RAFA BLAS



Entrevistas


RAFA BLAS


por Leonardo Cebrián Sanz





El hombre de la polémica, el amado y el odiado, el envidiado y el ignorado. Todo eso se puede ser si se está en la piel del ganador del concurso televisivo “La Voz”. Como en otras ocasiones (Lordi o recientemente Fortu), algunos de los nuestros han sacado su medidor de pureza metalera para dar o no su aprobación cuales Césares en el Coliseo. Rafa se merece un voto de confianza, porque es un tipo tímido, de sonrisa franca y al que la vanidad y frivolidad del medio que le dio a conocer parece no haber rozado ni de lejos. Nos felicitamos por ello…






Te presentas al gran público con un disco (‘Mi voz’) en el que hay distintos compositores y colaboradores. ¿Quiénes son los autores de las canciones originales? -Uno de los temas es de Robert Ramírez y tres son de Pepe Herrero -componente de Stravaganzza y actual productor y arreglista de Mónica Naranjo-. Él se ha encargado de hacer mi disco. Una de esas canciones es suya en letra y música, pero el resto de las letras las he escrito yo. ‘Brindaré por ti’ sí es un tema propio.


Once títulos… y entre ellos varias versiones: David Bisbal, Mecano, Moody Blues… ¿No es un poco arriesgado incluir tantos covers? -Bueno, la mezcla se ha hecho con coherencia. Con este disco me quedo como “el heavy de las versiones” (risas), pero no por ello voy a dejar de hacerlas en el futuro. Quiero que digan: “Mira, mola más que la original.” Me gusta adaptar en castellano canciones como ‘Noches de blanco satén’, un tema de los Moody Blues de los años sesenta que mucha gente joven no conoce. También está una que hice en el programa: ‘Aquí y ahora’, de David Bisbal. Como bonus track se ha incluido ‘Hijo de la luna’, que fue el primer single, una especie de lanzamiento que en realidad no fue nada concreto, solamente una continuación de La Voz.


Has firmado con la todopoderosa Universal. ¿Consideras que han respetado tu criterio, tus opiniones? –Sinceramente, no he tenido ningún tipo de problema con la compañía. No se han metido para nada con mi trabajo y me han dejado hacer totalmente lo que yo quería, ni más ni menos. Al principio me propusieron un productor, pero yo no estaba de acuerdo y les sugerí a Pepe Herrero. Se conocieron, dieron su visto bueno y empecé a trabajar con él. Les pareció perfecto. Es sólo un ejemplo de cómo ha sido la relación. Desde luego, estoy muy satisfecho con el resultado.


¿A qué público va dirigido el disco? -Quería hacer algo dirigido a cualquier tipo de público. A mis conciertos puede ir todo el mundo: un popero, un rockero, un heavy, un metalero, un ama de casa, cualquiera... Sinceramente, no me asusta la reacción del público metalero. Lo tengo asumido. Si les gusta bien y si no, también. Es imposible gustar a todo el mundo. Lo más importante era estar contento con el disco, y yo lo estoy.


Mi voz’, buen título para un disco del ganador de ‘La voz’. ¿Qué tipo de registro empleas en el álbum? -Los hay de distintos tipos: uno muy potente, otro muy suave e incluso algo de lírico. Mi cantante de referencia es Bruce Dickinson y mi grupo favorito es Iron Maiden.


¿Cómo ves tu evolución como intérprete? -Creo que un cantante se va formando y cogiendo su personalidad poco a poco. En el disco de Nocturnia tenía casi tres años menos que ahora y según va evolucionando uno se va encontrando a sí mismo. Además, hay que recordar que antes de Nocturnia yo tuve otro grupo, que se llamaba Matavis, con el que hacía Heavy Rock Melódico. También he estado en una orquesta y ahí he conseguido muchas tablas, porque he cantado de todo: bachatas, boleros, baladas… y eso te enriquece.


¿No echas de menos estar en un grupo? -¡Tengo mi grupo! ¡Yo soy mi grupo! No me olvido de la gente que me ha estado ayudando en todo este proceso. Tengo a un guitarrista de mi pueblo que toca muy bien, y él seguirá conmigo allí donde yo esté. El otro guitarrista y el bajista son de Yecla (Albacete), el batería es Mat Vallejo, de 037, y el teclista va a ser Andy C., batería de Saratoga. Lo más importante es que esta gente que viene conmigo no se arrima a mí por ningún interés. Ellos apuestan por mí y quieren estar conmigo.


La mini gira de La Voz se frustró, pero tú preparas ya la tuya propia… -No soy empresario, soy cantante, y desconozco lo que pasó para que no se hiciera. Ahora sí estamos en ello, organizando firmas de discos y directos. Voy a hacer los conciertos justos y en invierno comenzaré a componer para un segundo disco. Podría salir en febrero o marzo del año que viene para así hacer una gira más completa.


¿Cómo conseguiste sobrevivir a la locura de un programa de televisión en horario de máxima audiencia? -No me agobié. Traté de estar todo el tiempo relajado y lo más tranquilo posible. No quise ver la tele, ni leer comentarios ni nada. Los que me llegaron eran todos positivos, pero tampoco me importaba que no lo fueran. Yo tenía las ideas claras. Fui a disfrutar y si ganaba, perfecto, y si no, a casa otra vez. No tuve presión ni siquiera en la última gala. Dos días antes nos mandaron seis temas para que nos los preparáramos y yo ya dije: “Paso de todo. Si no me acuerdo de la letra, me la invento.” (Risas).


En el concurso cantaste dos clásicos de Bon Jovi, uno de Europe, otro de Abba y el ‘Show must go on’ de Queen. ¿Quién seleccionó el repertorio? -Allí hay muchas cabezas pensantes que deciden si tal o cual tema funcionará, si el público responderá… La verdad es que el único que yo elegí en el programa fue el primero: ‘Highway to hell’. Y luego alguna colaboración, como la del ‘Hijo de la luna’, con David. No soy una persona conflictiva y me daba un poco igual.


Me encanta que me hagas esa… respuesta. ¿Ya te has reconciliado con Leo, tras la polémica de la versión de Mecano/ Stravagganza? -Bueno, no sé si está peleado conmigo, pero yo no lo estoy con él ni le guardo rencor, para nada. Es más, me río del asunto.


¿Sigues teniendo contacto con tus compañeros de talent show? -Con David sí. Hablo con él de vez en cuando y su familia me ha ayudado mucho. Los concursantes tenemos un WhatsApp por el que hablamos todos juntos. También tengo un Twitter, pero no soy una persona muy de las redes sociales.


A partir de ahora, la fantasía de la tele se terminó y comienza el mundo real… -Quiero ir poco a poco y dar los pasos adecuados. No quiero que mi carrera sea de dos años, sino de fondo, con mucho trabajo y esfuerzo… Y a seguir luchando y aprendiendo. Mis padres me han enseñado a ser como soy y esa es la educación que he recibido.



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CARDIAC



Entrevistas
Cardiac
por Marta M. Crisol

Conexión con Ginebra (Suiza). Desde allí Ricardo Diges, cantante de Cardiac, nos narra sus peripecias musicales y todo lo relativo a su último disco ‘El sudor de la gloria’.


Cuéntanos cómo está funcionando ‘El sudor de la gloria’. -Estamos muy contentos, pero el resultado es proporcional a la cantidad de trabajo que hemos invertido. Hay que moverlo mucho, estar en todos los ajos, ponerle mucha dedicación, mucha pasión, paciencia infinita… para que al final alguien lo descubra y diga “me gusta”. Hay tal cantidad de bandas que para la gente es complicado desgranar lo que le interesa. Los temas funcionan bien y la gente entiende que nuestra evolución musical es algo natural, y desde luego real, auténtica, sin modas ni vainas. Nuestra música es sincera, esa es la clave en mi humilde opinión. 

En España ¿de qué manera se puede adquirir el disco? -Después de miles de aventuras, discográficas, labels, etc. hemos siempre tirado hacia delante. En el territorio nacional sólo se encuentra en las plataformas de compra de internet; se puede pedir y la gente lo recibe físicamente sin problemas. No estamos en una major y nuestra red de distribución es independiente.

De las críticas que os han hecho, ¿con qué te quedas? -Siempre intento mejorar, intento ser mejor persona y mejor músico. Por eso siempre presto atención cuando hay críticas o cuando personas con más experiencia que yo hablan. Afortunadamente, la gente nos trata muy bien y nos presta atención. Sin embargo, es verdad que me sorprende cuando la gente hace un zoom en una canción y le da el primer plano, y pierde de vista el resto del disco, porque para mí es un conjunto. Entonces con lo que me quedo es que hay que aceptar la manera que algunos medios tienen de abordar la música, en muchas casos, superficial, como una etiqueta.  

¿Por qué elegisteis ese título para el CD y, de paso, por qué ponéis otros tan curiosos (‘La luz del último rebelde ecológico’ o ‘Santa Cruz de mi vida loca’)? -El título ‘El sudor de la gloria’ evoca todo lo que hay que hacer para estar arriba. La realidad del músico trabajador sin recompensa, una manera de decir “it's a long way to the top if you wanna Rock’n’Roll”. Es un homenaje a todos a los que no les han regalado nada en la vida y que han hecho su camino solos. Las canciones llevan esos títulos porque son pequeños zooms en pensamientos, lupas dentro del corazón, letras cuyo título tiene por propósito guiar al receptor de por dónde van los tiros. Sin ánimos de ser pretenciosos. 

Otra canción de este disco tiene un título que puede ser vuestro eslogan, nos referimos a ‘Música independiente para gente diferente’.Sí, puede ser ese mismo. Me gusta mucho la idea porque es así como lo vivimos, como una lucha personal. Somos un referente en Centroeuropa y la gente de aquí no conoce esa escena Hardcore donde hay quien se apoya mutuamente sin competición, como un lema que vive al margen de la sociedad ultracapitalista. Somos lo que somos porque venimos de donde venimos. Es decir, somos el fruto de una lucha independiente musical, por un camino diferente, donde los artistas se respetan y se aprecian.   

¿Hay conciertos a la vista por España? –Tocaremos el 7 de julio en el BN Fest de Barcelona y luego estaremos de gira con Sôber, cuando saquen ellos disco nuevo.

Por cierto, últimamente estáis tocando también en acústico… -Sí, hemos estado probando cositas y la verdad es que ese rollo intimista mola bastante y puedes abordar tanto al público como a las canciones de otro modo. No deja de ser una aventura que sorprende a nuestro público por novedosa e inesperada.

Siempre nos cuentas alguna buena anécdota dado que sois de los poquísimos que cantan en castellano por Centroeuropa. ¿Cuál es la más reciente? -Pues sí, hay un montón de historias, pero se ha convertido en algo normal que seamos diferentes en ese sentido. La gente sabe quiénes somos y hay menos sorpresas, pero, claro, siempre queda el hecho de que, por ser hispanos, la gente se piensa que somos unos fiesteros. En el concierto de la semana pasada unos tipos se subieron al escenario y nos colocaron a Machete (bajista) flores entre las cuerdas de su bajo, a Jul (guitarrista) un artefacto y a mí una careta de Winnie Pooh. ¡Qué quieres que te diga, siempre hay gente mas colgada que tú!, ja, ja…

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PERCUTOR



Entrevista
PERCUTOR
por Manuel Mendoza & Ángel Sánchez

Los+Mejores siempre hemos estado al lado de las bandas emergentes, de esas que llaman underground. Una de las que más asoma la cabeza en estos tiempos es Percutor. Acaba de lanzar un single (‘Gestando la lucha’) adelantándonos lo que será su próximo disco y hablamos sobre ello con Luis Zabala, guitarrista.

-‘Gestando la lucha’ es lo que podríamos llamar una promo de dos temas. Queremos con el single hacer un poco más de promoción del grupo; cosa de la que no nos hemos preocupado tanto hasta ahora. Uno de los dos temas será descartado del LP que tenemos pensado sacar después del verano, si todo sale según lo previsto. De ese modo cobra más importancia este adelanto.

Para aquellas personas que aún no hayan escuchado nada de vuestro material, ¿cómo os definiríais musicalmente? –Hacemos Heavy y Speed Metal.
En este trabajo habéis contado con el fichaje de un nuevo guitarrista (Ramón Morenate). ¿Cómo surgió su incorporación y qué crees que aporta en esta nueva etapa? –Sí, tenemos nuevo guitarra. Yo lo había visto tocar con Khan y, la verdad, es un guitarra que nos gustaba tanto por su forma de tocar como por su actitud. Se lo propusimos un par de veces y aceptó. Creo que Ramón le da al grupo ese toque de técnica que yo no tengo en la guitarra y le aporta mucha fuerza, su forma de tocar se nota desde el primer acorde.
Percutor siempre ha sido una banda muy ligada a Latinoamérica dado que dos de sus componentes son ecuatorianos (nuestro interlocutor, Luis, y Juan Carlos, el batería), especialmente en las letras.
¿Qué opinas de la escena Heavy Metal en Sudamérica?  -Está viviendo muy buenos momentos debido a la buena situación económica que viven por allá.
De los menos conocidos, ¿cuáles nos recomiendas? –Yanaconas de Argentina, Cuchilla Grande de Uruguay y Aztra de Ecuador.
Vuestro grupo está pegando fuerte dentro del panorama underground actual. ¿Cómo veis la situación aquí? -En la actualidad se nota una escena emergente, hay bandas por todos lados y de todo estilo, hay conciertos cada fin de semana… Creo que esta nueva oleada de bandas le dará mucho aire fresco a esta movida.
¿Algo más que añadir, Luis? -Un agradecimiento a ustedes y a todos los medios especializados que hacen esto sin ánimo de lucro, también a la gente que escucha, apoya y ama esta música.

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PERCUTOR     Gestando la lucha     (Indep.)
La banda madrileña edita este adelanto de lo que será su nuevo trabajo estrenando formación con la entrada de Ramón Morenate (ex Khan) a la guitarra solista.
En este single podemos encontrar dos nuevos temas (‘América’ e ‘Invierno nuclear’) donde, nuevamente, las referencias a Latinoamérica, el macarreo y grandes dosis de Speed Metal nos transportan dos décadas hacia atrás, cuando el género estaba en pleno auge. La evolución en el sonido es muy clara, tanto en la producción (mucho más limpia que en su redondo anterior) como en la complejidad de las composiciones. Destacar especialmente el trabajo a la guitarra solista que ha conseguido que la banda, sin salirse de sus propios patrones, dé un paso hacia delante en su carrera.
En definitiva, un gran single que nos deja muy buen sabor de boca y una gran expectación ante la próxima publicación de los de Usera.
Manuel Mendoza

TETO




Entrevistas
TETO
por Mónica Berheide

Después de lanzar un buen disco como ‘Retratos del + aká’ y dar los pertinentes conciertos de presentación, le habíamos perdido un poco la vista al grupo Teto. Es el momento de ponernos todos al día hablando con su líder Roberto (cantante y guitarrista).
 
Foto: José Antonio Molina
Tras ‘Retratos del + aká’, el año pasado lanzasteis un maxisingle titulado ‘Re@lidad.es’. ¿Qué nos comentas acerca de este periodo? –Lo más relevante es que de ‘Re@lidad.es’ se  hicieron dos vídeos, ‘Rutina’ y ‘Feliz falsedaz’, los cuales podéis ver en “yotuve”… trabajo (risas). Bueno, en serio, que están en YouTube. Además, compartimos en varios conciertos escenario con Barón Rojo, Inhumanos y Sinestress.
Después de estos meses de descanso, ¿te acompañan los mismos músicos en la banda? -Afortunadamente seguimos los mismos y, en los tiempos que corren, es todo un mérito aguantarnos casi dos años: David a la batería, Juan Carlos a la guitarra, “el padre” Varas al bajo y yo mismo (guitarra y voz).
Ahora volvéis con toda la fuerza del mundo reapareciendo junto a Leize en el escenario de la sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid) el próximo sábado 15 de junio. -Efectivamente, jugamos en casa junto a los vascos Leize. Es todo un honor compartir tablas con una banda de la cual soy fan. La noche además la abrirá el grupo de Andrés Sánchez Amaya, Rexina. Total, . La entrada es anticrisis total: 7 euros anticipada. Se ha creado una web para concentrar toda la información, puntos de venta, etc. (Ver al final de la entrevista.) -Espero que el día 15, entre todos, ¡devoremos la calles de Fuenla!
Y centrándonos en el show de Teto, ¿qué tenéis preparado para sorprender a los fieles? -¿Tenemos fieles? ¡Los “sufridores” de Teto encaja más!, ja, ja… Pues lo de siempre, cuatro tíos buenos en el escenario marcando tableta de chocolate, la que se comen todas las noches, ja, ja… En serio, intentamos que el público interactúe con la banda para que se sienta más que en un concierto de Rock, queremos que se sienta como en una noche de copas con unos amigos. En este concierto del día 15 tocaremos hora y cuarto, caerán un par de versiones y espero terminar el show con ‘Mil noches y pico’. Creo que decir a quién tenemos invitado, sobra. (En el disco, en dicho tema colabora Tony Solo, ex Sangre Azul.) -Después del concierto estaremos todos en una fiesta que hemos preparado en el pub Talismán de Alcorcón para agradecer a Leize su visita al sur de Madrid.
En una charla con cualquier banda siempre sale a colación el estilo musical… -Nosotros preferimos no encasillar nuestra música en un estilo, solo hacemos Rock and Roll.
A partir de este reencuentro con el público, ¿cuáles son los planes de Teto? -En julio grabaremos un nuevo vídeo con Alma Llerena y su equipo, con los que ya trabajamos en ‘Feliz falsedaz’ y nos sacaron casi guapos. Esperamos salir este verano a tocar al norte del país; iremos confirmando fechas. La grabación del nuevo disco será a partir de octubre, esperamos a final de año tenerlo ya cocinado y en la calle. ¡Espero que en el eMule no lo esté! ¡Ah!, también estamos haciendo gestiones para que me contraten en Tele 5 para tirarme desde un trampolín. (Risas.)
Vía libre para acabar… -Quiero dar la bienvenida a este mundo a Adrián Ruiz, quien no se ha querido perder el concierto que dará su padre -David, batería de Teto- con los legendarios Leize y ha nacido a mediados de este mes (mayo); ¡un nuevo miembro a la familia del Rock and Roll! Y agradecer a todos los colaboradores, medios, etc. y al Ayuntamiento y Concejalía de juventud, y Asociación de músicos de Fuenlabrada por todo el apoyo que nos han brindado para poder realizar esta gran noche de Rock que será la del 15 de junio, a precio de Cuéntame cómo pasó.

tetorock.com   -   conciertoleizefuenlabrada.info   -   672.450.251


Foto: José Antonio Molina

ALHÁNDAL



ALHÁNDAL
Entrevista
por Javier del Valle

Los malagueños Alhándal están presentando ‘Rotta’, su último trabajo. Se trata de un doble CD conceptual basado en un relato de Miguel Ángel de la Linde en el que se narra la historia de Jacob, un joven discapacitado físico dotado de una gran capacidad intelectual. Yiyi Vega (cantante) y Jon Zagalaz (guitarrista) nos explican el proceso de creación de un excepcional disco de Rock Progresivo que cautivará a los aficionados más exigentes.



Contadnos el proceso de gestación de ‘Rotta’ que, según leemos en la carpeta del disco, ha durado más de cinco años. Yiyi: -La idea surgió de Jon, nuestro guitarrista y también productor, aunque todo el grupo apoyó y contribuyó al proyecto desde el primer momento. Arrancamos el disco en base a una historia básica narrada por un protagonista mediante diversas cartas a modo de flashback. Comenzamos a trabajar musicalmente en este concepto, asignando melodías y estructuras armónicas a pasajes y personajes. Más tarde nos pusimos en contacto con el autor, Miguel Á. de la Linde, y le propusimos la posibilidad de que llevara a cabo y dotara al proyecto de una narración acorde con las composiciones creadas hasta el momento.

El contacto con M. Á. de la Linde se produce porque… Y: -Se trata de un viejo amigo de la banda, con un gran conocimiento del funcionamiento de la misma. Su participación ha sido esencial para que el disco llegara a buen término. Sobre la estructura musical y temática proporcionada por Jon, Miguel Ángel ha construido un universo de una profundidad absolutamente increíble.

En este álbum se percibe un notable cambio de estilo respecto a ‘Raíces’, vuestro primer disco. Jon: -‘Rotta’ sigue siendo un paso evolutivo de la propia banda. Un paso que no hace más que confirmar una de las máximas con la que refundamos la banda como Alhándal (antes el grupo se llamó Tyr), que no es otra que desprendernos de etiquetas y clichés, aboliendo cualquier tipo de barrera que impida desarrollos compositivos y creativos.

En el CD también explicáis que ‘Rotta’ es un proyecto multidimensional. ¿Qué tipo de contenidos puede encontrarse el público si se conecta a vuestra página web? Y: -En la página web podréis sumergiros en el universo de ‘Rotta’. En este espacio creado encontraréis toda la información referente al disco, la historia de ‘Rotta’, letras de las canciones, etc. También tenéis disponibles fragmentos de los diferentes temas que integran la obra. No obstante, hay que comentar que el contenido de este espacio web dedicado a ‘Rotta’ se encuentra en desarrollo. En este sentido, en los próximos días, Fernando Navarro “Nanderas HM”, ilustrará cada una de las canciones del disco.   

Parte importante de la obra son las colaboraciones. Habladnos de ellas y de cómo las habéis elegido. J: -Las colaboraciones han enriquecido de una forma espectacular ‘Rotta’. Ángel San Juan de Tierra Santa es amigo de la banda desde hace bastante tiempo, y para nosotros es un placer y un orgullo tenerlo nuevamente en este álbum. A Gema Vau la conocimos personalmente a raíz de la colaboración, y trabajar con ella ha sido un auténtico placer, además de que ya se ha subido en alguna ocasión al escenario con nosotros. Tampoco podemos olvidarnos de la colaboración de Silvio Bergamini, la percusión de Coki Giménez, así como de las instrumentaciones de Virgilio Meléndez, Verónica Nahapetyan y José Alcántara. En conclusión, gente ejemplar, amigos y un lujo para nosotros y para este disco.

¿Qué ofrecéis en los conciertos? Y: -En el directo transmitimos a nuestro público toda la energía para hacer de cada espectáculo un momento único e irrepetible. En una primera etapa, las presentaciones de ‘Rotta’ se han llevado a un terreno en el que se mezcla la cercanía del formato acústico con la intensidad del eléctrico, de ahí que los temas se hayan adaptado para recoger ambas esencias en un formato que hemos denominado “electroacústico”.

Nos está saliendo una entrevista muy seria. ¿Nos contáis alguna anécdota divertida? J: -Después de tanto tiempo compartiendo vivencias, conciertos y demás, tenemos anécdotas de las más variopintas. Una reciente que nos ocurrió tuvo lugar al regresar al apartamento que teníamos alquilado, después de un concierto en Barcelona; casi echamos la puerta abajo intentando abrirlo. Empezamos a escuchar unos ladridos de perro, y entonces caímos en la cuenta de que nos estábamos confundiendo de puerta.

Para acabar… Y: -Agradeceros el interés y tiempo prestado para dar a conocer la banda y nuestro último trabajo. Os invitamos a todos a que lo conozcáis de primera mano en nuestra web. Mil gracias y ¡Rock!

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ASFÁLTIKA



ASFÁLTIKA
Entrevista
por Bernardo Prieto Prijuabe & Fernando S. Pérez

Asfáltika estrena su primer disco con temas de cosecha propia, titulado ‘Mundo de cristal’. José A. Álvarez (cantante) e Ismael Gutiérrez (guitarrista) nos cuentan cómo surge el CD, sus anécdotas y las ilusiones que en él tienen puestas.

José A.: -Una vez que decidimos acabar con el tributo a Asfalto (entonces el nombre del grupo se escribía de otro modo: “Asfálticca”) y con ya una agrupación estable, nos planteamos crear nuestros propios temas. Y para bien o para mal, este es el resultado.
Ismael: -Creo que la grabación del disco tiene su génesis en unas cuantas ideas que tenía plasmadas Javier Canseco (bajista) en su ordenador y que poco a poco fuimos dando forma y arreglando para darle un sonido más real. Cuando, a principios de 2012, yo entré a formar parte de la banda, también tenía algunas ideas grabadas y se integraron en él. Pensamos que era el momento de que la gente pudiera escucharnos en sus casas y decidimos grabar lo que hoy es ‘Mundo de cristal’. 

De la producción y masterización se ha encargado Pepe Herrero (Stravaganzza). ¿Por qué lo elegís? I: -Pepe Herrero ha demostrado que, además de ser uno de los mejores músicos de este país, es un productor que poco o nada tiene que envidiar a cualquier otro internacional; es más, se ha convertido por derecho propio en un sexto "Asfáltiko". En caso de desavenencias teníamos una frase: "Lo que diga Pepe. Palabra de Dios." Sobre 10, le doy una nota de 12.
J: -Sobre lo que había, Pepe ha sabido cambiar, sustituir todo lo innecesario, etc. en los temas para llegar a un resultado final de sobresaliente. Es un gran músico y productor, se puede ver plasmado en el disco, y creo que todos nos hemos llevado un buen amigo de Mágica Studios.


Durante la grabación habrán surgido numerosas anécdotas. ¿Cuál es la mejor? I: -Para mí la mejor fue la del día en que se grabó la colaboración de Dani Aller de Ars Amandi en la intro ‘Océanos de soledad’. Nos dijo que a él en sus partes le pegaba más el pito castellano, je, je… ¡Y te puedes imaginar cómo nos quedamos! Ja, ja… Algunos no sabíamos bien lo que era un pito castellano. Sólo le hizo falta una escucha para grabarlo a la perfección. Quedamos muy contentos y hoy todos sabemos lo que es un pito castellano: una especie de flauta más pequeña y con sonidos más agudos.
J: -Sin duda alguna, yo me quedo con los calzoncillos de Filthó, je, je… ¡Mejor no preguntéis más sobre este tema!

¿Algo de lo que arrepentirse? J: -Ha sido una grabación sin apenas incidentes reseñables, creo que lo peor es haber tenido que dejar algún tema fuera, pero lo recuperaremos.

Joaquín Arellano, si bien aparece en el libreto como “colaboración especial”, es quien ocupa la batería ahora en Asfáltika. En el tema ‘Mundo de cristal’ además recita… J: -Es una introducción a la canción aprovechando su increíble voz. Nos gusta sorprender.

Para el videoclip habéis escogido el tema ‘Encerrado’. J: –Ya lo teníamos pensado para el videoclip desde la maqueta, es nuestro tema –digamos- más conocido y la gente empieza a cantarlo en nuestros directos, así que ¿por qué no?

Respecto a su grabación… J: -Fue accidentada porque fue uno de los días más fríos del año, aparte de que Javi Canseco se tomó muy en serio su papel de “poli chungo” y las hostias son como en las pelis de Jackie Chan; sin especialistas, a pelo, je, je…

¿Con que canción os quedaríais de ‘Mundo de cristal’? J: -¡Qué difícil!, es como pedirle a un padre que escoja entre uno de sus hijos... 
 -Venga, que esa respuesta ya nos la sabemos. 
 J: -Hasta temas de los que antes de entrar al estudio no estaba seguro del resultado, después de pasar por las manos de Pepe Herrero, se han convertido en mis favoritos, como pudiera ser ‘Última voluntad’. Le tengo mucho cariño a ‘Ahora toca recordar’.
I: -Me voy a quedar con dos: ‘En mi corazón’, que quizá sea “amor de madre” por ser el creador, pero pienso que es un temazo; me gustan mucho este tipo de temas con medios tiempos. Y el otro, y este no es mío -ja, ja- es el que da título al disco, que es un tema que tiene una progresión muy buena y me encanta tocarlo en directo.

Como es costumbre, hay muchos agradecimientos puestos en vuestro disco, pero siempre se suele quedar alguno en el tintero. Ahora tenéis una oportunidad para resarciros si hiciera falta. I: -Desde aquí quiero dar las gracias a toda la gente que nos sigue de alguna manera y a todo aquel que ha comprado nuestro primer CD. Y al que no lo tenga, que lo compre, que sólo son 10 eurillos. ¡Abrazos, amigos!
J: -A título personal, agradecimientos a cantidad de amigos y amigas que saben que los queremos. Pero que está dicho de palabra, y ellos lo saben.

¿Algo más? I: -A los lectores de Los+Mejores, espero veros a todos, que sois muchos, en próximos conciertos de Asfáltika. Salud y mucho Metal, amiguitos.
J: -Que continuéis siendo fieles a esta revista que tanto apoyo nos ha dado a nosotros y a otras muchas cientos de bandas de este país, y que disfrutéis de este ‘Mundo de cristal’, por lo menos tanto como nosotros hemos disfrutado componiéndolo. Y visitad nuestra web para tener toda la información de la banda.

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AZRAEL



AZRAEL
entrevista
por David Calderón & Jon Marin

Azrael cumple veinte años y en estos momentos prepara un nuevo disco. Hablamos con su cantante, el siempre agradable Marc Riera (al que conoceréis también por Dark Elf), quien ha dado un nuevo empuje y un gran soplo de aire fresco a la banda.

Comencemos hablando de América, terreno de nuevo por explorar para los españoles, dada nuestra situación actual. Visitasteis el continente a finales del año pasado. ¿Qué nos cuentas de la experiencia? -Tras tantos años intentando cruzar el charco, por fin el pasado septiembre tuvimos la gran oportunidad de estar allí. Finalmente hicimos una semana en Nicaragua y tres en México, y para nosotros fue algo increíble, no podíamos imaginar que nuestra música hubiera llegado tan lejos y el trato fue extraordinario. En total fueron doce conciertos donde los fans estuvieron entregadísimos y además quedó algo de tiempo para hacer un poco de turismo y visitar lugares increíbles de los dos países.

¿Hay en mente otra gira por allí? -El objetivo es repetir y abarcar mas países, para eso tenemos allí a nuestro mánager, Adán Moreno, que trabaja duro para cuadrar todos los factores necesarios para que todo salga bien; veremos si en un futuro próximo podemos saltar de nuevo a América.


Este año Azrael cumple veinte años de carrera. Aunque tú eres “el nuevo” en la banda, ¿cómo os veis en una situación así? -Creo que ninguno se esperaba llegar tan lejos con esta banda. Normalmente, cuando haces un grupo siendo tan joven, suele ocurrir que, al madurar la gente, opta por otros caminos o directamente se desvincula de la música. Por suerte no ha sido nuestro caso y, aunque yo sea el último en llegar, he vivido la carrera de la banda porque era fan de ella desde los 15 años. Creo que estamos en un gran momento y seguro que todo lo que está por venir este año nos da energía para continuar muchos más.

¿Cómo va el nuevo disco y qué nos puedes adelantar de su contenido? -Ya estamos metidos de lleno en el estudio. Creo que este disco es un gran paso adelante en nuestra carrera, hemos evolucionado mucho en cuanto a composición y hemos incluido muchos factores nuevos a la música que ya veníamos ofreciendo. Hay ciertos riffs de carácter thrasher, el cual es un matiz poco explorado por la banda; y mucha variedad, medios tiempos, temas rápidos y afilados, y -como no puede faltar- ese toque melódico que siempre hace que los estribillos te enganchen a la primera. La mejor opinión será la que den nuestros fans una vez lo escuchen. Otro factor que lo hace especial es que en este disco sí hemos estado todos unidos en el proceso de composición, ya que el sesenta por ciento de él está creado en esa gira americana de la que hablábamos. Eso nos ha dado una perspectiva de cara a crear los temas, donde cada uno ha participado aportando diferentes puntos de vista y ha hecho que todo fluya de una forma más natural. Digamos que nos hemos transportado un poco a esas raíces, cuando empiezas a hacer música, y te metes en el local de ensayo a crear cosas con la ilusión de que salga algo bueno.

Un año más estaréis tocando en el festival Leyendas del Rock. ¿Qué tenéis preparado para los asistentes? –Sí, tocaremos el viernes día 9 de agosto. Es algo muy bueno para nosotros estar allí y más en un año tan especial como éste. Quiere decir que estamos al día y que aún hay demanda de Azrael. En esta ocasión intentaremos dar un show espectacular y resumir toda nuestra historia en el set list.

Fue bonito ver abarrotado el recinto de dicho festival el año pasado, a las 11 h. de la mañana, para recibir vuestro directo como se merece. Suponemos que estás de acuerdo tratándose de un grupo con veinte años de historia. -Para mí fue indescriptible, creo que nos sorprendió a todos; fue una respuesta brutal por parte de nuestra gente y, hablando ya como fan de la banda, yo también creo que lo merecían, es un grupo que siempre ha entregado al público una gran calidad, tanto en sus trabajos como en sus directos, y me esfuerzo día a día para que, conmigo en el grupo, ese nivel no baje, sino todo lo contrario, esperamos conseguir el nivel de repercusión óptimo después de estos empujes tan positivos.

Hasta que tengamos en las manos el nuevo CD, podemos hablar de tu estreno con Azrael: el todavía actual disco ‘Metal arena’. ¿Cuál es tu balance? -Hubo muchos problemas para promocionarlo pero creemos que es un gran trabajo. La acogida del público ha sido abrumadora y esto se vio reflejado en los shows. Por lo tanto, el balance podemos decir que es muy positivo.

Seguro que a lo largo de la gira han ocurrido anécdotas por doquier, ¿nos cuentas alguna que guardabas en secreto? -¡Uf! Las hay y muchas de ellas muy divertidas, pero nada fuera de lo común. Hubo una que siempre nos reímos al recordarlo y es que, volviendo de una sala a las tantas de la mañana, nos paró la Guardia Civil; todos veníamos tomando una copa en la furgo excepto el conductor que era Javi (teclista). Al bajar la ventanilla, el guardia se echó hacia atrás y comentó que olía mucho a alcohol y pensó que ya había hecho el jornal con nosotros, pero finalmente no fue así; por lo tanto, podéis imaginar su cara de decepción al ver el 0,07 que dio el control de alcoholemia. En fin, como ésta, a montones.

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