segundo disco, porque la banda siempre ha sido fiel a su sonido, no es que haya cambiado. De hecho, en directo somos más cañeros y enérgicos que en disco.
Parece que público y prensa están recibiendo muy bien vuestro trabajo. ¿Qué implica este reconocimiento para una banda que está empezando? N: -Estamos muy agradecidos por las críticas que hemos recibido y eso nos da fuerzas e ilusión para continuar y ver, en cierto modo, que las cosas no las estamos haciendo tan mal, je, je… También es una responsabilidad puesto que te ponen en el punto de mira y la banda en directo debe confirmar esas buenas críticas.
Además de recordarnos que el disco está a la venta en tiendas y, en formato digital, en los habituales portales dedicados a ello, la cantante dice: -También en nuestros directos tenemos cedés, je, je…, así que yo misma espero poder venderte uno en el próximo concierto.
¿Qué ofrece Dulce Neus en directo? N: -Primero una propuesta musical diferente, como hemos dicho, dentro del Rock; y en segundo lugar, una banda compacta y con tablas, con una buena puesta en escena, que llevamos a muerte nuestro directo para defender nuestros temas sin fisuras. Una base rítmica sólida y contundente que hace que los temas suenen con más fuerza, y luego las diabluras de José en la guitarra, que en directo se sale… Y, por mi parte, intento mantener el equilibrio entre la melodía y la garra.
¿Cuáles son vuestros proyectos a corto y medio plazo? N: -Este año queremos seguir tocando y dando a conocer nuestro trabajo por toda la Península. Para después del verano ya tenemos varias fechas confirmadas y en especial tenemos una señalada en rojo en el calendario, que es el concierto del 22 de septiembre junto con Garaje Jack en la sala Arena de Madrid.
J: -También estamos trabajando para preparar algo especial que queremos grabar este verano.
¿Hay algo que queráis añadir y no os hayamos preguntado? N: -Que la gente rompa con los estereotipos que tenemos sobre la música, en especial en el Rock, y animar una vez más a los lectores a que vengan a nuestros directos, que seguro que les defraudará. Gracias por vuestra atención y por  vuestra labor de difusión a favor del Rock. ¡Larga vida al Rocanrol!
J: -Subrayo las palabras de Nieves. Gracias y mucho ánimo para continuar. ¡Salud y Rocanrol!

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Caskärrabias


Después de más de cinco años sin publicar, este esperadísimo trabajo de Caskärrabias (‘Aldente’) por fin ha visto la luz y no queríamos perder la oportunidad de compartir tal evento. Quedamos en el local de L+M con Kake (guitarrista y cantante) para que nos cuente de primera mano todas las novedades.
por Marco Vara

¿Qué ha estado haciendo Caskärrabias en todo este tiempo? -Ensayando, tocando lo que podíamos… Con la anterior discográfica teníamos un contrato de cinco años y tres discos, pero se portó fatal, no tuvimos ni apoyo, ni promoción, ni nada. Estuvimos currando en nuevas canciones y llevamos casi dos años grabando el disco. Hubo ciertos problemas con las mezclas, lo hacíamos compaginando otros trabajos… La mayoría de la gente nos daba por acabados, no teníamos continuidad tocando y ahora con el disco parece que estamos volviendo a la normalidad.
¿Cómo se están portando crítica y público con ‘Aldente’? -La crítica se está portando muy bien y nos hemos dado cuenta de que en los conciertos la gente se está acoplando muy rápido al nuevo material.
Hemos contado más de una decena de colaboraciones en el disco. ¿Son promesas que se van haciendo durante años y luego hay que cumplirlas de golpe o son más espontáneas? -Hay de todo: Cosas habladas de antemano, como Bauti con su saxo, y otras, la mayoría, es gente que está en nuestros mismos locales de ensayo, que la vemos día a día y, como la grabación la hicimos en el local, fueron bastante espontáneas.
Volvéis a hacer muchas referencias de la vida de la capital, ¿os consideráis en cierta forma abanderados de Madrid? -Nuestras canciones hablan de vivencias y el noventa por ciento de nuestra vida pasa en Madrid, así que es normal que hablemos de la ciudad. No sé si abanderados, pero sí nos consideramos un grupo de “Rock madrileño”.
Nos ha encantado el libreto del CD y la portada con el joker, al que lleváis como uno más del grupo desde vuestros inicios… -Los diseños los hace Rubén Verdú, y habitualmente le contábamos una idea para la portada y luego la desarrollaba. Esta vez, después de escuchar la maqueta del disco, propuso esta portada y el libreto, nos encantó y seguimos adelante.
Hay músicos que dicen que las canciones tienen fecha de caducidad.  ¿Crees que hay temas que nunca más volveréis a tocar o, por el contrario, hay alguno que permanecerá en todos los conciertos de vuestra vida? -Caducidad creo que no. Dependiendo donde toquemos, en especial en Madrid, hay canciones que no se pueden dejar en el tintero. Con algunas teníamos el hándicap de haberlas compuestas en formato cuarteto y, al pasar a ser trío, no quedaban igual. Ahora lo que estamos intentando es que Maite con el violín haga líneas de guitarra.
Hora de mojarse. Dime la canción de la que más orgulloso has quedado. -Tal vez ‘Déjate llevar’ sea el que mejor ha quedado, pero por motivación personal me quedo con ‘Aldente’, que hace referencia a mi padre. (Recordamos que falleció hace dos años, justo antes de empezar a grabarse el disco).
Después de tantos años en el mundo de la música, ¿qué errores volverías a cometer? -Apuntarme en un grupo. Empezar a tocar. No te voy a decir que dé más disgustos que alegrías, pero es muy cansado y no siempre consigues todas las satisfacciones que buscabas. Aún así, vamos a seguir peleando por hacer lo que más nos gusta, tocar.
Tenemos entendido que habrá una presentación del CD por todo lo alto en Madrid. -Sí, será en la sala Ritmo y Compás el 18 de mayo. Tendremos varios invitados de este y otros discos. Tendremos no sólo eléctrico, sino también algo de acústico y daremos un buen repaso a la historia de la banda durante más de dos horas.
Cuéntanos alguna anécdota graciosa del grupo que no conozcamos. -La última fue el otro día en Asturias. Cuando estábamos terminando de tocar, se rompió la bajante de aguas fecales. Nada más terminar, la gente tuvo que salir corriendo del local, todo se inundó, nosotros tuvimos que salir sudados a la calle…
¿Hay algo más que nos quieras comentar? -Sólo dar las gracias a la gente por la respuesta que está teniendo con el disco ¡y nos vemos el 18 de mayo!

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DESASTRE


Desastre presenta el 11 de mayo en Madrid (sala Caracol) su nuevo disco ‘Soltando lastre’. Hablamos sobre él con Alfonso –bajista y cantante-.
por Fran Llorente & Ángel Sánchez

¿Por qué tituláis vuestro sexto elepé ‘Soltando lastre’? ¿Esconde este enunciado algún mensaje enigmático?, ¿algún mensaje secreto para los políticos? -Desde el primer momento en que nos pusimos a cerrar los temas que iban en el disco, vimos que la letra de ‘Soltando lastre’ era una declaración de intenciones y del momento que está viviendo la banda. La letra en sí trata de dar un pequeño empujón a la gente que se encuentra metida en su pozo, hay que tirar pa´lante y dejar a un lado los malos momentos. Los mensajes a los políticos no se los decimos de forma secreta, a esa gente hay que hablarles clarito. ¡Ni ellos mismos se entienden; como para entendernos a nosotros…!
Tras el disco compartido con Valhala, vosotros ya titulasteis vuestro primer disco en solitario ‘Crisis’, y mira que ha llovido desde entonces. ¿Una simple premonición? -Pero ¿han habido momentos en que no tuviéramos crisis desde entonces? Nosotros, y miles como nosotros, lo único que llevamos años aguantando es un sistema obsoleto y medieval en el que día tras día vemos recortados los derechos que mucha gente logró conseguir para nuestro bien, y ahora los estamos perdiendo.
Con ‘Soltando lastre’ os ha salido un disco de puro Rock Urbano, muy visceral, con una preciosa balada al final. ¿Memoria contra el desconsuelo? -Siempre le hemos cantado a las historias cercanas y denunciables. La música es otra manera de difundir mensajes que muchas veces no queremos escuchar. Para cantar lo bonito que es el mundo ya hay mucho cantamañanas que cuenta lo que le escriben. Si las canciones son el colchón por el que han de llegar las denuncias, pues a por ellas, y a decir y contar realidades.
Hay bastante amargura en un buen número de tonadas: ‘Miradas empañadas’, ‘Mundo atragantado’, ‘Tambores de guerra’, ‘Carta a Clara’… y un ‘Rock de carretera’ con mirada luminosa para enjuagar todas las penas. ¿Es el Rocanrol el mejor bálsamo para sobrevivir en este puto mundo? -Es una vía de escape para soltar toda esa mierda que llevamos dentro. Desde jóvenes hemos encontrado en la música una manera de desahogo para nuestras rutinas y una medicina para nuestro ánimo.
El disco lo ha producido Tony López. ¿Qué habéis aprendido de su forma de trabajar?, ¿os ha dado algún consejo? -Es una persona que, cuando se pone a trabajar, lo primero que hace es intentar abreviar e ir al grano en los ensayos anteriores a la grabación; y te preguntas si lo tendrá tan claro. Y cuando ves el trabajo terminado, te deja con la boca abierta. Tiene muy presente en todo momento el resultado final desde el primer acorde. Nos ha exprimido a cada uno hasta nuestros límites –a cada cual los suyos- pero de una manera amena y dejándote ver cuál es la finalidad. El mejor consejo que nos ha podido dar es que hay que creer en ti mismo y disfrutar cada momento como si fuera el último. Lo que queda grabado es para siempre y si lo tienes que repetir diez veces, hazlo, no tendrás otra oportunidad.
Para acabar, lo que quieras gritar o añadir… -Vivimos tiempos difíciles para la música en general y no sabemos por dónde va a salir todo esto. Por eso os invitamos a tener un rato agradable escuchando nuestras canciones, que se pueden descargar gratuitamente en nuestra web o bien comprar por 5 €.
Y Alfonso se despide construyendo un breve monólogo con los títulos de las canciones: -Dicho esto, nos vamos soltando lastre sin las miradas empañadas y llenos de pena porque en este mundo atragantado nadie nos dará un abrazo al dormir y nos dirá que, haciendo promesas, la reina del salón nos hará tocar los tambores de guerra mientras escribimos la carta a Clara recorriendo el país con un Rock de carretera. Salud y Rocanrol.

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K-ØS


El grupo salmantino K-ØS aparecía con frecuencia en estas páginas hace mucho tiempo. Dejamos de escuchar el nombre, no sabíamos de sus actividades y de repente… vuelve a la actualidad con nuevo disco: ‘Planeta violento’. Reencuentro con su guitarrista Gorka R. C.  
por Amado Storni & Marta M. Crisol

Después de años de inactividad, ¿por qué decidís que es ahora el momento de sacar un disco? -En primer lugar, la decisión de volver no ha sido de un día para otro. Ha sido complicada y larga por muchos factores internos que nos han hecho replantearnos la banda desde otra perspectiva. Pensad que actualmente ya no contamos con el otro guitarrista, Óscar, ni con el bajista Raúl que era miembro de la banda desde casi su fundación. Volver al panorama con una sola guitarra -en este caso, de mi mano- nos ha hecho amoldar temas a la nueva situación y contar con un bajista mucho más técnico y dinámico que el anterior, alguien que nos llenara y convenciera personal y musicalmente. Al final, contar con Jorge Chamorro, bajista profesional y amigo desde hace muchos años, nos ha facilitado las cosas. Mucho local y ganas de tocar son la base actual de nuestro regreso.
¿Cómo definirías ‘Planeta violento’? -Un disco de Metal sin concesiones, con mucha fuerza y garra, duro y técnico a la par, y con unas letras y un fondo muy duro, o sea, “Radikal Metal” como ya nos definían en nuestra anterior etapa con Locomotive y el disco ‘Kondenados’.
¿Dónde lo grabasteis, cuánto tiempo os llevó grabarlo, quién lo ha producido, quién lo distribuye, dónde podemos adquirirlo...? -Ha sido un disco de parto largo. Al grabarlo en los estudios de nuestro amigo Chomi Ingelmo, Century-Audio, en Salamanca, el planteamiento ha sido tomárnoslo con mucha calma. En grabarlo nos hemos tirado más de un año, a nuestro ritmo, haciendo arreglos y modificando partes en el mismo estudio. Desde el primer momento hemos contado con el asesoramiento de nuestro productor y técnico personal Javier Rubio, que ha trabajado con Mike Terrana, Tony G. y otros, quien nos ha hecho parar a escuchar más nuestra propia música y no correr tanto, je, je Una vez terminada la grabación, decidimos mezclar y masterizar en los estudios Cube con Alberto Seara y Carlos Escobedo, recomendados por varios amigos y músicos de la escena. Fue todo un acierto porque el final no ha podido ser más redondo y potente a la vez. El disco lo hemos sacado con Producciones Malditas y a partir de mayo se podrá encontrar en Tipo, FNAC y tiendas especializadas. De todas formas, siempre puedes pedirlo on line a través de eltridente.es o solicitárnoslo directamente al grupo mediante nuestra web.
¿Qué par de canciones del disco nos recomiendas para ir cogiéndole gusto? -Cada una tiene su personalidad, es complicado tener favoritas, pero me quedaría con ‘Alambique Jones’ canción y letra que le dediqué a mi querido Karlos Dyox (cantante del grupo) y ‘Planeta violento’ porque da nombre al disco y su concepto es muy cercano al de los tiempos en los que vivimos.
¿Llevasteis al estudio justo las nueve canciones que incluye o hubo algún descarte? -Todos los temas han salido desde muy adentro, cuidando tanto la música como la letra y no hemos querido incluir ninguna canción de relleno. De hecho, sí hemos tenido que descartar temas nuevos que hubieran sido muy válidos igualmente. De todas formas nuestras canciones son de desarrollo largo en general y tampoco queríamos lanzarnos a hacer un disco de más de una hora. Los descartados quedan en el local para el próximo disco, seguro.
¿Añadirías o quitarías algo, ahora que está grabado? –Nada. Creo que, como buenos padres, estamos muy orgullosos con nuestro nuevo hijo tal y como ha venido al mundo
¿Qué nos vamos a encontrar en los conciertos? -Acabamos de presentar el disco, el 13 de abril, antes de salir a la venta, en Salamanca y os puedo decir que la nueva formación, aun con una sola guitarra, es un tren de mercancías sin frenos. De hecho, estamos más a gusto siendo sólo cuatro músicos en el escenario. Más libertad de movimientos, un nuevo bajista con un nuevo concepto en la banda, mucho feeling y complicidad entre nosotros… Como diría Karlos, el cantante, un autentico puñetazo sónico directo a la boca del estómago, a tu cerebro; una buena dosis de Radikal Metal.
¿Cuál es la situación musical en Salamanca? ¿Hay sitios donde poder tocar? -Creo que musicalmente estamos en un gran momento, nunca ha habido tantas bandas con tanto que aportar, excepcionales en lo musical y con ganas de demostrar su valía. Me permito mencionar a Llvme, Kritters, Metalbluesband, BNDR, Inblauk… y un largo número de bandas dentro del Rock con buenos trabajos de estudio y buenos directos. Sobre sitios para tocar, como en todos los lados, escasos y en salas no lo debidamente acondicionadas para tener un gran nivel.
¿Quieres añadir algo más? -Agradeceros a Los+Mejores vuestra atención y el tiempo que nos habéis dedicado. A la gente que nos sigue incondicionalmente, mandarle un fuerte abrazo; y a los que todavía no nos conocéis, animaros a escuchar ‘Planeta violento’, estoy seguro de que no os defraudaremos.
Grito de guerra de nuestro amigo para terminar: -Stay Hard, stay Metal.

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