Entrevistas

MOTÖRHEAD

2011-12-12T13:51:00.000-08:00

MOTÖRHEAD

por Amado Storni

Cuando hablo de Lemmy Kilmister y compañía siempre digo lo mismo: si tuviera que llevarme a una isla desierta mis diez discos favoritos, entre ellos habría uno (o quizá dos) de Motörhead. Y es que el trinomio cantidad-calidad-compromiso patentado por ellos y que tantas y tantas veces se da cita en sus composiciones, acierta de lleno en el centro de la diana de la adrenalina musical y el buen gusto. Para celebrar los 35 años que el grupo lleva al servicio de la música, la buena música (el grupo fue fundado por el propio Lemmy allá por el año 1975), han publicado un DVD que desvela a golpes de Rocanrol el secreto de por qué Motörhead son una banda de culto: la fuerza, la contundencia y sobre todo la energía que irradian en directo, verdadera razón de ser del power trío. El DVD, que han bautizado con el sugerente y largo título de ‘The wörld is ours - Vol. 1 - Everywhere further than everyplace else’, contiene más de dos horas de grabaciones en directo e incluye el concierto íntegro celebrado el pasado 9 de abril de 2011 en el Teatro Caupolicán de Chile.

Clásicos de siempre como ‘Stay clean’, ‘Metropolis’, ‘Ace of spades’, ‘Overkill’ o ‘Killed by death’, que cimentaron por méritos propios la fama de la banda, conviven en perfecta armonía musical con temas como ‘Get back in line’ o ‘I know how to die’, ahora novedosos pero que seguro abrazarán la categoría de clásicos con el paso del tiempo. Además, el grupo cuenta con las inestimables (y siempre gustosas) colaboraciones en algunos temas de Doro Pesch, Todd Youth o Michael Monroe.

Para promocionar su lanzamiento los miembros de Motörhead se embarcaron el pasado 21 de octubre en una gira que les llevará por casi todo el continente europeo y que concluirá el próximo 18 de diciembre en Helsinki. Y digo casi todo el continente porque esta vez España no será parada obligada para la banda.

Si quieren probar a qué sabe la rabia más incontrolable, ser testigos de cómo las viejas glorias se reinventan a sí mismas para cumplir la premisa de que los viejos rockeros nunca mueren o saber qué ingredientes son los que condimentan una declaración de amor por la música en general y el Rock en particular, no dejen de ver este DVD. El Rock como filosofía de vida, clásica, honesta y sobre todo original, tiene nombre propio: Motorhead.

imotorhead.com - emimusic.es

Contenido del DVD:

* Santiago de Chile: Concierto (90 minutos) + entrevista (9 min.):

1.We are Motörhead 2.Stay clean 3.Get back in line 4.Metropolis 5.Over the top 6.One night stand 7.Rock out 8.The thousand names of God 9.I got mine 10.I know how to die 11.The chase is better than the catch 12.In the name of tragedy 13.Just 'cos you got the power 14.Going to Brazil 15.Killed by death 16.Ace of spades 17.Overkill.

* Nueva York: Concierto (20 minutos) + entrevista (23 min.):

1.Rock out 2.The thousand names of God 3. Killed by death (con Doro y Todd Youth).

* Manchester: Concierto (25 minutos) + entrevista (12 min.):

1.We are Motörhead 2.Stay clean 3.Be my baby 4.Get back in line 5.I know how to die 6.Born to raise hell (con Michael Monroe).

‘The wörld is ours Vol. 1.’ se publica en varios formatos:

-DVD + doble CD (3 discos).

-DVD.

-LP doble.

GUADAÑA

2011-12-12T13:45:00.000-08:00

Llegó el momento de la verdad. Guadaña –la banda- está dispuesta a cortar la respiración, los sentidos y lo que sea necesario cuando escuches su primera obra (‘El grito del silencio’) bajo este nuevo nombre y con la formación renovada respecto a lo que era Huma. Salva (cantante) nos desgrana el contenido, tema a tema.

por Jon Marin

Salva, la voz masculina de uno de los grupos más originales y sorprendentes del país, nos advierte, antes de entrar en materia, que el CD irá acompañado de un DVD documental donde verás cómo se hizo cada uno de los temas sobre los que se explayará a continuación. Tampoco faltarán imágenes “salás”, como es propio de su tierra, con anécdotas, los músicos haciendo de las suyas en el estudio, etc.

Tras el cristal.- Es el tema elegido para abrir el trabajo y se trata de un corte contundente, de ritmos frenéticos y aplastantes. Su letra va sobre la manipulación que ejerce la televisión en nuestras cabezas y cómo es utilizada por los medios para sus propios beneficios.

Sin rostro.- Este relata, a modo de metáfora, las viejas historias contadas por los amantes de lo paranormal en lo referido a la Santa Compaña para, en realidad, dar cuentas sobre aquellos niños que son raptados y obligados a ir a la guerra sin billete de regreso. Este tema, al igual que muchos otros, es una descarga de rítmicas contundentes y estribillos pegadizos con unas tesituras poco usuales en el tratamiento de las voces.

Secreto confesional.- Esta canción venía incluida en el EP ‘Reencarnación’, aunque ahora tiene modificaciones notables ya que la volvimos a grabar. Es un ataque a la yugular de todas las injusticias que esconde la Iglesia -y las religiones en general- a través de los años, y los secretos a voces que todos sabemos pero que, sin embargo, casi nadie se atreve a destapar.

Musicalmente, es un tema de registros muy variados, entre los que destaca el uso de una batucada y un diyiridú (instrumento de viento utilizado por los aborígenes australianos; en inglés lo encontraréis escrito como “didgeridoo”); algo poco usual en el Heavy Metal que, sin embargo, encaja perfectamente con una rítmica bastante pronunciada.

Innombrable.- Va de un tema que, lamentablemente, hemos vivido la mayoría de los del grupo en familiares o amigos cercanos. No son más que palabras de aliento a todos aquellos que sufren o han sufrido cáncer. Nosotros también sufrimos nuestro particular cáncer y supimos extirparlo. (La última frase la suelta con una mueca irónica.)

En la brecha.- Es un medio tiempo, es algo más pausado que el resto de los temas… aunque pesado como un plomo. Tiene una batería simple y, a su vez, contundente. Dedicamos esta composición a todos aquellos que tuvieron que emigrar de sus casas, pueblos e incluso países para buscar un curro que les permitiera vivir dignamente, teniendo para ello que abandonar hogar, familias, costumbres, etc.

Tu propio final.- Esta canción también estaba incluida en el EP ‘Reencarnación’, pero al igual que ‘Secreto confesional’, ha sido grabada de nuevo incluyendo algunas novedades. Su letra es un grito a la injusticia que padecemos algunos por el simple hecho de vivir, vestir y sentir cosas diferentes a las que ellos, los que se creen “normales”, consideran buenas; es decir, el gustarnos esta forma de vivir a la que llaman Heavy, ¡que es lo mejor!, je, je…

El grito del silencio.- Da título al disco y es una balada que trata de una lucha que venimos denunciando nosotros desde hace ya mucho tiempo, en nuestra anterior etapa, y que hemos querido retomar en esta nueva andadura. Es otro grito en silencio, como cada canción de este disco, y en esta ocasión rompemos una lanza en contra de los malos tratos.

Heavy Metal.- Es curiosamente una simple declaración de principios a modo de Hard Rock, al más puro estilo ochentero, con el atractivo, entre otras cosas, de la voz de Fortu de Obús en los coros.

Impulsos.- Es el tema instrumental del CD, donde los músicos exponen un pasaje de ritmos ultramodernos combinados con la colaboración a los teclados de Isra, del grupo gaditano Ícaro.

Reencarnación.- Ya la conocéis. Es nuestro humilde homenaje a Azucena y a su banda, Santa. Con el debido respeto, nos atrevimos a "guadañizarla" incorporando mi voz a la femenina y modificando, desde la coherencia, algunas de sus rítmicas.

Ya no son los mismos.- Es una extensa composición de más de dieciséis minutos que narra la vida de cualquier banda desde que comienza, pasando por los malos momentos, las traiciones, las buenas personas que te encuentras por el camino, los que cambian cuando crecen… y demás. En este tema hemos contado con la colaboración de numerosos amigos como Miguel de Saurom, Cano de Centinela, Barta –ex Ñu y Goliath-, José Rubio; Chechu, Josete e Isaac de Viga, Isra de Ícaro, Mariano Muniesa y Fortu Sánchez de Obús.

¿Se os han puesto los dientes largos como a nosotros? ¡Pues a correr a la tienda y reservar una copia ya!

guadana.es - 628.862.349

Fotos: Óskar Cortés

IRON WHAT?

2011-12-12T13:34:00.000-08:00

Seguimos presentándote bandas-tributo y esta vez el turno es para Iron What? Son de Valladolid y apuestan por la música y el show de Iron Maiden. Hablamos con Antonio “Smith” Valseca (guitarrista).

por Marta M. Crisol

Foto: Otazo

Tenemos entendido que fundasteis la banda en 2004 pero que hasta el año pasado no os asentasteis definitivamente. ¿Qué pasó en esos seis años, quizá las típicas idas y venidas de músicos…? -Efectivamente, las idas y venidas de diferentes integrantes retrasaron la estabilidad en el grupo. Comenzamos en 2004 con mucha fuerza y nuestro antiguo cantante se tuvo que ir a vivir a Londres. La banda actuaba sólo puntualmente viendo cómo entraban y salían un batería, tres guitarristas... hasta que en agosto de 2010 se consolidó la formación y comenzamos a tomárnoslo en serio. De hecho, hace tan sólo un mes hemos incluido a nuestro sexto miembro para parecernos lo máximo posible a los Maiden originales.

¿Por qué os decidisteis por un tributo a Iron Maiden en lugar de a cualquier otra banda? –Creemos que Iron Maiden ha sido, es y será la mejor banda de Heavy Metal de la historia. Grupos como Metallica o Judas Priest gustan más o menos, pero Iron Maiden le gusta a todo el mundo. Todos soñamos con ser como ellos cuando empezamos y aunque, al crecer, nuestros gustos vayan por otros derroteros, los Maiden te siguen haciendo sentir algo especial dentro cada vez que los escuchas. Digamos que son el grupo entre los grupos. Teniendo en cuenta eso, no nos quedaba menos que intentar rendirles tributo.

En mayo, en Valladolid fuisteis los ganadores de un concurso de bandas-tributo de Castilla-León llamado Revival CyL M80. ¿Qué ha supuesto este logro en la vida de Iron What? -Desde que comenzamos con esto tuvimos un único propósito: convertirnos en la mejor banda de tributo a Iron Maiden, en el referente nacional. Puede sonar prepotente pero las cosas o las haces bien o es mejor no hacerlas, y el concurso nos dio la oportunidad de demostrar lo en serio que vamos. Nos impusimos a 24 bandas de todos los estilos y conseguimos obtener la victoria por encima de otras más conocidas como Metalmania o La Influencia de Baco. Como suele pasar en este tipo de eventos, los organizadores nos prometieron el oro y el moro, y luego se quedó en nada, pero tuvimos la oportunidad de darnos a conocer por toda Castilla y León con una promoción brutal y de poder tocar en escenarios enormes con condiciones que nunca podríamos haber conseguido por nuestros propios medios, como fue el hecho de poder tocar ante 15.000 personas el día grande de las fiestas de nuestra ciudad.

También este año habéis grabado un CD (‘The soundhouse tapes’) y un DVD (‘Scream for me Valladolid’). ¿Lo creéis necesario o importante para un grupo de versiones? -Sí es necesario. Todo tiene su explicación. En el caso del CD nos lo exigían para presentarnos al concurso. En el del DVD, sí lo veo imprescindible a la hora de darte a conocer para este tipo de bandas, ya que todos saben cómo suena el grupo original pero no cómo lo haces tú y cómo les tributas o imitas encima de un escenario. Debíamos aprovechar que se grabó con varias cámaras profesionales, las dimensiones del escenario, el sonido, el juego de luces y el aforo. El DVD se convertirá en nuestra carta de presentación de cara a los promotores y a los fans.

¿Qué época de Iron Maiden preferís versionar y cuál es vuestro disco favorito del “grupo-padre”? -Tenemos división de opiniones sobre el disco favorito de cada uno; hay de todo: ‘Seventh son of a seventh son’, ‘Powerslave’, ‘Killers’, ‘Somewhere in time’, ‘Piece of mind’… pero nadie puede negar que la época más importante es la que va desde el 82 al 88, y por eso intentamos basar el 70 u 80% del show en canciones de aquella época, es lo que te pide todo el mundo. Y tampoco se puede negar que ‘The number of the beast’ fue su disco más importante y, por ello, durante 2012 vamos a realizar una serie de conciertos especiales tocando íntegramente el contenido de un disco que va a cumplir su 30º aniversario en breve. Pero no podemos olvidar que hay gente que echa de menos la época con Paul Di’Anno al frente o que los chavales más jóvenes quieren escuchar temas más recientes, por eso completamos el set con guiños a la época más moderna y a la más antigua de la banda. Lo que nadie nos pide es que toquemos algo de la era Blaze Bayley, ja, ja… y eso que en su día sí tocábamos algún tema suyo.

Cada vez que entrevistamos a un grupo-tributo hacemos la misma pregunta. ¿Cómo os defendéis ante aquellos que os degradan por hacer música de otros y no composiciones originales? -Cada persona es libre de pensar lo que quiera, puedo asegurarte que cada uno de los integrantes de la banda lo ha intentado hasta la muerte con sus propios grupos, algo que es muy difícil lograr y que en muchos casos te hace llegar a desesperar o a tirar la toalla. Quizá la solución para poder seguir pasándolo bien encima de un escenario es interpretar las canciones que te recuerdan por qué te metiste en esto y que la gente siempre agradece escuchar. Que nadie piense que nos intentamos aprovechar de sus temas, al contrario, hacemos uso de ellos para sentirnos felices y hacer aún más felices a aquellos que nos vienen a ver. Y si a alguien no le gusta, lo tiene muy fácil: no vengas a vernos, ja, ja…

¿Qué ofrecéis en los conciertos?, ¿hay añadidos visuales espectaculares para emular a Maiden? -Como creo que debería hacer cualquier banda-tributo que se precie, intentamos reproducir de la manera más fidedigna posible un show de Iron Maiden dentro de nuestras posibilidades. Tocamos los temas que más le gustan a la gente, salimos vestidos como ellos, imitamos sus movimientos en escena y sacamos a Eddie. Incluso llevamos pirotecnia si tocamos en escenarios grandes. Intentamos reproducir una actuación que no es posible ver asiduamente debido a que el grupo original pasa una vez al año por aquí. No es un plagio de Iron Maiden, sino un tributo, un festejo para que todos lo pasemos bien.

Respecto a la situación en general… -Creemos que es el momento para las bandas-tributo en España y queremos convertirnos en el referente nacional de Iron Maiden. Buscadnos en Facebook, YouTube… y juzgad por vosotros mismos. Tenemos abierta la contratación. Nuestro sueño sería poder juntarnos con otras bandas-tributo y poder realizar una extensa gira. Up the Irons!

myspace.com/ironwhat - 600.872.426

Antárttica

2011-12-12T13:30:00.000-08:00

Antárttica es un joven grupo extremeño que promociona en estos momentos su disco ‘Chaos factory’. Tendrás la oportunidad de comprobar su valía cuando actúen en Madrid el 13 de enero en la sala Excalibur. Antes hemos contactado con Julio Núñez, guitarrista.

por Marco Vara & Mónica Berheide

Vuestra música bebe de influencias bien distintas. Sabemos que a los músicos no os gustan las etiquetas musicales, pero para que los lectores se hagan una idea, ¿cómo definirías exactamente vuestra música? ¿Qué influencias dirías que son las que más os han marcado? –Lo llamaremos Thrash Southern para la gente que le gusta poner etiquetas, y simplemente Rock and Roll para la que le gusta escuchar música de verdad. Antárttica se compone de cuatro miembros muy diferentes entre sí, lo que hace que las influencias varíen de Muddy Waters a Metallica, de Led Zeppelin a Judas Priest o desde Beethoven a Bob Dylan. No nos cerramos al futuro, cada día descubres una nueva banda que te enseña algo diferente, algo nuevo que te faltaba.

En 2006, ya con formación más sólida, ganasteis el concurso Musikzr. Parece que supuso un punto de inflexión en vuestra carrera. -Fue crucial. Durante ese año nadie confiaba en nosotros y nos sentíamos verdaderamente solos. Simplemente nos encerrábamos en nuestro búnker a forjar lo que hoy es Antárttica. Llegamos al concurso porque se había caído un grupo, nadie nos conocía, nadie iba a vernos a nosotros… simplemente salimos e incendiamos el escenario y ganamos. Nos dimos cuenta de que teníamos algo que decir y, aún más importante, de que la gente quería escucharnos.

¿Cómo repercute realmente a una banda joven ganar este tipo de concursos? -Positivamente, es un chute de optimismo. Cuando tienes esa edad y tocas en una banda, no buscas fama ni dinero, sólo el reconocimiento de la gente que te va a ver a los conciertos, y ¿cuál mejor si te da un premio gente que nunca antes había oído hablar de ti?

¿Qué queda de esos chavales que empezaban a tocar con 15 y 16 años? –Mucho, je, je… Los ensayos siguen siendo lo mismo, en las previas de los directos seguimos haciendo las mismas bromas y la ilusión sigue igual. La música ha cambiado pero nosotros no; aún seguimos siendo cuatro hermanos muy unidos.

Habéis conseguido mover ‘Chaos factory’ por EE. UU. ¿Esperáis cruzar el charco para dar algún concierto? ¿Tenéis idea de cómo está funcionando allí? -El disco circula ya por Chicago y Seattle. En EE. UU. las bandas tocan todos los días y el nivel es muy alto; nos ofrecieron unos conciertos para tocar allí pero el pago no cubría gastos. Esperamos que dentro de poco podamos enseñar a los yanquis el Rock que se cultiva en Extremadura.

Desde vuestros inicios siempre habéis luchado contra las injusticias y por la paz, acudiendo a festivales solidarios, haciendo un impecable libreto como el que presentáis en este compacto o donando parte de la recaudación de vuestro primer trabajo (‘Dirty jobs. Vol.I’). ¿Cómo surgen estas iniciativas? ¿Qué otros proyectos tenéis en mente? -Simplemente escuchamos lo que mucha gente no quiere oír y abrimos los ojos cuando muchos los cierran. Sabemos que con nuestra música se pueden hacer y cambiar muchas cosas que, a día de hoy, están pintadas de negro para que no se vean. No solo intentamos recaudar dinero, sino abrir ojos y desatar lenguas que quieren hablar.

Nos parece que sois un poco hiperactivos… ¡También tenéis una escuela de música! ¿De dónde sacáis el tiempo? ¿Qué significa esta escuela para vosotros? -El futuro. No intentamos ganar dinero como pretenden hacer otras escuelas o academias, por eso nuestras clases son prácticamente gratis. Sólo queremos entregar el testigo a chavales que con ocho años ya quieren decirle algo al mundo. Es increíble ver a un chaval de 14 años tocar un solo de Led Zeppelin, a un niño de 6 tocar la batería con el mismo sentimiento que lo haría un tío de 40 o a una chica con una Flying V componer canciones que se parecen más a las de los Who que a las de Justin Bieber. Siempre hay tiempo para todo, hacemos lo que nos gusta con ganas y con mucha fuerza. Ese es nuestro secreto: creer en nosotros.

¿Cómo son vuestros directos, qué ofreceréis en Madrid el 13 de enero? -Sangre, sudor y lágrimas… (Le comentamos que la expresión que acaba de soltar es justo el título del último disco de una de las bandas que actuará la misma noche, en el mismo cartel, Isthar. ¡Parecía ensayado!) -La gente que acuda beberá nuestra energía y sentirá lo mismo que nosotros cuando toquemos nuestras canciones. Escucharán Rock puro de nuestro potente disco ‘Chaos factory’, nuevos temas y grandes versiones de la historia del Rock.

Antes de terminar, nos gustaría que compartieses con nuestros lectores alguna anécdota graciosa de la banda. -Hay muchas. La última que recuerdo fue en un concierto en Segovia, donde, después de los excesos del concierto, nos fuimos al hotel. La mayoría de los grupos se llevan a groupies y juegan con ellas en las habitaciones; nosotros en cambio levantamos a todo el hotel, que llamaba a nuestra puerta mientras Freddy (cantante y guitarrista) hacía un lanzallamas con un bote de laca y yo afeitaba la barba de Panu (bajista) frente al espejo del cuarto de baño… Una experiencia inolvidable, je, je…

Si hay algo que quieras añadir, ¡ahora o nunca! -No es Rock and Roll, es Antárttica.

antarttica.com - 670.494.366

AZERO

2011-12-12T13:28:00.000-08:00

Azero resiste a los malos tiempos, sean discográficos, económicos o meteorológicos, porque desde un pequeño pueblo de Teruel no desfallece y nos entrega un nuevo disco: ‘Sigue buscando’, el cual además ofrece el grupo en descarga gratuita desde su página web. Charlamos con Kapi, guitarrista y cantante.

por Mónica Berheide

¿Cómo ha evolucionado el grupo desde el año de nacimiento -1996- o desde aquel primer disco, ‘Rock de pueblo’ (2000)? –Hemos madurado mucho en general pero creo que en lo que más se nota es en las letras. También en la música porque técnicamente hemos mejorado y eso se acaba notando en las composiciones, aunque tampoco es que hagamos una música muy complicada.

Porque vuestra música sigue siendo Punk Rock… ¿o preferís decir Rock and Roll sin más complicaciones? –Enlazando con la pregunta anterior, para nosotros lo importante es no perder la esencia de los principios. Lo que hacemos es Rock and Roll, a veces tiramos más al Punk y otras al Heavy. Lo mismo hacemos un tema para reír, otro para llorar, una balada u otro a toda leche. Somos muy versátiles y en los principios pensábamos que era un defecto pero ¡qué va!, es nuestro estilo y seguiremos fieles a él.

Todo el que haya visto la portada de ‘Sigue buscando’ en, precisamente, la portada de este número de Los+Mejores estará deseando que te pregunte por cómo se os ha ocurrido mostrar algo tan fuerte, crudo e incluso “asqueroso”, dirán algunos. –Ya, pero las portadas de Azero siempre suelen ser impactantes porque nos gusta remover conciencias. Con esta tratamos de decirle a la gente que mire más en su interior para encontrarse a sí misma, para encontrar su pasado y su futuro. En este mundo se cuida demasiado la imagen exterior y todo el mundo se olvida de la interior.

En cuanto al contenido, ¿cuál de los temas incluidos en el nuevo CD te gustaría destacar? -¡Uf, complicado!, pero escogería ‘Sigue buscando’, dedicada a mi hijo Javier que nació mientras estábamos en el proceso de creación del disco, y ‘Me sacrificaré’, la cual dediqué a mi abuela.

Como es el caso del 99% de los grupos en los últimos años, el disco es autoeditado, ¿verdad? –No hay otra manera de hacerlo últimamente. Sacamos el dinero, como todos, de nuestras actuaciones, si se puede. Ahora parece que la música está también en crisis, creo que antes había mucha más afición y, claro, las discográficas ya no apuestan por la falta de ventas. Así es muy difícil que un grupo nuevo salga adelante.

Tenéis pendiente la presentación en Madrid, ¿verdad? –Sí, cuando lo hagamos -así como todas las fechas que vayan saliendo- lo anunciaremos en nuestra web, nuestro Facebook, etc.

¿Cómo definís vuestro directo? -Una fiesta de Rock'n'Roll. Intentamos que, para la gente que viene al concierto, sea una noche inolvidable.

Está claro que un grupo de La Codoñera (provincia de Teruel) lo tiene más complicado que uno de Madrid o Barcelona… -Sí, es muy difícil. Muchos pierden la ilusión con el paso del tiempo, porque las obligaciones familiares y laborales son mayores… pero nosotros la mantenemos, sólo pensamos en seguir adelante, no perder la afición y sacar más temas y discos mientras sea posible y la inspiración nos acompañe.

De todos modos, suponemos que gracias al apoyo de vuestro mánager, no se os ha dado mal y habéis tocado en sitios y con grupos importantes a lo largo de esta década pasada. –Sí, hay que agradecer el trabajo que Manolo Monzón de Producciones Es-3 ha hecho y hace con nosotros. Es verdad que hemos tocado con casi todas las bandas de Rock del país.

¿Os queda algún sueño por cumplir? –Pues ahora que lo dices, nunca hemos tocado con Extremoduro. Nos gustaría, es la única espinita que nos queda por sacar.

losazero.com - 659.482.206

ATAÚD

2011-12-12T13:19:00.000-08:00

Dentro del Rock español se glorificó en su día el circuito de pueblos de la provincia de Toledo, como sedimento del posterior desarrollo de la música de guitarras en castellano. Algo tendrán nuestros compañeros castellano-manchegos cuando por ejemplo dos compañías independientes se han peleado por reeditar el único disco de sus vecinos (y heavies ochenteros) Subterráneo. No sabemos si pasará lo mismo con los discos de Ataúd, pero aquí está el relevo de la electricidad que nos hace felices. El cuarteto al completo resuelve nuestras dudas sobre su pasado, presente y futuro.

por Leonardo Cebrián Sanz

Empecemos hablando de vuestra formación actual. Vuestra web afirma que sois un quinteto integrado por “dos guitarras, bajo, batería y espectáculos durante los conciertos”. ¡Vaya lío! ¿En qué consiste vuestro show que precisa de una persona más en el grupo? Joselito “Brují” (bajista): -El quinto componente al que nos referimos en nuestra web forma parte del show de Ataúd, disfrazándose de esqueleto o de monstruo, y saliendo del ataúd en algunos de los temas del espectáculo con ayuda de las máquinas de humo.

Antes del actual disco, ‘Cuando el amor salta a la taza del WC’, había una maqueta previa y un primer CD ya editado. ¿Qué nos podéis contar de ambos trabajos? David López “Chime” (cantante y guitarrista): -La maqueta fue grabada en julio de 2004 por la primera formación del grupo, que estaba integrada por “Brují”, Loli a la batería y por mí. En la demo incluimos cinco temas. Entre ellos estaba uno titulado ‘Ataúd’, que da nombre a la banda y aún forma parte del repertorio en todos los conciertos. El primer disco fue grabado en julio de 2008 en los estudios Vendetta, en Vallecas. Tuvimos colaboraciones de ex componentes de Unión Pacific; entre otros, la de Francisco de la Antonia “Paquito” en la canción que dio el título al disco: 'Planeta dinero'.

Tenéis un sonido de guitarra que me recuerda a los discos de Badana y los primeros zarpazos de Extremoduro. ¿Cuál es vuestra inspiración realmente? Hay quien dice que sois “los Transfer toledanos”... Borja “Matamoros” (batería): -Puede ser que el sonido de las guitarras recuerde a varios grupos de los ochenta. Nuestro objetivo es hacer un Rock con la esencia de aquella década. De hecho, el sonido de nuestro último disco recuerda mucho al sonido de la época, pero con un espíritu reivindicativo propio de la situación de la sociedad actual.

El Rock Urbano es un movimiento único en todo el mundo, con unas características muy locales que lo hacen especialmente particular. ¿Cómo veis vosotros el estilo? David Merino (guitarrista): -Tienes razón. El Rock Urbano es un movimiento único, pero como todos los estilos está en constante evolución. La esencia es la misma. Las letras y la música van evolucionando a lo largo de los años, buscando llamar la atención en lo cotidiano de las letras reivindicativas. Este es nuestro objetivo: no dejar indiferente a nadie.

Parece que tenéis una relación muy especial con Vallekas, lugar donde grabáis vuestras canciones y al que seguro que habéis ido más de una vez a echar unas cervezas. ¿Qué os parece nuestro barrio favorito de Madrid? Chime: -Nosotros consideramos Vallecas como uno de los barrios más influyentes dentro del Rock español, cuna de infinidad de grupos y, además, mi lugar de nacimiento. Allí grabamos nuestro primer disco, lleno de colaboraciones de amigos vallecanos.

Borja: -Para nosotros es un sitio ideal.

Pese a la edición reciente de un libro sobre la historia del Rock en Toledo, desconocemos el estado actual de la escena en vuestra capital y provincia. ¡Ponednos un poco al día! Borja: -Bueno, en Toledo capital el Rock no está en su mejor momento, apenas hay garitos donde se escucha. Aunque a nivel musical está en auge, cada vez hay más grupos que hacen Rock. Es en los pueblos de la provincia donde hay más movimiento, pero esto es como la crisis, un movimiento cíclico. No podemos estar en crisis toda la vida y esto tiene que cambiar. Cuando ocurra, ahí estará Ataúd, dando caña como siempre.

ataudessolorock.com - 669.683.934

GUADAÑA

2011-11-11T03:49:00.000-08:00

‘El grito del silencio’, el estreno de Guadaña, está convirtiéndose en el disco nacional más esperado de los últimos tiempos. Aunque estaba anunciada su salida para estas fechas, Salva Sánchez (cantante) nos dice que quieren entregar un trabajo muy bien acabado y que tendremos que esperar a diciembre.

por Marta M. Crisol

-Nuestra intención es que esté en la calle para Navidad aproximadamente y si todo va bien. Lo que ocurre es que nos estamos embarcando en sacar algo más que un simple disco. Además de las colaboraciones, que son muchas (Fortu de Obús, José Cano de Centinela, Miguel A. Franco de Saurom; José Barta, ex Ñu, ex Goliath; músicos de Viga…), queremos incluir un DVD con vídeos, un documental, fotos... Y eso ha supuesto un evidente retraso respecto a la fecha que teníamos pensada inicialmente. Pero creo que merecerá la pena la espera.

¿Contentos con el resultado general y el trabajo de Fortu (Obús) y Javi Rondán tras los mandos? -La verdad es que sí, estamos contentos con todo el trabajo de Fortu junto a Javi Rondán, un productor que dará que hablar. Han estado impresionantes aportando ideas y perfeccionando cada tema al milímetro.

Este mes publicamos la crónica del primer concierto de Guadaña en Madrid. Me dicen mis compañeros presentes allí que les encantó. ¿Cómo os sentís sobre el escenario y cómo está respondiendo el público? -Después de meses de ensayos, ya habíamos conseguido una compenetración genial entre nosotros y sólo quedaba ponerlo en práctica; y de verdad que la gente está respondiendo de maravilla, tanto en asistencia como luego en la conexión entre banda y público.

En dicho concierto, en la sala Excalibur, estrenasteis algunos de los temas que contendrá el disco. La impresión general es que habéis endurecido algo el estilo respecto al de Huma. ¿Estás de acuerdo? -Sí que sonamos más contundentes, aunque también cabe destacar que en el disco hay temas de muy diferentes registros. Ahora el cuerpo y la mente nos pedían dar un paso hacia adelante y en dicho paso sí que queríamos buscar ritmos mucho más elaborados de los que antes hacíamos.

¿Qué te parece entonces si profundizamos en algunas de las canciones de ‘El grito del silencio’? -Todos los temas tienen algo con lo que nos sentimos orgullosos, pero creo que los que pueden ser los estandartes del disco son ‘Sin rostro’, que es un pasaje por el Metal más contundente, que contiene numerosos cambios y lo hacen muy atractivo; también ‘Tu propio final’ por lo que significó, ya que fue el primero con el que Guadaña comenzó a trabajar. Y otro podría ser ‘En la brecha’, que es un medio tiempo muy pegadizo.

No habéis perdido el tiempo este año y actuasteis en el festival Leyendas del Rock, ya hemos hablado de Madrid, también habéis tocado en Córdoba… ¿Qué viene a continuación? -Como si de un equipo de fútbol se tratase, podríamos decir que estamos en la pretemporada y, viendo la aceptación del público, sabemos que los temas nuevos pueden funcionar. En noviembre vamos a Tenerife el día 12, a Castellón el 18, Valencia el 19, luego a Palencia… En 2012 comenzaremos a presentar oficialmente ‘El grito del silencio’ ya con los CD bajo el brazo.

Tantos meses en el estudio habrán dado para más de una anécdota… -Sí, desde que Ramón, el bajista, se partió la clavícula a las risas con las tomas de estudio desechadas, las pocas horas de sueño con auténticos maratones de estudio…

¿Se queda algo sin comentar, Salva? –Pues que sólo queda sacar ya este nuevo trabajo cargado de ilusión que esperemos sea del agrado de nuestra gente, a la cual le estamos eternamente agradecidos.

guadana.es

628.862.349

INSOLENZIA

2011-11-11T03:45:00.000-08:00

Desde que nos sorprendiesen con ‘Lluvia y sol’ (segundo disco) en 2007 y nos embaucaran con ‘La boca del volcán’ el año pasado, esta banda no ha parado de evolucionar. Con el último salto cualitativo (el disco y libro ‘Me quema el sabor de tus ojos’) Insolenzia se coloca a la altura de los grandes del panorama nacional y desde Los+Mejores no hemos querido perder la oportunidad de saber de primera mano los detalles de la gestación de su nuevo trabajo. Charlamos con Daniel Sancet (cantante).

por Marco Vara & Jon Marin

Quizá te hicimos esta pregunta cuando salió la primera parte de la trilogía (‘La boca del volcán’), pero ¿se pueden entender bien el libro y el disco por separado o está concebido como un todo complementario? -Se pueden entender perfectamente por separado, de hecho el CD también se comercializa de forma individual; aunque lo cierto es que lo más recomendable es tener el CD y la novela, ya que es así como se ve la obra completa y como puede saborearse el verdadero mensaje. En realidad ambas partes se complementan, cada una aporta matices diferentes y de todo ello se saca la esencia de la obra. Pero, vamos, que cada cual haga lo que le venga en gana, que lo escuchen, que lo lean o que lo tiren a la basura, ja, ja… Cada uno es dueño de hacer lo que le plazca con su vida y con su ocio.

¿Notas que el público que respondió a la primera parte no ha fallado a la hora de adquirir la nueva? -Sin duda. Esto lo hemos notado mucho en las ventas, ya que en la primera semana de estar en tiendas hemos pegado una subida que hasta ahora nunca nos había pasado. Eso es porque la gente que se compró el otro se ha tirado de cabeza a por este; eso es buena señal. Además, hay mucha gente que no tenía el otro o que ni siquiera nos conocía, pero que se ha comprado este ya que está teniendo mucha repercusión en medios de comunicación, estamos dando muchas entrevistas y están haciendo muchas reseñas. El boca a boca es fundamental y funcionó muy bien con el anterior trabajo y está funcionando con éste.

¿Cuál es la implicación de la banda en el libro, en los textos de las canciones y en la música? -Tanto la música como las letras de todas las canciones están firmadas por Insolenzia, y la novela también está firmada por Insolenzia, no por Daniel Sancet. Yo soy un miembro más del grupo, no soy el que hace las letras o el poeta o mierdas de esas. No. Nosotros somos asamblearios, somos una cooperativa musical y lo somos para todo. No importa quién haya sacado ese solo de guitarra o esa melodía; pues con las letras o la novela, lo mismo, no importa quién las haga. Aquí todo es Insolenzia e Insolenzia está por encima de cualquiera de nosotros. A la mierda los egos.

El disco va en la línea del anterior pero ¿qué queda de ese Dani Sancet que formaba parte de un trío que tocaba en el garaje de Abel sus primeras canciones? -Pues ya casi ni me acuerdo de eso, hace muchos años. De aquellos años me queda Félix (guitarrista) y me queda Benito (bajista) y me queda Isabel (cantante y guitarrista). Así que, como veis, llevamos muchos años juntos. Éramos muy, muy jóvenes y yo pesaba veinte kilos menos y era mucho más golfo.

Íker Piedrafita sustituye a Lúter como productor. ¿Qué ha aportado el cambio al disco? ¿Cómo ha repercutido en el trabajo final? -Ha sido un cambio increíble, no hay nada más que escucharlo, ahora estamos jugando en otra división. Realmente este es el disco más nuestro, ya que es en el que menos ha intervenido nadie de fuera del grupo en composición. Íker ha trabajado en arreglos y sonido, y ha conseguido subir nuestras canciones al sitio que se merecían. Lo bueno fue que hubo química desde el principio, que a Íker le gustaron mucho los temas que le llevamos y eso se nota mucho a la hora de trabajar, además de que él tiene una gran psicología y no mete nada de presión a los músicos, se trabaja muy a gusto con él.

En el anterior CD contasteis nada más y nada menos que con “El Drogas” (Barricada) y Kutxi Romero (Marea). Esta vez ha sido Alfredo Piedrafita (Barricada) el que se ha acercado a echaros un cable. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Cómo surgen las colaboraciones en vuestro caso? -Disco a disco vamos cumpliendo sueños. Barricada es nuestra gran referencia, los admiramos muchísimo y es increíble poder tener una amistad con ellos y poder recurrir a su arte para que nuestro disco mejore. En esta ocasión le ha tocado a Alfredo, así que en el próximo CD habrá que decírselo a Boni, así vamos siguiendo con la tradición de que Barricada esté presente en nuestros discos. Puede que a alguno le haya llamado la atención que no colabore ningún cantante pero es que sencillamente nos apetecía defender nuestras canciones con nuestras voces, sin ayuda. Se habló en la asamblea y se decidió así.

La unión de Rock y literatura ya la habéis demostrado con dos obras, de momento. ¿Cómo se lleva esto a la práctica en un directo? ¿Cómo es un concierto de Insolenzia? -Nuestros directos son Rocanrol, Rock sin concesiones, mucha caña y ningún miramiento. La literatura se queda aparcada para que cada uno la disfrute en su casa. A nuestros conciertos se va a disfrutar de un concierto potente, con mucho movimiento y que intenta atrapar la atención del espectador en todo momento. En ocasiones especiales utilizamos un montaje mayor con atrezo más propio del teatro, pero obviamente esto no puede llevarse en todas las ocasiones, aunque tiempo al tiempo.

Después de estar embarcados en un proyecto tan ambicioso, complejo y largo, tener que componer en la carretera, etc. ¿No estáis cansados, con ganas de parar? ¿Cómo conseguís mantener el ritmo? -Con trabajo, ilusión y una dedicación constante a esta profesión que tanto admiramos y respetamos. Este es nuestro sueño, la carretera, las canciones, las salas de conciertos, las entrevistas, la gente que te sigue, los focos que te alumbran… Ese es nuestro sueño y es nuestra vida. No nos cansamos ni tenemos ganas de parar, todo lo contrario; estamos a tope, muy ilusionados con este nuevo trabajo y con ganas de recorrernos todo el país. De hecho ya hay muchas fechas cerradas y nosotros no hacemos nada más que preguntar a ver si se van cerrando más. Sé que hasta enero vamos ya a tope y, además, entre semana estamos haciendo muchas entrevistas y cosas de esas, muchas más que con el anterior trabajo. De cansarnos nada, vais a tener Insolenzia para mucho rato.

En la última edición de los premios Excalibur Metal/ Los+Mejores conseguiste alzarte con el galardón de “mejor compositor/ escritor”, pero el grupo ha tenido también más reconocimientos. ¿Cómo ayudan estos pequeños homenajes a una banda? -Ayudan y mucho, más de lo que pudiera parecer. El ver que alguien reconoce oficialmente tu trabajo es una sensación increíble, además es una excelente herramienta publicitaria; pero, vamos, eso es secundario, lo importante es saber que se ve el esfuerzo y el trabajo que hay detrás. Ganar un premio siempre es una satisfacción y más para un grupo como nosotros que no somos de Madrid ni de Barcelona, que somos gente de un pueblo aragonés, que publicamos una cosa rara que es un disco y una novela, que hacemos Rock cañero pero con voz de chico y de chica, que nunca nos callamos lo que pensamos y mandamos a la mierda a quien haya que mandar, que no somos fáciles de clasificar… Somos complicados, nos gusta romper moldes. El Rocanrol es rabia y crudeza pero también provocación y erotismo.

Habíais prometido “disco+libro” por año y lo estáis cumpliendo. ¿Cómo lleváis ‘El horizonte es cuero’? (La última entrega de esta gran trilogía que habéis llamado ‘Celesto y la luna’.) -Aunque acabamos de lanzar este, ya están saliendo cosas nuevas en el local. Somos un grupo muy trabajador, muy constante. Ensayamos todos los días y siempre salen cosas nuevas, cosas que pueden servir o que pueden ir a la basura. Ahora mismo estamos en ese momento de componer en grupo por el mero hecho de divertirnos, improvisar con completa libertad. Dentro de unos meses nos pondremos a trabajar más en serio. Ahora, de momento, tenemos las tripas vacías, acabamos de cagar.

Al terminar, Daniel, tan educado como siempre, añade: -Quiero incidir una vez más en lo agradecidos que estamos con Los+Mejores, es un placer contar en el Rock con gente como vosotros, Jon y Marco, o el resto del equipo. Mandarles un beso caliente a todos los lectores que ya nos conozcan e invitar al resto a pasearse con libertad por nuestro mundo, visitad nuestra página web, el Facebook y el Twitter. Un abrazo, amigos. ¡Salud, erotismo y Rocanrol!

insolenzia.es

facebook.com/insolenzia.rock

twitter.com/insolenzia

ATAKE URBANO

2011-11-11T03:41:00.000-08:00

Atake Urbano nos trae otro ídem con su tercer disco, ‘ReActivo’. En él encontrarás diez canciones de Punk-Rock con incorporación de matices metaleros. Txuski (guitarrista) e Iván (bajista) responden a nuestras preguntas.

por Marco Vara

La banda ha sufrido alguna modificación desde que se publicase vuestro anterior trabajo (‘Condición humana’). ¿Cómo ha influido en la dinámica del grupo y en el resultado de este nuevo álbum? Txuski: -El resultado creo que es evidente, hemos notado una evolución del sonido y de las intenciones a la hora de componer y llevar, día a día, el proceso del disco.

Iván: -Los nuevos integrantes estamos muy contentos dentro de la banda y creo que el buen ambiente y las ganas de trabajar juntos se notan en el resultado.

Habéis vuelto a los estudios Corleone y repetido con Mr. Chifly en la producción. ¿Cómo es trabajar con él? T: -Ya veníamos de grabar el anterior trabajo con Chifly. En ‘Condición humana’ nos gustó mucho su forma de trabajar. Si algo va bien, ¿por qué cambiarlo? En ‘Reactivo’ ha trabajado con más intensidad y más implicación que en el anterior disco. Nos ha producido desde el primer momento, algo que antes no había ocurrido y quizás es lo que más hemos notado a la hora de escucharlo una vez grabado. En el estudio nos da la caña necesaria y nos hace sacar lo mejor de cada uno. Personalmente, he aprendido mucho cada vez que he entrado en el estudio a grabar con él. Todos hemos aprendido cosas nuevas grabando en Corleone.

Contadnos un poco sobre el proceso de grabación. T: -El proceso ha sido el natural, llevamos los diez temas al estudio, grabamos el grueso de cada uno y, a partir de ahí, es cuando empieza realmente la producción. Ya con los temas grabados, el trabajo es únicamente suyo. A eso le sumamos la masterización de Estanis Elorza y, de todo el trabajo, sale ‘Reactivo’.

I: -Como bien dice Txuski, las largas sesiones en el estudio nos han servido a todos, y a mí particularmente, para madurar un poco más en el plano musical, tanto en entender un tema como en ejecutarlo. Chifly ha sido el catalizador de todas las ideas que traíamos del local y ha sabido darle la forma y el sonido que estábamos buscando.

¿Qué diferencias y qué similitudes vamos a poder encontrar en ‘Reactivo’ con respecto a vuestros dos anteriores discos? T: -Sobre todo, una evolución de la banda. Cada disco anterior tiene una “voz” y unas intenciones diferentes por las circunstancias que Atake Urbano ha sufrido. Consideramos que ‘Reactivo’ es un salto más a lo que estamos buscando. La mejoría a un sonido más claro y contundente, la composición e intención de los temas, la variedad de éstos y, sobre todo, el haber eliminado los errores que creemos que hemos cometido en anteriores trabajos.

I: -Por lo que había escuchado de anteriores trabajos de la banda, la principal diferencia es la contundencia de los temas, ya que antes no tenían los toques de música más Metal como tienen ahora. Como similitudes, la forma de las composiciones y el espíritu de la banda como tal.

Habéis contado con un buen número de colaboraciones. Tengo entendido que con muchos de los músicos tenéis cierta relación de amistad. ¿Cómo surge que se animen a participar? ¿Hay alguna que os haya hecho especial ilusión? I: -Decidimos ponerlas todas en dos temas: ‘Marcado estoy’, en el que colaboran Mars (Habeas Corpus), Óskar (Debruces) y Andrés (Bitter Mambo), y en ‘Lejos de aquí’ hemos contado con la voz de Brigi de Koma. Estuvimos pensando: “¿Qué colaboración queda mejor aquí, en este tema?, ¿y en este otro?”, y al final dijimos: "Vamos a llamar a los que conocemos." Y eso son, amigos que se pasaron a colaborar con nosotros para este pedazo de disco.

T: -No queríamos pecar de tener demasiadas colaboraciones como en el anterior trabajo, pero nos hacía especial ilusión que cantaran varias personas, por lo que decidimos poner a tres de los cuatro colaboradores en un mismo tema, cada uno le da un toque distinto a la historia de cada personaje en la temática de la canción. Cada colaboración la tomamos con la misma ilusión de que aparezca en el disco. Contactamos con ellos para proponérselo y accedieron encantados. El día que grabaron todas las voces nos juntamos prácticamente todos y fue uno de los momentos que más ilusión nos hizo. Tres de ellos son de Madrid, de nuestra misma ciudad, a excepción de Brigi que bajó de Navarra para cantarse un tema, y eso nos dice mucho. Hemos quedado muy contentos con el resultado.

Después de vivir una época alejada de los escenarios. ¿Qué nos vamos a poder encontrar en un concierto de Atake Urbano? T: -Sobre todo implicación, contundencia y ganas. Intentar que la gente que venga a los conciertos no quede indiferente y, si es posible, que repitan. (Se ríe). Aunque lo más importante es que tanto el público como nosotros pasemos noches de concierto agradables y que a la gente le merezca la pena venir a vernos. Pasarlo bien, que para eso estamos aquí.

I: -Caña, contundencia e intención. Ganas de que la gente se lo pase igual de bien que nosotros encima de un escenario haciendo lo que nos gusta. Y un puestecillo con CD y camisetas por si alguno se anima. (Risas).

Nos gustaría que compartieseis una anécdota graciosa de la banda con nuestros lectores. T: -Hemos hecho algún concierto tocando en un escenario en el que no cabían ni tres personas, tocando sin poder mover ni un pelo porque, si nos movíamos, nos íbamos abajo... De los más recientes, el día que tocamos en Madrid con Sham 69 intentando organizar el backline con ellos, en inglés, sin tener ni idea ninguno de hablar el otro idioma.

¿Hay algo que queráis añadir? T: -Animar a la gente a que les den oportunidades a los grupos emergentes, porque el trabajo y la ilusión que se pone en cada banda y en cada proyecto merece al menos que nos tengan un poco más en cuenta. Que nos vemos en los conciertos y que disfrutéis de ‘Reactivo’, porque ha sido un placer grabarlo y es un placer que alguien lo escuche.

I: -Dar las gracias a todos los que han puesto su grano de arena para que esto sea posible y este trabajo haya salido adelante, y que esperamos veros en los conciertos. ¡Os van a temblar las pelotas! ¡Fuego!

atakeurbano.com

zasproducciones.com

MISTER MACHIN

2011-11-11T03:32:00.000-08:00

‘The world is a stage’ es el nuevo y tercer disco de Mister Machín. Póngase el acento en la “i” porque, como nos explica Jesús Alijo (cantante), el humor estuvo presente el día del bautizo del grupo de Burgos.

por Jon Marin

-Sí, nos gustaría que pusieran siempre el acento, ja, ja… Es nuestra nota de humor entre la sobriedad del inglés que utilizamos en nuestro lenguaje musical y nuestra procedencia. Todo el mundo piensa en “machine” (máquina), cuando nosotros pensamos en Antonio Machín. Un juego de palabras de una noche de farra, diálogos sobre Scooby-Doo y una historia larga que se cuenta mejor con unos bourbons en la mano, ja, ja…

-¡Uf!, a estas horas me da miedo; mejor sigo con el café y con las denominaciones.

¿Por qué el título del CD, por qué “el mundo es un escenario”? -Porque todos tenemos nuestro papel en esta obra que es la vida. Todos estamos conectados por una energía invisible que, para bien o para mal, afecta a toda la gente con la que nos encontramos en el camino. Todos somos necesarios para el sentido de nuestra existencia aunque muchas veces no nos demos ni cuenta. Sé que es un concepto amplio pero, si te paras a recordar momentos de tu vida, siempre habrá alguien que, por una razón u otra, tenía su momento y espacio para que hayas llegado a donde estás.

La portada nos parece muy viva, llamativa y bonita. ¿De quién es? -Una vez más es una obra de arte de David Calvo, un gran diseñador burgalés con una destreza descomunal y unas ideas fuera de lo común. También es parte ya de nuestra familia y todos sus diseños para la banda forman parte de un concepto que, entrega a entrega, se va desarrollando para contar nuestra historia.

Afirmáis que ‘The world is a stage’ une la fuerza de ‘Change’ (primer disco) y la creatividad de ‘Life itself’ (segundo). ¿Algo más para definir este nuevo trabajo? -Esa es la definición básica, pero añadiría que afrontamos la forma de ver el Hard Rock sin ningún miedo tanto a su visión más clásica como a una evolución en pro de devolver a este género la grandeza que merece y que siempre le caracterizó.

Esta vez habéis optado por trabajar en los estudios de Íker Piedrafita y su producción. ¿Qué ha aportado al sonido de Mister Machín? -El trabajo de Íker ha sido como el de uno más de la banda, y para nosotros es ya de la familia Machín. Su labor a la hora de producir, grabar, mezclar y masterizar este disco ha sido un sueño. Ha sacado lo mejor de nosotros, potenciado, y se ha involucrado para dar mayor perspectiva a unos temas que para nosotros ya tenían vida propia, pero que ahora brillan por sí solos.

¿Os gusta que comparen vuestro estilo con el de otros grupos? ¿Cuáles son los que más se repiten en las críticas? -Las comparaciones son inevitables en una sociedad que tiende a catalogar todo lo que se le presenta. Hemos oído de todo y casi todo nos ha agradado sobremanera, desde Nickelback a Guns N’ Roses y, por mi tesitura vocal, a Gun y Metallica. No nos molesta, pero siempre que acepten que nuestro estilo es particular y nuestro sonido personal.

Esta entrevista saldrá publicada a la par que presentáis en vuestra ciudad, Burgos, el nuevo disco con un gran concierto del que daremos cuenta en el próximo número. ¿Qué tenéis preparado y, de paso, que ofreceréis a vuestros seguidores de otros puntos luego? –Sólo te voy a decir que en cada concierto intentamos ir más allá que en el anterior. La presentación no va a ser menos… ¡y los siguientes tampoco!

Os conocí en directo en 2008, en la final del concurso de bandas que celebraba Ritmo&Compás. Servidor formaba parte del jurado y confieso que fuisteis mis favoritos, os di la máxima puntuación. Sin embargo, no lo ganasteis. (Será que no sé tanto de Rock.) ¿Qué opináis de estos certámenes? -Tenemos un sabor agridulce con este tipo de certámenes y más en concreto con el que mencionas porque no hemos visto nuestro premio por ningún lado y, cuando contactamos para solucionarlo, no se nos hizo caso, quizá por no ser de allí, quizá por dejadez de la organización… Pero, por otro lado, nos llenamos de orgullo por tu apoyo y por el de un montón de gente que nos descubrió en ese momento. Los concursos son en muchos casos una lotería. Nosotros sólo nos preocupamos de dar el 110 por ciento en cada actuación que se nos requiere.

Antes de terminar, Jesús se acuerda de sus paisanos. -Deseamos una oportunidad para grandes bandas que hay en nuestra tierra y que, lejos de los principales epicentros musicales, lo tenemos muy crudo para movernos.

También me promete contar sabrosas anécdotas el día de la presentación en directo. -Mejor de copas por ahí para que nadie se sonroje demasiado, ja, ja…

Y, cómo no, los agradecimientos habituales: -Aprovechamos para dar las gracias a toda la gente que se está envolviendo en el “asalto Machín”, a la que no vamos a defraudar en ningún momento. Un placer de entrevista, Jon, ¡y sigue dando caña como tú sabes hacer!

-Ja, ja… ¡Pero si sólo soy malo, a veces, en El Diario!

mistermachin.com

678.400.259

BÜRDEL KING

2011-10-11T05:52:00.000-07:00

Txus di Fellatio, es el alma máter de Mägo de Oz y ahora también de Bürdel King, una apuesta musical en el que el batería, “reclutado” para la ocasión como frontman, da rienda suelta a su lado más bohemio y canalla.

por Amado Storni

‘Ladran, luego cabalgamos’ es el título de un disco en el que el Rock'n'Roll y la provocación se escriben con mayúsculas.

Txus: -En esta nueva aventura he querido montar un burdel de carretera, un club donde prostituir penas disfrazándolas con lencería hecha de Rock’n'Roll”.

Txus, ¿hay mucho arte en los burdeles? Tras las risas nos dice: -En tiempos de guerra y de crisis, las putas son las que más trabajan (más risas). Los burdeles son sitios en los que hay mucha tristeza y mucha soledad. En los burdeles las personas buscan abrazos más que contacto físico.

Y mucha poesía… -Sí. Yo soy muy canalla y me identifico mucho con Sabina. Sabina es a la música como el burdel a una carretera. En los burdeles las paredes sudan tristeza y soledad, y en ellos, más que sexo, se busca un abrazo cómplice.

Hablemos del disco de Bürdel King, ‘Ladran, luego cabalgamos’. ¿Cuánto tiempo os llevó grabarlo? -Empezamos a componerlo en enero... Seis meses en componerlo, grabarlo y editarlo. Comparado con los discos de Mägo de Oz ha sido muy rápido. Esta es una banda muy modesta y, evidentemente, no contábamos con el mismo presupuesto.

Pero el resultado es el mismo. Las canciones son muy creíbles. –Sí, el sonido es muy bueno. He contado con el productor de Mägo de Oz, ha sido masterizado en los Sterling Studios de Nueva York... Warner (la discográfica de ambos grupos) me ha puesto las suficientes armas como para defender el disco con un sonido muy decente.

¿Dónde lo grabasteis? -En los estudios Cube. He utilizado el mismo equipo técnico que con Mägo de Oz.

¿Y quienes forman Bürdel King? Presenta a tus compañeros para nuestros lectores. -Frank, guitarrista de Mägo de Oz; Alberto Marín, guitarrista de Hamlet; Sergio Martínez (Ankhara, Leo Jiménez) al bajo; Javi Díez (Jorge Salán, Biosfear) a los teclados y tercera guitarra; Anono (Stafas) a la batería, y yo a la voz.

Un grupo paralelo a tu militancia en Mägo de Oz y en el que cambias la batería por la voz… -Mägo de Oz siempre va a ser mi prioridad. Sería un loco, un insensato y un desagradecido si aparcara a Mägo de Oz por un proyecto mío. Me debo a Mago y a mis compañeros. Bürdel King va a funcionar en los tiempos muertos de Mägo de Oz. El año que viene será un año sabático para Mago, tiempo que utilizaré para Bürdel King. En lo referente a la voz, siempre he hecho mis pinitos. En el primer disco de Mago cantaba dos temas... Aunque no es lo mismo cantar una canción que defender un proyecto entero.

Comentamos que, por supuesto, compone música y ha escrito las letras de Bürdel King y se me ocurre preguntarle: ¿Y por qué no incluir estos temas en un nuevo disco de Mägo de Oz? -En Mägo de Oz tenemos una fórmula muy clásica de componer la música: Hard Rock con tintes celtas, letras muy poéticas... Esto es muy macarra, algo machista, muy sexual. Es más barriobajero. Este no es un disco para niños. (Risas).

Del tema ‘La luna en ti’ habéis grabado un videoclip. La temática de la canción difiere mucho del resto. -Es el tema más provocador del disco. Aunque no es el estilo musical de Bürdel King, me parece una muy buena canción y una forma de divertirme.

¿Habéis contado con alguna colaboración especial? –Sí, han colaborado Javier Vargas, Carlos Escobedo de Sober; Josema, Carlos, Kiski y Peri de Mägo de Oz; Francis Sarabia, de Campillo... Muchísimos amigos.

Pensando en los fans, imagino, el disco está muy cuidado. -Sí. He cuidado mucho la presentación. Intento que la gente se lleve algo tangible, algo que pueda coleccionar. No es un dinero tirado a la basura.

Incluso el CD simula al vinilo. –Sí, tiene los surcos. Los músicos nos tenemos que poner las pilas. Para luchar contra la piratería hay que hacer cosas así.

¿Añadirías o quitarías algo, ahora que está grabado? -No. Soy muy exigente y, cuando sale algo, sale gustándome al cien por cien. Intento esforzarme en lo que se me da mejor, que es escribir canciones. No sé hacer otra cosa que componer canciones.

Buenas canciones, Txus. -Muchas gracias.

¿Dónde podremos ver en directo a Bürdel King? -Publicaremos las fechas en la página web del grupo, pero te puedo adelantar que en enero tenemos tres presentaciones: Joy Eslava en Madrid, RockStar en Bilbao y Razzmatazz en Barcelona. Queremos que la gente vea la propuesta musical de Bürdel King en estas salas para luego empezar a girar.

¿Qué has escuchado últimamente que te haya llamado la atención? -Muchas cosas. Buckcherry, banda de Hard Rock; Pennywise, grupo de Punk que le gusta mucho a mi mujer; el último disco de Sober, que me ha encantado... Intento escuchar de todo. Escucho mucha música Gótica, Poisonblack, HIM...

Has mencionado a tu mujer. A ella le dedicas el tema ‘Olatz’. –Sí, ¡ese día tuve fiesta en casa! (Risas).

¿Te encuentras más a gusto en la faceta de músico o en la de poeta? -En todas. Son situaciones distintas y las dos son parte de mí. Cuando estás jodido, escribes poesía. Me gusta escribir poesía, canciones infantiles, canciones macarras... Depende de la situación.

¿Para cuando una nueva entrega poética? -El año que viene quiero publicar mi segundo libro de poesía.

¿Hay muchas “faltas de ortografía” en el Rock’n´Roll? -No muchas. Quizás en el Rock, al ser un estilo tan vilipendiado, seamos más compañeros y nos apoyemos más. Hay ignorantes e irrespetuosos en cualquier sitio y mucho rockerillo que con dos discos se cree Lou Reed.

¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música? -Que utilicen la música como terapia y como vehículo. Cuando un beso no es suficiente, a lo mejor una canción expresa más. Que no se fijen en la fama, eso ya vendrá… O no. Hay que hacer terapia con claves de sol. Que utilicen la música como si fuera un espejo y que se olviden de la industria discográfica.

¿Quieres añadir algo más? -Me gustaría que la gente juzgara este disco como un disco de canciones muy frescas, pegadizas y compuestas para divertirse en una fiesta de Rock’n´Roll.

Esa es la lectura que un servidor ha hecho al escucharlo. Háganlo ustedes y llegarán a la misma conclusión.

burdelking.es

warnermusic.es

exKISSitos

2011-10-11T05:49:00.000-07:00

Hay ahora muchas bandas de versiones pero, sin duda, la que más espectáculo ofrece es exKISSitos. Sus conciertos, además de los trajes y pinturas propios, están repletos de confeti, fuegos artificiales, sangre, efectos… Charlamos con Mike Stanley (cantante y guitarrista, claro).

por Fernando S. Pérez

¿Qué balance haces de vuestra carrera desde que empezasteis hasta hoy? -En estos dos años y pico hemos conocido a buenísimas personas… otras no tanto, je, je…, hemos compartido escenario con músicos y bandas increíbles, grupos míticos como Europe, Barón Rojo, Obús, Medina Azahara, Mojinos Escozíos, Koma, Asfalto…, otros no tan conocidos pero de calidad inmensa, así como con otras bandas-tributo buenísimas: Metalmania, Dr. Crüe, Over/Dose, Iron What!... Hemos recorrido la península de arriba a abajo tocando en todas partes y también hemos conocido a chicas guapísimas y, mejor aún, encantadoras. ¿Qué más podemos pedir?

Habéis tocado en muchos festivales, algunos tan importantes como Leyendas del Rock, Derrame Rock, Aínsa, Festival del Oeste… No os podréis quejar, ¿verdad? -La verdad es que no. En los festivales te dan jamón, queso, chorizo del bueno, un montón de cervezas y botellas de varias marcas, ¡y toallas blancas como las que se ponía Peter Criss! ¡Eso es la leche!, je, je… Agradecemos enormemente el interés de todos esos festivales, y sobre todo también a la gente que ha estado allí, metida en la fiesta de cabeza desde el principio hasta el final, rindiendo tributo o bien simplemente disfrutando de las canciones de Kiss y de la fiesta y energía que tiene el Rock. Al igual que ellos, eso es lo único que nosotros pretendemos hacer.

¿Por qué decidisteis “tributar” a Kiss y no a otro gran grupo como este? -Todos somos fanáticos de Kiss. Además este era un viejo proyecto de mi hermano -Suso Frehley- y mío desde la primera vez que nos pintamos y nos vestimos como Kiss para berrear y tocar sus canciones cuando teníamos cinco o seis años, y de Jon Marin, alias Doc Marin o mánager.

¿Qué piensas que gusta más de vuestro show? -Creo que nuestros conciertos son más bien eventos o experiencias donde intentamos recrear la energía del Hard Rock para que la gente pueda olvidar las cosas que enturbian un poco el día a día y puedan celebrar las cosas buenas. Creo que eso es lo que transmite el Rock y supongo que eso es lo mejor de nuestros shows.

¿Tocáis temas de todas las épocas de Kiss?, ¿cuáles tienes mejor aceptación? -Sí, hacemos un repaso a todas las épocas variando temas de cuando en cuando. Los que más aceptación tienen… supongo que ‘Detroit Rock city’, ‘Deuce’, ‘Love gun’, ‘I was made…’, ‘R’N’R all nite’... A veces también la gente te sorprende en un lugar concreto; tocas ‘Flaming youth’, por ejemplo, ¡y la gente se vuelve salvajemente loca!

La escena se ha llenado de “bandas-tributo”, ¿qué opinas? -Creo que la música clásica funciona recreando grandes composiciones aunque el creador no esté presente, y así puedes disfrutar de ese tipo de música en directo. En el caso de las bandas tributo, pienso que es parecido; mientras tus grupos favoritos vuelvan a tocar a tu ciudad, puedes escuchar sus discos en casa y además asistir a conciertos-tributo. Hemos conocido a mucha gente que no pensaba ir nunca a un concierto-tributo y que, después de vernos, nos han dicho: "Chicos, me lo he pasado como un enano."

¿Algo que añadir y no hayamos preguntado? -Agradecer enormemente a todo el mundo que nos ha visto por su presencia y su apoyo. Y animar, si hay gente que no nos haya visto, a que venga pronto. Como diría mi primo, cuando actuamos hay cohetes, confeti, fuego, chispas, llamas... ¡y encima damos un concierto! (Risas.)

Facebook: Exkissitos Banda Tributo Kiss

bestmanage@yahoo.es

MAREA

2011-10-11T05:46:00.000-07:00

“Estás más loco que yo”. Esto fue lo que me dijo Kutxi Romero, cantante de Marea, cuando le comenté que un servidor leía (y entendía) su poesía. Antes de entrevistarle tuve la oportunidad de escuchar en primicia el último trabajo de los navarros, un disco compuesto por diez canciones recogidas bajo el doctrinario título de ‘En mi hambre mando yo’, fiel resumen de la filosofía del grupo. Un trabajo que rezuma poesía en cada corte, en cada verso, en cada acorde. Pasen y lean: Marea somos todos.

por Amado Storni

Kutxi, he estado escuchando el disco y me parece muy bueno, bastante bien... -¿Cómo que “bastante bien”? ¡No se puede tocar mejor! ¡El mejor disco de Rock’n´Roll del mundo! (Risas).

Es vuestro sexto disco en estudio. ¿Os consideráis una banda consagrada? -No, para nada. Estamos empezando, tío.

Aunque hay muchos grupos que se miran en vuestro espejo… -Supongo que sí. Cuando una banda está de gira, vende discos, etc. hay muchas bandas que se fijan, y las hay que recuerdan mucho nuestra escuela, y eso me hace sentir muy bien.

Hablemos de vuestro nuevo disco, ‘En mi hambre mando yo’. ¿Por qué el título? -Es una declaración de principios de Marea. Siempre hemos sido dueños del devenir de todo lo que acontece en nuestra música. En nuestra hambre mandamos nosotros. No podía existir un título mejor para un disco tan bueno.

¿Cuánto tiempo os llevó grabarlo? -Poco más de un mes. Luego lo cogió Kolibrí (guitarrista) y se lo llevó a Canadá para que lo mezclara Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith…)

¿Cuántas canciones llevasteis al estudio y cuántas descartasteis? -Las diez canciones que llevamos eran las que íbamos a grabar. Se hicieron antes más canciones, pero se iban quedando por el camino.

¿Consideras éste vuestro mejor disco? -Es un tópico que siempre se dice, aunque creo que esta vez sí que es así y puedo decirlo muy alto. Los cinco anteriores eran un camino para llegar a este. Hemos tocado techo. (Risas).

¿Y qué tiene ‘En mi hambre mando yo’ que no tengan los demás discos de Marea? -Todos los demás tenían algo; hemos cogido ese algo, lo mejor de cada uno, y lo hemos plasmado en este.

La gente se identifica con tu poesía pero ¿crees que la entiende? -No, claro que no, me tienen mucho respeto. (Risas). Entender a una persona es una falta de respeto. Yo creo que no me entiende nadie, ja, ja…

¿Y tú, te entiendes a ti mismo? -Yo sí que me entiendo.

‘Bienvenido al secadero’ es el primer single y del que habéis grabado un videoclip. ¿A quién se le ocurrió la idea de ambientarlo en un prostíbulo? -La idea fue de Jota (Aronak), el director. Generalmente suelo hacer los guiones de los vídeos pero esta vez se lo pasé a él. Me pareció muy buena la idea de ambientarlo en un puticlub. La temática de la canción le iba también muy bien.

¿Dónde podremos ver en directo a Marea? -Arrancamos la gira en Canarias dentro de un mes y pico. Estaremos en Madrid el 30 de diciembre.

¿Y Sudamérica? -Sí. Haremos unas cuantas fechas en febrero: Argentina, Colombia… Tenemos mucha gente que nos sigue y, como somos muy educados, pues allí estaremos. (Risas).

Kutxi, ¿qué has escuchado últimamente que te haya llamado la atención? -Cuando has escuchado tanta música durante tanto tiempo, ya hay pocas cosas que te sorprendan. Me sigue gustando mucho el Rock’n´Roll. Escucho mucho Flamenco viejo, Agujetas, La Paquera de Jerez, Camarón...

Y de poesía, ¿qué me recomiendas? -Te recomiendo que no te leas las obras de todos los autores. La poesía es para digerir despacio. Para iniciase, Lorca es el mejor. Muy popular con una calidad suprema.

¿No tienes la sensación de que en este país siempre estás empezando y siempre tienes que demostrar tu valía? -No lo sé. Para mí, demostrar que estamos vivos ya me parece bastante difícil. El acto humano que más me gusta es el de la supervivencia. Levantarme y ver que se me mueven las piernas y el corazón, para mí es suficiente. Tengo muy pocas aspiraciones. Todo lo que me viene después es un regalo.

¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música? -Que no se rindan, que nadie les quite la sonrisa y las ganas de tocar. A partir de ahí, todo lo demás vendrá o no vendrá. Que tengan pasión y pongan pasión en cada cosa que hagan.

¿Algo más? -Un besazo muy fuerte. Estamos de nuevo aquí y mientras estemos vivos seguiremos demostrando que seguir en el Rock’n´Roll vale la pena… ¿Te ha gustado el disco?

-Me ha encantado. Entiendo tu poesía, Kutxi. (Risas).

-Claro, tío. Pero eso es porque estás loco. (Risas).

Desde aquí les invito a que escuchen ‘En mi hambre mando yo’ y se empapen de la poesía que sólo entiende Kutxi pero que nos identifica a todos.

losmarea.com

warnermusic.es

ISTHAR

2011-10-11T05:40:00.000-07:00

Por una vez, citemos a Joan Manuel Serrat: “Ahora que tengo veinte años, ahora que aún tengo fuerzas, que no tengo el alma muerta, y me siento hervir la sangre”. Así debe sentirse José Luis Rodríguez, el paridor único de Isthar, cuando ve que dos décadas después puede retomar la historia musical que un día dejó atrás. Un regreso sin nostalgia y con una de las propuestas más arriesgadas y valientes del tiempo presente.

por Leonardo Cebrián Sanz

¿Cuál fue la historia del primer disco de Isthar? Se ha generado un culto extraño respecto a su edición. En su día pasó desapercibido y hoy es objeto de coleccionista. J. L. Rguez. (bajista y voz): –‘En el mundo de los sueños’ fue hecho como algo paralelo a mi trabajo en Ñu, con miras a algo estable de cara al futuro. Se hizo con la colaboración de los mejores músicos de la época -Jero, J.C. Molina, Javier Mira, Enrique Bertrán, José Barta, Chino Banzai, Bernardo Ballester…- Lo presentamos en directo en Madrid, Talavera, etc. Utilizábamos dos teclados, dos guitarras y distintas formaciones, tres bailarinas, un montaje de vídeo y personajes que representaban varios temas. Algo demasiado complicado para salir adelante.

José Luis, has declarado: “el mayor error de mi vida fue dejar la música”. Resulta extraño escuchar a un músico hablar de su pasado con tanta sinceridad… -La vida da muchas vueltas, y en la vida pasan demasiadas cosas que a veces te llevan a tomar decisiones equivocadas, aun en contra de ti mismo. Si a esto le añadimos lo complejo del planteamiento del grupo, tenemos la fórmula mágica para dejar de hacer lo que más te gusta e importa. No hay mal que cien años dure. Cualquier momento es bueno para rectificar.

Tenemos la impresión de que la nueva banda y el disco han sido muy bien recibidos por el público y los medios. ¿Realmente ha sido así? ¿Cuáles son vuestras sensaciones?

Bronson (guitarrista y voz): -Las críticas del disco y las crónicas de los conciertos son buenas. Sólo falta que llegue al público general, que se oiga más y tenga más presencia en el panorama nacional.

Antonio Fdez. (saxo y teclados): -Aparentemente todo el mundo habla muy bien de él, y eso siempre es bueno. Hay sitios en internet que desconocíamos y que se referían al “esperado nuevo disco de Isthar”.

Apostáis por la calidad instrumental, las letras con sentido y una actitud ambiciosa. ¿No os ha tentado bajar el nivel para dar una salida más segura a vuestras composiciones?

Óscar García (guitarrista): -Si bajamos nivel, dejamos de existir. Somos lo que hacemos y hacemos lo que somos”.

B: -La composición es nuestra identidad. Lo que venga será diferente… no más simple.

JL: -Si eres honesto contigo mismo, no puedes hacer lo que más te gusta pensando en su rentabilidad. Hay que estar a gusto con lo que haces. Si además convence, todos contentos.

Temas largos, tres instrumentales y una versión. El disco se sale de lo convencional, y más cuando el saxofonista es uno más en la formación. ¿Qué os hace tan singulares? B: -Hacemos música diferente al Rock convencional actual. Gustará más o menos, pero es un trabajo de gran calidad. En directo ha ganado contundencia, ahora somos tres guitarras y se tiene que notar. El saxo nos da gran personalidad y está muy presente en todos los temas.

A: -No nos planteamos ser singulares o no. Hacemos la música como mejor la entendemos y procuramos que sea una línea rockera y potente, sin olvidar ningún género. ¿Por qué no añadir saxo y guitarra española al Rock? La música es creatividad y sentimiento.

Si tuvierais una tienda de discos, en qué sección o género colocaríais vuestro CD: ¿Hard Rock de los setenta, Rock Sinfónico y/o Progresivo, inclasificable…?

José M. Gorjón (batería): -Completamente inclasificable. Ninguno de nosotros podría contestar de una forma concreta a “¿qué tipo de música hacéis…?”

O: -Estaría en la sección Isthar. Sería una sección en sí misma.

B: -Yo no lo clasificaría en ninguna categoría, estaría en todas las estanterías a la vez.

isthar.com.es - 629.053.039

ASFÁLTICCA

2011-10-11T05:20:00.000-07:00

Asfálticca, uno de los mejores grupos-tributo del país, da un paso adelante y se lanza a componer temas propios. Hablamos del pasado, presente y futuro con su bajista Javier Canseco.

por Amado Storni & Mónica Berheide

Desde que fundasteis en 2009 el grupo, como tributo a Asfalto, ¿qué balance hacéis? -A mí parecer, es brutal. Un mogollón de conciertos, amigos con los cuales hemos compartido escenarios, músicos que han colaborado con Asfálticca y un puñado de sitios por toda la geografía española que hemos conocido... Además, la grabación del videoclip de ‘La paz es verde’, participar en el disco-tributo ‘Seres urbanos’ y poder seguir en esto de la música, que en los tiempos que corren ya es bastante.

Ahora, con renovada formación, habéis anunciado que interpretaréis también temas propios. ¿Por qué la decisión? -Llega un momento en el que cada grupo debe cerrar una puerta y abrir una ventana para que tenga una continuidad lógica. Veíamos necesario dar rienda suelta a nuestras composiciones y dejar un poco de lado el proyecto del tributo a Asfalto. Al renovar la formación, aprovechamos para plantearnos el proyecto de esta manera, con temas propios.

Las versiones siempre las habéis interpretado de una manera personal y diferente a las originales de Asfalto, pero ¿a qué suenan los temas de Asfálticca, en qué estilo los encuadráis? -Siempre nos hemos movido por la caña, y eso se notaba en las versiones de Asfalto, que siempre estaban en el registro del Metal. Y ahora va a ser ese el camino a seguir: Temas cañeros con buenas melodías vocales, sonido contundente de guitarra y batería, y unas buenas líneas de bajo. También hemos incorporado una teclista que será la encargada de dar el toque elegante a las nuevas composiciones.

El 5 de noviembre estrenaréis esta nueva faceta de la banda en directo, en el festival Culebra Rock (sala El Grito, Fuenlabrada). ¿Qué ofreceréis vosotros y el festival en general? -Vamos a usar el 2º Culebra Rock como una fecha de transición, en la cual tocaremos temas de Asfalto y alguna otra versión que no tenga que ver con nada de lo que hemos hecho hasta ahora, y dos temas nuevos propios. También queremos invitar a músicos que han colaborado con nosotros. Y por supuesto abrir el festival, que es todo un honor para Asfálticca. Esperamos que, aunque toquemos a las 17:30 h., haya gente allí y disfrute desde primera hora, y pueda luego tomarse unas cervecillas con nosotros. Os recuerdo que a los cincuenta primeros que entren al festival, la organización les invitará a una cerveza o refresco.

¿Qué te parece el boom de los grupos revival? -Me parece genial. Hay que asegurarse gente en los conciertos y ya sabemos cómo están las cosas. Digamos que con las versiones te garantizas algo de público.

¿Habéis coincidido alguna vez con Asfalto en el escenario? -No, no hemos tocado con ellos como Asfalto, pero sí hemos coincidido con Miguel Oñate en el mismo cartel, en Madrid, y también colaboró en ‘Más que una intención’ en otro concierto Julio Castejón.

¿Quieres añadir algo más? -Dar las gracias a los medios como este que apoyan a grupos como nosotros. Un placer ser entrevistados por Los+Mejores, y mandar un fortísimo saludo a ti que tienes esta revista entre tus manos. Nos vemos en el 2º Culebra Rock.

myspace.com/asfalticcametal

myspace.com/culebrarock2011

MAKO

2011-09-08T05:48:00.000-07:00

Mako, que acaba de editar su primer disco ‘Creer para ver’, asegura en su web que hace la música “desde el corazón”. Los+Mejores nos juntamos con el roquero vallecano para que nos hable de su apasionado proyecto.

por Javier del Valle

Para todos aquellos que no conozcan a Mako. ¿Cuándo surge el proyecto y cuál es la historia de la banda? -Es un pequeño ser venido a menos. Lo encontraron desnudo una fría noche, con el corazón lleno de inviernos y los pelos de las nalgas de punta.

¿Cuál es la relación con tus músicos? -Los músicos son cinco personajes que están tan locos como yo por la música; si no, no estarían en esto. Ellos son Isra (batería), Fernando (bajo), José Mendoza (armónica), Pablo Sanpa (guitarra) y Toni del Campo (guitarra y voz). Sus nombres son el mío.

¿Participan ellos en la composición de los temas? -Las canciones las hago yo y ellos las arreglan.

¿Es la autoproducción el único camino para que los proyectos relacionados con el Rock avancen? -El único camino para todo es el de la lucha y la paciencia.

¿Dónde está la clave para fusionar estilos con naturalidad? -No lo sé, pero creo que tocar música de diferentes palos ayuda.

Anima a que el público acuda a tus conciertos. ¿Qué ofrece la banda en directo? -La banda ofrece un bolo que es un cañón. Rock, Blues, Swing, Boogie, Funk, Ska, balada y Metal se dan cita en el show. Aunque estoy pensando si ofrecer también algo de comida gratis, rifar al batería o el desnudo íntegro de algún músico al final la actuación. (Risas.) Ahora en serio, la persona que muera sin conocer Mako, se habrá perdido algo cuanto menos interesante.

¿Cómo programas las actuaciones en directo? ¿Cómo te las ingenias para cubrir los gastos que suponen los conciertos? -Dejo dos fechas en Madrid al año y el resto, carretera y manta. Garitos, fiestas de pueblos, festivales y hasta actuaciones privadas. Allá donde nos quieran escuchar, estaremos. Los gastos los cubro con el cobro de los honorarios.

Háblanos de tus presentaciones en acústico. ¿Qué dificultades entrañan las adaptaciones de los temas a este formato? -El acústico es un formato que me permite tocar en más sitios y llegar a más gente. Dificultad: ninguna, cualquier canción puedes tocarla en el estilo que quieras.

¿Qué objetivos te marcas para el futuro más inmediato? -Seguir haciendo música, hasta que la palme.

makoweb.es

646.668.142

CODE WALRUS PROJECT

2011-09-08T05:45:00.000-07:00

O lo tomas o lo dejas. Los pusilánimes lo tienen difícil para enfrentarse con garantías a este desafío sonoro en toda regla, parido en su 50% por uno de los colaboradores más carismáticos que alguna vez haya tenido nuestra revista. Este “Proyecto Código Morsa” es un radical experimento de vanguardia sinfónica y progresiva. Atención: no intente hacer esto en casa si sólo gusta de canciones de tres minutos con estribillos coreables.

por Leonardo Cebrián Sanz

La experiencia es tan radical que como inspiración citáis géneros tan distintos como estos: Heavy Metal Extremo, Avant, Jazz-Fusión, Prog-Rock, Electrónica, Experimental e incluso uno que no conocemos… ¡R.I.O! ¿En qué río derivan todos esos afluentes? Arni Álvarez: -Derivan en una experiencia minimal, cuya procedencia radica en toda esta profusa propuesta sónica. José y yo (ambos se han encargado de grabar todos los instrumentos) somos músicos de distinta procedencia musical. Nuestro lenguaje abarca un amplio espectro de tendencias, entre las que se dan elementos como el R.I.O. (Rock in Oposition) a la usanza belga, pasando por el Heavy Metal extremo, el Rock Progresivo clásico y de vanguardia, el Jazz o la notable influencia del sonido de King Crimson.

Los títulos de las suites y composiciones son crípticos y enigmáticos. ¿Qué significan? A: -El disco es una obra conceptual que acapara el entorno donde vivimos. Reflejamos un número de personajes que de modo irónico hemos fusilado sónicamente. Esta comarca en la que vivimos (Grado, Asturias) muestra un abismal desequilibrio de coherencia y está cerrada a cal y canto a la evolución en muchos aspectos. Criticamos a quienes ni comen ni dejan comer. No es preciso hacer letras a modo de mensaje para manifestar que si algo sobra son los tontos e ineptos.

Habéis dividido los temas en distintas partes, sin que aparentemente el oyente pueda distinguir el final y comienzo de cada una. ¿Hay alguna clave interna que las diferencie? -Las claves están en la variación de tempos, métricas y desarrollos. Code Walrus no suena nunca igual. Los temas largos tienen de todo y no son nada previsibles. Las partes que integran las tres suites no tienen inicios ni finales premeditados y el sonido siempre está en ebullición constante. Para el oyente puede resultar muy difícil saber dónde concluye una parte y da inicio otra. A esto están más acostumbrados los fieles a la filosofía del Rock Progresivo.

La portada muestra una guitarra eléctrica clavada en un hórreo típico asturiano. -Inicialmente la portada iba a estar protagonizada por una morsa tocando el saxofón. Sin duda, un gracioso colorido para esta obra. Como este disco es un delito sónico, más aún para oídos convencionales, y dado que el hórreo astur es toda una institución, incrusté una Fender en mi hórreo y realice varias fotos. El delito era muy tentador y sugerente a modo de portada, y guarda relación con nuestra procedencia regional y los contenidos y título del disco.

¿Cómo es eso de grabar un repertorio de semejante complejidad en un estudio casero? -Muy pocos son los que graban en estudios, y hemos aprovechado las posibilidades del mío propio para el proceso de trabajo. Sin prisas, sin presiones ni costes de ningún tipo; es una forma de trabajar más que relajada, en la que haces y deshaces a tu antojo. Este estudio está enfocado a producciones de audio y de voz, equipado con tecnología eficaz y resolutiva, y dispone de elementos suficientes para llevar a cabo este tipo de propuestas musicales.

¿Cómo crees que reaccionarán los amantes del Progresivo más clásico? ¿Os reconocerán como el “disco del año” o querrán colgaros por demasiado vanguardistas? -Lo que más dicen los seguidores del Rock Progresivo clásico y vanguardista es: ‘’Por lo menos no aburrís”. El disco está teniendo muy buena respuesta en medios especializados y otros más abiertos. No pretendemos ser la revelación del año, pero agrada gustar con nuestras paranoias y profusión musical. Esta historia no ha hecho más que empezar.

myspace.com/codewalrus

635.896.206