ARKANIA


ARKANIA es un grupo con peso y carrera en el circuito madrileño. Casi sin apoyos, ha abierto también vías internacionales. Con su segundo disco, ‘ETERNA’, ya puede presumir de madurez y asentamiento. ¿Todavía no te suenan sus preciosas composiciones? Pasa y habla con Ícaro, cantante de la banda.
por Fran Llorente & Mónica Berheide
Tituláis vuestro segundo elepé ‘Eterna’, ¿por qué este título?, ¿acaso nace con vocación de clásico? -No buscamos el título con una finalidad concreta, es el título de la última canción que se compuso para el disco, canción que me costó un huevo matizar, estuve a punto de desecharla y al final, fijaos… Incluso la portada no tiene nada que ver con el título; pienso que es una palabra corta, fuerte, sonora y fácilmente recordable, y puedes atribuir esa palabra a muchos conceptos de la vida cotidiana. ¿Un disco contemporáneo, grabado hoy en día, con vocación de clásico? ¿Creéis en los Reyes Magos?
“Sin tu luz esta noche es eterna…” ¿Amanecerá alguna vez para el Rock’n’Roll en nuestro país? -No, pero no me importa. El rockero no se preocupa de estereotipar su arte como en otros estilos; no me importan las modas, vender discos o que me fotografíen al lado de una celebridad o un político. Precisamente por eso no somos relevantes. Además en este país tenemos esa costumbre tan nuestra de echar mierda encima cuando un producto empieza a despuntar, preferimos mil veces lo que viene de fuera a pesar de que a veces es bochornoso, nos enzarzamos en disputas surrealistas en foros cutres a la mínima de cambio; eso en otros estilos de música no pasa… Y así nos va, no podemos avanzar.
¿Qué evolución sonora presentáis desde vuestro anterior ‘Espíritu irrompible’? -Hay dos nuevos miembros en el grupo: el batería y el violinista/ guitarrista, y se nota mucho ese toque de aire fresco en el sonido. Por otra parte, hemos producido en su totalidad el trabajo en nuestros estudios y le hemos dado el toque definitivo, hemos mejorado como músicos, estamos todo el día juntos con lo que eso conlleva, y eso se nota también en el resultado final. El disco suena infinitamente mejor que el anterior y nosotros en directo también hemos hecho grandes avances.
¿Cómo definirías actualmente vuestro estilo? -Rock, somos un grupo de Rock duro, sin más. Nos han catalogado de muchas maneras, pero pasamos de etiquetas; lo mejor que puede hacer el lector es pasarse por nuestra página o myspace, escuchar un par de temas y decidirlo él mismo.
Vemos que en el álbum hay una mezcolanza importante. Desde el prisma rockero se conjugan composiciones power-metaleras (‘Bandido’, ‘Lucifer’), algunas con un cierto toque Emo –‘Rosas sin espinas’- y otras más operísticas y folkies como ‘Siempre conmigo’ (a lo mejor será por el violín). ¿Temes que os comparen con Mago de Oz y os etiqueten como otra banda que se apunta al carro del Folk-Metal? -Desde el principio se nos ha comparado con grupos así sólo por el hecho de llevar un violín en el escenario. No me molesta que nos comparen con uno u otro grupo, máxime si es un buen grupo, pero, vaya, nosotros sonamos como Arkania y poco más os puedo decir. No le prestamos mucha atención a esas cosas pero respetamos cualquier comentario.
Aunque la impronta festiva cuesta encontrarla. Aquí todo es más lírico, ¿verdad? -Supongo que hemos buscado una manera de componer más pausada, hemos querido darle más fundamento a las canciones, buscar ese detalle escondido que lleva cada una de ellas… ¡o debe ser que nos hacemos mayores! Que conste que no componemos deliberadamente para gustar a un sector de público u otro, sencillamente escribimos lo que nos apetece en el momento concreto.
¿Cuáles son vuestras influencias, las bandas que han abierto las puertas de vuestra percepción? -Escuchamos mucha música y cada miembro de la banda escucha diferentes grupos y estilos, desde música clásica a Metal moderno, pasando por Hard, música muy ochentera, Flamenco, etc. De todas formas, todo lo que tenga que ver con el Rock es bienvenido a nuestras discotecas particulares.
¿Qué expectativas tenéis depositadas en este álbum, en una época donde ya apenas se venden discos y éstos se han convertido en una especie de tarjeta de presentación que facilita o dificulta la contratación de bolos? -Corren malos tiempos para el negocio discográfico y, como bien decís, hoy un disco es un mero trámite para que un grupo siga en la carretera. Pero es el alma de una banda, el alma impresa para que la gente pueda saber que existimos; no obstante vivimos por y para el público, nos la sudan las críticas, sean buenas o malas. Las únicas expectativas para ‘Eterna’ es que haga disfrutar al que lo escucha, que viva momentos puntuales con nuestra música y que, con el paso del tiempo, recuerde esas vivencias escuchando de nuevo el disco.
Compartís management (Odín Producciones) con los sin par Beethoven R. ¿Qué sentís al compartir escenario con ellos?, ¿fiesta sin descanso al abordar los shows?, ¿Qué tal os tratan las groupies? -Estamos a punto de tocar con ellos por primera vez, pero espero pasar un rato divertido al margen del trabajo. No somos muy fiesteros a la hora de afrontar un escenario, yo estoy muy viejo ya (risas), somos más bien correctos, sosos y jodidamente aburridos… ¡menos para las groupies! (risas).
¿Qué determina el cambio de discográfica, de Avispa a Santo Grial? -Una pregunta delicada. Las compañías hoy en día no son tal y como la gente puede pensar, ambas son o han sido distribuidoras nuestras. Santo Grial ofrece su distribución, sencillamente, son gente seria y profesional, no podemos pedir nada más, salvo que hagan su trabajo, al igual que nosotros hacemos el nuestro. El contrato con Avispa expiró y preferimos cambiar de aires por el bien de Arkania, sin malos rollos pero con cautela, sólo queremos lo mejor para la banda.
arkaniametal.com
arkaniametal@hotmail.com

Al Otro Lado


Desde que publicasen su primer disco, este grupo de Leganés (Madrid) se ha convertido en uno de los que debemos seguir por su interesante proyección y potencial. Ahora, con ‘DE SUEÑOS Y VERDADES’, no han defraudado y han dado un sólido nuevo paso en su carrera. Para saber un poco más sobre el trabajo hemos hablado con Diego R. Archidona (guitarrista, al que también conoceréis por su trabajo en Desastre).
por Marco Vara
Para el que todavía no os conozca, ¿cómo definís el estilo musical de Al Otro Lado?
Diríamos que Heavy-Rock, que con esto de los estilos últimamente hay que hacer un máster para definirse. ¿Tú qué opinas? A ver si así nos aclaramos, je, je…
-Me ha dicho el jefe que me guarde la crítica del disco para el próximo número, así que tendrás que esperar para la respuesta. Te lo pregunto de otro modo: ¿Qué encontramos en ‘De sueños y verdades’?
Básicamente, mucho Heavy en castellano, sin complicaciones pero directo al corazón.
¿Qué novedades hay con respecto a vuestro estreno, de título homónimo?
Primero, la oportunidad de continuar, que cuando estábamos con Rimer (anterior discográfica) no lo teníamos muy claro. Respecto a novedades, creemos que hemos hecho un disco más maduro y más a nuestro gusto, para lo bueno y para lo malo. Todo el proceso ha sido supervisado por nosotros, desde la grabación, mezcla, masterización, diseño del libreto... ¡todo! No hemos tenido ninguna presión de producción, ni fechas. Es toda una experiencia producir tu propio disco. Y si en un futuro las circunstancias lo permiten, repetiremos método sin dudarlo.
¿Qué queda de ese grupo de mediados de los noventa llamado Jake Mate? (Primer nombre de esta formación, que tuvo que cambiar al actual por temas legales).
Pues quedamos nosotros, que somos los mismos, y queda el espíritu. En su día lo que nos unía era la pasión por tocar, que es lo importante y es lo que perdura.
Resalta un par de temas. ¿Por qué estos y no otros?
‘Aprovecha el presente’ porque es el single y ‘Nunca dejan de maquinar’. La verdad es que no nos ponemos de acuerdo, ¿se pueden decir nueve? (Risas).
¿Cómo es Al Otro Lado en concierto?
Nos gusta que el directo refleje nuestra identidad. Cuando grabamos las canciones en el estudio estamos pensando en cómo quedarán en directo y no hacer nada que luego defraude o lleve a engaños al que ha escuchado el disco. Nada que suena en el disco se pierde en directo. De hecho, las opiniones en general reflejan que las canciones ganan muchísimo en directo.
¿Qué proyectos tenéis a corto y medio plazo?
Esencialmente presentar el disco en directo por cuantos más sitios, mejor. Somos un grupo que ha estado muy vinculado a Madrid y sus alrededores y la idea es salir a todo el territorio español.
¿Qué significa para vosotros y cómo influye haber tenido tanto reconocimiento como grupo revelación con vuestro primer trabajo? ¿Es una presión añadida o por el contrario os la quita?
La presión ya nos la metemos nosotros solitos... El haber tenido una buena crítica te da confianza en lo que haces, ganas de repetir y de superarte. Por eso estamos aquí.
¿Puedes compartir alguna anécdota graciosa de la banda con nuestros lectores?
Pues mira, nuestra frase estrella antes de cada bolo es: “¿Afinamos o tocamos como siempre?” (Risas.) Por otra parte, no contratéis nunca a una PSP como teclista, que a veces se queda en el hostal y nos da el concierto. Esto nos pasó en Cáceres, bien se acordarán ellos.
¿Hay algo que quieres añadir y no te he preguntado?
Pues que nos podéis seguir en nuestra página web y en Myspace. Allí os esperamos siempre que queráis cruzar con nosotros... al otro lado.
alotroladorock.com
myspace.com/alotrolado

SAHARA


Algún día habrá que escribir un libro sobre lo muy rockera que ha sido y sigue siendo la Comunidad de Madrid. Desde dentro no nos damos cuenta, pero en otros territorios se darían de bofetadas por poder contar con grupos como SAHARA, tan distintos del patrón que marcan las generaciones del SMS. Pongamos un ejemplo: eso tan indefinido que en Estados Unidos llaman “música para conducir”, y que no es más que AOR de calidad incontestable. Pues bien, Sahara debería figurar en una de esas recopilaciones junto a Toto o Foreigner, al menos en calidad de banda “de futuro”.
por Leonardo Cebrián Sanz
Hard Rock en castellano desde la zona sur de la capital, como en los buenos tiempos de los ochenta. En vuestra biografía figuran nombres propios como los de Marshall Monroe o Shazan. ¿Cuál es vuestra media de edad? ¿Todos venís del Rock Duro? José QKY (guitarra): -Hemos pasado ya todos los 30…, aunque algunos por muy poco y otros apenas recuerdan ya haber tenido alguna vez esa edad. ¿No, Carlos…?
Carlos (guitarra): -Efectivamente, algunos de nosotros hemos podido ver a Yes o al mismísimo Freddy Mercury en acción en el estadio del Rayo.
Q: -Nuestras influencias son lo suficientemente extensas y variadas como para que no nos pongamos de acuerdo entre nosotros. Unos más clásicos, otros más progresivos…
¿Resulta complicado empastar una voz, dos guitarras, bajo, batería y teclados para conseguir un sonido tan depurado como el que hacéis? Juan Pedro (voz): -Hacemos como Coverdale y Steve Vai en ‘Slip of the tongue’: cada uno a su bola, je, je... Ya en serio, cuantos más componentes tiene una banda, más tiene que pensar cada uno en el resto. Creo que el secreto, sinceramente, es no ser egoísta. Es difícil ver bandas en las que un guitarrista no toque durante toda una estrofa o en las que el teclista sólo toque durante el estribillo. Aquí tenemos claro que lo importante somos todos como banda y lo que nos refleja son nuestros temas. Por lo tanto, cada uno se preocupa por lo que tiene que hacer para que el tema suene lo mejor posible.
Hacéis adaptaciones de AOR y Rock Duro clásico y melódico (‘Long live Rock ‘n’ Roll’ y ‘Can’t let you go’, de Rainbow; ‘Here I go again’, de Whitesnake; ‘Anything’, de Joe Lynn Turner; ‘Forever young’, de Tyketto), pero habéis optado por la versión de ‘Livin’ on a prayer’ de Bon Jovi. Aunque parece una elección sencilla, os enfrentáis a una canción que todo el mundo conoce y que por lo tanto todo el mundo puede juzgar. ¿No es arriesgado? JP: -La versión acústica de ‘Living' on a prayer’ surgió cuando decidimos preparar un repertorio acústico de nuestros temas y versiones. QKY empezó a tocar los primeros acordes del tema como si no fuese la cosa, nos fuimos uniendo uno a uno y cuando terminó la canción nos miramos y supimos que esa versión era nuestra. Sonó francamente bien a la primera, como si estuviese ahí y nosotros le hubiésemos dado al “play".
Q: -Nunca nos hemos planteado que nos pudieran comparar seriamente con los originales. Simplemente tocamos canciones que nos gustan e intentamos que suenen lo mejor posible.
No sois una banda que haga concesiones en la imagen que se presupone a una formación de vuestras características. ¿Algún día os veremos con cardados o guardapolvos? JP: -¡Ya nos gustaría lo de los cardados a alguno de nosotros! Verás, de momento y hasta que no nos esponsorice Corporación Dermoestética, es lo que hay. Somos como somos: feos pero salaos. Nos encantaría tener la imagen de Bon Jovi en los ochenta, pero no es una de nuestras virtudes. ¿Qué le vamos a hacer? Lo sentimos por el público femenino.
El pasado mes de abril hicisteis un concierto acústico de originales y versiones. ¿Qué tal resultó? JP: -¡Muy bien! Era todo un reto adaptar las versiones habituales y sobre todo nuestros temas para tocarlos en acústico. A la gente que sigue a la banda y ya conoce nuestros temas le pareció todo un descubrimiento. Por otro lado, esto nos permite poder tocar en locales más pequeños, con menos equipo o con menos condiciones para un volumen como el que llevamos habitualmente. Lo que sí te podemos decir es que al que ve un concierto acústico nuestro, le pica el gusanillo de saber cómo vamos a sonar con el repertorio habitual en directo. Es como probar un descapotable con 140 CV y pensar: "¿cómo irá el mismo modelo con 280 CV?”
¿Cuáles son vuestros planes inmediatos de conciertos y festivales? Ya nos estamos preparando para veros 19 de diciembre en la sala El Lago de Madrid.
JP:-Eso es lo más inmediato, la presentación del disco el día 19 de diciembre en la sala El Lago en Vallecas.
Q: -Además de presentar el disco y algún que otro tema nuevo, tenemos pensado acabar con algo especial, invitando a algunos amigos a tocar con nosotros.
JP: -Para el año que viene tenemos confirmado un concierto en el Pirata's de Alcorcón el 18 de marzo, donde siempre nos tratan como en casa.
Q: -¡Y nos dan de cenar!
C: -Nuestra gira mundial por el sur de la Comunidad de Madrid continuará en 2010: tocaremos en Getafe, Fuenlabrada…
JP: -¡Y hay un par de fiestas por confirmar que pueden ser la bomba! Os iremos avisando puntualmente para que aparezcan en vuestra revista. Igualmente, antes de verano estaremos en Burgos, Soria…
C: -Aprovechamos para comentar que podéis conseguir nuestro disco en: Sun Records –en el centro de Madrid-, VKaos –Vallecas-, Motorizer Bar –Alcorcón- y Discos Rock&Roll –Fuenlabrada-.
saharaweb.org
sahara@saharaweb.org

STEEL HORSE


Si lo tienes claro y lo tuyo es el Heavy Metal, te presentamos un nuevo nombre de la escena nacional: STEEL HORSE, que acaba de estrenarse en el mercado discográfico con ‘WILD POWER’. Así nos lo corrobora el guitarrista Willy Gascón.
por Marta M. Crisol

El nombre de vuestra banda y la portada del CD, más su título, nos traen a la cabeza de inmediato un estilo: Heavy Metal. ¿Os gusta añadir algo o matizar cuando habláis de esto? -Pues creo que lo has definido muy bien. Queríamos una portada que hablara por sí sola y fuera una ventana hacia la música que hacemos. Creo que nos ha salido bien, je, je
Sois salvajes y poderosos ¿como qué grupos de la escena nacional e internacional? –Nuestras raíces o influencias son los ochenta. Los grupos británicos y de la NWOBHM como Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Saxon… Y también grupos alemanes como Accept, Warlock, Scorpions, etc. Nuestro estilo va en una onda muy clásica.
Hasta hace unos días vuestro batería era Ricardo Lázaro, el cantante de Calibre Zero… -Es el hombre orquesta, ja, ja... Él, antes que cantante, por lo visto llevaba años siendo batería. Le conté la idea del grupo y le gustó mucho, tanto como para haber estado con nosotros dos años y medio, haber grabado la maqueta y el primer disco, y dado muchos conciertos. Ahora seguirá su camino sólo en Calibre Zero y nosotros solamente le podemos dar las gracias y desearle toda la suerte del mundo; aunque, con la calidad de ese grupo, no la va a necesitar.
Hablemos del disco en sí. Preséntanos algunos de los temas que incluye. -Pues yo destacaría ‘Run to survive’, que es el single y un tema con mensaje positivo. En la vida nos vamos a encontrar con zancadillas y problemas, pero hay que levantarse y sobrevivir. También el tema que da título al CD: ‘Wild power’. Tiene una letra algo fantástica, cuenta la historia de la guerrera de la portada. Una historia que, esperamos, próximamente continuará. En general, no queremos limitarnos a sólo un tipo de temática. Se pueden hacer temas agresivos o callejeros y, al mismo tiempo, hacer otros más épicos.
¿En qué tenéis puestas más esperanzas: en la venta de discos o en los conciertos? -Si te digo la verdad, no lo sé. Todo el mundo nos dice lo de la situación actual de la música, etc. De momento, la asistencia a nuestros conciertos ha sido buena. El disco lo hemos sacado tan sólo hace una semana, así que es pronto para evaluar las ventas, pero tenemos esperanzas de que poco a poco irá bien la cosa. Sabemos todo el trabajo que tenemos por delante: Los conciertos de este año en Granada y Grecia, la gira del año que viene… ¡Estamos deseando empezarla!
Por cierto, ¿cómo se dio el de presentación del CD en la sala Excalibur? -La verdad es que muy bien. Acudió mucha gente para ser un jueves. Tocamos con In Vain. He de decir que son gente encantadora y muy buenos músicos. Disfruté muchísimo de su concierto y de su CD, el cual recomiendo a todos los amantes del Heavy épico. Creo que el nuestro fue un buen concierto, una carta de presentación de lo que vendrá el año que viene.
Todo grupo tiene una anécdota imborrable. La vuestra es… (Empieza a reírse antes de contestar). -Pues este 31 de octubre estuvimos tocando en Bélgica, en un festival de Halloween. Cuando llegamos al sitio donde teníamos que dormir… ¡resultó ser una guardería! Tenían calabazas iluminadas con velas y todo eso. Resultaba un poco siniestro, lo cual era perfecto, ja, ja… ¡Sólo faltaba que aparecieran por ahí Michael Myers o King Diamond!
Antes de acabar, Willy recuerda que… -Nuestro disco ya está a la venta tanto en tiendas como en nuestro Myspace. En breve también estará en nuestra web. En 2010 estaremos tocando por España y esperamos veros en los conciertos. ¡Gracias por la entrevista!
myspace.com/steelhorsemetal
steelhorsemetal@yahoo.com

PEN CAP CHEW


‘Pen Cap Chew’ es el título de una canción de Nirvana, mito inspirador que animó al futuro trío a pasar de espectadores a actores. Esta banda sevillana de Rock Alternativo editó sendos EPs en 2005 y 2007, hasta que culminó su circuito de concursos con un reconocimiento oficial que llega acompañado de su primer CD largo. Su batería Pepe Benítez transmite sus opiniones y sentimientos sobre la irrupción del grupo en el panorama estatal.
por Leonardo Cebrián Sanz
¿Qué es el Certamen Andaluz de Rock? ¿Un concurso a nivel andaluz o nacional? -Es a nivel regional y lo organiza el Instituto Andaluz de la Juventud. Lo ganamos en septiembre de 2008 y nos sirvió para promocionar nuestro disco por Andalucía. Tenemos un recuerdo muy agradable, tanto del día del concurso como de la gira posterior. Nos sentimos muy agradecidos.
¡Aparecéis en todos los medios habidos y por haber! Eso es aprovechar la oportunidad… -Toda banda que se anime a sacar un disco intenta siempre hacer campaña publicitaria. No nos quedaba otra si queríamos que la cosa prosperara. Hay que empezar sembrando para después recoger frutos, y se requiere paciencia, fe en lo que haces y una buena logística. Puedes sacar el mejor disco del mundo, pero si la gente no se entera de que dicho disco existe… mal empezamos.
Vuestro productor Paco Loco ha hecho un trabajo que respeta la esencia del grupo, sin personalizarlo en exceso como en otras ocasiones. ¿Quién llevó el mando en el estudio? -Paco sabía lo que queríamos, un disco seco y sin arreglos. Su producción consistió en no producir. La mayoría de las tomas se hicieron en directo porque buscábamos un sonido parecido al de una banda en vivo. Fue una propuesta arriesgada y en contra de lo que se viene haciendo pues, aunque está de moda el toque vintage, se inflan las producciones con demasiados arreglos.
Es difícil que un grupo mantenga la convivencia del inglés y el castellano. ¿Os habéis planteado que llegará un momento en que tengáis que elegir o eso no va a ocurrir? -La cosa ya va encaminada hacia el castellano. A mí me gusta más el inglés, pero Dani, que es quien hace las letras, tiene total libertad. Dicen por ahí que quienes cantamos en inglés lo hacemos porque no tenemos nada que decir. Nosotros sí que tenemos muchas cosas que decir. Y será en castellano, para que no os toméis la molestia de tener que traducir.
¿Cuál es vuestro público potencial? ¿Indy o alternativo, rockero, metalero quizás? -Me repugna la estructura tribal que adoptan los estratos más jóvenes -o adolescentes- de la sociedad. Que escuche el disco quien quiera. Mientras lo aprecie, como si lo escucha Tito MC.
Definamos aún más vuestro “nicho de mercado”. ¿Entre qué bandas nacionales e internacionales os gustaría tocar en un festival veraniego de masas? -Nacionales supongo que Lisabö, Moho, Nous o Standstill. Internacionales, ¡muchísimas! Te cito por ejemplo a The Jesus Lizard, Shellac, Liars, Them Croocked Vultures o The Dead Weather.
Vuestro tema ‘Kill Courtney’ me recuerda aquel documental titulado “¿Quién mató a Kurt Cobain?” ¿Quién lo hizo? ¿La cantante de Hole? ¿Gus Van Sant? -Ese tema tiene al menos doce años. Pertenece a otra época y lo metimos por pura nostalgia y porque consideramos que es un buen tema. Hoy en día Courtney Love nos la trae sin cuidado. Gus Van Sant hizo una buena peli que no tiene nada que ver con lo que estamos hablando.
pencapchewoficial.com
651.318.981

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PEN CAP CHEW Pen Cap Chew (Indep./ Arteycreaciónjoven)
Pocos grupos pueden jactarse de haber aprovechado mejor el premio de un concurso. Estos ganadores del último Certamen Andaluz de Rock están presentando por doquier su Rock Alternativo de ásperas aristas. Con él pueden gustar a todos esos habitantes de los territorios fronterizos entre géneros. Entre la ‘Intro’ y su ‘Goodbye’ hay nueve temas, dos de ellos en castellano. Pisan firme dentro de la escena independiente, como legítimos teloneros que podrían serlo de, por ejemplo, los aclamados Standstill. No te los pierdas el 23 de enero en su concierto de Madrid.
Leonardo Cebrián Sanz

GRIAL


La música de GRIAL se parece mucho a las contestaciones que su guitarrista y cantante Miguel da al cuestionario de esta revista: respuestas concretas, cortas, sinceras y robustas. No se andan con lindezas y atacan a degüello con un estilo que no deja indiferente: es como uno de esos licores locales que raspan fuerte la garganta y que si te descuidas te tumban al tercer chupito. Pequeño volumen de alcohol, fuerte sabor y efecto inmediato.
por Leonardo Cebrián Sanz
El nombre del grupo, la tipografía de las letras, las imágenes del libreto… todo indica que vamos a encontrar a un grupo en la línea Tierra Santa, Nörthwind o Warcry, y la sorpresa es mayúscula al escuchar el CD. ¿Os ha ocurrido esta confusión de términos en más ocasiones?
No es ninguna confusión. Es el primer CD y puede que hasta el último, de ahí que contenga un poco de todo lo que queremos y nos gusta. Sería algo así como el álbum de familia.
Heavy Metal, Rock Duro e incluso Rock Urbano. Hay un poco de todo en vuestro estilo, que desde luego no responde a un único patrón. ¿Cómo lo veis vosotros?
No responde a un único patrón, por ser el trabajo de muchos años, guardado, madurado y desempolvado. También la variedad de las letras y los estilos dentro del mismo CD se debe a nuestras inclinaciones musicales. Aunque coinciden en mucho, a la hora de componer por separado cada uno saca o intenta sacar lo mejor que lleva dentro. Al final todo esto trata de sentimientos, emociones, vivencias…
Grial suena a trío cañero con ganas de sacudir sin florituras ni arreglos gratuitos. ¿Jamás seríais un cuarteto?
No, por un lado perdería nuestra esencia; por otro, también podría ser más enriquecedor, y por otro podría formarse el follón. Preferimos seguir como dúo más batería.
El título del álbum es ‘1212’. ¿Qué pasó ese año?
Esa respuesta es la que sirve para regalar un CD al ganador.
El disco se abre con un tema en inglés, pero el resto está en castellano. ¿’Hand of fate’ es sólo un experimento para probar vuestro sonido en otro idioma?
Esa canción nació así y no creo que haya que darle más vueltas. El Rock es un invento sajón, ¿no?
‘100 veces 100’ tiene un texto muy callejero y ‘Todo es mentira’ entra directamente en la reivindicación social y política. ¿Es ésta vuestra otra cara en las letras?
Es simplemente lo que te contestaba antes. Yo soy yo con mis influencias y sentimientos, él es la otra cara del disco y entre medias hay espacio para hacer otras cosas más coincidentes.
Han colaborado en sendos temas Paco, de Obús, y algunos de los componentes de Zinkin’ Prim. ¿Sois de la misma cuadrilla?
Con Paco fue gracias a que Carlos de Zinkin’ Prim nos lo presentó mientras grabábamos en la TAF. Y lo de Carlos fue también casual, enseguida se quedó pillado con el tema ‘Todo es mentira’ y le invitamos a que lo cantara. Buena gente que todavía queda…
¿Habéis presentado ya en directo el repertorio de ‘1212’ o tenéis previsto hacerlo en breve?
Hemos tenido ya un par de conciertos, pero han sido de prueba con el nuevo batería. La presentación nos gustaría hacerla para enero. Ya buscaremos vuestro apoyo.
El CD lo distribuye Santo Grial, pero nunca está de más saber cómo hacerse con él de las formas alternativas habituales (web, MySpace, en los propios conciertos, etc.)
Sí, se puede oír y encargar en nuestro myspace. También está en las tiendas Tipo, en los conciertos y en los locales Matilda.
¿Qué tal por Carabanchel? ¿Sigue siendo un barrio rockero o ya lo han llenado de Zaras y Starbucks?
Bueno, los barrios ya no son lo que eran. Han cambiado las personas, los colores, los olores, los sabores y todo eso. Pero bueno, sigue siendo un barrio obrero con lo bueno y malo de estos tiempos. Y si no, pregúntaselo a la familia Alcántara.
myspace.com/grial1212
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BEETHOVEN R


Una entrevista con los chicos de BEETHOVEN R acaba siendo un caos de lo más divertido y finaliza en irremediable juerga. Como esta vez queríamos darle la seriedad que su nuevo disco merece, aunque esté repleto de fiesta musical, la solución era fácil: quedar a solas con su batería Antonio Alcoba.
por Jon Marin
Nos acaban de informar de que la primera tirada de ‘Más vale tarde… que nunca’ (sin discográfica detrás que lo avale) ya se ha agotado y vais a por la segunda. ¡Enhorabuena!, no es sencillo en los tiempos que corren. ¿Dónde crees que ha estado el truco para esta gran aceptación? -A que es un gran disco, y no lo digo por decir o hacer la gracia, sino que creemos que es un gran disco. También está el que la gente llevaba cinco años esperando un nuevo trabajo. Y fundamental es que somos únicos, o al menos eso pienso yo, porque no hay ningún grupo en España que haga lo que nosotros.
¿Dónde habéis presentado ya el nuevo directo y cuáles son las sensaciones? -De momento vamos poco a poco. Hemos estado en Zaragoza, Segovia y Guadalajara, y todo han sido buenas sensaciones; la gente ya se sabía las canciones, lo que da una buena impresión.
¿Y los próximos conciertos?, ¿dónde? -En los próximos meses estaremos en Alcázar de San Juan, Villarreal, Barcelona, Murcia, Salamanca, Valladolid y más sitios que se están intentando cerrar. Por supuesto, habrá presentación en Madrid, pero de momento no sabemos cuándo será.
¿Qué porcentaje de temas de este disco y los anteriores estáis interpretando? -Para esta gira hemos decidido dar descanso a muchos temas antiguos y así dar una oportunidad a los nuevos. Estamos tocando entre siete y ocho temas del nuevo trabajo, y es que pensamos que merecen la pena ser interpretados en directo; además, así nos damos a nosotros mismos un respiro de unos temas que, en algunos casos, llevamos tocando desde el principio del grupo. Para completar el show hacemos otras ocho canciones escogidas de los tres anteriores discos.
¿Cuál notas que está o acabará siendo el nuevo bombazo? -Aún es difícil de saber, pero hay canciones como ‘Lejos de ti’, ‘Loco’, ‘Quiero’ o ‘Hazme tuyo esta noche’ que están funcionando muy bien. Por supuesto, la balada ‘Y dónde estás’ tiene muchas papeletas para convertirse en un clásico de la banda.
¿Cuál de los antiguos, si os lo dejáis fuera, siempre reclama el público? -Muchos como ‘Viejo corazón de acero’, ‘Que no, que no’ o ‘Yo me pierdo’. Pero es imposible satisfacer a todo el mundo. Ten en cuenta que incluso nos piden canciones que no hemos tocado nunca en directo como ‘Sobreviviré’, ‘Tan duras, tan dulces’, o incluso del disco nuevo como ‘Va a ser que no’.
¿Estáis interpretando en esta gira alguna versión? -No como tal, pues el ‘Más sexy’ es casi ya una canción propia. Mucha gente pensaba que era original nuestra. Aparte de ésta, no, no hacemos ninguna versión. Tenemos ya muchos temas nuestros como para hacer más versiones. Pero no es algo descartable. Nunca digas “nunca”.
¿Hay buena compenetración entre la actual formación? -¿Acaso lo dudabas? Ten en cuenta que José (guitarrista) y yo llevamos desde el principio; Iván (cantante), salvo esas vacaciones que le dimos para el tercer disco, lleva con nosotros también desde el principio y desde 2004 tras su reincorporación; Chechu (guitarrista) va a hacer dos años con la banda; y “El Moreno” (bajista) acaba de hacer un año y, además, ya le conocíamos de antes, aparte de que él y yo habíamos tocado juntos en una banda de versiones y tenemos otra llamada Scarface, en la que también está José; llevamos con ella cerca de tres años.
¿Con qué grupo os gustaría coincidir sobre el mismo escenario en esta gira? -Pues la verdad es que nunca nos lo habíamos planteado. Sinceramente, nos da igual, no es algo que nos quite el sueño. El caso es tocar, hacerlo bien y, sobre todo, pasarlo mejor. Y si tenemos que tocar con alguien de fuera en plan telonero, pues que sea como cuando tocamos en La Riviera con Europe o en Navarra con Quiet Riot, que no nos dieron ningún problema.
Un consejo para el que aún no se haya hecho con ‘Más vale tarde…’: -Que no se lo piense más y se haga con una copia ¡ya mismo!, porque no hay nada en España en nuestra onda. Se lo va a pasar genial con el disco y viéndonos en directo.
Las palabras finales de Antonio se convierten en un guiño: -La “R” quiere decir…
Y hasta ahí leyó antes de añadir: -Gracias por vuestra atención y nos vemos en las galas.
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ASFÁLTICCA


Nos encantan los buenos grupos de versiones y el último feliz hallazgo ha sido ASFÁLTICCA. Todos sus miembros (seis, incluidos los dos cantantes) quieren participar en la conversación para seguir construyendo vías.
por Jon Marin

¿Cómo se os ocurre montar Asfálticca y no Léñicca, Medinazaháricca, Blóquicca o Tópicca, por ejemplo y si me permitís el chiste tonto? Javier Canseco (bajista): -La idea de montar una banda tributo pasó por mi cabeza fugazmente y lo tuve claro al ser bajista y ser Asfalto un grupo en el cual el bajo predomina bastante y sus líneas de bajo son altamente reconocibles; además de ser uno de mis grupos preferidos. Tenía que ser de Asfalto.
José Álvarez (cantante): -Cuando me lo propuso Javi dije que sí de inmediato. Miguel Oñate es una de mis influencias y me encantó la idea de poder jugar a ser un poquito él.
Raúl Ronco (batería): -Me pareció una iniciativa interesante y diferente a lo que yo hacía y sigo haciendo hasta la fecha. Formo parte de Secret Signs y Sakata, que son de un estilo completamente distinto.
Daniel Carmona (teclados): -Asfalto es un grupo del que me intrigó bastante su peculiar tacto con la música, sus temas invadieron la perspectiva musical que tenía por entonces haciéndome ver que en un grupo no todo lo importante es tener una buena serie de acordes, sino un mensaje que expresar y acompañarlo.
Javier, ¿por qué has abandonado Cuatro Gatos para dedicarte plenamente a Asfálticca? -Mi etapa en Cuatro Gatos llegó a su fin. Intento estar en lo que hago al 110%, por lo que, una vez acaba esa etapa, estaba claro que mi nuevo proyecto iba a ocupar todas mis fuerzas y energías. No obstante he de dar las gracias a mis anteriores compañeros por darme los mejores años musicales de mi vida.
¿Por qué dos voces, una masculina y otra femenina? JC: -Al ser Asfalto una banda de larga trayectoria con varias formaciones y varios cantantes, era necesario llevar dos timbres de voz.
JA: -En los ensayos vimos que era un enfoque muy curioso y original. Aparte, ya sabes que los cantantes somos vagos de cojones y no nos apetecía cantar tanto rato, joder. ¡Para lo que nos pagan, no nos vamos a estresar!, ¡ya llevamos los micrófonos! (Risas.)
D: -No quisimos copiar, sino disfrutar con sus canciones dándole nuestra perspectiva y personalidad. Todo con el cariño y el respeto que le tenemos a Asfalto.
¿El sufijo “ –icca” supone, como nos parece, un endurecimiento de la música original de Asfalto hacia territorios más “metálicos”? (En ambos sentidos: estilo y grupo). JC: -Sí, era algo que tenía claro, la caña y el sentimiento debían ir unidos. El sufijo "-icca", con las dos ces es un secreto que sólo se podrá apreciar en nuestros conciertos.
JA: -El nombre lo decidimos después de unos cuantos ensayos en los que vimos la dirección que tomaban nuestras versiones, ya que no pretendíamos ser unos clones, sino dar nuestra propia personalidad a los temas.
¿Qué época de Asfalto preferís versionar y cuál es vuestro disco favorito del “grupo-padre”? Luis Romero (guitarrista): -Me gustan todas las épocas, especialmente la trilogía ‘Más que una intención’, ‘Cronophobia’ y ‘Corredor de fondo’; también ‘El planeta de los locos’, ‘Utopía’...
JC: -Yo soy de Oñate y la época de ‘Cronophobia’.
JA: -Época Oñate, sin duda, ‘Más que una intención’ es mi canción de referencia, aunque el ultimo DVD de Asfalto me ha sorprendido gratamente.
R: -Coincido en que la época de Miguel Oñate me parece la mejor, aunque mi canción preferida es ‘Días de escuela’.
D: -Ningún disco es mejor que otro. Cada canción de Asfalto es un mensaje y disfruto mucho con cualquiera.
Hicimos la misma pregunta a Metalmania el mes pasado: Hay quien piensa que a veces os debéis sentir frustrados por no ofrecer vuestra propia música. ¿Con qué rebatís? JC: -Jamás me podré sentir frustrado por tocar, la música es música sea quien sea el autor. Gracias a este proyecto me vuelvo a sentir vivo en un escenario. Además, dando nuestro toque a los temas, forman parte de nosotros aunque sean de otro artista.
JA: -¿Acaso Manolo Arias, por poner el ejemplo de Dr. Snake, está frustrado por hacer versiones de Whitesnake? Es hacer partícipes a otros de nuestras influencias. ¿Cuántos grupos hay cuyos propios temas no son más que calcos de sus gustos?
R: -No puedo sentirme frustrado cuando lo primero que me dijeron Luis y Javi fue: "Haz lo que quieras y lo vamos amoldando a las canciones.” Me dejaron aportar mi granito de arena. Para tocar mis temas ya tengo a mis otros dos grupos con los que me expreso de diferente manera.
Habéis comenzado la carrera de Asfálticca con numerosos conciertos. ¿Qué primeras impresiones sacáis? ¿Qué proyectos hay a partir de hoy? JC: -Ha sido impresionante; hemos tocado prácticamente todos los fines de semana, con más o menos gente, pero a la gente le ha encantado el toque cañero y el rollo de los dos cantantes.
JA: -Lo siguiente es empezar a preparar cositas ya con nuestra firma en cuanto nos tranquilicemos.
Aclaraciones varias para terminar: JC: -Este proyecto pretende adaptar las canciones clásicas de toda la historia de Asfalto, por supuesto siempre desde el respeto y el cariño de seis músicos que hemos crecido con su música y que ahora vamos a poner nuestro humilde granito de arena a su sello indiscutible y a su estilo propio.
Ángeles Amador (cantante): -Espero que todo el mundo pueda disfrutar de esto tanto o más que nosotros, aunque más que nosotros va a ser complicado, je, je…
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MALEEK

Oiga, que está muy bien lo del Rock “kalimotxero”, pero digo yo que la revolución habrá que hacerla con algo más que tópicos y banderas del Ché. MALEEK no tienen ese problema, porque saben combinar sus neuronas con una música de las que activan los cerebros, inquietan los corazones y golpean en el intestino. Txolo (voz), Iván (guitarra), Parra (guitarra), Yoyo (bajo) y Avilés (batería) contertulian entre sí sobre lo que se esconde ‘TRAS EL MITO DE LA CAVERNA’.
por Leonardo Cebrián Sanz
Casi todo lo que recibimos de la zona mediterránea y su vecina Albacete son grupos de Punk Rock o lo que ahora llaman Rock Estatal. Parece que vosotros habéis dado un puñetazo en la mesa e irrumpís con una fiereza digna de la clásica ira urbana de gran capital. ¿Cuál es vuestra historia? T: -Tienes razón en lo que comentas sobre la escena de Levante y del Sureste, que tira un poco más al Punk Rock patrio. Sin embargo, también hay algunas formaciones como Sujeto K y, tirando más para el Sur, encontramos a bandas como Demiurgo, Xkrude y Wakala. Nosotros nos juntamos hace unos cuatro años con la intención de hacer Metal, y desde entonces hemos buscado el hacernos un hueco en una escena que está poco desarrollada en esta zona. Esto, que a priori puede parecer un hándicap, nos ha ayudado indirectamente a seguir erre que erre con nuestra propuesta, intentando que con este disco resuene en zonas con mayor calado, como Madrid o la franja norte.
El Hardcore metálico o Metalcore se suele manejar en el inglés, pero en castellano gana matices y conecta mejor con la gente. ¿No hubo dudas a la hora de elegir idioma? ¿Qué opináis de quienes os buscan conexiones con Áspid o Hamlet? P: -Es normal que nuestro estilo suene a esas bandas, porque son grandes formaciones de Metal en castellano. El caso es que no nos importa, y en cierto modo es hasta halagador que se tengan esas referencias. El uso del castellano en nuestro caso es más por el mensaje que por la estética. Nuestro idioma es muy rico y hay que explotarlo al máximo, independientemente de lo que se encuentre de moda.
Nos ha sorprendido favorablemente que Maleek no se limita a rellenar cuartillas, sino que elabora letras con alta carga de profundidad. Son duras y explícitas, sin darle rodeos a cuestiones que no los merecen. ¿Qué importancia otorgáis a los textos? T: -El apartado lírico de una banda es el que confiere parte de la personalidad, a la vez que hace de su música un mensaje sonoro. A la hora de escribir las letras seguimos esa premisa, la de realizar, en la medida de lo posible, una crítica social que sea novedosa y que sugiera las cosas, sin ánimo de adoctrinar. Se trata de invitar a la reflexión sobre el panorama que existe hoy en nuestra sociedad pero sin caer en tópicos que reducen la discusión a aspectos ya manidos. Por tanto, los textos son un aspecto muy importante en Maleek.
Hay un interesante trabajo gráfico en torno al disco, que abarca desde la portada hasta unas imágenes surreales que ilustran las canciones de una forma muy inquietante y simbólica. ¿Quién es el autor de toda esa iconografía? T: -Sí, hemos intentado cuidar al máximo esto que comentas, ya que nos parece crucial. Se trata de dotar conceptualmente al soporte sonoro y dejar las cosas con una mayor redondez. El autor ha sido nuestro amigo Gilower, un artista al que el oficio le viene de familia, muy creativo y serio. El caso es que Gilower ha sabido captar en todo momento las imágenes que queríamos reproducir, sobre todo en lo tocante a la portada y contraportada del disco, que fueron sugerencias nuestras y que él plasmó con total perfección, incluyendo elementos de su cosecha muy acertados.
¿Qué sentido tienen las citas que habéis repartido por el libreto? Y: -Las citas intentan arropar un poco la temática de las letras. Creemos que esto sirve para ofrecer qué parámetros seguimos, desde el punto de vista ideológico, para escribirlas. Apuntan al posicionamiento que tenemos, a nuestra visión del mundo, que si bien puede parecer pesimista, no lo es puesto que invitan a la reflexión interna y a la mejora de las relaciones sociales.
La idea de ampliar material con la pista interactiva no es muy frecuente en los grupos españoles. ¿Ha tenido buena acogida entre vuestra gente? ¿Qué destacaríais de su contenido? A: -Creímos que, para que el público viera nuestro disco como algo que merece la pena tener, teníamos que ofrecer algo más. Yo destacaría el vídeo del making off de la grabación que se incluye, ya que en él se pueden observar anécdotas de la misma, ofreciendo una visión de la banda más humana, lejos del estatus de estrella que algunas formaciones esconden.
Los músculos y los pantalones de camuflaje siempre me han inquietado. Tenéis una imagen de las que dan miedo a las seguidoras de Ana Rosa Quintana. ¿Quién ganaría en una pelea, Biohazard o vosotros? I: -Seguramente Biohazard, porque los americanos siempre ganan en las peleas (risas). Nuestra estética no es especialmente musculosa, o al menos no llevamos eso por bandera. Es más, si nos ves, somos más bien normalitos, por lo que lo de las fotos puede deberse a la perspectiva. El camuflaje es ya gusto personal de cada uno, pero sí que es cierto que en el Metal y el Hardcore su uso está muy extendido.
¿Para cuándo en Madrid y otras grandes ciudades? T: -En Madrid tenemos un bolo para el 6 de febrero, en la sala Chill Bill, y en Barcelona lo haremos el 6 de marzo, en la sala Caferino. Igualmente en Sevilla vamos a estar para abril, y tenemos también fechas en Granada, Almería, etc. El caso es que esperamos repetir alguna fecha en Madrid y también cubrir la zona de Bilbao y la franja Norte, así como Portugal e Italia. Destacamos y añadimos que también estamos confirmados para un gran festival como el Aupa Lumbreiras de 2010. Y un fuerte saludo para los lectores de Los+Mejores.
maleekmetal.com
maleekmetal@hotmail.com

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MALEEK
Tras el mito de la caverna
(Santo Grial)
No conocíamos a estos murcianos y tobarreños que retumban las fallas tectónicas de la placa formada por las provincias de Murcia y Albacete. Recitan las mejores letras políticas y antiimperialistas que hemos leído en mucho tiempo. Insólita y bendita inteligencia: ilustran sus canciones con imágenes oníricas, citas histórico-filosófico-literarias, y un doliente Metalcore con un vocalista que casi parece Punk. Colaboran Vikingo “Narco” y Mars “Habeas Corpus”, que suman así su contundencia y agresividad a la del quinteto. Se ve que Maleek va en serio, porque se han preocupado de introducir una pista especial para PC con abundante material extra: un tema titulado ‘Cuerpo sin vida’, el "Así se hizo" en el estudio y una galería de imágenes de la banda. Candidatos desde ya a ser una de las revelaciones del año. Asustan y dejan huella.
Leonardo Cebrián Sanz