RAFA BLAS
Entrevistas
RAFA BLAS
por Leonardo Cebrián Sanz
El hombre de la polémica, el amado y el odiado, el envidiado y el ignorado.
Todo eso se puede ser si se está en la piel del ganador del concurso televisivo
“La Voz”. Como en otras ocasiones (Lordi o recientemente Fortu), algunos de los
nuestros han sacado su medidor de pureza
metalera para dar o no su aprobación cuales Césares en el Coliseo. Rafa se
merece un voto de confianza, porque es un tipo tímido, de sonrisa franca y al
que la vanidad y frivolidad del medio que le dio a conocer parece no haber
rozado ni de lejos. Nos felicitamos por ello…
Te presentas al gran público con un disco (‘Mi voz’) en el
que hay distintos compositores y colaboradores. ¿Quiénes son los autores de las
canciones originales? -Uno de los temas es de Robert Ramírez y tres son de Pepe Herrero -componente de Stravaganzza y actual
productor y arreglista de Mónica Naranjo-. Él se ha encargado de hacer mi
disco. Una de esas canciones es suya en letra y música, pero el resto de las letras
las he escrito yo. ‘Brindaré por ti’ sí es un tema propio.
Once títulos… y entre ellos varias versiones: David Bisbal,
Mecano, Moody Blues… ¿No es un poco arriesgado incluir tantos covers? -Bueno, la mezcla se ha hecho con coherencia.
Con este disco me quedo como “el heavy
de las versiones” (risas), pero no
por ello voy a dejar de hacerlas en el futuro. Quiero que digan: “Mira, mola
más que la original.” Me gusta adaptar en castellano canciones como ‘Noches de
blanco satén’, un tema de los Moody
Blues de los años sesenta que mucha gente joven no conoce. También está una que
hice en el programa: ‘Aquí y ahora’, de David Bisbal. Como bonus track se ha incluido ‘Hijo de la luna’, que fue el primer
single, una especie de lanzamiento que en realidad no fue nada concreto,
solamente una continuación de La Voz.
Has firmado con la todopoderosa Universal.
¿Consideras que han respetado tu criterio, tus opiniones? –Sinceramente, no he tenido ningún tipo de problema con
la compañía. No se han metido para nada con mi trabajo y me han dejado hacer
totalmente lo que yo quería, ni más ni menos. Al principio me propusieron un productor, pero yo no
estaba de acuerdo y les sugerí a Pepe Herrero. Se conocieron, dieron su visto
bueno y empecé a trabajar con él. Les pareció perfecto. Es sólo un ejemplo de
cómo ha sido la relación. Desde luego, estoy muy satisfecho con el resultado.
¿A qué público va dirigido el disco? -Quería hacer algo dirigido a cualquier tipo de
público. A mis conciertos puede ir todo el mundo: un popero, un rockero, un heavy, un metalero, un ama de casa, cualquiera... Sinceramente, no me asusta
la reacción del público metalero. Lo
tengo asumido. Si les gusta bien y si no, también. Es imposible gustar a todo
el mundo. Lo más importante era estar contento con el disco, y yo lo estoy.
‘Mi voz’, buen título para un disco del ganador de ‘La voz’. ¿Qué tipo
de registro empleas en el álbum? -Los hay de distintos tipos: uno muy
potente, otro muy suave e incluso algo de lírico. Mi cantante de referencia es
Bruce Dickinson y mi grupo favorito es Iron Maiden.
¿Cómo ves tu evolución como intérprete? -Creo que un cantante se va formando
y cogiendo su personalidad poco a poco. En el disco de Nocturnia tenía casi
tres años menos que ahora y según va evolucionando uno se va encontrando a sí
mismo. Además, hay que recordar que antes de Nocturnia yo tuve otro grupo, que
se llamaba Matavis, con el que hacía Heavy Rock Melódico. También he estado en
una orquesta y ahí he conseguido muchas tablas, porque he cantado de todo:
bachatas, boleros, baladas… y eso te enriquece.
¿No echas de menos estar en un grupo? -¡Tengo mi grupo! ¡Yo soy mi grupo!
No me olvido de la gente que me ha estado ayudando en todo este proceso. Tengo
a un guitarrista de mi pueblo que toca muy bien, y él seguirá conmigo allí
donde yo esté. El otro guitarrista y el bajista son de Yecla (Albacete), el
batería es Mat Vallejo, de 037, y el teclista va a ser Andy C., batería de
Saratoga. Lo más importante es que esta gente que viene conmigo no se arrima a
mí por ningún interés. Ellos apuestan por mí y quieren estar conmigo.
La mini gira de La Voz
se frustró, pero tú preparas ya la tuya propia… -No soy empresario, soy cantante, y
desconozco lo que pasó para que no se hiciera. Ahora sí estamos en ello,
organizando firmas de discos y directos. Voy a hacer los conciertos justos y en
invierno comenzaré a componer para un segundo disco. Podría salir en febrero o
marzo del año que viene para así hacer una gira más completa.
¿Cómo conseguiste sobrevivir a la locura de un programa de televisión
en horario de máxima audiencia? -No me agobié. Traté de estar todo el tiempo relajado y lo
más tranquilo posible. No quise ver la tele, ni leer comentarios ni nada. Los
que me llegaron eran todos positivos, pero tampoco me importaba que no lo fueran.
Yo tenía las ideas claras. Fui a disfrutar y si ganaba, perfecto, y si no, a
casa otra vez. No tuve presión ni siquiera en la última gala. Dos días antes
nos mandaron seis temas para que nos los preparáramos y yo ya dije: “Paso de
todo. Si no me acuerdo de la letra, me la invento.” (Risas).
En el concurso cantaste dos clásicos de Bon Jovi, uno de
Europe, otro de Abba y el ‘Show must go on’ de Queen. ¿Quién seleccionó el
repertorio? -Allí
hay muchas cabezas pensantes que deciden si tal o cual tema funcionará, si el
público responderá… La verdad es que el único que yo elegí en el programa fue
el primero: ‘Highway to hell’. Y luego alguna colaboración, como la del ‘Hijo
de la luna’, con David. No soy una persona conflictiva y me daba un poco igual.
Me encanta que me hagas esa… respuesta. ¿Ya te has
reconciliado con Leo, tras la polémica de la versión de Mecano/ Stravagganza? -Bueno, no sé si está peleado
conmigo, pero yo no lo estoy con él ni le guardo rencor, para nada. Es más, me
río del asunto.
¿Sigues teniendo contacto con tus compañeros de talent show? -Con David sí. Hablo con él de vez en cuando y su familia me ha ayudado
mucho. Los concursantes tenemos un WhatsApp
por el que hablamos todos juntos. También tengo un Twitter, pero no soy una persona muy de las redes sociales.
A partir de ahora, la fantasía de la tele se terminó y
comienza el mundo real… -Quiero
ir poco a poco y dar los pasos adecuados. No quiero que mi carrera sea de dos
años, sino de fondo, con mucho trabajo y esfuerzo… Y a seguir luchando y
aprendiendo. Mis padres me han enseñado a ser como soy y esa es la educación
que he recibido.
universalmusic.es
facebook.com/rafalavoz
Etiquetas: la voz, rafa blas, rafa carpena
CARDIAC
Entrevistas
Cardiac
por Marta M. Crisol
Conexión con Ginebra (Suiza). Desde allí Ricardo Diges, cantante de Cardiac,
nos narra sus peripecias musicales y todo lo relativo a su último disco ‘El sudor de la gloria’.
Cuéntanos cómo está funcionando ‘El sudor de la gloria’. -Estamos muy contentos, pero el
resultado es proporcional a la cantidad de trabajo que hemos invertido. Hay que
moverlo mucho, estar en todos los ajos, ponerle mucha dedicación, mucha pasión,
paciencia infinita… para que al final alguien lo descubra y diga “me gusta”.
Hay tal cantidad de bandas que para la gente es complicado desgranar lo que le
interesa. Los temas funcionan bien y la gente entiende que nuestra evolución
musical es algo natural, y desde luego real, auténtica, sin modas ni vainas.
Nuestra música es sincera, esa es la clave en mi humilde opinión.
En España ¿de qué manera se puede adquirir el disco? -Después
de miles de aventuras, discográficas, labels,
etc. hemos siempre tirado hacia delante. En el territorio nacional sólo se
encuentra en las plataformas de compra de internet; se puede pedir y la
gente lo recibe físicamente sin problemas. No estamos en una major y nuestra red de distribución es
independiente.
De las críticas que os han hecho, ¿con qué te quedas? -Siempre
intento mejorar, intento ser mejor persona y mejor músico. Por eso siempre
presto atención cuando hay críticas o cuando personas con más experiencia que
yo hablan. Afortunadamente, la gente nos trata muy bien y nos presta atención.
Sin embargo, es verdad que me sorprende cuando la gente hace un zoom en una canción y le da el primer
plano, y pierde de vista el resto del disco, porque para mí es un conjunto.
Entonces con lo que me quedo es que hay que aceptar la manera que algunos
medios tienen de abordar la música, en muchas casos, superficial, como una
etiqueta.
¿Por qué elegisteis ese
título para el CD y, de paso, por qué ponéis otros tan curiosos (‘La luz del
último rebelde ecológico’ o ‘Santa Cruz de mi vida loca’)? -El título ‘El sudor de la gloria’ evoca todo lo que hay que
hacer para estar arriba. La realidad del músico trabajador sin recompensa, una
manera de decir “it's a long way to the top if you wanna Rock’n’Roll”. Es un
homenaje a todos a los que no les han regalado nada en la vida y que han hecho
su camino solos. Las canciones llevan esos títulos porque son pequeños zooms en pensamientos, lupas dentro del
corazón, letras cuyo título tiene por propósito guiar al receptor de por
dónde van los tiros. Sin ánimos de ser pretenciosos.
Otra canción de este disco tiene un título que puede ser vuestro
eslogan, nos referimos a ‘Música independiente para gente diferente’. – Sí,
puede ser ese mismo. Me gusta mucho la idea porque es así como lo vivimos, como
una lucha personal. Somos un referente en Centroeuropa y la gente de aquí no
conoce esa escena Hardcore donde hay quien se apoya mutuamente sin competición,
como un lema que vive al margen de la sociedad ultracapitalista. Somos lo que
somos porque venimos de donde venimos. Es decir, somos el fruto de una lucha independiente
musical, por un camino diferente, donde los artistas se respetan y se
aprecian.
¿Hay conciertos a la vista por España? –Tocaremos el 7 de julio en el BN Fest de Barcelona y luego estaremos
de gira con Sôber, cuando saquen ellos disco nuevo.
Por cierto, últimamente estáis tocando también
en acústico… -Sí, hemos estado probando cositas y la verdad es que ese rollo
intimista mola bastante y puedes abordar tanto al público como a las
canciones de otro modo. No deja de ser una aventura que sorprende a nuestro
público por novedosa e inesperada.
Siempre nos cuentas alguna buena anécdota dado que sois de
los poquísimos que cantan en castellano por Centroeuropa. ¿Cuál es la más
reciente?
-Pues sí, hay un montón de historias, pero se ha convertido en algo normal que
seamos diferentes en ese sentido. La gente sabe quiénes somos y hay menos
sorpresas, pero, claro, siempre queda el hecho de que, por ser hispanos, la
gente se piensa que somos unos fiesteros. En el concierto de la semana pasada
unos tipos se subieron al escenario y nos colocaron a Machete (bajista) flores entre las cuerdas de su
bajo, a Jul (guitarrista) un
artefacto y a mí una careta de Winnie Pooh. ¡Qué quieres que te diga, siempre
hay gente mas colgada que tú!, ja, ja…
cardiacofficialpage.com
rdvmanagement@yahoo.com
PERCUTOR
Entrevista
PERCUTOR
por
Manuel Mendoza & Ángel Sánchez
Los+Mejores siempre hemos estado al lado de las bandas
emergentes, de esas que llaman
underground. Una de las que más asoma la cabeza en estos tiempos es Percutor. Acaba de lanzar un single
(‘Gestando la lucha’) adelantándonos lo que será su próximo disco y hablamos
sobre ello con Luis Zabala,
guitarrista.
-‘Gestando la lucha’ es lo que podríamos llamar una promo de dos temas. Queremos con el
single hacer un poco más de promoción del grupo; cosa de la que no nos hemos
preocupado tanto hasta ahora. Uno de los dos temas será descartado del LP que
tenemos pensado sacar después del verano, si todo sale según lo previsto. De
ese modo cobra más importancia este adelanto.
Para aquellas personas que aún
no hayan escuchado nada de vuestro material, ¿cómo os definiríais musicalmente?
–Hacemos Heavy y Speed Metal.
En este trabajo habéis contado
con el fichaje de un nuevo guitarrista (Ramón Morenate). ¿Cómo surgió su
incorporación y qué crees que aporta en esta nueva etapa? –Sí,
tenemos nuevo guitarra. Yo lo había visto tocar con Khan y, la verdad, es un guitarra
que nos gustaba tanto por su forma de tocar como por su actitud. Se lo
propusimos un par de veces y aceptó. Creo que Ramón le da al grupo ese toque de
técnica que yo no tengo en la guitarra y le aporta mucha fuerza, su forma de
tocar se nota desde el primer acorde.
Percutor siempre ha sido una banda muy ligada a Latinoamérica dado que
dos de sus componentes son ecuatorianos (nuestro interlocutor, Luis, y Juan
Carlos, el batería), especialmente en las letras.
¿Qué opinas de la escena Heavy
Metal en Sudamérica? -Está viviendo
muy buenos momentos debido a la buena situación económica que viven por
allá.
De los menos
conocidos, ¿cuáles nos recomiendas? –Yanaconas de
Argentina, Cuchilla Grande de Uruguay y Aztra de Ecuador.
Vuestro grupo está
pegando fuerte dentro del panorama underground actual. ¿Cómo veis la
situación aquí? -En la actualidad se nota una escena emergente,
hay bandas por todos lados y de todo estilo, hay conciertos cada fin de semana…
Creo que esta nueva oleada de bandas le dará mucho aire fresco a esta movida.
¿Algo más que
añadir, Luis? -Un agradecimiento a ustedes y a todos los medios especializados
que hacen esto sin ánimo de lucro, también a la gente que escucha, apoya y ama
esta música.
myspace.com/percutormetalmadrid - 618.362.242
PERCUTOR
Gestando la lucha (Indep.)
La
banda madrileña edita este adelanto de lo que será su nuevo trabajo estrenando
formación con la entrada de Ramón Morenate (ex Khan) a la guitarra solista.
En este
single podemos encontrar dos nuevos temas (‘América’ e ‘Invierno nuclear’)
donde, nuevamente, las referencias a Latinoamérica, el macarreo y grandes dosis de Speed Metal nos transportan dos décadas
hacia atrás, cuando el género estaba en pleno auge. La evolución en el sonido
es muy clara, tanto en la producción (mucho más limpia que en su redondo
anterior) como en la complejidad de las composiciones. Destacar especialmente
el trabajo a la guitarra solista que ha conseguido que la banda, sin salirse de
sus propios patrones, dé un paso hacia delante en su carrera.
En
definitiva, un gran single que nos deja muy buen sabor de boca y una gran
expectación ante la próxima publicación de los de Usera.
Manuel
Mendoza
TETO
Entrevistas
TETO
por Mónica Berheide
Después
de lanzar un buen disco como ‘Retratos del + aká’ y dar los pertinentes
conciertos de presentación, le habíamos perdido un poco la vista al grupo Teto. Es el momento de ponernos todos al
día hablando con su líder Roberto
(cantante y guitarrista).
Tras
‘Retratos del + aká’, el año pasado lanzasteis un maxisingle titulado ‘Re@lidad.es’. ¿Qué nos comentas acerca de este
periodo? –Lo más relevante es que de ‘Re@lidad.es’ se
hicieron dos vídeos, ‘Rutina’ y ‘Feliz falsedaz’,
los cuales podéis ver en “yotuve”… trabajo (risas).
Bueno, en serio, que están en YouTube.
Además, compartimos en varios conciertos escenario con Barón Rojo, Inhumanos y
Sinestress.
Después
de estos meses de descanso, ¿te acompañan los mismos músicos en la banda? -Afortunadamente seguimos los mismos y, en los tiempos que corren, es
todo un mérito aguantarnos casi dos años: David a la batería, Juan Carlos a la
guitarra, “el padre” Varas al bajo y yo mismo (guitarra y voz).
Ahora
volvéis con toda la fuerza del mundo reapareciendo junto a Leize en el
escenario de la sala El Grito de
Fuenlabrada (Madrid) el próximo sábado 15 de junio. -Efectivamente, jugamos en casa junto a los vascos Leize. Es todo un
honor compartir tablas con una banda de la cual soy fan. La noche además la
abrirá el grupo de Andrés Sánchez Amaya, Rexina. Total, ná. La entrada es anticrisis
total: 7 euros anticipada. Se ha
creado una web para concentrar toda la información, puntos de venta, etc. (Ver al final de la entrevista.) -Espero
que el día 15, entre todos, ¡devoremos la calles de Fuenla!
Y
centrándonos en el show de Teto, ¿qué
tenéis preparado para sorprender a los fieles? -¿Tenemos
fieles? ¡Los “sufridores” de Teto encaja más!, ja, ja… Pues lo de siempre, cuatro tíos buenos en el escenario
marcando tableta de chocolate, la que se comen todas las noches, ja, ja… En serio, intentamos que el público
interactúe con la banda para que se sienta más que en un concierto de Rock, queremos
que se sienta como en una noche de copas con unos amigos. En este concierto del
día 15 tocaremos hora y cuarto, caerán un par de versiones y espero terminar el
show con ‘Mil noches y pico’. Creo
que decir a quién tenemos invitado, sobra. (En
el disco, en dicho tema colabora Tony Solo, ex Sangre Azul.) -Después del
concierto estaremos todos en una fiesta que hemos preparado en el pub Talismán de Alcorcón para agradecer a
Leize su visita al sur de Madrid.
En una charla con cualquier banda siempre sale a
colación el estilo musical… -Nosotros preferimos no
encasillar nuestra música en un estilo, solo hacemos Rock and Roll.
A
partir de este reencuentro con el público, ¿cuáles son los planes de Teto? -En julio grabaremos un nuevo vídeo con Alma Llerena y su equipo, con los
que ya trabajamos en ‘Feliz falsedaz’ y nos sacaron casi guapos. Esperamos
salir este verano a tocar al norte del país; iremos confirmando fechas. La
grabación del nuevo disco será a partir de octubre, esperamos a final de año
tenerlo ya cocinado y en la calle. ¡Espero que en el eMule no lo esté! ¡Ah!, también estamos haciendo gestiones para que
me contraten en Tele 5 para tirarme
desde un trampolín. (Risas.)
Vía
libre para acabar… -Quiero dar la bienvenida a este mundo a Adrián Ruiz, quien no se ha
querido perder el concierto que dará su padre -David, batería de Teto- con los
legendarios Leize y ha nacido a mediados de este mes (mayo); ¡un nuevo miembro a la familia del Rock and Roll! Y agradecer a todos los colaboradores,
medios, etc. y al Ayuntamiento y Concejalía de juventud, y Asociación de músicos
de Fuenlabrada por todo el apoyo que nos han brindado para poder realizar esta
gran noche de Rock que será la del 15 de junio, a precio de Cuéntame cómo pasó.
tetorock.com
- conciertoleizefuenlabrada.info -
672.450.251
Foto: José Antonio Molina
ALHÁNDAL
ALHÁNDAL
Entrevista
por
Javier del Valle
Los malagueños Alhándal están presentando ‘Rotta’,
su último trabajo. Se trata de un doble CD conceptual basado en un relato
de Miguel Ángel de la Linde en el que se narra la historia de Jacob, un joven
discapacitado físico dotado de una gran capacidad intelectual. Yiyi Vega
(cantante) y Jon Zagalaz (guitarrista) nos explican el proceso de creación de
un excepcional disco de Rock Progresivo que cautivará a los aficionados más
exigentes.
Contadnos el proceso de gestación de
‘Rotta’ que, según leemos en la carpeta del disco, ha durado más de cinco años.
Yiyi: -La idea surgió de Jon,
nuestro guitarrista y también productor, aunque todo el grupo apoyó y
contribuyó al proyecto desde el primer momento. Arrancamos el disco en base a
una historia básica narrada por un protagonista mediante diversas cartas a modo
de flashback. Comenzamos a trabajar
musicalmente en este concepto, asignando melodías y estructuras armónicas a
pasajes y personajes. Más tarde nos pusimos en contacto con el autor, Miguel Á.
de la Linde, y le propusimos la posibilidad de que llevara a cabo y dotara al
proyecto de una narración acorde con las composiciones creadas hasta el
momento.
El
contacto con M. Á. de la Linde se produce porque… Y: -Se trata de un viejo amigo de la banda, con un gran
conocimiento del funcionamiento de la misma. Su participación ha sido esencial
para que el disco llegara a buen término. Sobre la estructura musical y temática
proporcionada por Jon, Miguel Ángel ha construido un universo de una
profundidad absolutamente increíble.
En este álbum se percibe un
notable cambio de estilo respecto a ‘Raíces’, vuestro primer disco. Jon: -‘Rotta’ sigue siendo un paso evolutivo de la propia banda.
Un paso que no hace más que confirmar una de las máximas con la que refundamos
la banda como Alhándal (antes el grupo se
llamó Tyr), que no es otra que desprendernos de etiquetas y clichés,
aboliendo cualquier tipo de barrera que impida desarrollos compositivos y
creativos.
En el CD también explicáis que
‘Rotta’ es un proyecto multidimensional. ¿Qué tipo de contenidos puede
encontrarse el público si se conecta a vuestra página web? Y: -En la página web podréis sumergiros en el universo de
‘Rotta’. En este espacio creado encontraréis toda la información referente al
disco, la historia de ‘Rotta’, letras de las canciones, etc. También tenéis
disponibles fragmentos de los diferentes temas que integran la obra. No
obstante, hay que comentar que el contenido de este espacio web dedicado a
‘Rotta’ se encuentra en desarrollo. En este sentido, en los próximos días,
Fernando Navarro “Nanderas HM”, ilustrará cada una de las canciones del
disco.
Parte importante de la obra son las
colaboraciones. Habladnos de ellas y de cómo las habéis elegido. J: -Las colaboraciones han enriquecido de una forma
espectacular ‘Rotta’. Ángel San Juan de Tierra Santa es amigo de la banda desde
hace bastante tiempo, y para nosotros es un placer y un orgullo tenerlo
nuevamente en este álbum. A Gema Vau la conocimos personalmente a raíz de la
colaboración, y trabajar con ella ha sido un auténtico placer, además de que ya
se ha subido en alguna ocasión al escenario con nosotros. Tampoco podemos
olvidarnos de la colaboración de Silvio Bergamini, la percusión de Coki
Giménez, así como de las instrumentaciones de Virgilio Meléndez, Verónica
Nahapetyan y José Alcántara. En conclusión, gente ejemplar, amigos y un lujo
para nosotros y para este disco.
¿Qué ofrecéis en los conciertos? Y: -En el directo
transmitimos a nuestro público toda la energía para hacer de cada espectáculo
un momento único e irrepetible. En una primera etapa, las presentaciones de
‘Rotta’ se han llevado a un terreno en el que se mezcla la cercanía del formato
acústico con la intensidad del eléctrico, de ahí que los temas se hayan
adaptado para recoger ambas esencias en un formato que hemos denominado “electroacústico”.
Nos está saliendo una entrevista muy
seria. ¿Nos contáis alguna anécdota divertida? J: -Después de tanto tiempo compartiendo vivencias, conciertos y
demás, tenemos anécdotas de las más variopintas. Una reciente que nos ocurrió
tuvo lugar al regresar al apartamento que teníamos alquilado, después de un
concierto en Barcelona; casi echamos la puerta abajo intentando abrirlo.
Empezamos a escuchar unos ladridos de perro, y entonces caímos en la cuenta de
que nos estábamos confundiendo de puerta.
Para
acabar… Y: -Agradeceros el interés y
tiempo prestado para dar a conocer la banda y nuestro último trabajo. Os
invitamos a todos a que lo conozcáis de primera mano en nuestra web. Mil
gracias y ¡Rock!
alhandal.com -
606.859.253
ASFÁLTIKA
ASFÁLTIKA
Entrevista
por
Bernardo Prieto Prijuabe & Fernando S. Pérez
Asfáltika
estrena su primer disco con temas de
cosecha propia, titulado ‘Mundo de
cristal’. José A. Álvarez (cantante) e Ismael Gutiérrez (guitarrista) nos
cuentan cómo surge el CD, sus anécdotas y las ilusiones que en él tienen
puestas.
José A.: -Una vez que decidimos
acabar con el tributo a Asfalto (entonces
el nombre del grupo se escribía de otro modo: “Asfálticca”) y con ya una
agrupación estable, nos planteamos crear nuestros propios temas. Y para bien o
para mal, este es el resultado.
Ismael: -Creo que la grabación
del disco tiene su génesis en unas cuantas ideas que tenía plasmadas Javier
Canseco (bajista) en su ordenador y
que poco a poco fuimos dando forma y arreglando para darle un sonido más real.
Cuando, a principios de 2012, yo entré a formar parte de la banda, también
tenía algunas ideas grabadas y se integraron en él. Pensamos que era el momento
de que la gente pudiera escucharnos en sus casas y decidimos grabar lo que hoy
es ‘Mundo de cristal’.
De la producción y masterización se ha encargado Pepe
Herrero (Stravaganzza). ¿Por qué lo elegís? I: -Pepe Herrero ha
demostrado que, además de ser uno de los mejores músicos de este país, es un
productor que poco o nada tiene que envidiar a cualquier otro internacional; es
más, se ha convertido por derecho propio en un sexto "Asfáltiko". En
caso de desavenencias teníamos una frase: "Lo que diga Pepe. Palabra de
Dios." Sobre 10, le doy una nota de 12.
J:
-Sobre lo que había, Pepe ha sabido cambiar, sustituir todo lo innecesario,
etc. en los temas para llegar a un resultado final de sobresaliente. Es un gran
músico y productor, se puede ver plasmado en el disco, y creo que todos nos
hemos llevado un buen amigo de Mágica Studios.
Durante la grabación habrán surgido
numerosas anécdotas. ¿Cuál es la mejor? I: -Para mí la mejor fue la del día en que se grabó la
colaboración de Dani Aller de Ars Amandi en la intro ‘Océanos de soledad’. Nos dijo que a él en sus partes le
pegaba más el pito castellano, je, je…
¡Y te puedes imaginar cómo nos quedamos! Ja,
ja… Algunos no sabíamos bien lo que era un pito castellano. Sólo le hizo
falta una escucha para grabarlo a la perfección. Quedamos muy contentos y hoy todos
sabemos lo que es un pito castellano: una especie de flauta más pequeña y con
sonidos más agudos.
J: -Sin duda alguna, yo me quedo con los
calzoncillos de Filthó, je, je…
¡Mejor no preguntéis más sobre este tema!
¿Algo de lo que arrepentirse? J: -Ha sido una grabación
sin apenas incidentes reseñables, creo que lo peor es haber tenido que dejar
algún tema fuera, pero lo recuperaremos.
Joaquín
Arellano, si bien aparece en el libreto como “colaboración especial”, es quien
ocupa la batería ahora en Asfáltika. En el
tema ‘Mundo de cristal’ además recita… J: -Es una introducción a la canción aprovechando su increíble
voz. Nos gusta sorprender.
Para el videoclip habéis escogido el
tema ‘Encerrado’. J: –Ya lo
teníamos pensado para el videoclip desde la maqueta, es nuestro tema –digamos-
más conocido y la gente empieza a cantarlo en nuestros directos, así que ¿por
qué no?
Respecto
a su grabación… J: -Fue accidentada
porque fue uno de los días más fríos del año, aparte de que Javi Canseco se
tomó muy en serio su papel de “poli chungo” y las hostias son como en las pelis de Jackie Chan; sin especialistas,
a pelo, je, je…
¿Con que canción os quedaríais de
‘Mundo de cristal’? J: -¡Qué difícil!, es como
pedirle a un padre que escoja entre uno de sus hijos...
-Venga, que esa respuesta ya nos la
sabemos.
J: -Hasta temas de los que
antes de entrar al estudio no estaba seguro del resultado, después de pasar por
las manos de Pepe Herrero, se han convertido en mis favoritos, como pudiera ser
‘Última voluntad’. Le tengo mucho cariño a ‘Ahora toca recordar’.
I: -Me voy a quedar con dos: ‘En mi
corazón’, que quizá sea “amor de madre” por ser el creador, pero pienso que es
un temazo; me gustan mucho este tipo de temas con medios tiempos. Y el otro, y
este no es mío -ja, ja- es el que da
título al disco, que es un tema que tiene una progresión muy buena y me encanta
tocarlo en directo.
Como es costumbre, hay muchos
agradecimientos puestos en vuestro disco, pero siempre se suele quedar alguno
en el tintero. Ahora tenéis una oportunidad para resarciros si hiciera falta. I: -Desde aquí quiero dar
las gracias a toda la gente que nos sigue de alguna manera y a todo aquel que
ha comprado nuestro primer CD. Y al que no lo tenga, que lo compre, que sólo
son 10 eurillos. ¡Abrazos, amigos!
J: -A título personal, agradecimientos a cantidad de amigos y amigas que
saben que los queremos. Pero que está dicho de palabra, y ellos lo saben.
¿Algo más? I: -A los lectores de Los+Mejores, espero veros a todos, que sois muchos, en próximos conciertos de Asfáltika.
Salud y mucho Metal, amiguitos.
J: -Que continuéis siendo fieles a esta
revista que tanto apoyo nos ha dado a nosotros y a otras muchas cientos de
bandas de este país, y que disfrutéis de este ‘Mundo de cristal’, por lo menos
tanto como nosotros hemos disfrutado componiéndolo. Y visitad nuestra web para
tener toda la información de la banda.
asfaltika.com -
606 859 253
AZRAEL
AZRAEL
entrevista
por David Calderón & Jon Marin
Azrael cumple veinte años y en
estos momentos prepara un nuevo disco. Hablamos
con su cantante, el siempre agradable Marc Riera (al que conoceréis también por
Dark Elf), quien ha dado un nuevo empuje y un gran soplo de aire fresco a la
banda.
Comencemos hablando de América, terreno de nuevo por explorar para los
españoles, dada nuestra situación actual. Visitasteis el continente a finales
del año pasado. ¿Qué nos cuentas de la experiencia? -Tras tantos años intentando cruzar el charco, por fin el pasado
septiembre tuvimos la gran oportunidad de estar allí. Finalmente hicimos una
semana en Nicaragua y tres en México, y para nosotros fue algo increíble, no
podíamos imaginar que nuestra música hubiera llegado tan lejos y el trato fue
extraordinario. En total fueron doce conciertos donde los fans estuvieron entregadísimos y además quedó algo de tiempo para
hacer un poco de turismo y visitar lugares increíbles de los dos países.
¿Hay en mente otra gira por allí? -El
objetivo es repetir y abarcar mas países, para eso tenemos allí a nuestro mánager,
Adán Moreno, que trabaja duro para cuadrar todos los factores necesarios para
que todo salga bien; veremos si en un futuro próximo podemos saltar de nuevo a
América.
Este año Azrael cumple veinte años de carrera. Aunque tú eres “el nuevo”
en la banda, ¿cómo os veis en una situación así? -Creo que
ninguno se esperaba llegar tan lejos con esta banda. Normalmente, cuando haces
un grupo siendo tan joven, suele ocurrir que, al madurar la gente, opta por
otros caminos o directamente se desvincula de la música. Por suerte no ha sido
nuestro caso y, aunque yo sea el último en llegar, he vivido la carrera de la
banda porque era fan de ella desde los 15 años. Creo que estamos en un gran
momento y seguro que todo lo que está por venir este año nos da energía para
continuar muchos más.
¿Cómo va el nuevo disco y qué nos puedes adelantar de su contenido? -Ya estamos metidos de lleno en el estudio. Creo que este disco es un
gran paso adelante en nuestra carrera, hemos evolucionado mucho en cuanto a
composición y hemos incluido muchos factores nuevos a la música que ya veníamos
ofreciendo. Hay ciertos riffs de
carácter thrasher, el cual es un
matiz poco explorado por la banda; y mucha variedad, medios tiempos, temas
rápidos y afilados, y -como no puede faltar- ese toque melódico que siempre
hace que los estribillos te enganchen a la primera. La mejor opinión será la
que den nuestros fans una vez lo
escuchen. Otro factor que lo hace especial es que en este disco sí hemos estado
todos unidos en el proceso de composición, ya que el sesenta por ciento de él está
creado en esa gira americana de la que hablábamos. Eso nos ha dado una
perspectiva de cara a crear los temas, donde cada uno ha participado aportando
diferentes puntos de vista y ha hecho que todo fluya de una forma más natural.
Digamos que nos hemos transportado un poco a esas raíces, cuando empiezas a
hacer música, y te metes en el local de ensayo a crear cosas con la ilusión de
que salga algo bueno.
Un año más estaréis tocando en el festival Leyendas del Rock. ¿Qué tenéis preparado para los asistentes? –Sí, tocaremos el viernes día 9 de agosto. Es algo muy bueno para
nosotros estar allí y más en un año tan especial como éste. Quiere decir que
estamos al día y que aún hay demanda de Azrael. En esta ocasión intentaremos
dar un show espectacular y resumir
toda nuestra historia en el set list.
Fue bonito ver abarrotado el recinto
de dicho festival el año pasado, a las 11 h. de la mañana, para recibir vuestro
directo como se merece. Suponemos que estás de acuerdo tratándose de un grupo
con veinte años de historia. -Para mí fue indescriptible, creo que nos sorprendió a
todos; fue una respuesta brutal por parte de nuestra gente y, hablando ya como fan de la banda, yo también creo que lo
merecían, es un grupo que siempre ha entregado al público una gran calidad,
tanto en sus trabajos como en sus directos, y me esfuerzo día a día para
que, conmigo en el grupo, ese nivel no baje, sino todo lo contrario, esperamos
conseguir el nivel de repercusión óptimo después de estos empujes tan
positivos.
Hasta que tengamos en las manos el nuevo CD, podemos hablar de tu
estreno con Azrael: el todavía actual disco ‘Metal arena’. ¿Cuál es tu balance?
-Hubo muchos
problemas para promocionarlo pero creemos que es un gran trabajo. La acogida
del público ha sido abrumadora y esto se vio reflejado en los shows. Por lo tanto, el balance podemos
decir que es muy positivo.
Seguro que a lo largo de la gira han
ocurrido anécdotas por doquier, ¿nos cuentas alguna que guardabas en secreto? -¡Uf! Las hay y muchas
de ellas muy divertidas, pero nada fuera de lo común. Hubo una que siempre nos
reímos al recordarlo y es que, volviendo de una sala a las tantas de la mañana,
nos paró la Guardia Civil; todos veníamos tomando una copa en la furgo excepto el conductor que era Javi
(teclista). Al bajar la ventanilla,
el guardia se echó hacia atrás y comentó que olía mucho a alcohol y pensó que
ya había hecho el jornal con nosotros, pero finalmente no fue así; por lo tanto,
podéis imaginar su cara de decepción al ver el 0,07 que dio el control de alcoholemia. En fin, como ésta, a
montones.
azrael.com.es -
656.367.350
Suscribirse a:
Entradas (Atom)