CICLÓN



Pillamos por banda a los Ciclón en el Rock & Tacos y charlamos de lo divino y lo humano en una entrevista a quemarropa donde dan rienda suelta a todo el Heavy ochentero que llevan dentro, repasando lo más significativo de su disco ‘Sol naciente’. Cerveza en mano, nos desgranan algunas claves de su grabación y las iniciativas más punteras a seguir en los próximos meses para subir un escalón en el Rock barrial…
por Fran Llorente

¿Por qué tituláis vuestro primer disco ‘Sol naciente’? Pablo (guitarrista): -Como siempre, lo hicimos todo al revés. Tuvimos una pequeña pelotera para elegir la portada. Ni la portada ni el título nos encajaban. Llegamos a Javier Pastor, que es el diseñador que nos la ha hecho, y le dijimos: “No tenemos ni puta idea de qué título escoger ni la portada a realizar.” En la discusión surgieron varios títulos: ‘Alma de acero’, demasiado obvio, tampoco había consenso en el grupo; ‘Caballeros del Rock’ era la otra opción, demasiado pretencioso… Si Saxon sacan un disco así, después de tantos años, pues se lo han ganado, pero nosotros, con un primer disco… estaba un poco fuera de lugar. Sucedió que la portada que nos hizo Javi nos gustó mucho y de ahí surgió el título.
¿Qué expectativas tenéis depositadas en este debut? Rubén (bajista y cantante): -De momento, todas. Hemos empezado con los pies en el suelo, porque sabemos lo que hay. Hemos hecho mil copias y vamos a ver qué pasa. Llevamos ya muchas vendidas y, hay que decirlo de viva voz, nos están solicitando los medios muchos discos. También se pueden comprar a través de nuestro correo y del Facebook. Vemos que la cosa se está moviendo.
¿Qué importancia dais a las nuevas tecnologías en la promoción del grupo? Víctor (batería): -No sé si sirve eso para valorar o no, pero teníamos en Facebook unos cuatrocientos seguidores y ahora ya vamos por el doble. El grupo está creciendo, hay muchos comentarios… y si pulsas en Google, ya hay bastantes páginas con cosas de Ciclón. Con los medios y capacidad que tenemos, intentamos hacer las cosas bien.
¿Habéis pensado ya alguna sala madrileña para presentar el disco? V: -Seguramente lo hagamos en Ritmo & Compás en primavera, con algún grupo más. Tenemos que concretarlo.
Jon Marin, atento a la conversación, interviene de vez en cuando con alguna pregunta. -¿Os consideráis una banda heavy vallecana o es un mito? R: -Es un poco mito, no sé quién se sacó de la manga que éramos de Vallecas, aunque sí paramos bastante por aquí. Pero Pablo y yo somos del Barrio de la Concepción, Kike (cantante y guitarrista, el único que no ha podido acudir a la cita) es del barrio del Pilar y este señor (Víctor) es de Moratalaz. Algunos ahora ya sí vivimos en Vallecas. Creamos la leyenda antes de que acontecieran las cosas, je, je…
En Madrid todo el mundillo Heavy os conoce, ¿cómo veis vuestra repercusión en provincias? P: -Lo bueno que hemos tenido es que nos ha conocido mucha gente por medio de las asociaciones heavies: en Valencia, Almería, Murcia, Barcelona, Galicia… Ese circuito lo tenemos bastante trillado, ahora hace falta que nos llamen salas o promotores directamente.
¿Os habéis planteado ejercer de teloneros para bandas ya consagradas, tipo Lujuria o Muro, y hacer una gira conjunta por toda la geografía estatal? R: -Bueno, eso lo tienen que decidir ellos (risas). Nos encantaría pero no depende de nosotros. La realidad es que te das con un canto en los dientes cuando sales de Madrid y no pierdes dinero. Los últimos conciertos que hemos hecho fuera -Murcia, Zaragoza y Barcelona- hemos cubierto gastos. También hemos vendido merchandising, pero el margen es muy pequeño, porque mover a cinco o seis personas fuera de Madrid… Hay gastos de furgoneta, gasolina, hoteles…
Viendo la escasez de medios, el Rock’n’Roll es una ruina. ¿No es un poco triste y deprimente? P: -Nos metimos en ello a sabiendas de que no nos íbamos a hacer millonarios ni nada (risas). Nos toca los cojones. Ahora mismo hay un poco de bajón y muy pocas bandas pueden permitírselo. Hay menos peña en el Heavy que antaño. Sí es verdad que a nivel underground se nos conoce, pero el público es el que es…
Para ampliar vuestra base, ¿no sería buena idea abriros un poco al público del Rock Urbano sin perder las raíces? V: -Y si nos llaman de un festival de Hip-Hop, también vamos. (Risas). Hombre, en el local de ensayo nos planteamos qué nos gusta hacer, para nosotros. Nos gusta esto, pues lo hacemos. Creo que hacemos un rollo bastante accesible a cualquier tipo de público del Rock.
Les pedimos algo difícil: que elijan un tema de ‘Sol naciente’ y nos hablen de él. Es Rubén quien se atreve: -‘Manos siniestras’ es un tema muy parecido al ‘Resistiré’ de Barón Rojo. Va sobre todos los hilos que mueven los poderosos y frente a esas tramas estas tú, no te dejes vencer. Esa temática, tristemente, en el Heavy ya no se ve tanto; canciones reivindicativas pero elegantes como las de Barón Rojo, Obús… El Heavy ha perdido un poco la calle por irse a las espadas y dragones; hubo un momento en el que el Heavy Metal había perdido completamente la realidad, el contacto con la calle, salvo cuatro grupos puntuales. Nosotros siempre hemos reivindicado ese rollo callejero y urbano, de estar pegado a la realidad, a la calle, a la gente, y eso sí que lo tenían los grupos de los primeros ochenta. Hay que hablar del mundo, ahora, tal y como está, que nos están jodiendo, etc. Poner eso en la letra de una canción está muy bien, y hacerlo de una manera elegante, con gancho y con una música que mola es lo que intentamos hacer siempre.
También habéis regrabado algunos temas vuestros, presentes en anteriores trabajos. ¿Queréis destacar alguno? P: -Sí, hemos recuperado varias canciones mejorando el sonido. La que cierra el disco, ‘Por ti’, aparecía en la primera maqueta y de sonido no quedó muy bien. Pero la letra y la idea la teníamos desde el principio. Define muy bien por qué estás en este rollo. En su nueva grabación han colaborado Xina de Oker y Javier de Wild, que son dos grupos muy cercanos a nosotros, y también Óscar de Lujuria y Silver de Muro. Ha sido como un sueño tenerlos en este disco. Coger un tema de nuestros inicios y grabarlo ahora con todo el mundo cantando y tocando ahí ha sido muy satisfactorio. Cada vez que oigo ese tema, digo que ha quedado realmente bien.
De ahora en adelante, haciendo honor a su nombre, Ciclón arrasará tu ciudad a base de buen Rock Duro y Heavy Metal, y –como dicen ellos- con un espectáculo cargado de todos aquellos elementos escénicos y visuales que hicieron grande el movimiento Heavy a mediados de los ochenta.

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DAIS



Tras la salida de su nuevo disco, ‘Fábula’, charlamos con David (guitarrista) e Isabel (cantante), líderes de Dais, una de las bandas más originales de cuantas esta dando el Rock de aquí.
por Bernardo Prieto & Mónica B.

¿Qué ha cambiado en Dais desde ‘Panda’ –anterior disco- hasta ‘Fábula’? D: -Hemos evolucionado hacia terrenos más duros pero manteniendo nuestro estilo propio. Aunque cambiemos de bajista y batería, hay que recordar siempre que Isabel y yo somos los fundadores de la banda.
¿Os gusta que clasifiquen vuestro sonido como Hard Rock Melódico? ¿Qué añadiríais? I: -Está claro que nos gusta movernos por este estilo y, de hecho, nos encanta. Nunca nos olvidamos de las melodías y en este disco hemos trabajado algo más la lírica, ya que es un campo amplio y maravilloso por descubrir.
En el disco ¿hay fábulas creadas o vividas? D: -Un poco de ambas.
I: -Si la vida no te da para fábulas, es importante crearte las tuyas propias y soñar.
Siempre nos gusta que habléis de algunos temas del disco. ¿Cuáles escogéis? D: -Yo voy a elegir la canción ‘Solo’ no solamente por su estructura ochentera y heavy sino por el mensaje; os recomiendo que la escuchéis.
I: -Pues yo, haciendo hincapié en las fábulas, me encanta la ‘Fábula del príncipe payaso’, aquello que quiero ser pero no me dejan.
Aparte de comentar que están a la espera de llamadas para tocar en directo, David añade antes de acabar: -Seguimos trabajando en el proyecto día a día. No olvidéis pasaros por nuestra página, el Facebook y MySpace.

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FULLRESISTANCE



Ahora que “España es heavy”, bueno será que pongamos las cosas en su sitio con bandas de calidad que ofrecen una perspectiva artística totalmente asumible por el gran público.  Fullresistance han cogido el ascensor para subir los tres pisos que otros trepan por las escaleras. Sus piernas son ágiles, pero mucho más su tercer y último CD: ‘Dos minutos más’. Los hermanos Samper, Javier (cantante) y Miguel Ángel (guitarrista) nos desvelan los secretos de la grabación.

por Leonardo Cebrián Sanz



¿Qué tienen que ver estos Fullresistance con los que firmaron los dos discos previos? Es como si la banda acabara de nacer... o renacer del todo. ¿Ha sido evolución o catarsis? M: -Tenemos las mismas energías y tablas, pero hemos madurado. Las ideas están más claras y estamos más compenetrados. Es una evolución constante, como lo prueba el enorme salto entre este disco y el anterior. Sólo han transcurrido dos años desde aquel y cinco desde que empezamos. Me siento como en un grupo nuevo. Incluso le comenté a mi hermano si cambiábamos el nombre (risas). Estamos muy satisfechos con el nuevo disco, que es un nuevo comienzo, una nueva etapa en nuestra historia y lo mejor que hemos hecho. Contamos con nuevo batería, Iván Navarré, y ahora sonamos más metaleros. El sonido es más contundente y a la vez hemos conseguido riffs que enganchan y buenas melodías y estribillos.

Vuestro sonido es limpio, directo, pleno de definición. Al vocalista se le entiende lo que canta y en general el producto es de una calidad desconcertante para lo que imaginamos un presupuesto corto de grabación. ¿Cuál ha sido la clave de un resultado tan pulcro? M: -No hay sólo una. Todo empezó desde el mismo instante de la composición, con temas más directos y contundentes. Se trabajaron muchísimo, con una grabación previa antes de entrar al estudio. Sobre ella se pulieron detalles y dimos a las canciones el punto que queríamos. Hemos tenido la gran suerte de encontrar un estudio y un técnico que han sabido conseguir ese fantástico y espectacular sonido. Además, el disco se ha masterizado en EE. UU.

¿Os gustan grupos de Metal Melódico americano tipo Nickelback o los Foo Fighters más duros? ¿Cuáles son vuestros tres pilares o influencias más relevantes (estilos, bandas)?

M: -Esas bandas nos encantan. Incluso en directo hacemos a veces ‘All my life’, de Foo Fighters. Otras que nos influyen son AC/DC, Black Sabbath, Metallica, Monster Magnet… son muchas. Cada componente tiene sus favoritas, pero a todos nos gusta el Metal con buenas melodías.

Tenéis una imagen bastante diferente de la habitual en los grupos de caña. ¿Qué importancia le dais a este aspecto de vuestra personalidad? J: -Queremos ser naturales y no caer en estereotipos o clichés predefinidos. Muchos grupos parece que vayan de uniforme e incluso que son la misma banda. La imagen es importante, pero más lo es la música. No queremos parecer estrellitas uniformadas. Somos personas que hacen música, no un producto de consumo diseñado según unos determinados parámetros.

Sois de los pocos músicos que tenéis vuestra propia aplicación para móviles de última generación. ¿De quién fue la idea y quién la hizo realidad? J: -Fue una idea de mi hermano Miguel Ángel. La materializó nuestro buen amigo y colaborador habitual Raúl Bou. El modo de mover tu música y mostrarla al público va en una espiral vertiginosa, que ha acabado con los formatos tradicionales. Hay que apostar por las nuevas tecnologías, ir al compás de los tiempos y facilitarle las cosas al público. Es un modo más de mostrar tu música, tu historia, tus vídeos, de dar a conocer tus conciertos, etc.

¿No es muy arriesgado optar por una versión de Madonna (‘Love profusion’) cuando vuestro público es otro completamente distinto? J: -Es una especie de bonus track. Queríamos adaptar una canción suave de Pop -que nada tuviera que ver con el Rock-, darle nuestro toque y transformarla en una canción hardrockera. Esa es la gracia. Lo hemos conseguido, porque a la gente le está gustando (risas).

¿Algo que añadir? J: -Quiero agradecer a la gente que todavía cree en el Rock, que siga así, apoyando a las bandas que luchan por mantener esto en pie. Entre todos conseguiremos que no se acabe.



-Fullresistance actúa el 23 de febrero en la sala We Rock de Madrid.

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LEYENDA



Estuvimos en nuestra casa, en el Rock & Tacos, entrevistando a Antonio (cantante y guitarra) y Diego (guitarrista) de Leyenda para que nos hablasen de su nuevo disco, ‘Ciudad del caos’.
por Juan A. Feito López

Tres años han pasado desde vuestro disco anterior a este ‘Ciudad del caos’, ¿qué habéis hecho? A: -La formación cambió y eso implica tiempos de prudencia para la nueva adaptación de los músicos, que se habitúen, aprendan el set list… Tuvimos la gira de ‘Horizontes’ con el festival Leyendas del Rock incluido y muchos más a mediados de 2010, junto a los parones familiares, como que fui padre… Todo se ralentiza un poco, pero ya estamos aquí, je, je…
‘Ciudad del caos’, ¿referencia a alguna en concreto? A: No, no…es una ciudad hipotética, pero puede ser realmente cualquiera de Occidente. Es una metáfora sobre cuando los elegidos a llevar una ciudad le dan la espalda; algo que es muy real en la situación actual. Es también esa poca predisposición de la gente a no ser voluntaria, a no compartir, a ir a su bola…. una forma de romper la propia sociedad.
Doce temas componen este disco. ¿Cómo suenan? A: -Hay teclados, un miembro más; esa es la novedad más grande. Es un disco que gana mucho con los teclados, manteniendo la melodía de antes, y le dan muchísimo juego engrandeciendo el resultado.
¿Cuál de ellos os parece más bueno, tremendo, el mejor? A: -Esta es la pregunta que ningún músico sabe responder, pero es cierto que, en vista de la situación y las colaboraciones que tiene, ‘Ciudad del caos’.
D: -Es el que recoge lo que decíamos del nuevo sonido de Leyenda, que es el de siempre con el plus de los teclados, más moderno, mas heavy, más internacional… y la colaboración de Silver, que ha sido enorme.
¿Qué esperáis de él? A: -No sabemos cómo va a funcionar, creemos que bien. Tendremos que hacer la gira, buscaremos el apoyo en directo y con ello entrar en festivales veraniegos. Este disco es para asentar a la banda y mostrar una referencia de su nivel.
Se grabó y mezcló entre La Guarida del Mapache y Royal Sound Studios (Madrid) por Javier Palomeque, y la masterización se hizo en PKO Studios por Caco Refojo. ¿Qué tal os fue? D: -La elección del productor ha sido vital y el resultado es mucho cosa suya por su experiencia. Un muy buen sonido, guitarras brillantes, solos rápidos…  Ha hecho algo brillante.
¿Cuál es el futuro inmediato de Leyenda? A: -Siendo realistas, es difícil. Siendo positivos, saldrá todo bien, el disco se venderá, llenaremos conciertos… De un modo u otro, el grupo trabajará como siempre.
La última palabra es vuestra… A: -Muchísimas gracias por aportar un pequeño grano de arena para promocionar el disco y comunicar a los lectores que nos gustaría recibir, comentarios, quejas, criticas…
D: -Lo mismo digo, o sea, gracias, ja, ja…

leyendarock.net