GUADAÑA


‘El grito del silencio’, el estreno de Guadaña, está convirtiéndose en el disco nacional más esperado de los últimos tiempos. Aunque estaba anunciada su salida para estas fechas, Salva Sánchez (cantante) nos dice que quieren entregar un trabajo muy bien acabado y que tendremos que esperar a diciembre.
por Marta M. Crisol
-Nuestra intención es que esté en la calle para Navidad aproximadamente y si todo va bien. Lo que ocurre es que nos estamos embarcando en sacar algo más que un simple disco. Además de las colaboraciones, que son muchas (Fortu de Obús, José Cano de Centinela, Miguel A. Franco de Saurom; José Barta, ex Ñu, ex Goliath; músicos de Viga…), queremos incluir un DVD con vídeos, un documental, fotos... Y eso ha supuesto un evidente retraso respecto a la fecha que teníamos pensada inicialmente. Pero creo que merecerá la pena la espera. 
¿Contentos con el resultado general y el trabajo de Fortu (Obús) y Javi Rondán tras los mandos? -La verdad es que sí, estamos contentos con todo el trabajo de Fortu junto a Javi Rondán, un productor que dará que hablar. Han estado impresionantes aportando ideas y perfeccionando cada tema al milímetro.
Este mes publicamos la crónica del primer concierto de Guadaña en Madrid. Me dicen mis compañeros presentes allí que les encantó. ¿Cómo os sentís sobre el escenario y cómo está respondiendo el público? -Después de meses de ensayos, ya habíamos conseguido una compenetración genial entre nosotros y sólo quedaba ponerlo en práctica; y de verdad que la gente está respondiendo de maravilla, tanto en asistencia como luego en la conexión entre banda y público.
En dicho concierto, en la sala Excalibur, estrenasteis algunos de los temas que contendrá el disco. La impresión general es que habéis endurecido algo el estilo respecto al de Huma. ¿Estás de acuerdo? -Sí que sonamos más contundentes, aunque también cabe destacar que en el disco hay temas de muy diferentes registros. Ahora el cuerpo y la mente nos pedían dar un paso hacia adelante y en dicho paso sí que queríamos buscar ritmos mucho más elaborados de los que antes hacíamos. 
¿Qué te parece entonces si profundizamos en algunas de las canciones de ‘El grito del silencio’? -Todos los temas tienen algo con lo que nos sentimos orgullosos, pero creo que los que pueden ser los estandartes del disco son ‘Sin rostro’, que es un pasaje por el Metal más contundente, que contiene numerosos cambios y lo hacen muy atractivo; también ‘Tu propio final’ por lo que significó, ya que fue el primero con el que Guadaña comenzó a trabajar. Y otro podría ser ‘En la brecha’, que es un medio tiempo muy pegadizo.
No habéis perdido el tiempo este año y actuasteis en el festival Leyendas del Rock, ya hemos hablado de Madrid, también habéis tocado en Córdoba… ¿Qué viene a continuación? -Como si de un equipo de fútbol se tratase, podríamos decir que estamos en la pretemporada y, viendo la aceptación del público, sabemos que los temas nuevos pueden funcionar. En noviembre vamos a Tenerife el día 12, a Castellón el 18, Valencia el 19, luego a Palencia… En 2012 comenzaremos a presentar oficialmente ‘El grito del silencio’ ya con los CD bajo el brazo.
Tantos meses en el estudio habrán dado para más de una anécdota… -Sí, desde que Ramón, el bajista, se partió la clavícula a las risas con las tomas de estudio desechadas, las pocas horas de sueño con auténticos maratones de estudio…
¿Se queda algo sin comentar, Salva? –Pues que sólo queda sacar ya este nuevo trabajo cargado de ilusión que esperemos sea del agrado de nuestra gente, a la cual le estamos eternamente agradecidos.
guadana.es
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INSOLENZIA


Desde que nos sorprendiesen con ‘Lluvia y sol’ (segundo disco) en 2007 y nos embaucaran con ‘La boca del volcán’ el año pasado, esta banda no ha parado de evolucionar. Con el último salto cualitativo (el disco y libro ‘Me quema el sabor de tus ojos’) Insolenzia se coloca a la altura de los grandes del panorama nacional y desde Los+Mejores no hemos querido perder la oportunidad de saber de primera mano los detalles de la gestación de su nuevo trabajo. Charlamos con Daniel Sancet (cantante).
por Marco Vara & Jon Marin

Quizá te hicimos esta pregunta cuando salió la primera parte de la trilogía (‘La boca del volcán’), pero ¿se pueden entender bien el libro y el disco por separado o está concebido como un todo complementario? -Se pueden entender perfectamente por separado, de hecho el CD también se comercializa de forma individual; aunque lo cierto es que lo más recomendable es tener el CD y la novela, ya que es así como se ve la obra completa y como puede saborearse el verdadero mensaje. En realidad ambas partes se complementan, cada una aporta matices diferentes y de todo ello se saca la esencia de la obra. Pero, vamos, que cada cual haga lo que le venga en gana, que lo escuchen, que lo lean o que lo tiren a la basura, ja, ja… Cada uno es dueño de hacer lo que le plazca con su vida y con su ocio.
¿Notas que el público que respondió a la primera parte no ha fallado a la hora de adquirir la nueva? -Sin duda. Esto lo hemos notado mucho en las ventas, ya que en la primera semana de estar en tiendas hemos pegado una subida que hasta ahora nunca nos había pasado. Eso es porque la gente que se compró el otro se ha tirado de cabeza a por este; eso es buena señal. Además, hay mucha gente que no tenía el otro o que ni siquiera nos conocía, pero que se ha comprado este ya que está teniendo mucha repercusión en medios de comunicación, estamos dando muchas entrevistas y están haciendo muchas reseñas. El boca a boca es fundamental y funcionó muy bien con el anterior trabajo y está funcionando con éste.
¿Cuál es la implicación de la banda en el libro, en los textos de las canciones y en la música? -Tanto la música como las letras de todas las canciones están firmadas por Insolenzia, y la novela también está firmada por Insolenzia, no por Daniel Sancet. Yo soy un miembro más del grupo, no soy el que hace las letras o el poeta o mierdas de esas. No. Nosotros somos asamblearios, somos una cooperativa musical y lo somos para todo. No importa quién haya sacado ese solo de guitarra o esa melodía; pues con las letras o la novela, lo mismo, no importa quién las haga. Aquí todo es Insolenzia e Insolenzia está por encima de cualquiera de nosotros. A la mierda los egos.
El disco va en la línea del anterior pero ¿qué queda de ese Dani Sancet que formaba parte de un trío que tocaba en el garaje de Abel sus primeras canciones? -Pues ya casi ni me acuerdo de eso, hace muchos años. De aquellos años me queda Félix (guitarrista) y me queda Benito (bajista) y me queda Isabel (cantante y guitarrista). Así que, como veis, llevamos muchos años juntos. Éramos muy, muy jóvenes y yo pesaba veinte kilos menos y era mucho más golfo.
Íker Piedrafita sustituye a Lúter como productor. ¿Qué ha aportado el cambio al disco? ¿Cómo ha repercutido en el trabajo final? -Ha sido un cambio increíble, no hay nada más que escucharlo, ahora estamos jugando en otra división. Realmente este es el disco más nuestro, ya que es en el que menos ha intervenido nadie de fuera del grupo en composición. Íker ha trabajado en arreglos y sonido, y ha conseguido subir nuestras canciones al sitio que se merecían. Lo bueno fue que hubo química desde el principio, que a Íker le gustaron mucho los temas que le llevamos y eso se nota mucho a la hora de trabajar, además de que él tiene una gran psicología y no mete nada de presión a los músicos, se trabaja muy a gusto con él.
En el anterior CD contasteis nada más y nada menos que con  “El Drogas” (Barricada) y Kutxi Romero (Marea). Esta vez ha sido Alfredo Piedrafita (Barricada) el que se ha acercado a echaros un cable. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Cómo surgen las colaboraciones en vuestro caso? -Disco a disco vamos cumpliendo sueños. Barricada es nuestra gran referencia, los admiramos muchísimo y es increíble poder tener una amistad con ellos y poder recurrir a su arte para que nuestro disco mejore. En esta ocasión le ha tocado a Alfredo, así que en el próximo CD habrá que decírselo a Boni, así vamos siguiendo con la tradición de que Barricada esté presente en nuestros discos. Puede que a alguno le haya llamado la atención que no colabore ningún cantante pero es que sencillamente nos apetecía defender nuestras canciones con nuestras voces, sin ayuda. Se habló en la asamblea y se decidió así.
La unión de Rock y literatura ya la habéis demostrado con dos obras, de momento. ¿Cómo se lleva esto a la práctica en un directo? ¿Cómo es un concierto de Insolenzia? -Nuestros directos son Rocanrol, Rock sin concesiones, mucha caña y ningún miramiento. La literatura se queda aparcada para que cada uno la disfrute en su casa. A nuestros conciertos se va a disfrutar de un concierto potente, con mucho movimiento y que intenta atrapar la atención del espectador en todo momento. En ocasiones especiales utilizamos un montaje mayor con atrezo más propio del teatro, pero obviamente esto no puede llevarse en todas las ocasiones, aunque tiempo al tiempo.
Después de estar embarcados en un proyecto tan ambicioso, complejo y largo, tener que componer en la carretera, etc. ¿No estáis cansados, con ganas de parar? ¿Cómo conseguís mantener el ritmo? -Con trabajo, ilusión y una dedicación constante a esta profesión que tanto admiramos y respetamos. Este es nuestro sueño, la carretera, las canciones, las salas de conciertos, las entrevistas, la gente que te sigue, los focos que te alumbran… Ese es nuestro sueño y es nuestra vida. No nos cansamos ni tenemos ganas de parar, todo lo contrario; estamos a tope, muy ilusionados con este nuevo trabajo y con ganas de recorrernos todo el país. De hecho ya hay muchas fechas cerradas y nosotros no hacemos nada más que preguntar a ver si se van cerrando más. Sé que hasta enero vamos ya a tope y, además, entre semana estamos haciendo muchas entrevistas y cosas de esas, muchas más que con el anterior trabajo. De cansarnos nada, vais a tener Insolenzia para mucho rato.
En la última edición de los premios Excalibur Metal/ Los+Mejores conseguiste alzarte con el galardón de “mejor compositor/ escritor”, pero el grupo ha tenido también más reconocimientos. ¿Cómo ayudan estos pequeños homenajes a una banda? -Ayudan y mucho, más de lo que pudiera parecer. El ver que alguien reconoce oficialmente tu trabajo es una sensación increíble, además es una excelente herramienta publicitaria; pero, vamos, eso es secundario, lo importante es saber que se ve el esfuerzo y el trabajo que hay detrás. Ganar un premio siempre es una satisfacción y más para un grupo como nosotros que no somos de Madrid ni de Barcelona, que somos gente de un pueblo aragonés, que publicamos una cosa rara que es un disco y una novela, que hacemos Rock cañero pero con voz de chico y de chica, que nunca nos callamos lo que pensamos y mandamos a la mierda a quien haya que mandar, que no somos fáciles de clasificar… Somos complicados, nos gusta romper moldes. El Rocanrol es rabia y crudeza pero también provocación y erotismo.
Habíais prometido “disco+libro” por año y lo estáis cumpliendo. ¿Cómo lleváis ‘El horizonte es cuero’? (La última entrega de esta gran trilogía que habéis llamado ‘Celesto y la luna’.) -Aunque acabamos de lanzar este, ya están saliendo cosas nuevas en el local. Somos un grupo muy trabajador, muy constante. Ensayamos todos los días y siempre salen cosas nuevas, cosas que pueden servir o que pueden ir a la basura. Ahora mismo estamos en ese momento de componer en grupo por el mero hecho de divertirnos, improvisar con completa libertad. Dentro de unos meses nos pondremos a trabajar más en serio. Ahora, de momento, tenemos las tripas vacías, acabamos de cagar.
Al terminar, Daniel, tan educado como siempre, añade: -Quiero incidir una vez más en lo agradecidos que estamos con Los+Mejores, es un placer contar en el Rock con gente como vosotros, Jon y Marco, o el resto del equipo. Mandarles un beso caliente a todos los lectores que ya nos conozcan e invitar al resto a pasearse con libertad por nuestro mundo, visitad nuestra página web, el Facebook y el Twitter. Un abrazo, amigos. ¡Salud, erotismo y Rocanrol!

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ATAKE URBANO


Atake Urbano nos trae otro ídem con su tercer disco, ‘ReActivo’. En él encontrarás diez canciones de Punk-Rock con incorporación de matices metaleros. Txuski (guitarrista) e Iván (bajista) responden a nuestras preguntas.
por Marco Vara
La banda ha sufrido alguna modificación desde que se publicase vuestro anterior trabajo (‘Condición humana’). ¿Cómo ha influido en la dinámica del grupo y en el resultado de este nuevo álbum? Txuski: -El resultado creo que es evidente, hemos notado una evolución del sonido y de las intenciones a la hora de componer y llevar, día a día, el proceso del disco.
Iván: -Los nuevos integrantes estamos muy contentos dentro de la banda y creo que el buen ambiente y las ganas de trabajar juntos se notan en el resultado.
Habéis vuelto a los estudios Corleone y repetido con Mr. Chifly en la producción. ¿Cómo es trabajar con él? T: -Ya veníamos de grabar el anterior trabajo con Chifly. En ‘Condición humana’ nos gustó mucho su forma de trabajar. Si algo va bien, ¿por qué cambiarlo? En ‘Reactivo’ ha trabajado con más intensidad y más implicación que en el anterior disco. Nos ha producido desde el primer momento, algo que antes no había ocurrido y quizás es lo que más hemos notado a la hora de escucharlo una vez grabado. En el estudio nos da la caña necesaria y nos hace sacar lo mejor de cada uno. Personalmente, he aprendido mucho cada vez que he entrado en el estudio a grabar con él. Todos hemos aprendido cosas nuevas grabando en Corleone.
Contadnos un poco sobre el proceso de grabación. T: -El proceso ha sido el natural, llevamos los diez temas al estudio, grabamos el grueso de cada uno y, a partir de ahí, es cuando empieza realmente la producción. Ya con los temas grabados, el trabajo es únicamente suyo. A eso le sumamos la masterización de Estanis Elorza y, de todo el trabajo, sale ‘Reactivo’.
I: -Como bien dice Txuski, las largas sesiones en el estudio nos han servido a todos, y a mí particularmente, para madurar un poco más en el plano musical, tanto en entender un tema como en ejecutarlo. Chifly ha sido el catalizador de todas las ideas que traíamos del local y ha sabido darle la forma y el sonido que estábamos buscando.
¿Qué diferencias y qué similitudes vamos a poder encontrar en ‘Reactivo’ con respecto a vuestros dos anteriores discos? T: -Sobre todo, una evolución de la banda. Cada disco anterior tiene una “voz” y unas intenciones diferentes por las circunstancias que Atake Urbano ha sufrido. Consideramos que ‘Reactivo’ es un salto más a lo que estamos buscando. La mejoría a un sonido más claro y contundente, la composición e intención de los temas, la variedad de éstos y, sobre todo, el haber eliminado los errores que creemos que hemos cometido en anteriores trabajos.
I: -Por lo que había escuchado de anteriores trabajos de la banda, la principal diferencia es la contundencia de los temas, ya que antes no tenían los toques de música más Metal como tienen ahora. Como similitudes, la forma de las composiciones y el espíritu de la banda como tal.
Habéis contado con un buen número de colaboraciones. Tengo entendido que con muchos de los músicos tenéis cierta relación de amistad. ¿Cómo surge que se animen a participar? ¿Hay alguna que os haya hecho especial ilusión? I: -Decidimos ponerlas todas en dos temas: ‘Marcado estoy’, en el que colaboran Mars (Habeas Corpus), Óskar (Debruces) y Andrés (Bitter Mambo), y en ‘Lejos de aquí’ hemos contado con la voz de Brigi de Koma. Estuvimos pensando: “¿Qué colaboración queda mejor aquí, en este tema?, ¿y en este otro?”, y al final dijimos: "Vamos a llamar a los que conocemos." Y eso son, amigos que se pasaron a colaborar con nosotros para este pedazo de disco.
T: -No queríamos pecar de tener demasiadas colaboraciones como en el anterior trabajo, pero nos hacía especial ilusión que cantaran varias personas, por lo que decidimos poner a tres de los cuatro colaboradores en un mismo tema, cada uno le da un toque distinto a la historia de cada personaje en la temática de la canción. Cada colaboración la tomamos con la misma ilusión de que aparezca en el disco. Contactamos con ellos para proponérselo y accedieron encantados. El día que grabaron todas las voces nos juntamos prácticamente todos y fue uno de los momentos que más ilusión nos hizo. Tres de ellos son de Madrid, de nuestra misma ciudad, a excepción de Brigi que bajó de Navarra para cantarse un tema, y eso nos dice mucho. Hemos quedado muy contentos con el resultado.
Después de vivir una época alejada de los escenarios. ¿Qué nos vamos a poder encontrar en un concierto de Atake Urbano? T: -Sobre todo implicación, contundencia y ganas. Intentar que la gente que venga a los conciertos no quede indiferente y, si es posible, que repitan. (Se ríe). Aunque lo más importante es que tanto el público como nosotros pasemos noches de concierto agradables y que a la gente le merezca la pena venir a vernos. Pasarlo bien, que para eso estamos aquí.
I: -Caña, contundencia e intención. Ganas de que la gente se lo pase igual de bien que nosotros encima de un escenario haciendo lo que nos gusta. Y un puestecillo con CD y camisetas por si alguno se anima. (Risas).
Nos gustaría que compartieseis una anécdota graciosa de la banda con nuestros lectores. T: -Hemos hecho algún concierto tocando en un escenario en el que no cabían ni tres personas, tocando sin poder mover ni un pelo porque, si nos movíamos, nos íbamos abajo... De los más recientes, el día que tocamos en Madrid con Sham 69 intentando organizar el backline con ellos, en inglés, sin tener ni idea ninguno de hablar el otro idioma.
¿Hay algo que queráis añadir? T: -Animar a la gente a que les den oportunidades a los grupos emergentes, porque el trabajo y la ilusión que se pone en cada banda y en cada proyecto merece al menos que nos tengan un poco más en cuenta. Que nos vemos en los conciertos y que disfrutéis de ‘Reactivo’, porque ha sido un placer grabarlo y es un placer que alguien lo escuche.
I: -Dar las gracias a todos los que han puesto su grano de arena para que esto sea posible y este trabajo haya salido adelante, y que esperamos veros en los conciertos. ¡Os van a temblar las pelotas! ¡Fuego!
atakeurbano.com
zasproducciones.com

MISTER MACHIN


‘The world is a stage’ es el nuevo y tercer disco de Mister Machín. Póngase el acento en la “i” porque, como nos explica Jesús Alijo (cantante), el humor estuvo presente el día del bautizo del grupo de Burgos.
por Jon Marin
-Sí, nos gustaría que pusieran siempre el acento, ja, ja… Es nuestra nota de humor entre la sobriedad del inglés que utilizamos en nuestro lenguaje musical y nuestra procedencia. Todo el mundo piensa en “machine” (máquina), cuando nosotros pensamos en Antonio Machín. Un juego de palabras de una noche de farra, diálogos sobre Scooby-Doo y una historia larga que se cuenta mejor con unos bourbons en la mano, ja, ja…
-¡Uf!, a estas horas me da miedo; mejor sigo con el café y con las denominaciones.
¿Por qué el título del CD, por qué “el mundo es un escenario”? -Porque todos tenemos nuestro papel en esta obra que es la vida. Todos estamos conectados por una energía invisible que, para bien o para mal, afecta a toda la gente con la que nos encontramos en el camino. Todos somos necesarios para el sentido de nuestra existencia aunque muchas veces no nos demos ni cuenta. Sé que es un concepto amplio pero, si te paras a recordar momentos de tu vida, siempre habrá alguien que, por una razón u otra, tenía su momento y espacio para que hayas llegado a donde estás.
La portada nos parece muy viva, llamativa y bonita. ¿De quién es? -Una vez más es una obra de arte de David Calvo, un gran diseñador burgalés con una destreza descomunal y unas ideas fuera de lo común. También es parte ya de nuestra familia y todos sus diseños para la banda forman parte de un concepto que, entrega a entrega, se va desarrollando para contar nuestra historia.
Afirmáis que ‘The world is a stage’ une la fuerza de ‘Change’ (primer disco) y la creatividad de ‘Life itself’ (segundo). ¿Algo más para definir este nuevo trabajo? -Esa es la definición básica, pero añadiría que afrontamos la forma de ver el Hard Rock sin ningún miedo tanto a su visión más clásica como a una evolución en pro de devolver a este género la grandeza que merece y que siempre le caracterizó.
Esta vez habéis optado por trabajar en los estudios de Íker Piedrafita y su producción. ¿Qué ha aportado al sonido de Mister Machín? -El trabajo de Íker ha sido como el de uno más de la banda, y para nosotros es ya de la familia Machín. Su labor a la hora de producir, grabar, mezclar y masterizar este disco ha sido un sueño. Ha sacado lo mejor de nosotros, potenciado, y se ha involucrado para dar mayor perspectiva a unos temas que para nosotros ya tenían vida propia, pero que ahora brillan por sí solos.
¿Os gusta que comparen vuestro estilo con el de otros grupos? ¿Cuáles son los que más se repiten en las críticas? -Las comparaciones son inevitables en una sociedad que tiende a catalogar todo lo que se le presenta. Hemos oído de todo y casi todo nos ha agradado sobremanera, desde Nickelback a Guns N’ Roses y, por mi tesitura vocal, a Gun y Metallica. No nos molesta, pero siempre que acepten que nuestro estilo es particular y nuestro sonido personal.
Esta entrevista saldrá publicada a la par que presentáis en vuestra ciudad, Burgos, el nuevo disco con un gran concierto del que daremos cuenta en el próximo número. ¿Qué tenéis preparado y, de paso, que ofreceréis a vuestros seguidores de otros puntos luego? –Sólo te voy a decir que en cada concierto intentamos ir más allá que en el anterior. La presentación no va a ser menos… ¡y los siguientes tampoco!
Os conocí en directo en 2008, en la final del concurso de bandas que celebraba Ritmo&Compás. Servidor formaba parte del jurado y confieso que fuisteis mis favoritos, os di la máxima puntuación. Sin embargo, no lo ganasteis. (Será que no sé tanto de Rock.) ¿Qué opináis de estos certámenes? -Tenemos un sabor agridulce con este tipo de certámenes y más en concreto con el que mencionas porque no hemos visto nuestro premio por ningún lado y, cuando contactamos para solucionarlo, no se nos hizo caso, quizá por no ser de allí, quizá por dejadez de la organización… Pero, por otro lado, nos llenamos de orgullo por tu apoyo y por el de un montón de gente que nos descubrió en ese momento. Los concursos son en muchos casos una lotería. Nosotros sólo nos preocupamos de dar el 110 por ciento en cada actuación que se nos requiere.
Antes de terminar, Jesús se acuerda de sus paisanos. -Deseamos una oportunidad para grandes bandas que hay en nuestra tierra y que, lejos de los principales epicentros musicales, lo tenemos muy crudo para movernos.
También me promete contar sabrosas anécdotas el día de la presentación en directo. -Mejor de copas por ahí para que nadie se sonroje demasiado, ja, ja
Y, cómo no, los agradecimientos habituales: -Aprovechamos para dar las gracias a toda la gente que se está envolviendo en el “asalto Machín”, a la que no vamos a defraudar en ningún momento. Un placer de entrevista, Jon, ¡y sigue dando caña como tú sabes hacer!
-Ja, ja… ¡Pero si sólo soy malo, a veces, en El Diario!

mistermachin.com
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