ARION


Seguimos con la política de apoyar a las nuevas bandas del país. Si el mes pasado nuestra portada la ocupaba el consagrado grupo Motörhead, ahora toca dar relevancia a uno de los nuestros. Arion se presenta en sociedad con su disco ‘Tierra por andar’ y nos reunimos con Álex (cantante), Dani (guitarrista) y Carlos (teclista) para que nos lo cuenten todo y los conozcáis mejor.
por Fernando S. Pérez & Jon Marin

En nuestro número anterior Carlos nos decía que había costado mucho sacar este disco, que la grabación os llevó más tiempo del esperado. ¿Qué ocurrió: problemas o búsqueda de la perfección? ¿O, más que la grabación, lo que os ha costado ha sido editarlo? A: -La grabación, pese a no ser fácil, no supuso ni mucho menos el retraso. Fue un cúmulo de circunstancias y problemas, entre ellos la marcha de nuestro baterista nada más terminar la grabación. Nos pilló de sorpresa y estuvimos un tiempo bloqueados; tuvimos un momento de duda, no sabíamos si merecía la pena seguir. Pero, en el fondo, conocíamos la respuesta: sí. Así pues, comenzamos la ardua tarea de buscar batera, con la fortuna de que Carlos Almendro de Zinkin’ Prim -siempre él- nos presentó a Antonio. Después, aunque hubo otro tipo de inconvenientes, pudimos solventarlos, porque cuando las ganas son tantas...
Habéis grabado con la producción del mencionado Carlos Almendro en los estudios LocalRock Sur. ¿Se lo recomendáis a otros grupos, así como la edición con su propio sello Zinkin’ Prim Records? C: -La experiencia ha sido estupenda, sobre todo porque Carlos se ha volcado con el grupo y nos ha ayudado lo indecible para sacarlo adelante.
D: -Se lo recomendaría hasta el mismísimo diablo, seguro que se le ablanda el corazón cuando vea el buen rollo y la paciencia que tiene Carlos con la gente.
¿Se nota la mano de Bori Alarcón en la masterización? C: -Creo que tanto Carlos Almendro como Bori Alarcón han depurado el disco hasta hacerlo sonar como si fuéramos uno de los grandes. Realmente, los problemas y defectos que se le pueden sacar al disco son cosa de los músicos, je, je, no de los técnicos, que han hecho un gran trabajo.
Hay varias colaboraciones: Pedro Vela (ex Ñu, Arabia, Cuatro Gatos, Zinkin’ Prim), Antonio Montemayor (Leyenda), Javi Canseco (ex Cuatro Gatos, Asfálticca) y el propio Carlos Almendro. ¿Cómo surgen, por qué tiráis de ellos? C: -En principio más por amistad que por otra cosa. Nosotros hemos colaborado con ellos muchas veces antes y queríamos contar con nuestros amigos en el proyecto. Además, mola tener nombres importantes en tu disco, son un buen refuerzo y una tarjeta de presentación.
Sois un sexteto con dos cantantes (hombre y mujer). ¿Por qué habéis optado por esta fórmula? ¿Os habéis fijado en ejemplos como el de Huma o Cuatro Gatos en España u otros grupos de fuera? D: -Al principio tuvimos otra chica junto a Susy, Alicia, y se dedicaban a los coros solamente. Vimos que nos gustaba el rollo con una voz femenina. Al marcharse Alicia del grupo, probamos con Susy como voz principal y, si mola, pues mola.
A: -Lo cierto es que un día, tirado en el sofá, vi un concierto de Guns’N’Roses donde dos coristas arreglaban el estropicio causado por Axl en dicho directo, y me gustó; así que en un principio decidimos contar con dos coristas. Como Ali se fue por asuntos personales, nos quedamos con Susy y, nos gustaba tanto su voz, que le dimos más protagonismo... Bueno, confieso que también es porque soy un vagazas y así no me tengo que esforzar tanto, je, je…

Componéis indistintamente música y letras los que estáis enfrente: Carlos y Dani en ambas cosas y Álex también participa en las letras. ¿Cómo se reparte el trabajo, cuál es vuestro método? C: -¡A cascoporro y discutiendo mucho! No, en serio, normalmente uno aparece con una idea y el resto empieza a mezclarla con las suyas y a meter mano, a moldear el tema. El proceso es más lento y supone muchas horas de ensayo en el local, pero los temas quedan más completos. Rara vez viene alguien con una idea diciendo: “Esto es así, y punto.” El disco lo forman once temas más dos que denomináis “bonus tracks”. Por un lado, ¿sois supersticiosos, no habéis querido numerar hasta el 13? C: -Pues porque lo acabáis de decir, ni me había dado cuenta de eso…
D: -¡Qué mal rollo, hay que borrar uno ya! (Risas).
Por otro, ¿por qué la canción que da título al CD es uno de estos “bonus”, por tratarse de una adaptación quizás? C: -‘Tierra por andar’ es un tema que, aparte de una adaptación, rompe un poco con el esquema de los temas de un grupo de Rock, además de que sólo aparecen piano y voz, lo que le da un aire totalmente distinto al resto del disco. Pero por otro lado, el significado del nombre nos gustó para el disco, es mucho el camino que hemos recorrido… y el que nos queda.
¿Hay algún tema concreto del disco del que nos queráis hablar?, ¿quizás uno que recomendéis para una primera escucha, para engancharse al grupo? C: -Cuando hablamos con la gente que nos ha visto en directo o ha escuchado el disco, nos cuesta encontrar dos personas que coincidan con su canción preferida, así que el abanico es bastante amplio. Pero yo escogería ‘Llorar por ti’, que abre el disco.
A: -‘Quédate’ es una de las más pegadizas.
D: -Pues yo os llevo la contraria y, para los más cañeros, recomiendo ‘Ritual’.
Decís que vuestro estilo es muy amplio, que va desde el Hard clásico al Heavy más fuerte, ¿pero qué dicen vuestros seguidores o con quién os compara la prensa cuando ha hecho críticas de vuestro disco o directos? C: -Lo de “Hard Rock clásico con guiños evidentes al Heavy” fue una frase literal que vimos en la crónica de un concierto, y la verdad es que nos define bastante bien. Hace años, una seguidora del grupo nos comparó con Pretty Maids, ya que pasábamos del Heavy más cañero al Hard Rock ochentero con una facilidad pasmosa y sin ningún complejo. ¡Ya me gustaría a mí parecernos a Pretty Maids…!
Carlos, tú colaboras con los teclados, o lo has hecho, con Leyenda, Dawn Of Tears, Cuatro Gatos… ¿Es fácil dividirse?, ¿tan poco trabajo hay en el mundo del Rock en estos momentos? -Pues no, no es fácil dividirse, hay que repartir el tiempo entre tu vida personal, la profesional y la música, y es complicado a veces. Pero tenemos mucha promiscuidad musical y me gusta meterme en fregaos fácilmente. No creo que haya poco trabajo en el Rock. Con Cuatro Gatos estuve dos años girando y tuve más de veinte conciertos, que no está mal dado que todavía no tenía ‘El sueño de la razón’ publicado; pero los teclistas somos bichos raros y escaseamos, así que es relativamente fácil que nos intenten liar para nuevos proyectos.
De los grupos con los que habéis compartido escenario, ¿con cuál os gustaría repetir y a quiénes no queréis volver a encontraros? A: -Nos lo pasamos genial con Leyenda, con Cuatro Gatos, con Zinkin’ Prim y con un largo etcétera.
-O sea, con los que habéis llamado para que colaboren en el CD, je, je…
A: - Claro, je, je… Pero cierto es que hay grupos con quienes no funcionó la cosa, aunque prefiero no escupir al cielo. Pese a que algunas de esas bandas son importantes, no quiero ni verlas, no soporto la arrogancia ni las malas formas. Quizá algún día nos toque la Loto y podamos pagar su caché para que nos teloneen a nosotros... ¡y que se jodan!
¿Y el grupo soñado con el que actuar en las mismas tablas sería…? A: -¡Buf!, tantos… Bon Jovi, Metallica, Maiden, Gotthard… (Mira hacia arriba y susurra) -Lo que hubiese dado por ello, hermano Steve. Aquí en España, a Obús, joder, son divertidísimos en directo.
Nos gusta que las bandas nos cuenten una anécdota divertida. Es vuestro momento… C: -Normalmente, en cada concierto sucede alguna cosa suelta o anécdota tonta, pero tuvimos un concierto en San Sebastián de los Reyes en el que no tuvimos “alguna”, ¡las tuvimos todas! La batería casi se cae de la tarima, yo casi me tropiezo con Álex en mitad del escenario en una carrera, la melena de Álex se enredó con el clavijero de la guitarra de Dani, nuestro bajista se llevó un puñetazo accidental según lo presentaban al público… En fin, podría no acabar, lo peor es que fue todo en el mismo concierto.
-¡Pues menos mal que no os dio por correr delante de los toros!
¿Cuáles son los próximos pasos a seguir por Arion? C: -Ahora estamos terminando la primera ronda de conciertos con la presentación del disco. En enero empezamos el año con un concierto gratuito en la sala Rey Louie de Majadahonda el día 22 y en febrero actuamos en el FNAC de Parquesur (Leganés). A partir de marzo estamos pendientes de confirmar nuevas fechas y de intentar meter la cabeza en conciertos y festivales.
D: -No estaría mal que pudiésemos tocar, tocar, tocar y promocionar todo lo que podamos el disco. Para mí el problema está en que, por desgracia, hay mucha radiofórmula o “Euro-fórmula”. Mucha gente oye hablar de Rock y enseguida lo asocia con ruido, voces, agresividad… No se molestan en escuchar y a sentir hasta dónde es capaz de llegar una buena canción dentro de uno. No hay medios suficientes para hacer llegar a este viejo desconocido llamado Rock al resto de la gente en España.
Las cervezas se acaban… D: -Quiero dar las gracias a revistas como esta y a esas pequeñas emisoras que ponen Rock sólo por un motivo: porque les gusta. Y, amigos, quien siente esta música de verdad, la siente para siempre. Sonrío cuando veo a un tío trajeado dentro de un coche con el CD a toda hostia escuchando Rock.
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KRAIT

Desde San Sebastián, Krait nos sorprende con su primer disco de Metal puro con muchos matices melódicos, ‘Ángeles’. Había que hablar con ellos.
por Juan A. Feito López & Mónica B.

¿Cómo habéis conseguido un resultado tan bueno en el disco? Iza (teclista): -Con dedicación en aquello que te apasiona. Llevo poco tiempo en las filas de Krait, suficiente para darte cuenta de que son grandes músicos y mejores personas. La amistad, el mimo hacia las canciones, el sentimiento puro en la interpretación… Esto creo que hace que los temas suenen como suenan.
Emi (guitarrista): -Hemos sido muy exigentes con el sonido del disco y, a pesar de disponer de pocos medios, estábamos de acuerdo en que teníamos que conseguir un resultado profesional. A través de nuestro mánager, Markitos, contactamos con New Life Studios de Madrid, y ahí es donde ‘Ángeles’ empezó a sonar como queríamos.
Javi (bajista): -Se ha mimado hasta el último detalle, tanto en las bases rítmicas como en las armonías de las voces y la compenetración entre las guitarras.
¿Qué propósitos tiene la banda con este disco? I: -Inducir buenos valores y sentimientos. Paz, amor, amistad… entre muchos otros. De eso trata la música desde mi punto de vista, je, je… Yo tengo un dicho: “Si tu límite es el cielo, nunca tocarás las estrellas.” No ponerse límites creo que es lo mejor, ir humildemente aprendiendo y progresando como grupo hacia lo que nos depare el mundo musical. 
E: -Llegaremos hasta donde el público nos lleve.
J: -Hacer conciertos en el mayor número de sitios posibles y coger fuerzas para preparar el segundo trabajo.
¿Qué influencias reconocéis? I: -Música clásica: J.S. Bach, D. Scarlatti, Vivaldi; Power Metal y Neoclásico: Stratovarius, Sonata Arctica, Rhapsody, Yngwie… Tengo especial aprecio a Jens Johansson, teclista de Stratovarius.
E: -Estoy influenciado por la música de los ochenta y noventa: Van Halen, Schenker, Yngwie, Satriani, Vai, etc. Luego Dream Theater y demás, y pienso que de ahí sale Krait, de una mezcla del Metal clásico y el Progresivo.
Con una frase, definid ‘Ángeles’. I: -¡Es imposible! ¿Os vale la frase?, ja, ja… Escuchándolo una vez, podrás construir una frase. En la segunda escucha, construirás otra. En la tercera, otra, y así hasta que te aburras.
E: -Metal clásico con pinceladas progresivas.
Javi juega con los títulos de las canciones para responder: -Si no sois ‘Ángeles’ y ‘El poder del corazón’ es vuestro ‘Odio’, y queréis ‘Otra oportunidad’ para ser un ‘Ganador’, ‘Allí estaré’ en el ‘Paraíso’; ‘Te esperaré’ y permaneceremos ‘Juntos para siempre’.
El poco espacio manda y los músicos os recomiendan algunos temas para ir descubriendo a Krait. I: -‘Ángeles’ es un cañón, contundente, estribillo épico y lleno de solos y punteos sorprendentes, doble bombo potente y un bajo a toda pastilla; doblados de teclado a clavicordio increíbles; voz cautivadora... Es el tema que más acierta con mis gustos.
E: -Sí, ‘Ángeles’ es el tema estrella y además da título al disco y, sin duda, reúne muchos matices de lo que es Krait, pero, por elegir otro, diré ‘Te esperaré’. Es sencillo y habla de desamor sin más complicaciones. Me gusta porque es directo.
J: -‘Ángeles’ es el tema favorito ya que resume el trabajo de este disco: Una buena base rítmica con unos endiablados riffs de guitarras y los altos registros de Moi a la voz acompañado, por supuesto, con el sello de identidad de Krait: los coros.
En directo dan la misma talla, así que perseguid a Krait.
   
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687.300.136


KRAIT      
Àngeles           
(Leyenda R. – Santo Grial)
“Ángeles” pero metaleros son los componentes de Krait, como bien refleja el título del disco, en el cual el Metal Progresivo que escucharás en sus diez temas no te cansará. Diez armoniosas canciones con letras llenas de sentimiento, buena técnica musical y una incorregible línea de estilo que no cambia en ninguna de sus canciones. Temas bastante buenos para escuchar en momentos bajos y así levantar el ánimo y, por supuesto, excelente música para disfrutar mientras te tomas unas copas. Recomendamos que obtengáis el disco y disfrutéis de alguno de los conciertos de estos chicos. Prepara tus oídos para disfrutar de buen Metal, elaborado, curtido y con clase.
Juan A. Feito López

TOPO


32 años los avalan, su música habla por ellos y su gran calidad nos reafirma por qué Topo sigue triunfando como uno de los grandes clásicos del Rock hecho en España. José Luis Jiménez (bajo y voz) y Lele Laina (guitarra y voz) nos presentan su último trabajo, ‘Prohibido mirar atrás’, un disco con el que la banda se comerá los escenarios este 2011.
por Cihuatl Zúñiga

-A sólo dos meses de ver la luz, ‘Prohibido mirar atrás’ ha sido muy bien recibido por el público. Nos dice José Luis Jiménez con una picara sonrisa que los productores así se los han hecho saber. -Terminado nuestro trabajo, necesitábamos parirlo y ahí está. Ha entrado en un proceso en el que nosotros sólo podemos ayudar tocando en directo y haciendo promo, pero nos cuentan que está funcionando de puta madre. Llevamos tanto tiempo sin sacar material que ha sido una sorpresa para todo el mundo, el futuro dirá.
El disco está en la calle desde el primero de diciembre y “on-line” desde noviembre y la gran novedad es que el público puede elegir entre dos portadas distintas. -Lo de las dos portadas no lo sabíamos, pero creemos que es una idea muy fresca para llamar la atención y nos parece bien, nos dice Lele Laina.
¿Por qué está prohibido mirar atrás? JL: -Estamos en el siglo XXI y todo el concepto que nosotros teníamos de este futuro en el que estamos era muy distinto al que realmente es y no te queda más remedio que seguir el ritmo de los tiempos y, desde luego, ¡está prohibido mirar atrás!
¿Cuál es el sello característico en este disco y qué lo diferencia de trabajos anteriores? L: -Siempre que nos planteamos un nuevo proyecto, trabajamos y trabajamos para tratar de que sea el mejor. De antemano, no buscamos que se diferencie de otros trabajos pero, según va tomando forma, nunca se repiten los esquemas. En todo caso, este disco se diferencia en que no hemos utilizado ningún teclado. Es más guitarrero y estamos especialmente satisfechos quizá por la forma de hacerlo, sin presiones.  
Respecto al sello, explica José Luis: -Lo ha oído gente que no sabía quién tocaba y en diez segundos nos han reconocido.
El 14 de enero la sala Heineken será testigo de la presentación del nuevo disco y aquí os adelantamos algo de lo que podréis ver y disfrutar de tan esperado directo que, a decir de Lele, será una fiesta particular. Y es que al grupo le gusta ofrecer una fiesta no sólo para el público sino también para ellos mismos. -Sobre todo, tratamos de que todo el mundo se una a la fiesta, da sentido a nuestra forma de vida y nos alimenta el espíritu. Bienvenidos a la fiesta del Rock & Roll. Respecto a si habrá sorpresas, aunque les prometimos que de aquí no salía nada, nos parece que no han querido adelantarnos mucho. -Siempre tratamos de sorprender, aunque al final los más sorprendidos somos nosotros por la respuesta apasionada del público.
Hoy en día las nuevas generaciones tienen un abanico musical amplísimo en el que elegir. ¿Cómo convenceríais a un chico que no os conozca y que no tenga muy claro quiénes sois a consumir vuestra música? JL: -A este chico que dices ¿le gusta el Rock? Si es así, no hay problema. Se convencerá solo.
Tal vez  lo más preocupante de la crisis en la industria musical no es sólo que la venta de discos ha bajado, hoy podemos ver salas medio vacías y los grupos cada día tienen más difícil la tarea de los directos. ¿Cómo afrontar la situación actual? JL: -Es un buen tema para hacer una canción triste, componer un buen Blues, aunque al final sólo suene en un local de ensayo. La gente debería exigir música en vivo, por lo que paga. He estado hace poco en Nueva York y en Londres y allí la música en vivo, en garitos, está resurgiendo. Ese es el principio de todo y, como siempre, los espejos en donde todos nos miramos. Como dijimos antes, el futuro dirá…
¡32 años! Se dice fácil, pero es toda una vida (con sus paréntesis) apostando por el Rock. ¿Cuál diríais que es la mayor satisfacción y la peor decepción que os ha dado la música? L: -Esto es un relato corto de una larga historia de Rock & Roll, así que para no hacerlo muy largo, te diremos que nos consideramos muy afortunados por haber llegado hasta aquí, de esta manera. Momentos buenos, casi todos. Los malos no cuentan.
Aunque somos Los+Mejores siempre se nos olvidan cosas. ¿Algo que se haya quedado en el tintero? JL: -En ese tintero quedan  muchas canciones por escribir que seguiremos creando. Siempre fue así y así seguirá. Buena suerte a todos y viva la música en vivo.
grupotopo.com
thefishfactory.es

BLACK ROCK


Black Rock es otro de los nuevos grupos que nos deparará buenos momentos y que Los+Mejores tenemos el placer de presentarte antes que nadie. Apuestan fuerte con su primer disco: ‘Todo al negro’. Charlamos con su cantante Bárbara Negro.
por Marta M. Crisol

Black Rock se formó en el año 2004, la iniciativa salió de nuestra entrevistada, quien hace un rápido repaso al pasado: -Tras grabar la primera maqueta de la banda, en el verano de 2007  ganamos el primer premio del concurso Rockzinante de Alcalá de Henares. Participamos en varios concursos como Emergenza, festivales como  Femme Fatal o Metal Fest… y comenzamos la grabación del primer disco, ‘Todo al negro’, el año pasado en los estudios Subvox de Madrid. La masterización la hicimos en los estudios Producciones Calle 58 de la sierra de Madrid. Tras algún cambio, la formación actual es: Sergio Delgado, guitarra rítmica; Pol DQ, batería; Javier Sane, bajista; Fran Soler, guitarra solista, Yeray Corujo,  teclados, y yo cantando.
En el disco hay varias colaboraciones que Bárbara nos detalla: -El cantante de Mr. Rock, Julio Dávila; el cantante de Sonus Delay, Jiroshi Suárez, y el cantante y guitarrista de Dawn of Tears, Jesús Alonso y José Luis Trébol respectivamente.
Más información: -El disco ha salido a la venta el pasado 11 de octubre y lo presentamos en la sala Excalibur Metal el 22 de octubre.
¿Os ha llevado mucho tiempo grabarlo? -Lo que ha sido la grabación en el estudio abarcó dos meses, noviembre y diciembre de 2009. Después se retrasó un poco el trabajo de mezclas y por abril de 2010 teníamos ya el master. En julio nos hicieron un hueco para la masterización y en septiembre nos diseñaron la portada. Finalmente en octubre pudimos encargar las copias.
-¡Vaya, lo que cuesta sacar un disco! Para que luego digan que son caros…
¿Es fácil combinar el trabajo en más de una banda como es tu caso (también canta en P.M.) y el de Fran Soler?
No es nada fácil. Últimamente estamos comprobando que el hecho de coordinarse gente que se encuentra en varias bandas supone el no poder ensayar con la frecuencia deseada y que, si no se es responsable, puede repercutir a la larga. Aun así, creo que en cada momento sabemos dar prioridad a lo que lo necesita. Actualmente casi todos tenemos otras bandas y la verdad es que supone un nivel de trabajo muy exigente para responder de forma adecuada en todos los proyectos.
¿Cómo definís vuestro estilo? Nos ha gustado eso que hemos leído en vuestro MySpace de “Hard Rock pélvico”. -Como tú bien dices, definimos como Hard Rock pélvico a nuestras canciones más divertidas, macarras y bailables como ‘En mi cama’, ‘Carne palpitante’, ‘Fugitivo’ o ‘Esclavo del Rock’, pero sí que me gustaría mencionar que tenemos otra faceta más intimista y autobiográfica que se refleja en las letras y música más melódicas, a la vez que agresivas, ya que sale desde más adentro. Personalmente englobaría en esta línea los temas ‘Funeral’, ‘Sonámbula’, ‘Vuela libre’… 
Pues háblanos de uno de los intimistas: ‘Funeral’. -Es una metáfora del final de una etapa en la vida y el comienzo de otra, momentos en los que entra y sale gente de tu vida. Musicalmente es uno de los más elaborados, con arreglos de piano y guitarras; el estribillo es muy contundente y aparecen unos coros muy pegadizos.
De los divertidos y pélvicos, escogeremos ‘En mi cama’: -Trata del momento que mucha gente ha vivido de despertarse tras una juerga gorda y encontrarte en tu cama a un desconocido que no sabes cómo echar de tu casa. Musicalmente es muy hardrockero con un estribillo directo y muy, muy macarra.
Cada vez hay más chicas al frente de grupos españoles, ¿qué opinas de la situación? -Es genial que la figura de la mujer esté tomando fuerza al frente de tantos grupos, y lo que a mí más me gusta es que muchas nos estamos despegando de ese tópico de que, si eres tía, cantas lírico en un grupo Gótico; muchas otras preferimos el toque pélvico y más salvaje del Rock.
Lo del título ‘Todo al negro’ está claro, suena a apuesta y a confianza en uno mismo… -Sí, exacto, es una apuesta desde el principio arriesgada, ya que hace seis años no había tanta gente que creyera en las posibilidades de un grupo de Rock con voz femenina. Cuando pensé en montar la banda decidí ponerle la etiqueta de mi apellido, que siempre ha estado tan asociado al Rock. Además en la portada del disco lo hemos ilustrado jugándonos esta apuesta en la ruleta de un casino. Al final han quedado todas las ideas muy bien relacionadas.
¿Nos cuentas una anécdota graciosa sucedida en el seno de la banda? –Pues, hace años, algo muy habitual ante un concierto importante como fue el caso de todas las fases del concurso del Rockzinante: De los nervios, me pasaba vomitando las dos horas de antes y salía al escenario muerta. También, en un concierto en el que llevaba una falda de gasa, me saltó la ceniza de un cigarro y empezó a quemarse; monté el numerito gritando “¡mi chichi, mi chichi!” (risas). Se me quedó un agujero en la falda, claro.
Que nadie quede sin enterarse, ¿dónde podemos comprar ‘Todo al negro’? -Se puede conseguir contactando en nuestro MySpace. Animo a la gente a escucharlo, creo que lo pueden disfrutar mucho y, finalmente, muchísimas gracias por concedernos esta entrevista.
-Te la has merecido, aunque sólo fuera por la “chichi-anécdota”, ja, ja…

myspace.com/oficialblackrock