KORUMBÀ


El mes pasado IGOR DE CASTRO, batería de KORUMBÀ nos hablaba por primera vez de su disco HOR DÓ! Este mes el grupo ocupa nuestra portada y, entre concierto y concierto, el hombre de las baquetas prosigue la conversación.
Por Fernando S. Pérez

¿Cómo está funcionado el disco en cuanto a ventas?
Muy bien. Tenemos un tema pendiente que es la distribuidora, estamos negociando algunas cosillas pero todavía nada concreto, por lo que, de momento, lo estamos distribuyendo nosotros… ¡Y qué te voy a decir!, es nuestro primer experimento serio y estamos contentos con las ventas, sobre todo en los conciertos, que es verdaderamente donde se conoce al grupo.

¿Qué críticas estáis recibiendo en revistas, páginas web, etc.?
Las críticas siempre son duras pero la verdad es que es lo que estamos buscando, es de lo que aprendes. Están siendo buenas y respetuosas, que no es poco. Las que más nos importan son las de los que nos han visto en directo y, como comentaba antes, para mí esas son las mejores, pues somos un grupo de un directo matador. Estamos contentos y tenemos la sensación de que está gustando mucho nuestro trabajo.

¿Qué es lo que más os ha gustado de lo que han escrito o dicho sobre el CD?
Bastantes piropos van hacia nuestro tema ‘Desira’. En una web han escrito: “Uno de los cortes más cañeros y mejor realizados del disco.” Y nos encanta lo que nos dice la gente en los conciertos. Alguien que no nos conocía de nada, después de nuestro concierto de Salamanca, escribió que alucinó y que “somos la hostia”.

¿Y lo que más os ha disgustado?
De momento no hemos tenido nada demasiado amargo. Lo que ha habido es que te digan que hay que mejorar. Y de eso se trata, hay que coger las críticas lo más positivamente posible.

¿Cómo va la gira?
Aprendiendo muchísimo. Estamos gozando en los sitios que estamos conociendo.
El trabajo de nuestro mánager, Txarly –de MPR Produktions- está siendo sobrau. (Lo pronuncia así mientras sonríe). La gente está acogiendo bien nuestra música, y más sabiendo que no es fácil ver a un grupo por primera vez y que la respuesta sea buena, pero lo está siendo. Sobre todo, hemos tenido muy buena respuesta en nuestra tierra. Por ejemplo, en la sala Tunk de Irún, en Irurtzun y en Vitoria. Fuera de casa, pero sintiéndonos como en casa por el trato, en la sala Irish Rover de Salamanca la gente estuvo dándolo todo y la gente del local se portó de la hostia con nosotros. En Llano de Bureba (Burgos) estuvimos también muy a gusto; es un pueblito pequeño pero matón y después del concierto nos dio casi la hora del almuerzo, de la juerga que se montó con los Dulcamara y del ambiente que hubo. En la sala Sajoy en Menasalbas (Toledo) ha sido donde más CD hemos vendido y la gente se mantuvo atentísima, tuvimos muy buena respuesta, y, je, je…, regalé mi primera baqueta, a un chaval de Sevilla al que mando un saludo si lee esto.
Vemos que os gusta mezclaros con el público en las salas donde tocáis, que recabáis opiniones…
Nos encanta mezclarnos después con el público y si encima nos cuentan su crítica personal, mejor. No hay nada más agradable que, después de cambiarte y bajar al mundo real, vengan y te feliciten por tu trabajo. De vez en cuando se te hace de día compartiendo el tiempo con gente que te ha visto tocando y no conocías hasta esa noche.

¿Qué temas están teniendo mejor acogida?
‘Zu ta ni’ del que, por cierto, hemos sacado videoclip y lo podéis ver en Youtube. ‘Desira’ y ‘Zalantzaz blai’ están gustando también. Son temas bastante diferentes y nos gusta que haya gente con diversidad de gustos. Hor do! tiene mucho gancho en concierto y la gente se anima a cantar sin conocer la canción.

Cuéntanos algo de lo que habláis en estas canciones u otras.
‘Panopthikom’ habla sobre una cárcel que consiste en un edificio circular, de varias plantas, con las celdas ubicadas en torno a una columna central donde estarían los carceleros. Las ventanas permitirían a los guardianes observar a los prisioneros, pero no a la inversa. ‘Desira’ es una canción explosiva en directo y también en el disco, es la típica que entra bien en cualquier momento del concierto por su energía y cambios de ritmo; habla de si nos conocemos a nosotros mismos en los bajones y subidones de la vida misma. ‘Mahi gainean’ es una canción rockera, alegre pero con una letra bastante clara, habla sobre el poder que ejercen los medios de comunicación sobre nosotros. ‘La clave’ habla sobre la búsqueda de la felicidad. Todas las canciones, dentro del CD, están traducidas al castellano, euskera, francés e inglés.

¿Os gustaría tocar en algún festival de verano? ¿Tenéis alguno confirmado?
Nos encantaría. Lo estamos mirando y hay algo calentito. Ya tenemos confirmada la presencia en junio en un gran festival en Toledo y andamos pendientes de dos de los gordos de este verano, en otoño ya tenemos también confirmados otro par de festis. Pero todavía estamos comenzando nuestro caminito, pensamos más en la gira que estamos montando por Alemania, Bélgica y Francia en agosto, además de algo en Japón que está a puntito de caer. De todo esto ya se encarga nuestro mánager y os tendremos informados.

¿En qué cartel imaginario y fantástico te gustaría veros inmersos? ¿Con qué grupos?
Metallica, Mastodom, Sepultura, System Of A Down, Slayer y Korumbà no estaría nada mal, pero esto es soñar… ¡ya me molaría!

¿Qué opinas de la escena rockera vasca y las del resto del Estado?
Aquí hay muchos grupos punteros y la verdad es que se trabaja mucho por la música. Yo pediría un poquito más de apoyo a los grupos que estamos comenzando a cabalgar en los festivales de por aquí y cambiar un poquito los carteles, que muchas veces se repiten los mismos nombres en diferentes festivales. En el Estado he ido a pocos conciertos, me he movido más a festivales. Hay grupos como Hamlet, Dulcamara, Habeas Corpus, Hora Zulu… que están pegando fuerte y son de mi agrado.

¿Os gusta internet, notáis que ayuda?
Nos parece un adelanto grande para grupos que nos estamos autopromocionando, nos ayuda mucho y conocemos a muchos otros grupos, y con ello nos salen bolos también.

¿Os importa que alguien se descargue vuestro disco en lugar de comprarlo?
Estamos en esto para que se nos escuche y no tenemos problemas en que se descarguen nuestra música. Eso sí, nos hace mucha ilusión que la gente se la compre y, por otro lado, aunque no es la fuente de ingresos más grande, también es importante. De todas maneras, nosotros nos ganamos el pan rompiendo cuellos de tanto meneo en los directos.

Un sueño…
El que estamos cumpliendo este año. Este proyecto empezó hace siete y desde cero. Todos fuimos conociéndonos y poniendo todo de nuestra parte hasta llegar a hoy. Para nosotros poder salir fuera de aquí y poder mostrar toda nuestra energía en diferentes escenarios es un sueño, y lo que perseguimos desde hace años. Gracias a todos los que estáis colaborando en esta pedrada, ¡a machacar!

El título del disco es Hor do! (Órdago). ¿Eres jugador, qué otras aficiones tienes aparte de la música?
Lo que más aprecio fuera de la música es estar cerca de mi gente todo el tiempo posible y poder compartir con ellos lo que sea: monte, nieve, batucada, organizar historias, un poquito de juerga, jugar al mus por supuesto… No sé, lo que sea.

Es tu momento para dirigirte directamente a los lectores:
Pues nada, peña, quiero animaros a todos a ir a los conciertos que os toquen cerca y visitadnos tanto en nuestra web como en nuestro Myspace. Eskerrik asko.

www.korumba.com
www.myspace.com/korumba
655.730.595

ARKGABRIEL


JUANKY ÁLVAREZ, batería de La Orden del Kaos, y PABLO “THE KID” (teclista del mismo grupo) han creado junto a cuatro músicos madrileños un proyecto paralelo: ARKGABRIEL. La gran novedad está en que Juanky aquí se ocupa de la voz solista. Hablamos con todos ellos de este grupo que hace que nos sigamos sintiendo orgullosos del Heavy Metal nacional y que se presentará en directo el 16 de mayo en la sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid).
por David Calderón
De Juanky y Pablo ya tenemos información, pero ¿de dónde venís el resto?
IVÁN (guitarrista): Formábamos parte de un grupo de versiones de los ochenta. Contamos con una humilde experiencia en esta movida.
De momento sólo podemos escuchar tres canciones a través de vuestro Myspace. ¿Os gusta que os denominemos como Heavy-Thrash?
POLA (guitarrista): Nuestras tendencias son una mezcla entre Heavy clásico y Thrash añadiendo una ambientación épico-melódica, de la cual se encargan los teclados, pero no nos importa que nos cataloguen como un grupo de Heavy-Thrash. Sí, consideramos que ese es nuestro estilo.
¿Creéis que internet puede daros a conocer o preferís recurrir a otros métodos?
TITO (batería): Internet es una herramienta básica hoy en día. Si no estás en la red, no estás. Además de los métodos tradicionales, obviamente.
¿Por qué el nombre de Arkgabriel? ¿Es difícil encontrar un nombre apropiado para una banda?
Juanky: El nombre no tiene ninguna connotación religiosa, sino un sentido mitológico: la lucha entre el bien y el mal. El bien es la lucha que aplicamos, en sentido musical, al poner todo nuestro empeño en este proyecto, mientras que el mal representa todas las adversidades y obstáculos que toda banda se encuentra al intentar abrirse camino en el mundo del Metal. Sí, es difícil encontrar un nombre que sirva para identificarte y que el público lo asuma como una identidad única y exclusiva.
¿Cuándo podremos disfrutar de un trabajo en estudio?
Pablo: Comenzaremos con la grabación a mediados de abril y esperamos poder tener nuestro primer trabajo disponible el próximo día 16 de mayo, coincidiendo con nuestro concierto de debut en la sala El Grito de Fuenlabrada.
¿Cómo será el show? ¿Quién os acompañará en el escenario?
JOSÉ (bajista): Esperamos que sea todo un espectáculo del que podrán disfrutar todos los asistentes, así como lo haremos nosotros. Abriremos el concierto afrontándolo con mucha ilusión, vamos a dar lo mejor que llevamos dentro haciendo lo que más nos gusta, y además tendremos el placer de estar acompañados de dos grandes bandas: Hybris, con Pacho Brea, ex vocalista de Ankhara, y Cardinal. Aprovechamos para animaros a asistir al concierto. Y queremos agradecer el apoyo recibido por el pub Heaven and Hell, el cual consideramos como la sede de Arkgabriel y donde podréis conseguir las entradas además, así como en otros puntos de venta.

www.myspace.com/arkgabriel
606.708.470

DESASTRE




Vuelve el clásico grupo del barrio madrileño de Usera, DESASTRE, con nuevo disco, CALLEJÓN DESASTRE, después de casi nueve años sin editar un trabajo. Hablamos con su cantante y bajista: ALFONSO.

Por Fran Molero y Ángel Sánchez
¿Cómo se ve el mundo del Rock después de veintiún años en escena?, ya que empezasteis en 1988.
¿Qué queréis que os diga? Por un lado, veo que un nuevo mundo se ha abierto en la música con la llegada de internet, los grupos pueden difundir sus trabajos a mucha más gente y, con los medios que hay ahora, casi todos podemos grabar nuestros trabajos por mucho menos costo. Por el otro lado, ahora está todo masificado y es más difícil resaltar, hay mucha calidad. Pero vamos a ser optimistas y pensar que todo el mundo tiene derecho a publicar su música y a que sea escuchada. Cuando empezábamos había que tener padrinos o girar sin parar para hacerte un hueco.

¿Y concretamente el de nuestro país?
El Rock siempre está ahí, tiene sus épocas de mayor repercusión gracias al pelotazo de alguna banda, pero, como dijo algún loco y tenía toda la razón del mundo, “The rock will never die”. Y ya está; si lo quieres, bien, y si no, pues bájate del carro, no todo el mundo puede estar arriba; lo importante es hacer lo que te gusta sin que nadie te pise.

En el año 2000 sacasteis vuestro último disco hasta hoy (3 y medio) y parasteis los conciertos en 2006. ¿Por qué este tramo de silencio?
Después de sacar 3 y medio estuvimos tocando un par de años a buen ritmo. En 2004 empezamos a grabar las primeras maquetas de lo nuevo y tuvimos un par de compañías que se interesaron, pero al final nos quedamos con las ganas. El negocio musical se encontraba estancado sin saber hacia dónde dirigirse, así que se nos pasó el tren. Por razones laborales se bajó un poco la cantidad de bolos. Yo empecé a trabajar con Ska-P en sus giras y no pudimos tocar tan a menudo, aunque esto también nos dio la oportunidad de acompañarles en numerosos conciertos, incluso salimos a tocar a Italia con ellos. Cuando Ska-P paró, a mí me llegó la hora de la paternidad y esto es lo que más influyó en la parada total del grupo; creo que los primeros años de un hijo son los más importantes para los padres y el niño, si los pierdes nunca más los vas a poder vivir. La parada de Desastre ha sido de cerca de dos años, pero no por eso hemos dejado la música; cada uno ha estado colaborando en distintos proyectos. Valentín (“Ciri”, batería) con su estudio de grabación y alguna colaboración con bandas, Archi (guitarrista) siguió con su banda Al Otro Lado y yo formé parte de un proyecto llamado Blind Dogs con músicos de la zona donde vivo ahora, San Martín de Valdeiglesias.

¿Qué expectativas tiene el grupo con este nuevo disco?
Pues nos gustaría llegar a hacer una gira mundial, vender un millón de copias y vivir de esto muchos años, je, je… Pero, vamos, tenemos los pies en el suelo y podemos aspirar a que suene en las emisoras que se tiran el rollo, llegar a vender las dos mil copias y tocar con un caché que habrá veces que no cubra ni los gastos, pero eso es cosa nuestra; sólo con que haya unas pocas personas que quieran que estemos allí, nos vale para sentirnos satisfechos.
¿Ilusiones?
Todas las del mundo; cada vez que vas a parir un trabajo le pones un poquito de ti mismo y, adonde llegue, que por lo menos guste. Ha sido muy duro llegar aquí sin nadie que te eche una mano y si encima es una autoproducción y ponemos todo el trabajo, esfuerzo y dinero nosotros, pues con más razón para estar ilusionados. Como hemos escrito en el CD: “Y volvimos a recorrer el tramo entre dos canciones que marcaron un sueño. A dibujar sonidos que escuchamos una vez. A navegar por canciones olvidadas que ambientaron una noche. A cruzar el corto camino que une las grandes vías y pasear por callejones que dan sentido a la vida.”

¿Cómo suena Callejón Desastre, sois los de siempre? ¿Hay diferencias con respecto a otros trabajos?
El sonido de la banda a estas alturas es identificable, y eso creo que es lo que se busca: tener identidad propia, que alguien escuche y sepa que es Desastre lo que suena. En cuanto al sonido global, tened en cuenta que se ha grabado, por lo menos, tres veces el disco completo y se han ido incorporando matices que lo han ido enriqueciendo. Se ha incorporado un miembro nuevo, Use (guitarrista), y con las colaboraciones hemos logrado sacar a Callejón Desastre un jugo que en principio no esperábamos. Ha sido un largo parto que ha merecido la pena. Creo que las diferencias o comparaciones con otros trabajos no son buenas, cada trabajo tiene su momento y lugar; siempre hay una lógica evolución en cuanto a letras y música; por lo demás, es “Desastre y sus amigos”.
Ya que hablas de los amigos, ¿cómo ha sido lo de grabar todas esas colaboraciones? (Hay gente de Ska-P, Lujuria, Sublevados, Reincidentes, Esturión, Matando Gratix, No Relax, Mägo de Oz, Boikot, Barricada, Marea, La Fuga…)
La cosa empezó cuando grabamos el tema ‘África’, que fue para las mujeres del pueblo saharaui. Llamamos a un montón de personas que podían tener tirón y apoyaron la causa sin miramientos. Como la grabación se alargó muchísimo en el tiempo y el estudio es de Valen, el batería, pues imaginaos: todos los que pasaban por allí iban dejando su trocito de inspiración y aportando riqueza y variedad al sonido. Otros muchos han sido llamados para echar una mano porque los teníamos en mente para el resultado final. La aportación de todos ellos ha conseguido dar un color final que hace de Callejón Desastre el disco más elaborado y con más matices de toda nuestra carrera. Cada rincón del CD está lleno de arreglos y aportaciones que son impagables. Mil gracias a todos ellos.

Detállanos un par de temas del CD.
Resaltar un par de temas de un disco en el que ha colaborado tanta gente no me parece bien, pero sí hay uno, a mi gusto, que nos ha llegado a todos un poquito más. Gracias al encargo que nos hizo la gente del festival Rebujas Rock compusimos ‘Que no amanezca’ y fue el empujón que nos faltaba para retomar el disco donde lo habíamos dejado.

¿Cómo se desarrollará la gira?
En principio hay unas fechas cerradas en Ávila, Madrid, Aranda de Duero, el festival Rebujas Rock y algunas cosas sin confirmar. Pero esperamos que el disco dé un empujón y podamos tocar algo más. Os iremos informando. En el próximo otoño, si la cosa ha ido bien, trabajaremos las salas de cara a los festivales de la primavera y el verano de 2010.

¿Cuál sería vuestro festival ideal para tocar? ¿Con qué grupos?
Yo creo que no tenemos un festival ideal para tocar, el evento ideal es donde te quieran ver. Pero si hay que elegir uno, lo tenemos muy claro: Después de haber tocado ya siete ediciones y tener un callejón en el pueblo, es el Rebujas Rock de San Mateo (Cantabria). Con los grupos que toquemos no tenemos predilección, siempre nos hemos llevado bien con todo el mundo, pero por razones de cariño y respeto, a mi personalmente, acompañar a Rosendo siempre ha sido todo un placer.

Son varias las veces que has nombrado el festival Rebujas Rock. En el pueblo donde se celebra –San Mateo, Cantabria- han puesto a un callejón el nombre de Desastre. Claro, de ahí el título del disco…
Para nosotros fue un punto de inflexión en nuestras vidas. De repente, una gente de un pequeño pueblo a tomar por el culo de tu casa te muestra un respeto y un cariño que nos dejó acojonados. Y para remate, llega la tercera o cuarta vez que íbamos a su festival, y van y ponen en un callejón del pueblo el nombre de la banda. ¡La hostia! aunque sea el más estrecho y escondido de todos los callejones. Es una gente que ha demostrado que le pone un cariño al asunto que te cagas. ¡Y encima son los que nos han animado a volver! Por cierto, ya hay otro Callejón Desastre en Cadalso de los Vidrios (Madrid). A ver si se aplican los alcaldes y se empiezan a picar poniendo nombres a sus calles con bandas de Rock, creo que las cosas nos irían mejor.
Eso. Y, más que otros, deberían tomar nota los ediles de vuestro distrito: Usera.
www.myspace.com/desastrespace
696.113.662

P.M. + MARSHAL MONROE + PUNTO DE MIRA + INNTRANCE + PERFECT SMILE


El 25 de abril en la Sala ReviRock (Vicálvaro – C/ Boyer, 2) se juntan cinco formaciones sobre el escenario dispuestas a ofrecer un espectáculo difícil del olvidar. Son cinco bandas muy diferentes, con sonidos diversos, lo que promete una noche con mucha variedad para agradar a un público muy amplio. Algunos empiezan a darse a conocer, otros llevan muchos años de carretera; sus músicos en algunos casos nunca han tocado juntos o no lo hacen desde hace muchos años. Hablamos con protagonistas de P.M. (el nuevo grupo de Pepe Mary San Segundo y Tony Cuevas), MARSHALL MONROE, PUNTO DE MIRA, INNTRANCE y PERFECT SMILE para que os cuenten su trayectoria y lo que nos van a ofrecer en directo.
P.M.
¿Como nació la banda?
JUANRA CAPILLA –batería-.: Comienza porque Pepe Mary conocía a Nacho de Carlos (guitarrista; Beethoven R., Jero Ramiro, Hebrea, Leather Wing’s) por coincidir en Beethoven R. y a Tony Cuevas (cantante; Bella Bestia, Niágara) por la época de Bella Bestia, y yo conocía a Dani Martín por otra banda que tenemos llamada Leather Wing’s. Pepe Mary escuchó una grabación de Leather Wing’s y cuando dejó Beethoven R. y decidió montar otra banda, nos llamó.
PEPE MARY SAN SEGUNDO –bajista-: En un principio era un proyecto para grabar yo un CD en solitario, pero al final decidí que fuese una banda y nació P.M.
¿Como definiríais vuestro sonido?
P: Es una mezcla de los años ochenta y setenta con la fuerza de 2009, y con muchos coros; un estilo muy currado y cantado en inglés aunque no descartamos hacer algo en español. Es algo que personalmente tenía muchas ganas de hacer.

Pepe Mary, tras haber pertenecido a Bella Bestia o Beethoven R., ¿cómo te sientes arrancando una banda desde cero?
-Siempre digo que soy un currante de esto, y no me da ningún miedo empezar desde cero, aunque es muy difícil. Intentaremos estar en todos los festivales o salas, al igual que lo hicimos en la época -aunque fuera diferente- de los ochenta con Bella Bestia o como en la de Beethoven R., en la que creo que todo estaba igual de mal o peor. También influye la crisis que estamos pasando, pero hay que tirar para delante. Como dice una canción de Bella Bestia: “Siempre de pie, nunca de rodillas”

¿Para cuando vuestro primer trabajo?
P: Estamos ahora mismo grabando nuestro primer CD en el estudio Rec Master con nuestro productor Iván Guerrero. Saldrá en octubre. Pero a partir de abril seguramente ya podréis escuchar un avance, sobre todo porque ya empezamos a salir a la carretera.

¿Cuales son vuestros proyectos más próximos?
J: El 25 de abril estaremos en el concierto de ReviRock. En mayo estaremos en Alcázar de San Juan, en Murcia y en Belfast (Irlanda), en junio en Santa Pola y es muy posible que nos veáis en algún festival este verano, ¡os esperamos!
www.myspace.com/pmrocks
por Andrea Morante

MARSHALL MONROE

Contadnos cómo ha sido vuestro reencuentro después de tantos años.
JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ –batería-: Ha sido una experiencia muy agradable porque es como si no hubiera pasado el tiempo, en el segundo o tercer ensayo ya teníamos el mismo feeling que en los años ochenta. Además contamos con el ochenta por ciento de la formación original, por lo que nos sentimos igual, nos siguen haciendo gracia los mismos chistes malos… Nacho Ruiz (guitarrista; única nueva incorporación) ha resultado ser un músico igual de demente que los demás, je, je… Así que, en general, ha sido como si veinte años se hubieran convertido en un día.
LUIS PERONA –bajista-: Hemos sentido que ahora sí era productivo llevar el proyecto a cabo. Además nos ha permitido volver a la forma de componer que teníamos hace veinte años, que era más de banda y no tanto de composiciones individuales como estábamos haciendo hasta ahora.
¿Vamos a encontrar un nuevo sonido en la actual etapa de Marshall Monroe?
J: Absolutamente sí. Aunque nos parezca que no ha pasado el tiempo, nosotros sí hemos evolucionado y hemos escuchado música en estos veinte años, y las nuevas composiciones son muy del año 2009. Se notan nuevas influencias. Somos una banda del año 2009 que no tiene nada que envidiar a las bandas más jóvenes en cuanto a energía e influencias. Si alguien espera encontrar Lujo y pasión 2 en un escenario, se equivoca; somos Marshall Monroe del siglo XXI.

El 25 de abril daréis vuestro primer concierto tras la vuelta, ¿como va a ser el show?
L: Espectacular. Ten en cuenta que llevamos veinte años sin tocar juntos, aunque hayamos tenido nuestros proyectos. Así que tenemos muchas ganas de volver a tocar con esta formación que, como te hemos dicho, es el ochenta por ciento de la original. Va a ser un show muy potente, seguramente de los más potentes de Marshall Monroe.

¿Cómo estáis planteando vuestro próximo disco? ¿Cuándo estará disponible?
J: Es la justificación, esta banda se monta para grabar un disco. Creo que somos una de las pocas bandas de este país que se vuelve a juntar para grabar un disco, todas las bandas lo hacen para hacer bolos y se reunifican por el mero placer de tocar. Nosotros nos juntamos por el de crear una obra y dejarla en la estantería de una tienda de discos para un fan, un periodista o para quien la quiera tener. Traerá ocho temas nuevos, pero rescatamos tres temas de nuestra última etapa, de lo que iba a haber sido el segundo disco de Marshall Monroe, que nadie ha escuchado y que no están en la reedición de Lujo y pasión que ha sacado Leyenda Records. Los productores somos Luis Perona y yo, grabaremos en Rec Master con Iván Guerrero y todavía no tenemos compañía. Esperamos que esté disponible a principios de verano.

www.myspace.com/324620201
por Fran Molero y Mónica Berheide


PUNTO DE MIRA

¿Cómo ha funcionado vuestro segundo trabajo: ‘Simetría’?
JAVIER MIRA –guitarrista-: Para la poca promoción que se hizo, ha tenido muy buena aceptación tanto por parte de los medios como de la gente, sobre todo en los conciertos que hemos hecho hasta ahora.
¿Está el tercero en el punto de mira?
J: Hemos decidido retrasar la salida del tercero para finales de año, ya que queremos conseguir hacer un gran trabajo para este disco, sin ningún tipo de prisas; y a la vez dar un poco más de cancha a Simetría, pues, después de un año que salió, el público lo está empezando a conocer ahora. De todas formas, sacaremos antes del verano un adelanto de dos o tres temas de lo que será el nuevo trabajo.

¿Qué tal con la nueva formación y Gaby Boente a la voz?
-Muy bien. Tras la salida de Juan Olmos (cantante), temíamos que se desestabilizara el grupo por cansancio y apatía de los miembros; yo en particular, ya que empecé este proyecto con él, pero con el ánimo indiscutible de todos hemos conseguido salir adelante más fortalecidos. Con la incorporación de Gaby Boente se ha conseguido consolidar del todo la banda. Es un gran cantante aparte de un gran amigo.
¿Qué ofreceréis el 25 de abril en el concierto en la sala ReviRock?
-Haremos un repaso de los dos discos, en especial de Simetría, y también sonará algún tema de los que incluiremos en el tercer trabajo. Y, por supuesto, alguna que otra sorpresa que no podemos desvelar.
Lo dudamos, pero para la gente que no os haya escuchado todavía, ¿que le podéis decir del sonido de Punto de Mira?

-Vital, contundente, sincero, agresivo y a la vez con mucho sentimiento… En definitiva, puto Rock sin etiquetas.

Sois una banda con sólo dos discos pero de músicos profesionales y veteranos. ¿Qué esperáis del futuro? ¿Estáis ya curados de espanto en todo lo concerniente al mundo del Rock?
-Indiscutiblemente hay mucho camino que recorrer. A pesar de tanta crisis y tanta mierda, nunca hay que perder el ánimo, la esperanza y la ilusión de que mañana será mejor que hoy y mucho mejor que ayer.

¿Algo que añadir, Javi?
Simplemente decir al chaval que lea esto que no solamente se moleste en ir al concierto del 25 de abril en ReviRock, sino que se acostumbre a asistir a conciertos en directo. Vosotros tenéis la llave que abre la puerta para que el Rock siga funcionando. Si no hay público, no hay conciertos; si no hay conciertos, no hay músicos; si no hay músicos, no hay música, y sin ella no hay aliciente para vivir. Tú decides… Algo así como… ¿la pescadilla que se muerde la cola? Un abrazo.

www.myspace.com/rockpuntodemira

por Andrea Morante


INNTRANCE
¿Que diferencias podemos encontrar entre vuestro primer EP, Religion, y vuestro primer disco: The basis of trancetherapy?
KIKO HAGALL –cantante-: Muchas, por no decir todas. Hemos mantenido tres temas del EP y su sonido es radicalmente distinto. Religion pretendía ser una pequeña muestra del estilo que se tenía que esperar de InnTrance, y con el disco hemos conseguido un sonido brutal, digno de cualquier banda de primer nivel yanqui, que era principalmente lo que buscábamos, recurriendo incluso a grabar en dos estudios distintos. En cuanto a los temas, creo que nos hemos endurecido bastante. Hemos intentado sacar unos guturales más rasgados, hemos utilizado varias guitarras y varios amplis para conseguir que sonaran realmente demoledoras; y respecto a la base rítmica, nos costó dios y ayuda encontrar el sonido que realmente buscábamos y compactar bajo y batería tal y como han quedado. Estamos totalmente satisfechos con el resultado.

¿Cómo ha sido la grabación?
DANI FERNÁNDEZ –bajista-: Como a todas las bandas en un primer disco, siempre surgen algunos problemas de tiempo, pero en general nos fue bastante bien. Estuvimos un mes y pico entre grabación, masterización y mezcla, más o menos lo normal. Recuerdo la gastroenteritis que pilló Nacho mientras grababa sus partes de batería, el pobre estuvo bastante mal, llegó incluso a grabar con fiebre.

Habéis firmado con una discográfica alemana. ¿Cuándo podremos encontrar el disco en España?
K: La compañía aún no ha cerrado fechas de lanzamiento, pero posiblemente esté disponible para primeros de mayo.

Os veremos en directo en ReviRock, ¿habrá sorpresas en vuestro show?
D: Será un show como los que estamos haciendo hasta ahora, muy intenso y cañero. Intentaremos presentar bastantes temas de The basis of trancetherapy para que la gente se familiarice con ellos. ¡Lo que está claro es que no habrá ni un segundo de respiro!

¿Tenéis pensado salir a tocar al extranjero este año?
K: Sí, sin duda. Es uno de los motivos principales por los que hemos firmado con una compañía de fuera. Aún estamos cerrando fechas y hasta que no esté el disco en la calle no creo que cerremos definitivamente nada, es muy importante ver la reacción que provoca el disco en países como Alemania, Suecia y Austria antes de cerrar las fechas y meter la pata.

Como despedida, Kiko dice:
Un abrazo y recordad: ¡Come and get InnTrance!

www.inntrance.net

por Andrea Morante



PERFECT SMILE

Tuvisteis un 2008 muy intenso en cuanto a directos se refiere, ¿como os enfrentáis a esta nueva etapa en 2009?
Edu Corral –bajista-: Ahora mismo estamos muy ilusionados con el disco que estamos grabando en los estudios Rec Master con el productor Iván Guerrero. Además tenemos muchas ganas de empezar a tocar de nuevo en esta nueva etapa ya con discográfica, así que esperamos que el año sea más movido y toquemos algo más fuera de Madrid.

Vuestra primera maqueta salió en septiembre de 2007 y no tocáis en directo desde octubre de 2008. En este tiempo de parón, ¿cómo ha evolucionado vuestro sonido?
E.C.: Al entrar en el estudio, el primer cambio ha sido buscar un sonido que llegue a más gente, pero sin llegar a ser comercial. Estamos intentando suavizar un poco los cambios de tiempo y que los temas sean más fluidos pero sin perder nuestra identidad.
Nacho Ruiz –cantante-: Queremos que la gente que nos escuchaba hasta ahora y que le gustaba lo que hacíamos, no sienta que hemos cambiado totalmente, pero a la vez intentamos llegar a más público.

¿En qué punto está la grabación? ¿Qué encontraremos en el disco?
E.C.: Hemos empezado un poco fríos pero las cosas van muy bien y creemos que va a salir un buen disco.
N: Seguramente lleve doce temas con alguna sorpresa.

¿Cuales son vuestras influencias a la hora de componer?
Sebastián Amengual –guitarrista-: Por mi parte, Dream Theater, Queen y Metallica.
N: Por la mía, sobre todo Angra.
E.C.: Sobre todo, A.C.T., pero en general el Metal europeo: Gamma Ray, Helloween, etc.
Juan Palacios –batería-: Danny Elfman.
Edu Ortiz –teclista-: Jean Michel Jarre.

Convenced a nuestros lectores para que vayan a veros el 25 de abril.
N: Van a encontrar un show muy divertido con temas nuevos y alguna sorpresa.

www.myspace.com/perfectsmilees

por Andrea Morante

PURO CHILE


MAMEN RODRÍGUEZ (cantante y bajista), a la que muchos recordaréis en Las Vulpes hace años, habla con nosotros de su nuevo grupo: PURO CHILE, y primer disco: COLOR. El cuarteto lo completan Pedro Fernández (batería), Ane Irisarri (corista) y Urko Igartiburu (guitarrista y cantante).

por Marta M. Crisol
Una banda del País Vasco con referencias y tintes mexicanos. ¿Dónde está la conexión?
Es una larga historia. Simplificando, diremos que Pedro Landatxe, gran batería y uno de mis mejores amigos, trajo la expresión. Él estuvo un año rulando por allá y a su vuelta pensábamos montar nuestro siguiente grupo. Por desgracia, nos dejó poco tiempo después. Puro Chile es casi un homenaje a su memoria.
¿Qué reacciones de público y prensa hubo a vuestra primera maqueta de 2007?
La respuesta de ambos fue buena. Ocurre que no tuvo la repercusión que está teniendo el CD. Fue una maqueta bastante casera con el único fin de empezar a dar a conocer a la banda y de hacerla rodar en directo. Conseguimos que unos pocos supieran que habíamos vuelto con un nuevo proyecto.
Sabemos que no queréis encasillaros en ningún estilo, pero ¿qué influencias han nombrado y qué han dicho que hacéis en las críticas aparecidas hasta hoy?
Que nosotros sepamos, pero puede ser que alguien lo haya dicho y no nos hayamos enterado, no se han nombrado influencias. Lo que sí se dice mayoritariamente es que somos una banda de Rock, algo que, por otra parte, lo hemos dicho nosotros. Textualmente dijimos “partiendo de una formación de Rock…” Es nuestra forma de hacer, nos gusta el Rocanrol pero no nos cortamos a la hora de hacer arreglos que provengan de otros estilos de música. Esa es, quizás, la diferencia con una banda de Rock tradicional.

¿Qué es lo que más os ha gustado de lo escrito o hablado sobre Puro Chile?
Lo que dijo alguien a quien queremos y admiramos mucho. Dijo que veníamos de un Punk oscuro y que habíamos conseguido hacer un verdadero Rock de color.

La gente mira mucho “el histórico”. ¿Qué queda en Puro Chile de los grupos de los que provenís: Vulpes, Rock Dam, María y La Plantación, Anticuerpos, Tiananmen, Piruleta de Hormigón…?
A cada uno de nosotros nos quedaron posos de los anteriores grupos. Todo lo que tuvimos que hacer fue agitarlos enérgicamente y añadirles un poquillo de picante. El resultado es Puro Chile, una mezcla no solamente de estilos, sino también de vivencias y de formas de ver.
Batería, bajo, guitarra y una corista. ¿Es así como entendéis una formación de Rock al “puro chile”?
Sí, en este momento sí. Lo cual quiere decir que eso puede cambiar más adelante.

¿Qué ha aportado Aitor Ariño –productor- al CD?
Principalmente, Aitor, con su buen hacer, ha aportado el sonido, del cual estamos muy satisfechos. La producción la hicimos a medias y nos entendimos perfectamente desde el principio hasta el final. Hablamos el mismo idioma y tenemos parecido sentido del humor. Su aportación ha sido a muchos niveles y muy rica.

¿Por qué elegís Color como título del disco y cuántos colores hay en realidad dentro de él?
No supimos que se iba a llamar así hasta el final. Cuando tuvimos la última mezcla nos dio esa sensación, que nos había quedado un disco con matices diferentes que bien podían asemejarse a los colores. Nos gustaría pensar que hay muchos, pero nos conformamos con haber conseguido los primarios. Iremos a por el resto en siguientes canciones.

Por gusto personal o lo que sea, ¿nos hablas de algunos de estos temas?
‘Una canción posible’ nos parece un buen tema. Es una invitación a rebelarse, a despertar la conciencia dormida, a liberarse del yugo… Concedemos al acto de respirar la importancia que tiene, que para nosotros es la máxima. ‘La cama’ me gusta porque parece mentira que un objeto como éste dé tanto juego en una canción. Estamos seguros de que aquellos que tengan niños pequeños o los hayan tenido, entenderán perfectamente la letra. Cuando nuestros hijos eran muy pequeños, llegó a nuestras manos un libro que nos pareció aberrante, en el que recomendaban a los padres no dormir nunca con sus hijos. Para gozo de nuestra recién estrenada familia, tiramos aquel ejemplar a la basura y compramos una cama enorme en la que cupiéramos todos si así lo deseábamos. En general y respecto al mensaje de nuestras letras, nos dimos cuenta al acabar el disco de que en casi todas las canciones se imponía una línea positiva, optimista diría yo. Pero no lo fuimos buscando, simplemente nos lo encontramos. Por eso lo dejamos claro en nuestra hoja promocional, que pensamos que era fruto de nuestra propia historia personal, que estamos en un buen momento y que eso, indudablemente, afecta a las composiciones y a la banda.

Si te dejaran confeccionar el cartel de un festival en el cual estáis vosotros incluidos, ¿qué grupos aparecerían?
Por hacer un festi variado y contando con grupos que están en activo, este podría ser uno: The Starlites -grupo de Rock Steady-Reggae de La Rioja-, LosDelGás -Rock con gran dosis de diversión desde Guipúzcoa-, Waltrapaxx -la otra banda de nuestro batera Pedro, Rock desde Vitoria-Gasteiz-, Superriffs –de Guadalajara, es la actual banda de Pollo-, Brutalizzed Kids –Industrial, de Tenerife-, Superlúmpen –Electrónica, de Málaga-, Sweet Little Sister –Rock, de Valencia, y así conocería a Laura-, Gypsy y Los Gatos Rumberos -un poquillo de Rumba, desde Valencia también- y Macaco como traca final. ¡Ah! ¿y sería posible juntar a Pata Negra para este bolo?

Pues sería una gran anécdota, pero seguro que tenéis alguna buena de verdad…
Al primer bolo que hicimos, presentando el disco, vinieron los invitados a ‘La cama’: guitarra, saxofón y percusiones. Les pareció un polvo de medio pelo y se quedaron con ganas de tocar más. Después de acabar el concierto, en los camerinos estuvimos cuatro horas tocando sin parar rodeados de muchos de los colegas que habían estado en el bolo y que se fueron incorporando con palmas, huevos, panderetas… ¡Una fiesta con concierto improvisado incluido!

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