TAKO

Ya está en la calle el anhelado disco en directo de TAKO (TAKORCE), y además con el DVD del concierto en que fue grabado el 12 de octubre en Zaragoza. Volvemos a abrir nuestras páginas para que MARIANO GIL “RONES” (cantante y guitarrista) siga contándonos cosas.

por Paloma Barba Azcárate & Marta M. Crisol

¿Se podría definir Takorce como un homenaje a vuestra carrera, también a los seguidores? ¿Por qué ha tardado tanto en llegar si os lo reclamaban desde hace tiempo?

Sí, la verdad es que llevaban tiempo demandándonos un disco en directo y he de reconocer que el más reticente a grabarlo era yo; no por nada sino porque siempre tengo temas nuevos y apetece experimentar, hacer algo nuevo. No sé, veía el directo como algo que siempre se podía hacer, en cualquier momento, pero, bueno, se decidió hacerlo este año y tengo que reconocer que el resultado ha sido muy bueno y nos merecíamos tener por fin un DVD de un concierto íntegro. Prometo que no tardaremos tanto para el próximo.

¿Cuándo te gustaría repetir la experiencia?

No lo sé, pero lo que es seguro es que no tardaremos tanto. Hemos salido muy contentos de esta experiencia y sería estupendo volver a repetirla.

¿Se puede decir que el del 12 de octubre en Zaragoza ha sido uno de los mejores conciertos de vuestra vida?

Pues sí, aunque para mí todos tienen algo especial. A veces no hay tanta gente y, sin embargo, te lo pasas en grande. Qué duda cabe que éste, por supuesto, ha sido algo diferente y además lo tenemos grabado y es nuestro primer directo. Por lo tanto, sí que ha sido uno de los mejores.

¿Seríais capaz de encontrar en tu recuerdo otro que consideres memorable?

Ha habido otros como el de Interpeñas del 91, cuando ganamos el Medio Kilo de Rock… Por deciros algunos, aunque es difícil escogerlos ya que llevamos más de mil conciertos a nuestras espaldas en estos veinticinco años.

Y, aunque tengas que rebuscar en vuestros primeros tiempos, ¿qué concierto te gustaría borrar de la memoria o fue especialmente desagradable?

Pues tampoco os podría decir... Por nombrar uno, tal vez cuando íbamos a tocar con Iron Maiden y no nos dejaron al final. Y algún otro a dos grados bajo cero.

Hablemos de los próximos planes de la banda. ¿Es pronto para pensar en un “Takince”?

Yo ya estaba pensando en un disco nuevo antes de grabar el directo, así que creo que cuando terminemos la gira de Takorce posiblemente nos metamos en estudio a grabar. ¡Lo que es seguro es que no se llamará Takince!

-Ya, ya, os tenemos por más imaginativos, je, je…

¿Por qué crees que la gente debe comprar vuestro CD+DVD? Ahora es tu momento para promocionaros…

Porque es un disco honesto, sincero, que refleja perfectamente lo que somos como banda y como personas, y es un buen concierto de Rock’n’Roll con letras mayúsculas.

A vosotros os va bien, pero ¿qué echas de menos en la escena actual de Aragón?

Echamos de menos que no se involucren más las instituciones, representantes, etc. para dar más apoyo a las nuevas bandas que surgen. Creo que deberíamos valorar más lo que tenemos en casa, que a veces, teniéndolo, vamos a buscarlo fuera.

Grita al mundo lo que desees…

Espero que os guste Takorce en directo. Salud y mucho Rock.

www.takorock.com

es3@es3.info

974.41.69.78

SORRY MAMMA

El trío SORRY MAMMA se descubre con su primer disco I WANNA KNOW. (Aunque son músicos de largo recorrido, véase el ejemplo de Goar, guitarrista, en Cicatriz). Conscientes somos de que el lector de Los+Mejores es cada vez más abierto a escuchar todo tipo de estilos, así que abrimos nuestras páginas al grupo para que os lo presenten y se expresen con libertad.

por Mónica Berheide

¿Rock Electrónico Alternativo podría ser la etiqueta a poner a vuestra música o queréis matizar algo?
RAFA RUBIO (teclista): -Nada que matizar.

GOAR IÑURRIETA (guitarrista): -Nosotros hacemos nuestra música y que la gente decida.
PILUCA CALERO (cantante): -A mí me suena bien, son exactamente las tres opciones que
elegí al hacer nuestro MySpace.

¿Qué grupos podríais poner como ejemplos para que el lector que nada haya escuchado de Sorry Mamma se haga una idea de a qué sonáis?
P: -Garbage, Depeche y un toque Marilyn Manson.
G: -Hay guitarras que son a lo AC/DC, Aerosmith, riffs a lo Chilli Peppers y
oscuridad, algo The Cure, The Cult…
R: -Entre Madonna y Rage Againts.

-¡Vaya abanico!

Por otro lado, ¿qué música escuchabais de jovencitos y cuál escucháis ahora?
P: -Para mí es una pregunta difícil; de todo y, cuanta más música me enseñan, es más grande ese “de todo”. De peque me encantaban Depeche, Sting o Terence Trent D’Arby y ahora... ahora escucho desde Electrónica minimalista hasta el último disco de Motörhead.
G: -Cuando era pequeño mi viejo me abrasó con Frank Zappa y ahora sólo puedo darle las gracias, pero yo era más de Motörhead; y ahora el Rock me lo dan grupos como Chemical, Daft Punk o System of a Down.
R: -Led Zeppelin y ahora de todo un poco.

¿Por qué elegís el inglés para transmitir vuestro arte?
P: -Nuestras canciones son en inglés…
G: -…Eso es. Nacen así.
R: -Le sale así a la cantanta. (Risas)

Las letras entonces las escribes tú, Piluca. ¿Qué mensaje quieres enviar, de qué tratan principalmente?
P: -Las escribo yo pero siempre. Nacen a la vez que la música y sabemos de qué queremos hablar en cada tema. Cada uno que decida al oírlas qué siente, pero nosotros hemos reflexionado mucho sobre las mentiras que nos cuentan y que llevan a mucha gente a sufrir muchísimo, y tenemos que unirnos para cambiar las cosas, para poder entre todos salvar el mundo. Cada uno con nuestro granito.
G: -Sí, molan, yo toco en lo que creo.
R: -Descontrol mundial, ¿hay solución?

¿Cómo son vuestros directos?
P: -Son una apisonadora, muy potentes. En directo somos cinco, y la presencia de Tachín a la batería y José Rubio -ex Júpiter- al bajo, acentúan nuestro lado más rockero.

G: -Son divertidos y cañeros.

¿Cuándo os podemos ver en conciertos?

R: El 10 de marzo en la sala Barracudas y el 24 de abril en la sala Cats, ambas en Madrid. De toda formas, estamos cerrando más fechas con nuestra oficina de contratación y discográfica, ExpoRock, en Zaragoza, País Vasco, Cataluña, Valladolid y, dentro de muy poco, podremos informaros a todos de la gira de presentación de verano a través de nuestra web.

¿Cómo está funcionando I wanna know y qué críticas habéis recibido hasta ahora?

R: -La verdad es que hasta ahora la respuesta está siendo muy positiva y al público le mola.

Fuera del grupo, estáis metidos en el mundo de la televisión, el periodismo en general. ¿Qué se puede contar de la otra parte de vuestras vidas?
P: -Ahora mismo estamos al cien por cien en Sorry Mamma. Es el grupo de nuestros sueños y, sin abandonar nuestras profesiones, nos mantiene ocupadísimos. Tenemos claro que queda mucho trabajo, pero no nos rendimos.

¿Alguna anécdota divertida que os haya ocurrido durante la grabación, en un concierto, la carretera…?
P: -Tocando en Lanzarote un unplugged se me enganchó el tacón en el suelo ¡y tuve que cantar un par de canciones de espaldas al público!

(Duda por un momento y pregunta a sus compañeros)

-¿O no era en unplugged?
G: -Sí, ¡pero al final se soltó! (Risas)
R: Estamos al principio y las mejores anécdotas están por llegar.

Añadid cualquier cosa importante que no hemos preguntado:
Todo perfecto, sólo añadir que podéis escuchar nuestros temas y contactar con nosotros siempre que queráis a través de la web, la de la discográfica y nuestro MySpace.

www.sorrymamma.com

www.myspace.com/sorrymamma

www.exporockmusic.com

RÍOS: THE ROCK

RÍOS: THE ROCK es el nombre de un disco homenaje a Miguel Ríos en el que se han involucrado bandas de renombre como Obús o Medina Azahara, además de Javier Andreu (La Frontera), junto a otros interesantes grupos de la música española: Sol Lagarto, Dardem, Paraelissa, Rexina, Caldo Magno, Carolina del Sur, No se lo Digas a Mamá, Alma Letal y Red House. Charlamos con DANIEL BLANCO, productor y creador de la idea.

por Fran Llorente & Mónica Berheide

En primer lugar, ¿cómo surge este homenaje a Miguel Ríos?

Surge porque en Canalla Records somos unos enamorados de la buena música y en nuestro lanzamiento como sello queríamos hacer algo que consideráramos necesario (e indica que la palabra “necesario” debería ir entre comillas), y después de ver todos los homenajes hechos, lo cierto es que no comprendíamos cómo Miguel Ríos, el padre del Rock en español, no tenía el suyo. Además, tal y como están las cosas, quisimos que fuera también una plataforma para dar a conocer a otros grupos, noveles, emergentes, que pudieran tener su oportunidad, que pudieran demostrar que también en ese nivel de fama se hace buena música, y por supuesto darle al público un disco a un precio que pueda pagar, demostrar que la música sí puede estar al alcance de todos los bolsillos.

Casualidad o no, su grabación y lanzamiento se produce casi al mismo tiempo que el propio artista factura Solo o en compañía de otros. Cualquier malpensado podría decir que aquí están los temas que, por unos u otros motivos, se quedaron fuera del disco de Miguel Ríos, ¿hay algo de cierto en ello?

Aunque parezca mentira, pura, pura casualidad. Es más, os diré que si los plazos no se hubieran retrasado, el tributo hubiera salido el 8 de noviembre.

¿Os pusieron muchas dificultades las discográficas Universal (propietaria de los derechos de la mayoría de las canciones de Miguel Ríos) y DRO (actual compañía)?

Ninguna en lo que se refiere a la utilización de las canciones; y Miguel Ríos es el propietario de sus propios derechos, a lo que no puso ninguna pega.

En la rueda de prensa, realizada en la sala Galileo, comentasteis que bandas como Danza Invisible y otros artistas no pudieron participar en el homenaje por tener contrato vigente con su actual discográfica (DRO), ¿hubo muchas tensiones al respecto?

Lo cierto es que sí. Dro-Warner no nos permitió la participación de Danza Invisible, Revólver ni Mojinos Escozíos. Sus razones tendrán. Ahora bien, he de decir que las relaciones son cordiales, amistosas y sin ninguna tensión, todo lo contrario.

¿Confías en las buenas ventas de este disco? ¿Se vende o no se vende el Rock'n'Roll?, como antaño cantaban los Leño.

Si os soy sincero, no es que confíe, es que lo estamos viendo día a día, cómo desde Boa, la distribuidora -una de las mejores del país- nos llegan informaciones diarias del buen camino de las ventas del disco. ¡Ojalá sí! Se vende Rock & Roll, claro que se vende, y se vende todo tipo de música; lo que no se venden son discos a 20 euros porque la gente no los paga, como es lógico y normal. La gente quiere música, vivimos un momento en el que el territorio nacional está plagado de festivales de Rock, Soul, Jazz e infinidad de estilos, llenos todos ellos de público que quiere música. La industria debería pararse a reflexionar, a ver cómo no tirar el dinero en cosas innecesarias, a apoyar nuevos valores como hemos hecho nosotros con Carolina del Sur , Caldo Magno, Paraelissa... Debería plantearse que la música es arte además de negocio. Nosotros en este disco estamos demostrando como una producción puede ser fantástica, salir a un precio de venta al público de menos de 10 €, los artistas estar contentos y ser rentable. Si nosotros podemos con medios muy limitados, ¿no pueden las grandes multinacionales?

En el disco hay artistas legendarios (Obús, Medina Azahara, Javier Andreu, Red House) compartiendo espacio con bandas noveles. ¿Era el propósito? ¿Piensas que la mezcla funciona?

No solo ha funcionado, sino que ha sorprendido. Es innegable que ha sido un honor para todos trabajar junto a estos artistazos y también ha sido muy gratificante cómo las versiones de los grupos noveles han crecido al verse inmersos en una producción junto a grandes grupos, cómo les ha servido de acicate y de espoleta. Sólo me remito a ver las críticas que hay del disco por parte de los aficionados a la música, que son los que compran nuestros discos y van a nuestros conciertos.

¿Cuáles son los pilares fundamentales del disco?, ¿por qué crees que es una buena pieza para que la tengamos en nuestra colección?

Dos pilares fundamentales: Respeto y cariño. Lo cierto es que hemos cumplido con el propósito de que las versiones no se parezcan en nada a las originales, que sean separadas totalmente del concepto "Miguel Ríos", porque eso es versionar, nada más. Y eso lo hace original, curioso y simpático.

¿Tienes algún tema favorito? ¿Alguno cuyo resultado final te haya sorprendido con respecto al original?

¡Uf! Esto es como preguntarme que a cuál de mis hijos quiero más. Lo típico, pero os reto a que me digáis el vuestro.

-Pues te contestamos: ‘Reina de la noche’ de Carolina del Sur y Javier Andreu con ‘El río’.

¿Qué hay de cierto en que ya estáis trabajando en un segundo volumen de Ríos: The Rock?

Es cierto. Será sorprendente porque no tendrá nada que ver con el primero. Pero permitidme que guarde el secreto de lo que haremos.

¿Hubo alguna anécdota graciosa durante la grabación?

Hubo miles, pero recuerdo a Fortu de Obús, un tío al que iba a ver a sus conciertos cuando yo era un crío y al que he seguido durante años, cómo me explicaba lo que era, mientras a mí se me caían los palos del sombrajo por tenerle en mi casa.

¿Sabes lo que ha opinado el propio Miguel Ríos sobre el disco?

Sólo os diré que lo primero que dijo fue “gracias”. Algo que dice mucho de un artista.

¿Te gustaría añadir algo más?

¡No creo que hubiera espacio... ja, ja…! ¡Me gustaría decir tantas cosas!, pero sí debo centrarme en una: Permitidme que haga hincapié en que la gente que compre el disco piense que también está colaborando en que el 20% de nuestros ingresos van destinados a Asion, una asociación que palia las penurias de padres que tienen niños con cáncer. Algo de lo que nos da la vida hay que devolverlo; y es algo que enlaza con la trayectoria solidaria de Miguel Ríos.

www.canallarecords.com

www.myspace.com/tributoamiguelrios

www.promosapiens.net

ATLAND

Desde Zaragoza, ATLAND se presenta con un disco ambicioso, una Ópera-Rock que claramente tenía que llevar por título ÓPERA PRIMA.Quien nos cuenta todos los detalles es CHESUS MONFORTE (batería).

por Rodrigo Trigo & Fernando S. Pérez

¿Cómo surgió la idea de hacer una Ópera-Rock? -Era una ilusión que compartíamos los componentes del grupo. Es algo que ya habíamos valorado cuando sacamos la maqueta pero, evidentemente, no era el momento. Por otro lado, queríamos añadir un valor más a la composición, algo que ligara unas canciones tan distintas unas con otras. Nos ilusionaba poder hacer algo único que nunca se había hecho en nuestra ciudad y, aunque ha añadido dificultad al disco, todos creemos que ha valido la pena.

Por tanto, el título parece evidente al ser además vuestro primer lanzamiento oficial. -Correcto, es un juego de palabras. El título tenía que conjugar muchas cosas: pegadizo, mucha información, compacto, fácil de recordar y contundente.

La historia que contáis tiene que ver con un relato de Rodrigo Córdoba (psiquiatra y psicoterapeuta). ¿Quién es él? -Es una persona muy especial en Atland. Fue nuestro primer bajista cuando se empezaba a formar el grupo en el año 2000. Es además un buen amigo. Rodrigo trabajó sobre unas ideas orientativas que le dimos desde la banda pero luego les dio su toque personal. Al margen de desarrollar el argumento, añadió como valor principal un vocabulario muy cuidado. Es una persona que por su trabajo lee mucho y tiene un nivel cultural muy alto.

Adelanta a nuestros lectores qué trama se desarrolla en Ópera prima. -Trata la vida de un músico obsesionado con encontrar la melodía perfecta. Intenta buscar, a través de sus experiencias vitales, las claves que le ayuden a componerla y, por tanto, desarrolla en cada canción sus sentimientos y los de los que le rodean. Sin embargo, al margen de su obra, el músico lleva una vida amorosa bastante tortuosa. Esto, poco a poco, acaba obsesionándolo y lo conduce a la locura. En esta locura encuentra la solución a su búsqueda, pues el silencio es la única melodía que llega a todos los corazones y puede calmar su mente. Con una mente atormentada entiende que el único silencio perfecto llega con la muerte. La canción que completa la obra se llama ‘El último canto del cisne’ y hace referencia a los últimos sonidos que emiten los cisnes antes de morir. Dicen que son de especial belleza y precisamente nos sirve para embellecer el final tan trágico que tiene la obra. Además todo esto ocurre en un escenario de fondo como es el Pirineo aragonés que, al margen de ser el lugar del que proviene la leyenda de Atland, es para nosotros un refugio y una fuente de inspiración.

¿Cuál es la sensación y cuánto trabajo conlleva crear atmósferas de sentimientos tan extremos como las apreciadas en Ópera prima? -Quizá la parte más difícil de la composición se concentra en las canciones que quieren contagiar alegría. Sin embargo, como decían los Freedom Call, nosotros hacemos Happy Metal. Últimamente hay mucha predilección por lo Gótico y lo oscuro; en Atland nos gusta pensar que algunos de nuestros temas contagian buen rollo y ganas de pasárselo bien, como ‘Liberación’, ‘Partorgan’ o ‘Un mundo perfecto’. Durante todo el disco nos ha obsesionado que las canciones mostraran en su música lo mismo que en sus letras.

Pero también no hemos podido evitar, en numerosas partes, percibir pinceladas de Metal Progresivo. ¿Tenéis influencia de grupos como Dream Theater o Simphony X? -¡Por supuesto!, salvando las grandes distancias, je, je… Además, es una línea que queremos seguir en nuestros próximos trabajos. Por otro lado, hemos querido añadir esbozos de muchas otras músicas que, aunque no son nuestra gran pasión, como es el Heavy puro, ocupan parte de nuestro tiempo. Y aunque los grupos de Metal Progresivo son una gran influencia en Atland, tenemos mucha predilección también por el Hard Rock de los ochenta. Quizá el único tema que lo muestra en el CD es ‘Un día de invierno’, sin embargo el Hard Rock es un elemento siempre presente en nuestros conciertos. Tenemos incluso algunos temas que sólo tocamos en directo a modo de aliciente que se basan en esta música.

¿Puedes contarnos alguna curiosidad o anécdota graciosa? -La grabación fue bastante larga pues, para algunos, era la primera vez en un estudio profesional. Recuerdo que mi primera sesión de baterías duró ¡trece horas! Os podéis imaginar lo que se puede llegar a sudar durante todo ese tiempo en el mes de julio. Hay también algún vídeo en Youtube de momentos graciosos con los colaboradores.

Os autogestionáis. ¿Qué pensáis de los grupos que dicen que la autogestión es el futuro de la música en España? -Lamentablemente la autogestión es el presente de la música en España. Las instituciones tienes muy canalizadas sus subvenciones y no llegan muchas veces a donde tienen que llegar. El problema de la autogestión es que no permite que un grupo avance. No conoceréis a una empresa que acometa todas sus inversiones con su propio dinero, las empresas ponen parte de sus recursos y el resto lo piden prestado a otras entidades. En los grupos es igual. Si no estás forrado, tienes que obtener dinero de otros medios porque si siempre pones el dinero de tu bolsillo, los apuros económicos pueden ser el fin de la banda. La autofinanciación, más que un futuro, puede ser un obstáculo para la música.

¿Un último mensaje? –Tenemos muchas ganas de poner este disco encima de todos los escenarios que nos sea posible. Como no contamos con una gran distribución, animo a todo aquel que quiera escuchar nuestro disco a que lo consiga a través de nuestra web con un montón de contenidos extras. Esperamos que el disco os transmita todo lo que hemos querido contar y podáis envolveros en la historia de Atland, el joven de las cumbres, que es el relato en el que se basa la trama del disco.

www.atland-metal.com

www.myspace.com/atlandmetal

653.254.602

ATLAND Ópera prima (Indep.)

Banda de Power-Metal de carácter épico que se abre paso en el firmamento nacional. Estos seis músicos aragoneses se estrenan con un ambicioso proyecto, un sorprendente álbum que es una Ópera-Rock. En ella se encajan asombrosamente los sentimientos de cada personaje de la obra. Es un arriesgado trabajo lleno de variedad de ritmos y de estilos musicales: Blues, Funky, Hard-Rock, incluso música clásica, con el denominador común del Power-Metal. Las voces están muy bien trabajadas y caracterizadas. Instrumentalmente son irreprochables. Las guitarras fabrican vertiginosos riffs al más puro estilo Stratovarius, al tiempo que un veloz teclado entra en escena creando atmósferas impresionantes. Introducen también voces líricas femeninas que contrastan con la voz rasgada masculina y la realza para que reaparezca con más fuerza. Envidiables el mago de las cuatro cuerdas y el maestro de las baquetas, que siguen ritmos realmente complicados y que recuerdan al Metal Progresivo. En resumen, este grupo maño dará mucho de qué hablar. Su ambicioso sonido habla por sí mismo.

Rodrigo Trigo

KORUMBÀ

Desde tierras vascas llega otra interesante propuesta: KORUMBÀ, quinteto que echa el órdago con su primer disco, HOR DO!, y una amplia agenda de conciertos que ya ha comenzado. Nos ponemos en contacto con su batería, IGOR DE CASTRO.

por Salva Díaz & Mónica Berheide

En los tiempos que corren, hacer Metal o Rock fuerte ¿es una locura o este es buen momento como otro? ¿Cuáles son las principales dificultades de una banda como la vuestra en la actualidad?

Hacerlo ahora es lo que nos toca y este estilo de música es el que nos apasiona. El grupo se formó hace siete años con el nombre de Korumbà y lleva unos cuatro años con la formación de ahora; creemos que es nuestro momento y lo haremos con todas nuestras fuerzas y ganas. Respecto a las dificultades, me voy a centrar en la promoción: Para un grupo como nosotros, y como cualquiera que esté dándose a conocer, el mayor obstáculo es la financiación. En nuestro caso, ideas y ganas tenemos muchas y creemos en nuestro proyecto, pero es evidente que hay que invertir dinero y mucho tiempo para sacar un proyecto así, hay que trabajar mucho y no hay que olvidar que todos trabajamos en otro oficio aparte de la música.

Como casi todos ahora, el disco lo habéis costeado vosotros. ¿Es la mejor opción?

Sí, es así. Como os he comentado, no es fácil que alguien invierta en ti sin previamente haber tenido algunos frutos. Por otro lado, el grupo tiene sus convicciones y una de ellas es la del sello copyleft, es algo que entra dentro de nuestra filosofía. De momento hemos creado nuestro propio… ¿sello? Bueno, por llamarlo de alguna forma. Es Rokumba Rockers Records y así estamos a gusto.

La mayoría de vuestros temas están cantados en euskera, ¿crees que es más una ventaja que desventaja?

Para mí cantar en euskera es cantar en el idioma en el que he aprendido a comunicarme y a expresarme. En esta tierra tenemos suerte porque dominamos el castellano y el euskera, y es una suerte poder cantar en ambos idiomas. Son formas diferentes de expresarse y creo que es muy enriquecedor. A la hora de la comercialización fuera de aquí, no sé… es música y en nuestros librillos del CD están las traducciones de todas las letras en castellano, euskera, inglés y francés.

Pero lo combináis con el castellano, pues en el CD actual aparecen dos canciones en este idioma y también las hubo en vuestra anterior demo.

Sí, en el disco Hor do! tenemos dos temas en castellano: ‘La clave’ y ‘Por siempre jamás’. La maqueta tiene cuatro canciones y dos son también en castellano: ‘¿Kordura?’ y ‘Elektrodomesticad@s’. Las letras y todo el trabajo de Korumbà lo hacemos entre todo el grupo. Cada componente tiene sus puntos fuertes y, en el caso de las letras, cuando alguien está inspirado compone la letra como más le plazca y entienda que tiene que hacerlo, ya sea el idioma, temática, etc. Confiamos todos plenamente en todos. La música de la canción nos pide el idioma. Ahora tenemos también una letra en italiano, ¡nos mola la marcha!, je, je…

La traducción de Hor do! es “órdago”, ¿verdad? ¿Qué os preocupa a la hora de escribir las letras?

Sí, órdago, que es la apuesta más fuerte en el mus, el juego de cartas. Si tenéis el CD, fijaos en el centro del librillo. En este disco hemos querido hacerle un órdago a la vida. En nuestras letras tenemos un poquito de todo, desde temas sociales hasta temas con letras personales. Preferimos siempre que la gente las lea por sí misma y saque sus sentimientos y conclusiones.

¿De dónde viene el nombre del grupo?

De África, es una máscara.

(Algo que desconocíamos en esta redacción, sólo teníamos noticias de una población brasileña llamada Corumbá.)

¿Y por qué lleva el acento grave (como en francés y algún otro idioma) en la “a”?

El acento es una pedrada nuestra. (Risas).

Pues ahí va una nuestra a sabiendas de que a los músicos os fastidian las etiquetas: Rock alternativo, Thrash, Metal… ¿Por qué os decantáis?, ¿una mezcla de todo?

Nosotros hacemos lo que nos gusta y no nos gusta mucho etiquetarnos, la verdad. Nos gusta componer con diferentes estilos, crear atmósferas y, sobre todo, buscamos sensaciones fuertes de intensidad y energía. La definición de nuestra música sería, más o menos… Metal, je, je…

¿Cómo es Korumbà en escena?

Enérgico y contundente. Creo que somos un grupo de directo y lo damos todo. Esto os lo contestarán mejor los que nos han visto o nos vean tocar.

Si alguien te pregunta qué se va a encontrar en vuestro disco, ¿cómo responderías?

Un reflejo de lo que ha sido Korumbà en siete años. Hay canciones muy recientes y otras que llevan con nosotros más de cinco años. Merece la pena y creo que los temas son diferentes entre sí, como si estuviéramos encontrando nuestro camino.

¿Qué bandas clásicas os han influido más y, de las actuales, cuál o cuáles os sorprenden?

Metallica, System of a Down, Anestesia, Opeth, Iron Maiden, Berri Txarrak, Slayer, Mastodon, S.A… De las que más nos han sorprendido: Mastodon. Los vimos en Bilbao y Zaragoza y son explosivos en directo y se salen de la norma; nos gustan.

Cuéntanos la anécdota más divertida que le ha ocurrido al grupo en su trayectoria.

Hemos tenido unas cuantas pero, por mencionar algo curioso, en julio de 2006 tocamos en las fiestas de Orereta –Rentería- y Julen, nuestro cantante, salió a cantar ‘Desira’, que era la primera canción, con una máscara de gas. Esta canción empieza con su voz y lo único que escuchamos todos por monitores fue como un eructo a lo bestia que nos dio un susto de muerte; tuvo que quitarse la máscara porque era imposible cantar con ella al micrófono. Podéis ver un vídeo en nuestra web.

Sois casi todos de Guipúzcoa y nos ha hecho gracia ver vuestro Myspace, donde habéis puesto que provenís de Andorra.

Es cachondeo, je, je…

¿Algo que hayamos olvidado?

Eskerrik asko. Si queréis pasarlo de p. m., venid a vernos, espero que os veamos pronto en nuestros conciertos. Visitad nuestra web y la página de Myspace. Agur.

www.korumba.com

www.myspace.com/korumba

655.730.595

PRÓXIMOS CONCIERTOS

Marzo:

14.- Menasalbas (Toledo) – Sajoy (+Ktulu +Dulcamara)

19.- Madrid – Silikona (+Epílogo)

Abril:

9.- Santa Pola (Alicante) – Karisma (+Ktulu)

11.- Santander – Heaven (+Ktulu +Arde la Tierra)

23.- Hospitalet Llobregat (Barcelona) – Fiestas (+Asphyxion)

24.- Sta. Cruz de Tenerife – Underground (+Enemigos Íntimos)

25.- Sta. Cruz de Tenerifre – Inca (+Enemigos Íntimos)

Mayo:

7.- Madrid

8.- Las Palmas de Gran Canaria

9.- Lanzarote

15.- León

22.- Irún (Guipúzcoa) – Tunk (+Habeas Corpus +Anthill)

23.- Santander – Heaven

POTA EN LA SOPA

Os presentamos a un nuevo grupo de Punk-Rock cuyo nombre llama la atención (¿a que sí?) y esperamos que ocurra lo mismo con su debut GASOLINA. Contestan los cinco miembros de POTA EN LA SOPA.

por Marco Vara & Mónica Berheide

Creemos que se os puede enmarcar claramente en el Punk-Rock. ¿Qué pensáis que puede aportar vuestro trabajo a este género tan explotado? ¿Qué se va a poder encontrar en este disco? SERGI (cantante): -¿Aportar? Nada nuevo... y en el disco, doce canciones. (Risas). Es un disco hecho con mucho odio y amor a la vez. Simplemente hacemos la música que nos mola, lo que hemos mamado desde que veíamos a Espinete: Desde La Polla, Cicatriz, RIP, Decibelios, Eskorbuto, Vómito… hasta Sick of it All, Tool, Revolution Mother... Básicamente, lo que se puede encontrar en el disco son canciones rápidas, concisas y, sobre todo, directas.

Vemos que Carlos (Zinkin’ Prim) se ha volcado con vosotros. Ha sido productor del disco, ha colaborado y el CD se publica con Discos Zinkin’ Prim. ¿Cómo ha sido trabajar con él? JOSE (guitarrista): -De puta madre. Nos ha ayudado muchísimo de forma desinteresada. Ha tenido bastante paciencia con nosotros. Pasó por delante del local, oyó el tema ‘Segurata’, le molamos y nos propuso grabar una maquetilla, que se fue convirtiendo en disco. Nos corrigió muchos fallos y aportó bastantes ideas, y sobre todo respetó lo que queríamos hacer, sin censuras.

¿Y con el resto de colaboradores? ¿Qué relación teníais con ellos? FRAN (guitarrista): -A Chechu de Viga nos lo presentó Carlos y lo secuestramos para que metiese un punteo de esos suyos de puta madre. A Trapa de Matando Gratix lo conocemos de hace un montón de años del barrio y de verle en sus conciertos desde que teníamos 17 años. Nos dio la oportunidad de tocar en su garito, Stones, sin habernos oído, y parece que le gustó y se ofreció a grabar un tema con nosotros: ‘Democracia’. Y nosotros encantados.

Elegid un tema del disco y habladnos de él. TXECA (batería): -‘Hamburguesas’, por ejemplo, que tiene chicha. Hemos intentado criticar a nuestra manera la guerra en la que nos vimos inmersos por culpa del presidente bastardo que teníamos antes, y de cómo se pagó con muertos. Aunque el presidente actual tampoco es mucho mejor... Bueno, mejor en algunos aspectos, pero al final es la misma mierda. Es como ahora, con la elección de Obama, que parece que viene a salvar el mundo, y veremos si no lo acaba destruyendo; que el poder siempre corrompe. Quizá es nuestra manera de digerir un tema tan crudo como es una guerra, de forma irónica y con el humor que se puede. Musicalmente hay poco que explicar: El ritmo de toda la vida a trallón, y fuera. Un par de acordes y poco más...

Estáis empezando una serie de conciertos por el circuito madrileño de salas, en especial por Vallekas. ¿Qué esperáis de estos bolos? ¿Qué diríais a la gente para animarle a ir? JOSEBA (bajista): -Esperamos ver alguna cara nueva, pero sobre todo seguir viendo las de nuestros colegas, pasárnoslo bien y descargar un poco de adrenalina mientras nos dejen. Y sobre todo seguir aprendiendo. A la gente, decirle que se acerque a vernos, que seguro que se lo va a pasar cojonudamente, y que si quieren cagarse en la puta madre de alguien, es el mejor escaparate, tienen los micros abiertos.

Recordadnos cómo se puede adquirir vuestro primer trabajo, Gasolina. F: -Se puede descargar entero por internet en MP3 desde nuestro Myspace. Estamos totalmente a favor de la piratería. Con los sueldos que tenemos, es la única manera de poder acceder a la música hoy en día. ¡Ramoncín, no seas roña, que la música es cultura!

T: Y el que quiera pagar, tampoco nos importa. Lo hemos editado con portada, libreto y esas cosas, como los grupos de verdad. (Risas). Se puede pillar en cualquiera de nuestros conciertos, en Localrock Sur y en el Stones Rock Bar. Y el día 14 de marzo en el Hebe regalaremos un CD a todo el que nos lo pida. ¡Me fliparía verlo en el top manta!

¿Hay algo más que decir? S: -Que en el poco tiempo que llevamos, nos hemos dado cuenta de que hay mucho rastapasta en el Rock. Una puta mafia de buitres y ratas.

Jb: -Pero a pesar de la mierda que hemos visto, también hay gente de puta madre, por suerte. Hay mucho perrofláutico que no tiene ni perro ni flauta. (Risas).

J: -Y muchas gracias por darnos un hueco en vuestra revista, que sigáis ahí dando caña mucho tiempo.

www.myspace.com/tumadreesunaputarata

644.470.041

POTA EN LA SOPA Gasolina (Discos Zinkin’ Prim)

Rebosan rabia y energía, y sus letras, lejos de ornamentaciones, son claras, concisas, directas y con mucha mala leche. De hecho, hay tres temas que no pasan de los cinco versos. Un ejemplo son los tan solo 40 segundos que componen el tema ‘Karniceros’, o ‘Segurata’, que reza así: “Segurata, segurata/ tu madre es una puta rata./ Segurata, asqueroso,/ eres un perro rabioso”. Carlos Almendro (Zinkin’ Prim) se ha implicado de lleno en el proyecto y, además de estar al mando de la producción y las mezclas, ha colaborado prestando voz en ‘Urgencias’, y guitarras y coros en otros temas. También se pasaron Trapa (Matando Gratix) a poner su voz en ‘Democrazia’ y Txetxu (Viga) con su guitarra en ‘La tortura’. En definitiva, un disco totalmente alejado de lo comercial y sólo recomendable para los verdaderos amantes del Punk-Rock nacional.

Marco Vara

SAUROM

SAUROM ha editado un EP en inglés en el que se incluyen cuatro canciones de Once romances desde al-Andalus pasadas al idioma del Rock, motivo por el que hablamos con su guitarrista NARCI LARA.

por Ricardo Bayón & Marta M. Crisol

La inevitable pregunta: ¿Por qué un disco de versiones en inglés? -Hacía tiempo que teníamos ganas de probar algo en la lengua de Shakespeare. Vimos el momento oportuno en otoño de 2008 debido a que habíamos ahorrado algún dinero y disponíamos de tiempo debido al respiro que tuvimos en la presente gira durante un mes y medio. Con ello pretendíamos mandar nuestro nuevo material a medios especializados europeos y norteamericanos, y observar qué respuesta tendría. Al final los seguidores demandaron hacerse con una copia del mini-LP y tuvimos que ponerlo a la venta exclusiva en nuestra web.

Incluís el videoclip de ‘The labyrinth of secrets’. -Sí, fue rodado como tercer single de nuestra nueva obra. También se incluye una galería de fotos exclusiva sobre el vídeo y una versión instrumental llamada ‘The Mount of Souls’ basada en nuestro primer single ‘El Monte de las Ánimas” donde se han incluido flautas, solos, partes electrónicas y una nueva estructura. Por cierto, lo podéis ver en nuestro Myspace.

¿Qué nos puedes decir de la idea y el rodaje del clip? -Vimos claro que el tema tenía un trasfondo con el cual podíamos jugar. Está basado en un poema del poeta almeriense Francisco Villaespesa llamado Lucha. En realidad se trata de una batalla contra las emociones de uno mismo. Alguien que está depresivo necesita luchar contra el tiempo y sus propios sentimientos para poder salir del agujero. Por eso decidimos meternos en fango y barro, como elemento metafórico distorsionador de la realidad. El tiempo lo representamos con una bella dama arraigada a un viejo reloj. Otro icono importante del videoclip es una cruz que sirve como representación de la conciencia humana. Al final, la cruz es levantada del fango y una máscara cubre las adversidades del tiempo… Es metafórico, pero nos gusta esta línea mucho. Sin lugar a dudas, un genial trabajo de los productores Daniel López y Roque M. Castilla.

¿Ha sido muy complicado el proceso de transformación al inglés de los temas? ¿Creéis que han ganado las canciones en algo? -Lo que más nos ha costado ha sido la adaptación de los textos en inglés y la preparación de Miguel, el vocalista. Hemos tenido que contar con la colaboración de Janchi Múgica -nuestro webmaster, que lleva trabajando en Londres desde hace siete años- y Teresa, una profesora nativa de literatura inglesa, para que todo estuviese perfecto. Luego Miguel ha estado entrenándose duro en clases de canto para mejorar la vocalización, articulación y la pronunciación. Por último decidimos contar con un productor inglés, Colin Preston, para dirigir el trabajo en el estudio y que todo fuese lo más profesional posible. Además le dimos un buen curro al trabajo de mezclas, incorporación de nuevos arreglos y a la masterización, que corrió a cargo de nuestro técnico habitual Javier de la Rosa.

¿Cómo ha funcionado en España? ¿En qué países se ha logrado colocar? -Aún es pronto para comentar esto, estamos incluso metidos en la propia promoción todavía, pero las primeras impresiones apuntan muy positivamente. Nuestros seguidores están encantados y algunos medios europeos han visto sorprendidos los resultados. Ahora queda trabajar en la promoción fuera de nuestras fronteras, a ver qué podemos conseguir.

¿Alguna cosa más que añadir? –Agradeceros la entrevista y el apoyo como siempre. Deseamos que este nuevo trabajo haya sido de vuestro agrado. Un saludo a todos los lectores y enhorabuena por vuestra fidelidad con el Rock.