NOCTURNIA

Como nos dice JOSÉ (batería), NOCTURNIA ha sido capaz de editar tres discos en siete años mientras su fama crece. La llegada del tercero, DÍAS DE CENIZA, hace que el grupo toledano merezca la portada de Los+Mejores.
por David Calderón & Mónica Berheide
José, ¿qué valoración haces de vuestra trayectoria hasta llegar a este tercer disco?
Muy positiva. Los tres trabajos han sido cada vez mejores, tanto a nivel técnico como de composición. Hemos recorrido toda España y nos hemos hecho un hueco en el panorama nacional… Y aun queremos más…
¿Qué significa Nocturnia para el Heavy Metal nacional?, ¿qué aportáis a esta escena?
Creo que significa algo propio, personal, cada vez más alejados de influencias. Hacemos lo que nos gusta, aportando cada uno de nosotros su visión de la música a cada canción, a cada letra. En este sentido hemos creado un sello personal que hace que nuestras canciones suenen sólo a Nocturnia.
Habéis tardado dos años y pico en poner en la calle Días de ceniza. ¿Creéis que es el espacio adecuado que hay que dejar entre disco y disco?
Cada banda saca el disco y compone a su manera. Nosotros teníamos todo dispuesto para que el CD saliera antes, pero tuvimos problemas de salud que nos impidieron tanto dar conciertos como grabarlo. Esa etapa fue muy frustrante porque nos quedamos sin ir a ciudades a las que teníamos muchas ganas de acudir. Pero en cuanto pudimos, nos pusimos a trabajar y el resultado es muy satisfactorio.
¿Son los presentes “días de ceniza”? ¿Qué queréis decir con el título del CD y la canción?
La verdad es que el titulo viene muy bien porque estamos en un periodo de nuestra historia un tanto convulso, pero estaba decidido antes de que se nos apareciera la crisis. En realidad, tiene más que ver con ese bache que pasamos a principios de 2008 y que nos tuvo apartados tanto tiempo. Pero somos como el Ave Fénix y hemos resurgido de esas cenizas con más fuerza que nunca.
Habéis vuelto a grabar en los mismos estudios (Tiramillas Record) donde registrasteis vuestro primer disco, En busca del tiempo. ¿A qué se ha debido?
Tenemos una gran relación con la gente de Tiramillas. Son unos músicos excelentes que siempre nos han tratado muy bien, y después de grabar allí En busca del tiempo, queríamos volver cuando tuviéramos más experiencia para disfrutar de esa química a tope.

Dado que vuestro anterior trabajo lo produjo Leo Jiménez (ex Saratoga) y en este habéis contado para la producción de voces con el actual cantante del mismo grupo, Tete Novoa, parece que la unión de Nocturnia con la banda liderada por Niko del Hierro es grande… ¿Piensas que es una de las formaciones de las que más se puede aprender y por eso seguís muy cerca de ellos?
Evidentemente, Saratoga es una de las mejores bandas que ha tenido el Heavy español y de ella se pueden aprender muchas cosas. Cuando le propusimos a Tete entrar en el proyecto se puso manos a la obra enseguida y nos ayudó mucho a la hora de elegir el mejor camino melódico. Estaremos siempre agradecidos tanto a Leo como a Tete porque han marcado etapas esenciales en la vida de Nocturnia.
Ya con tres discos a vuestras espaldas, cuando uno entra en el estudio a grabar ¿qué le sigue quedando por aprender? ¿Hubo cambios en las canciones respecto a como las llevabais del local de ensayo?
Siempre hay algo que aprender, es algo que sacamos de cada experiencia, tanto en el estudio como en directo. Nunca salimos a tocar o grabar pensando que lo sabemos todo, porque eso seria nuestra perdición. Además, cuando componemos, siempre sacamos las canciones a nuestra gente de confianza para que nos dé su opinión y así saber si vamos por el buen camino. Por eso hay pocos cambios con respecto a las canciones originales, a las del local. Cuando nos decidimos a grabar es porque ya estamos seguros de lo que vamos a hacer. En lo que tenemos más libertad es en las melodías de voces, porque es más fácil cambiarlas y porque siempre hemos contado, tanto con Leo como con Tete, con gente con mucha experiencia y mucho talento como para desaprovecharlo.
¿A qué le da más importancia Nocturnia: letras o música?
Creemos que ambas cosas son importantes, aunque la verdad es que, a medida que sacamos más canciones, vamos dando a las letras el peso que se merecen, porque al principio era todo mucho más musical y ahora está todo más en equilibrio.
Elige un par de temas del disco y cuéntanos las razones.
Es difícil elegir dos pero, como es habitual, nos decantamos por ‘Días de ceniza’, que es el single y por tanto al que más tiempo hemos dedicado, y también el que más nos emocionó cuando lo compusimos. El otro es ‘Dentro de mí’ porque es espectacular el dúo que protagoniza César (cantante) con Raquel, la voz femenina del disco.
Ya tenéis un sonido y una puesta en escena propios, de las más interesantes de nuestro país; ¿qué aportaréis nuevo en la próxima gira?
Aparte de actualizar telones y telas, lo mejor va a ser la combinación de sonidos de las canciones del disco En busca del tiempo con las del Días de ceniza. Queremos añadir una voz más en directo si es posible. Y será de nuevo fundamental, como siempre, la fuerza y contundencia de la imagen del grupo.
¿Cuándo comenzará y qué fechas nos puedes destacar? ¿Iréis de cabeza de cartel, os haréis acompañar por grupos locales, preferiréis tocar junto a grandes nombres…?
Haremos de todo un poco, como siempre. Hemos ido allí donde nos han llamado, porque lo que más nos gusta es tocar en directo y sentir los nervios atrapados en el estómago. Este año además hemos empezado muy fuerte, yendo al Extremúsika y cumpliendo el sueño de grandes festivales. El 22 de mayo estrenamos en Madrid el disco, en la sala Ritmo y Compás, el 23 estaremos en el City of Metal, en Valencia… y habrá muchas más fechas de las que daremos cuenta tanto en la web como en nuestro Myspace.
¿Dónde os sentís más cómodos, al aire libre o en una sala?
Lo más importante es tocar y el sitio nos da un poco igual. Cada uno tiene su toque especial. En los grandes escenarios puedes desplegar más tu actuación, en los sitios pequeños sientes más el calor de la gente… En fin, que salimos a por todas en cualquier sitio.
¿Con qué banda te gustaría tocar y, tras hacerlo, dirías: “Ya me puedo morir”?
¡A punto de morirnos estuvimos cuando tocamos con Scorpions! Con eso ya estamos satisfechos, aunque la banda con la que sueña todo grupo de Heavy Metal es Iron Maiden. Ya veis, con doce años descubriendo sus discos… tocar ahora con ellos sería lo más grande.
¿Qué no te hemos preguntado?
Nada. Solo agradecer el espacio que nos cedéis en vuestras páginas y el apoyo incondicional de toda la gente que desde el principio creyó en nosotros. A ellos va dedicado este disco.
www.nocturniametal.com
www.myspace.com/nocturniaespejismos
www.myspace.com/utopiasmusicales

FULLRESISTANCE




Desde las costas levantinas llegan los chicos de FULLRESISTANCE con su primer disco en el mercado, MONEY FOR BEER. Todo grupo merece una presentación, así que nos sentamos para hablar con JAVIER SAMPER (cantante) de su joven trayectoria y de los proyectos que tienen en el futuro.

por Paloma Barba Azcárate
¿Por qué decidisteis cantar en ingles? ¿Es para en un futuro promocionaros a nivel internacional?
No es nada premeditado; a la hora de componer nos salen así las letras, quizás sea porque el 99% de los grupos que nos gustan cantan en ese idioma. En el disco hay un tema en castellano, puede que en el próximo haya más material en nuestra lengua. De todos modos, el idioma del Rock es el inglés, nos guste o no.

El grupo lleva en marcha desde 2003. ¿Cuál es el resto de la historia?
Bueno, realmente no lleva en marcha desde 2003; ese año es cuando mi hermano y yo tenemos la idea de montar una banda de Rock, todo ese año y 2004 lo pasamos buscando gente para formar la banda, buscando local de ensayo, etc. En 2005 y 2006 hubo varios cambios de formación, en febrero de 2006 grabamos una primera maqueta, ese mismo año vuelve a haber cambios de gente en el grupo, y ya desde diciembre de 2006 Fullresistance lo formamos las mismas personas y es cuando el grupo es realmente lo que es hoy, somos los que hemos grabado Money for beer, nuestro primer disco.

Entre vuestras influencias confesadas están desde los más clásicos, como Deep Purple, hasta otros grandes como Metallica, pero… ¿cómo os definís?
Simplemente como una jodida banda de Rock.
Hoy en día el panorama musical español, en especial la industria del Heavy Metal/ Rock, está muy complicado por la gran diversidad de músicos y grupos que salen al mercado. ¿Qué hace a Fullresistance especial? ¿Que dirías a la gente para que comprara vuestro disco?
No sé si hay algo que nos haga especiales, eso lo debe decir el público. Lo que sí que van a encontrar en nuestro disco y en nuestros conciertos es honestidad al cien por cien y mucha fuerza en los directos. Pretendemos hacer la música que nos gusta, Rock. Creo que hay buenos riffs y buenas melodías.

¿Cuáles son tus temas favoritos para llevar al directo?
Hay varios que nos encanta tocar: ‘R'n'R disaster’, ‘The Rock machine’, ‘Soul’, ‘Since I met you’… En general estamos contentos con todos, aunque, como es lógico, cada uno dentro del grupo tiene sus preferidos.
¿Tenéis ya en proyecto lo que será vuestro segundo disco?
Sí, ya hay temas nuevos. Estamos componiendo más canciones y este año 2009 nos vamos a dedicar fundamentalmente a preparar los temas del nuevo disco, nos gustaría que estuviese en la calle antes de fin de año.
¿Quieres aportar algo más que no se haya mencionado?
Pues daros las gracias por la oportunidad que nos habéis brindado y saludar a toda la gente que ha comprado el disco y va a nuestros conciertos. Gracias por el apoyo y saludos.
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www.fullresistance.com
myspace.com/fullresistance
667.234.503
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* El videoclip del tema ‘Rock´n´Roll disaster’ puedes verlo en su ‘MySpace’.
* Fullresistance ha quedado en 2008 en el puesto número 3 de la sección “mejor banda Hard Rock” en la web ‘rockcultura.es’.
* En el certamen de Rock “Alto Palancia” (Segorbe, Castellón) de 2008 el grupo quedó en segundo lugar.

PROYECTO JIPI


Seria injusto encasillar a PROYECTO JIPI como una banda más de Punk-Ska. En su segundo disco, COMO ESTÁN LAS COSAS, hay muchos más detalles que descubrir. De ello hablamos con CARLOS “JIPI”, creador de la banda, guitarrista y cantante.

por Ricardo Bayón & Ángel Sánchez
Hola “Jipi”, ¿cómo están las cosas?
Maravillosamente bien. Deseando que la máquina empiece a funcionar.

¿Qué diferencias hay entre el primer disco de Proyecto Jipi y este Como están las cosas?
Bueno, este nuevo disco está más curraillo, hemos incluido vientos en la mayoría de las canciones y todo empieza a tener una huella más personal.

Cuéntanos algo del homenaje que hacéis a Federico García Lorca.
Había leído algunas cosillas de Lorca y, bueno, no me costó mucho ponerles música. Parecía que me la pedían a gritos.

¿Quién es Vicente de Ramón, que ha escrito el tema ‘Puta princesa’?
Es un amigo que escribe maravillosamente bien y me propuso esta canción que él había escrito para un espectáculo teatral. Fue como una especie de experimento.

¿Por qué habéis elegido las etiquetas Rock Mestizo y Flamenco Punk?
Pues será por el rollo de encajar en algo. Parece que si no es así, nadie te hace caso, ¿no? Así funciona este mundo.

¿Hay algún tema de los nuevos que sea especial para ti?
‘Qué esperabas’ tiene algo especial para mí. Yo también soy inmigrante aunque no haya salido de mi país.
¿Cómo se presentan los conciertos y qué ofrecéis en ellos?
Tenemos una pequeña gira de presentación que nos llevará a Valencia, Madrid y Murcia entre otros. En directo hemos incluido en la banda vientos y le hemos dado un toque especial a algunas canciones del primer disco.

¿Habéis subido alguna vez “perjudicaos” al escenario?
Ummm… alguna, alguna…

Para acabar, “Jipi” elige dos frases por las que siente debilidad:
El proyecto tiene fecha, no de caducidad. El principio no es fácil, ya veremos el final…

www.myspace.com/proyectojipiband
www.nomadasenaccion.com
687.750.376

PROYECTO JIPI
Como están las cosas
(Nómadas en acción)
En este segundo trabajo contamos con once canciones de Rock mestizo en el que se aúnan el Reggae, el Punk y el Ska con sonidos de Flamenco, todo ello tratado con una onda positiva pero no por ello, menos crítica con la realidad actual. A pesar de lo variado de los estilos, las canciones fluyen sin problemas a lo largo del disco.
Carlos “Jipi” Magán, fundador de este grupo, miembro de Disidencia y ex de Banda Jachís y Saltimpankis, da rienda aquí a sus propias composiciones musicales que arropan letras sobre temas sociales y comprometidos tales como la inmigración, la guerra y sus efectos entre la población, pero también personales como el amor o la amistad, o cosas como la crisis económica actual, que a todos nos afecta.
El disco cuenta además con un amplio repertorio de colaboraciones, de las que destacan: Javier Abreu, Gregorio “Gori” Morón (creador de las letras de ‘Cómo están las cosas’, ‘Recordando otra vez’ y ‘Sueño de paz’), Vicente de Ramón (Letra de ‘Puta princesa’), Javier Moro (la de ‘Música), Txus “Disidencia” (‘Qué te esperabas’ y adaptación de ‘Sueño de paz’). Además se homenajea a los escritores Federico G. Lorca y Vicente Ramos, y a una portada de los Clash.
En resumen, un disco sencillo y de sonidos variados que se hace agradable de escuchar en todas y cada una de sus canciones.
Ricardo Bayón

AMALGAMA




Con su anterior disco, Desde el infierno, AMALGAMA fue portada de L+M en julio de 2006. Ahora nos presentan su quinto álbum, de título homónimo, donde han sido capaces de superarse. Una vez más, contestan a nuestras preguntas.
por Marco Vara
Casi tres años han pasado desde la publicación del anterior disco. ¿Qué habéis estado haciendo todo este tiempo? Rafa (guitarrista):-Hicimos unos cuantos conciertos con la gira ‘Desde el infierno’ y después hemos estado componiendo un pedazo de disco que nos ha salido tan redondo que asusta. Cada nueva canción que paríamos era mejor que la anterior, y hemos tenido que parar para dejarnos algún as en la manga para el futuro. (Risas). También hemos aprovechado para aclararnos las ideas, acabar nuestra historia con Rimer (anterior discográfica) y buscar una nueva compañía que nos ayude por fin a dar el salto comercial que musicalmente ya hace tiempo que hemos dado.

¿Qué evolución y qué similitudes vamos a poder encontrar en este nuevo disco con respecto a los anteriores? Tomás (cantante): -La evolución en cuanto a composición y sonido se refleja en la madurez que llevamos buscando mucho tiempo y que hemos encontrado en Amalgama. Por fin todo suena como queríamos, con el volumen y los matices adecuados, con los tempos bien estudiados, y con el rollo que necesitábamos.
R: -Como siempre, en cualquier disco de Amalgama se pueden encontrar mil guiños de cualquiera de nuestras múltiples influencias, y este quinto álbum está lleno de detalles y homenajes ocultos.

Habéis elegido ‘En tu mente’ como primer single, además de haber rodado un videoclip del tema. ¿Por qué éste y no otro? Gabriel (batería): -Nos pareció un tema muy sen
cillo, directo y que tenía una fácil escucha. En un disco como Amalgama cualquier tema podía haber sido el primero porque todos nos encantan por igual, pero qué mejor que este pedazo de Hard Rock para presentarnos en sociedad.
Almela (guitarrista): Amalgama es nuestro Appetite for destruction, sin fisuras ni puntos débiles, y ‘En tu mente’ tiene ese toque Sleazy que tanto nos molaba de finales de los ochenta. Era una gran forma de presentar nuestras credenciales.

¿Qué ofrecéis en directo? Carlos (bajista): -El directo es uno de nuestros puntos fuertes y tenemos muchas ganas de patear unos cuantos culos por toda España (Risas). Estamos deseosos por batirnos con todas esas bandas que se atrevan a compartir escenario con nosotros. Nos la jugamos con quien sea, nacional o internacional.

¿Alguna nueva anécdota que contar? G: -Estando en Lorca grabando la cosa, nos fuimos una noche a un garito donde actuaba un grupete, cruce Canto del Loco y Pignoise, con unos 150 paisanos de ese rollo; y tras un par de cervezas –o tres…- a Carlos se le ocurre intentar convencer al D.J. de que el tema más adecuado para poner tras el concierto era de Obituary. Por supuesto, el tipo no tenía ni puta idea de qué le hablaban, pero Carlos empezó a jurar en arameo y la cosa fue calentándose poco a poco. Llegó el momento en que los 150 lorquinos nos miraban tan mal que casi tenemos que correr a hostias a Carlitos para librarnos de la bulla. (Risas).

¿Algo que queráis añadir? R: -Compra, graba, comparte, descarga, pe
ro escucha esta puta obra de arte sea como sea. Si Chris Cornell no hubiera perdido la cabeza (risas), estaría orgulloso de nosotros.
T: El próximo 15 de mayo vamos a quemar Madrid. ¡No podéis perdéroslo!

(Amalgama actúa el 15 de mayo en la sala madrileña Ritmo & Compás.)

www.amalgamadep.com
www.pagana.es
www.promosapiens.net

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AMALGAMA Amalgama (Pagana)
Con su cuarto disco, Desde el infierno, pensé que ya habían conseg
uido subir el listón hasta lo más alto de sus capacidades. Ahora, con este quinto trabajo han subido tanto el listón como sus capacidades. Lo mejor de la banda es la aparente sencillez y la redefinición de un estilo que nunca pasa de moda, siempre dentro del Rock Duro. Buena demostración de la versatilidad de la voz de Tomás y unos potentes riffs de guitarra que pueden escucharse en temas como ‘Nunca más’, ‘Rosa del desierto’ o ‘En tu mente’ (del que se incluye el videoclip) son algunas de sus trazas maestras. Sorprende que canciones con tanta fuerza destilen tanta elegancia. Adornado por una brillante producción que saca todavía más partido a los cinco músicos, esta colección de catorce temas se hace casi imprescindible para los amantes del género.
Marco Vara

GOZERK



Desde Gran Canaria y con sangre finlandesa llega GOZERK con su segunda entrega, DIGGING DEEPER. El 22 de mayo se presenta en directo en Madrid, en la sala Silikona. Hablamos antes con su cantante y guitarrista JOEL WESTERMARCK.

por Rodrigo Trigo & Fernando S. Pérez

El Death Metal puro y duro que hacéis ¿os permite sacar a relucir lo mejor de vosotros mismos? -Hace unos cinco años, cuando mi hermano Tyko (batería) y yo comenzamos a tocar aquí en un pequeño pueblo de Gran Canaria, casi recién mudados de Finlandia, no teníamos ni idea de qué estilo iba a salir, y el Death Metal fue lo que nos salió con naturalidad y desde dentro. ¡Debe ser que lo llevamos en las venas! Es un estilo que requiere una parte técnica buena para que suene bien compacto y brutal, por lo que diría que sin duda saca lo mejor de nosotros. No nos cerramos en el Death Metal y punto; si nos apetece hacer una balada, la hacemos; de hecho, tenemos una. O cualquier otro tipo de mezcla de estilos, por lo que no hay límites al sacar a relucir nuestras composiciones, la música no sigue reglas. En las letras, igual. A la hora de componer no nos encerramos en lo que se suele tener en mente cuando se habla de Death Metal, tratando sólo temas de masacres y cosas así, también podemos tratar, por ejemplo, de lo jodido que es levantarse un lunes a las siete de la mañana. Gozerk no trata de enviarle un mensaje al mundo, que para eso ya hay miles de grupos y otras cosas que se dedican a hacerlo. Lo que pretendemos es transmitir energía, buena música y ganas de armarla. No somos el típico grupo de Death Metal que escupe sangre en el escenario con pulseras hasta los hombros. Pienso que representamos una onda más moderna del Death pero conservando un sonido sin mariconadas y con dos cojones. Los temas de las letras no tienen nada que ver unos con otros, por lo que no hay un mensaje definido que intentemos transmitir.

Uno de los grupos que probablemente os haya influido más es Cannibal Corpse. ¿Qué otras bandas os han influenciado para sacar adelante vuestro singular sonido? ¿Quizás alguna banda del antiguo círculo del Black Metal noruego? -Sin duda Cannibal Corpse tiene su huella en Gozerk, pero no es el grupo que más nos ha influenciado, quizás ese grupo sería Lamb Of God o DevilDriver, aunque tenemos una cantidad masiva de grupos que se podría decir que han formado parte de la formación del estilo de Gozerk, pasando desde grupos de Rock al Grindcore, ya que cada uno de los componentes tenemos gustos diferentes. El resultado de todos esos estilos creo que se ve bastante bien reflejado en los ocho temas que publicamos en Digging deeper. Está claro que el hecho de que la mitad del grupo sea finlandesa hace que el Metal nórdico tenga su peso e importancia y en las influencias se podría incluir a grupos como Immortal, de Black Metal noruego, pero sobre todo nos influye el Death/ Thrash Metal sueco y finés.

¿Cómo explicarías con palabras a nuestros lectores lo que contiene Digging deeper? -Lo consideramos como nuestra segunda maqueta. Las ocho canciones representan bastante bien cómo suena Gozerk, a pesar de que, en mi opinión, el Metal en general y sobre todo el Death es una música para escuchar en directo, tiene una energía que simplemente no cabe en un disco. Digging Deeper contiene poco más de media hora de leña sin piedad, destacando sobre todo el tema ‘Kill or be killed’ del que sacamos un videoclip que está siendo muy bien recibido y que se puede ver nuestro Myspace. En septiembre sacaremos nuestro EP oficial, Go-Berzerk, ya con mejor calidad de sonido y con el que daremos un tour por Europa organizado por Highlights Records. Tocaremos por España, Reino Unido, Alemania y posiblemente Finlandia.

¿Cómo funciona la conexión canaria-finlandesa? –Bien. Mi hermano –el batería- y yo vamos todos los veranos a Finlandia aunque con Gozerk todavía no hemos tocado allá. Sin duda es un país con una muy buena cultura Heavy que cada grupo que pueda debería visitar.

En mayo tocareis en la Península, ¿qué vais a dar en esos conciertos?, ¿qué prometéis al que acuda? -Podemos asegurar que quienes acudan a los conciertos de Barcelona los días 15 y 16 de mayo y en Madrid los días 22 –en Silikona- y 23 –en Alcorcón, en LocalRock Sur- se llevarán un buen recuerdo de nosotros, sobre todo al día siguiente con dolor de cuello, resaca y haber vivido un buen desfase. ¿Podría sonar mejor?

www.myspace.com/gozerk
627.619.506
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GOZERK Digging deeper (Indep.)
¿Quién dijo que en España faltaban grupos de Death Metal capaces de competir en potencia y calidad con los de fuera? Los canario-finlandeses Gozerk rompen este tópico a fuerza de doble bombo bestial, voces guturales, rugidos potentísimos y riffs tremendamente poderosos. Con esta fórmula “demoníaca”, Joel, Tyko, Carlos y Juan arrancan con su nuevo trabajo, y es que este cuarteto ha sabido reflejar en ocho canciones el verdadero espíritu del género, recordando incluso a los primeros trabajos de Cannibal Corpse, lo cual es un logro. Encontrarás temas que no dejan indiferente, como ‘Tired of running’, en la que Joel hace gala de sus potentes rugidos a ritmos frenéticos y fulminantes, donde se aprecian grandes variaciones de velocidad en sus oscuros riffs. Pero lo que más impresiona es la pujante batería que redondea todas las canciones: Exactitud rítmica, aguante, técnica, fuerza… un ‘10’ para Tyko. No me olvido de señalar los brillantes punteos de Carlos que recuerdan a las aullantes y veloces guitarras de Bathory. Está claro el estilo que cultivan, pero reconocen tener influencias de otras tendencias metaleras como de In Flames, Iron Maiden, Sepultura o Metallica. Si eres de los amantes del Metal extremo, rápido, potente y lleno de rabia, Gozerk es tu grupo.
Rodrigo Trigo

HAMLET


La banda española que, hablando de estilo, siempre se ha adelantado al resto –HAMLET- tiene nuevo disco con lujurioso y atractivo título: LA PUTA Y EL DIABLO. Los madrileños han ocupado dos veces la portada de esta revista; esta vez, aunque no, la cita con LUIS TÁRRAGA (guitarrista) sigue siendo ineludible.

por David Gallardo & Jon Marin
¿En qué punto de su trayectoria se encuentra Hamlet después de tantos años en la brecha, tantos discos, tantos conciertos…?
Pues creemos que en un buen momento. Siempre hemos creído que no bajamos el pistón -ni queremos- de lo que hacemos, pero con este disco sí es cierto que hemos recuperado muchísimas más ganas que nunca por hacer algo especial.

¿Qué pretendéis con La puta y el diablo? Hay quien opina que con este disco vuestro estilo se asemeja más al de los primeros, pero más melódico y complejo, sin olvidarse de la esencia principal del grupo. ¿Estás de acuerdo?
La puta y el diablo es por muchas cosas, si no nuestro mejor disco, uno de los mejores. Lo decimos por todo lo que hemos conseguido artísticamente en él, hemos conseguido no ponernos ningún límite y ser cada vez más libres musicalmente. Si es más de esto o lo otro, de una manera u otra… eso lo dejamos para cada persona que lo escuche.
Parece que ha sido bien acogido por los seguidores. ¿Esto lo habéis notado? ¿Estáis contentos con el resultado?
Realmente creemos que sí, pero lo que importa es que nosotros estemos contentos con el disco. No es por menospreciar a nuestros seguidores, ni mucho menos, pero los primeros que tenemos que estar emocionados somos nosotros, y con este disco realmente lo estamos. Porque, si no, sería mentir a ellos y a nosotros mismos. Y se notaría en todo lo que hiciéramos después.
Ahondando, vuestros fieles comentan que se trata de vuestro trabajo más técnico, la vuelta de los mejores Hamlet y al buen camino. Por el contrario, otros reivindican antiguos trabajos como Insomnio y El Inferno. ¿Con qué obras creéis que está más en línea La puta y el diablo?
Sinceramente, este disco es superior en casi todo a esos que mencionáis. Amamos El Inferno e Insomnio, tienen algunas de las mejores canciones que hemos hecho nunca, pero hemos mejorado mucho después de ellos. Y creemos que éste es mejor técnicamente, como músicos, con mejores estructuras y, sobre todo, que estas canciones nuevas no son tan catalogables en un estilo concreto de un Metal más o menos típico que se hacía a finales de los noventa. Por otro lado, somos conscientes de que esos discos salieron en el momento cumbre de nuestra carrera y tienen ese algo especial y sentimental para muchos. Pero también creemos que cosas que hicimos en Revolución 12111 y Sanatorio de muñecos son la piedra filosofal de lo que es Hamlet.
¿Qué os ha aportado el fichaje de Alberto Marín en las guitarras?
Alberto ha aportado ganas, frescura, ilusión… y es un grandísimo músico y persona.

¿Cuál es vuestra relación con el “fugado” Pedro Sánchez?
Una relación normal, sin ningún problema.

Como siempre, intentamos sacarle al músico su par de temas favoritos del nuevo CD, esos que, seguro, tienen un algo especial para él. Como también suele ser costumbre, la respuesta de Luis es:
La verdad, y no es tópico, todas las canciones están en este disco porque son especiales para nosotros y no quiero destacar ninguna de momento.
En vuestra página web se pueden ver ya muchas fechas de conciertos, la mayoría en festivales. ¿Cuáles serán los puntos fuertes de la gira veraniega? Las fechas en las grandes ciudades y en solitario ¿para cuándo?
Pues estamos en casi todos los festis importantes, en los que iremos metiendo poco a poco canciones nuevas para ir calentando motores. También hemos recuperado canciones viejas que hace por lo menos cinco años que no tocamos. Después del verano haremos la gira propia presentando la mayoría de las canciones de este disco. Ya iremos diciendo las fechas según se acerquen, pero en nuestro Myspace y web las tenéis y tendréis al día.

Estrenáis discográfica, ¿cómo se ven las cosas desde Roadrunner Records? Ya que el disco va a ser distribuido internacionalmente, ¿tenéis pensado trabajaros los conciertos más allá de las fronteras españolas?
Lo vemos con ganas y con calma. Pero sí que se harán conciertos fuera de nuestras fronteras, de hecho es una de las grandes razones por la que hemos fichado por este sello.
Por último, un mensaje para vuestros seguidores. Pero no para todos por igual. Nos gustaría un mensaje para los nuevos que os conozcan ahora, otro para los que una vez estuvieron ahí pero luego abandonaron el barco, y otro para los que fielmente os siguen desde los principios.
Para todos: Que estamos súper orgullosos de este disco. Si otros, por lo que sea, nos dejaron de escuchar, ¡pues que lo escuchen!, ja, ja... Para los que nos siguen de siempre, creemos que sabrán apreciar nuestro esfuerzo por ser consistentes cada año que pasa. Y para los nuevos, que es un buen disco para saber qué es Hamlet.
Y Hamlet, afortunadamente, en España no es sólo un clásico de la literatura mundial.

www.hamlet1.com
www.roadrunnerrecords.es
www.wilmaproducciones.com

SIBILA


Este año no podía presentarse mejor para los chicos de SIBILA. Begoña elegida “mejor cantante” en los premios Excalibur/ Los+Mejores, la banda entre los cinco destacados en el premio “grupo revelación”, buenas críticas a sus conciertos y disco nuevo: FE, ACERO Y CORAZÓN. Charlamos con BEGO (voz) y CARLOS (bajista) para que nos cuenten un poco de estos últimos acontecimientos y, cómo no, para saber qué les depara el futuro.
por Paloma Barba & Marta M. Crisol

Lo primero de todo, enhorabuena, Begoña, por el galardón a la “mejor cantante” que se te concedió este año en nuestros premios. ¿Cómo te sentiste al oír tu nombre como ganadora? ¿Esto, así como estar entre los cinco “mejores grupos revelación”, os impulsa a luchar más por la banda?
B: Muchas gracias. Me sentí como una diosa, fue una gran alegría tanto para mí como para mis compañeros de grupo. Como no lo esperaba, la sorpresa fue mayúscula. De entre tantos buenos cantantes nominados, no podía creer haber oído mi nombre. Y este premio, al igual que la nominación a grupo revelación, nos hace sentir bien y luchar como siempre lo hemos hecho, con la misma fuerza y las mismas ganas para hacernos un hueco entre tantas bandas buenas del Rock de nuestro país.

¿Qué podéis decir, en general, sobre el nuevo disco, Fe, acero y corazón? Por un lado, a los que os siguen desde el primer disco; por otro, al que acaba de conocer a la banda.
C: Estamos muy contentos con este trabajo. Vuelve a ser un disco autoproducido en el que hemos puesto todo nuestro empeño, que se ha hecho esperar un poco pero ya está aquí. Al igual que Sin alma, lo hemos grabado en el estudio personal de J. Carlos “El rubio”, nuestro guitarrista, con nuestros medios técnicos y económicos. A los que nos siguen desde el principio seguro que les va a gustar. Ya vamos para cuatro años de Sibila y cada día vemos más gente que nos sigue; eso nos llena de satisfacción. Y para quienes les empiece a sonar el nombre de Sibila ahora, sólo decirles que nos dediquen unos minutos y nos escuchen, y después que vengan a un concierto y descubrirán todo lo que aquí no soy capaz de contar... (Risas).
Desde vuestro punto de vista, ¿qué lo hace diferente de vuestro anterior, Sin alma?
C: Hemos pretendido seguir la línea del disco anterior, ya que es la música que queremos hacer. ¿Diferencias? Pues no sé. Cuando nos pusimos manos a la obra con este trabajo, temíamos no llegar a mejorar Sin alma, ya que fue un disco que nos gustó a toda la banda y marcó el camino a seguir de Sibila. Pero cuando fuimos viendo cómo quedaba este trabajo, nos dimos cuenta de que no había nada que temer. Las composiciones de Fe, acero y corazón están más cuidadas en cuestión de voces, de solos… aunque en realidad es la continuación de lo que queremos plasmar con nuestra música.
¿Qué reacciones habéis recogido hasta ahora del público y de la prensa?
C: En cuanto al nuevo disco, en los pocos días que lleva a la venta, mucha gente que ya lo tiene nos ha hecho llegar sus opiniones y, en general, son bastante buenas. En cuanto a la prensa, aún no ha habido tiempo de captar las opiniones, así que os toca mover ficha a los medios. Aunque, por lo demás, nos tratáis muy bien tanto en prensa escrita como webzines y radio por internet. ¡Y nosotros nos dejamos, je, je…!
¿Vais a hacer gira para presentarlo o serán apariciones puntuales, o en festivales…?
C: Lo de la gira, con los tiempos que corren, es impensable, o al menos muy difícil. Como siempre, haremos todos los conciertos que podamos. Por supuesto que habrá presentación de Fe, acero y corazón el próximo otoño en una sala de Madrid. Hoy precisamente hemos comenzado a preparar una de las sorpresas que llevaremos a cabo. De momento, iremos presentando temas nuevos en cada concierto. A día de hoy tenemos fecha cerrada en la sala The Boss en Burgos y en el festival Carabaña Rock en Madrid el 18 de julio. Seguimos buscando más dispuestos a recorrer toda España.

Bego: Has colaborado en un tema con el grupo Antigua. ¿Habéis invitado vosotros a otros músicos en Fe, acero y corazón?
No hemos invitado a nadie porque creo que aún no es el momento. Sinceramente puedo deciros que tengo la cabeza llena de ideas y de gente con la que me gustaría trabajar, y llegará el día en el que se pueda llevar a cabo. Tanto Carlos, Pepe (batería) como J. Carlos están dispuestos y preparados para el próximo proyecto con otros músicos. Aunque acabamos de sacar disco, ya tenemos en mente el siguiente. En otro orden de cosas, ha sido un grandísimo placer colaborar con Juan Olmos en ese tema de Antigua, en el que me he sentido muy bien trabajando con tan buenos músicos y cantantes. ¡Juan, te mando un beso!


¿Podéis escoger cada uno un tema del disco y hablarnos de él?
C: No sabría elegir uno en concreto, me gustan todos; no estarían ahí si no fuese así. Pero ‘Crisantemos’ es uno de mis favoritos por la composición musical tan sencilla pero a la vez tan potente, y además por el claro mensaje antibelicista, es un llamamiento a la paz a través de la rabia y de la impotencia que se siente ante la crueldad de las guerras y el terrorismo.
B: ‘Dónde está Dios’ es para mí un tema muy personal de una experiencia vivida que escribí hace mucho tiempo y que plasmé en una canción cuando oí los primeros compases de la acústica. A veces hay que sacar lo que lleva tanto tiempo dentro para poder seguir adelante. Me gustan también ‘Maldito infiel’, ‘En las blusas’, ‘El siervo’… En fin, todos.

Los de Sibila, unos residís en la provincia de Toledo y otros en la Comunidad madrileña. ¿Cómo veis ambas escenas, hablando de Hard Rock y Heavy Metal?
C: Yo vivo en un pueblo de Toledo pero me quedo con Madrid porque es allí donde más oportunidades nos han dado y es donde estáis mis amigos. En Toledo la infraestructura para el Rock es prácticamente inexistente, no sé como puede haber tantas y tan buenas bandas en Toledo cuando no hay apoyo ninguno. En Madrid, aunque esta difícil, al menos hay salas y garitos donde tocar, lugares donde te puedes sorprender con muchas bandas.

¿Cuáles son vuestras debilidades respecto a grupos que pensáis que merecen estar más arriba?
B: ¡Joder, tías, nos ponéis en un apuro! Hay mucha gente que merece más, pero creo que uno de ellos es Sibila, ja, ja… De mis favoritos… ummm… Atlas, Piel de Serpiente, Punto de Mira, Antigua… Y se me olvidan muchos. También os diré que hay algunos que deberían bajar a segunda división, pero no os voy a decir cómo se llaman, je, je…

La ya famosa anécdota de nuestras entrevistas. ¿Cuál es la última vuestra?
B: Pues veréis: En uno de los últimos bolos nos gastamos más en copas que lo que nos pagaron, ¡y además no nos emborrachamos! No me digáis que no es pa´ llorar.

Si tenéis algo más que queráis compartir que no se haya mencionado…
C: Pues sí, nos queremos ofrecer a todos los organizadores de festivales para tocar; creo que Sibila no defraudará y, además, tenemos ganas de trabajar, de seguir dando toda la guerra posible. También agradecer a todos nuestros seguidores su incondicional apoyo y a vosotros el buen trato que siempre nos dais.
B: ¡Ah, y me lo pasé de puta madre en los premios Excalibur/ Los+Mejores!

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