WEB ONES


Uno de nuestros grupos favoritos, uno de los que desprenden calidad a raudales, Web Ones, tiene por fin un “larga duración” en la calle. El 29 de octubre podrás descubrirlo en la sala Excalibur (Madrid). Su título es sencillo –‘WO’- pero encierra varios significados como nos explica el cantante y guitarrista Paco Santolaya.

por Jon Marin

-El título de un CD es muy importante. Tiene que decir algo. O al menos significar algo que guarde relación con el contenido o la banda. Estuvimos barajando muchas opciones. Incluso tuvimos abierto un concurso en nuestra página web para que nuestros seguidores nos aportaran alguna idea. ‘WO’ significa “yo” en chino. Creemos que Web Ones hemos encontrado una personalidad como banda, así que una referencia a nuestra identidad resultaba interesante. Además hemos encontrado un cierto hueco en el Rock nacional, y resulta que ‘WO’ significa “donde” en alemán. Encima, ‘WO’ es el acrónimo de Web Ones. Estaba cantado. Ya sólo había que darle forma. Dado que el título era muy corto, había que buscar un diseño que fuera llamativo. Creemos que lo hemos conseguido. Por eso ‘WO’ ocupa prácticamente toda la portada a pesar de ser sólo dos letras. 
Brevemente, ¿qué ha pasado en el mundo de Web Ones desde que lanzasteis ‘Negocio mortal’ (N. de R: Anterior lanzamiento, formato EP) hasta hoy? -Resulta complicado resumirlo porque han sido muchas cosas y muy buenas. Nos llevamos el premio Excalibur Metal/ Los+Mejores del Rock nacional en la categoría de mejor canción por el tema que daba título al CD. Este mismo tema fue incluido en el recopilatorio internacional ‘Imperative music compilation’. Otro tema de este CD, ‘Agua y sal’, fue seleccionado por Metalcry para su recopilatorio ‘The underground compilation’. Además, de canciones nuestras sonaron jingles de sintonía en radios, entre ellas Rockservatorio. Creo que no está mal para un debut. Pero lo mejor es que hemos tocado mucho, conocido a mucha gente y nos lo hemos pasado en grande. 

¿Qué hechos destacas del proceso de grabación, producción, masterización… del nuevo CD? -Hemos tenido la suerte de poder contar otra vez con Juanjo “JJ Warrior” Guerrero para dirigir toda la producción. Nos gustó mucho trabajar con él en ‘Negocio mortal’ y queríamos que se hiciera cargo también del nuevo CD. Nos ha hecho currar como cabrones. Lo bueno es que hemos alcanzado un grado de confianza mutua que le permite darnos caña sin que ningún ego salga herido. Esto es clave en el estudio de grabación. Ahí estás tú sólo, con todas tus miserias, y tienes que aprender a aceptarte como eres. Si a eso le añades un productor dándote cera, la cosa es muy dura. Pero con Juanjo hemos podido lidiar con esto. Trabajar con él es cojonudo porque te guía sin influirte. Si algo no le gusta, te pide que busques otra cosa, pero sin decirte más. Eres tú y sólo tú el que sigue creando la canción. Estuvimos trabajando con él varias sesiones antes de ir al estudio. Luego fue todo rodado. Para la masterización estuvimos dudando entre irnos a Nautilus en Milán o a Mastering Mansion en Los Ángeles; pero coincidió que el estudio de Los Ángeles había abierto sucursal en Madrid, así que lo hicimos aquí. Nick Litwin ha sido el ingeniero de sonido que se ha encargado de todo y lo cierto es que merece la pena no racanear en esto. Hemos tenido a nuestra disposición el mejor equipo que existe hoy en día. Además, hacerlo aquí ha permitido que Juanjo haya estado muy pendiente de todo el proceso. 
Estaréis, por tanto, contentos con el resultado. -Sí, mucho. Los músicos tenemos tendencia a quedarnos insatisfechos con nuestros trabajos porque sabemos hasta dónde podemos llegar y dónde nos hemos quedado. Pero en este caso creemos que es un trabajo muy bien terminado. Hoy en día la tecnología te permite falsear muchas producciones. Esto es Rock y nosotros somos Web Ones, así que aquí hemos dejado cosillas que podríamos haber retocado y no hemos querido. Hemos preferido mantener la autenticidad de las tomas, dando prioridad a la energía y la entrega sobre la técnica y el pulido. El disco se oye con gusto porque, aún siendo de estudio, suena a grupo tocando. Ojo, que nadie malinterprete esto: También hemos aprendido a tocar, ja, ja… 
De modo que se notan las mejoras con respecto a vuestra anterior grabación –que ya nos encantó-... -Hemos madurado como intérpretes y eso se nota. Los temas están tirados con más soltura. Pero también hemos crecido como compositores y las canciones están más curradas. Los arreglos están mucho más trabajados que en el anterior y las letras también han alcanzado cierto nivel literario. Creemos que merece la pena fijarse en ellas, en los giros, en los dobles significados, para sacarles el verdadero mensaje. Pero si hay algo que hemos trabajado especialmente son las voces. Creemos que en esto nos estamos distinguiendo de otras bandas.
Aunque, como casi todos los grupos hoy, os habéis encargado desde dentro de todo el proceso hasta parir el CD, de la distribución se encarga Santo Grial-Santo Grial tiene ahora mismo a los más grandes en su catálogo. Para nosotros es un activo muy a tener en cuenta el estar ahí porque de esta manera podemos estar en superficies que, de otro modo, serían impensables para nosotros. Estuvimos negociando con otras distribuidoras, algunas incluso con mejores precios, pero los de Santo Grial fueron los más serios en todo, así que optamos por ellos. Bueno, y ellos por nosotros, porque también podían haber dicho que no. La distribución es el último eslabón entre tú y el comprador, así que ahí no te puedes equivocar. Estamos seguros de que es la mejor opción.  
¿Se podrá conseguir también en Internet? –Sí, ‘WO’ ya se puede comprar vía Internet, por ejemplo en la Fnac. Pero supongo que te refieres a los canales tipo Itunes o Napster
-Así es.
-Pues también, nuestro nuevo trabajo estará disponible en todos los más importantes. 
‘WO’ contiene puro Hard Rock en castellano pero ¿crees que puede convencer al público de otros estilos? -¡Ojalá! No sé. Es cierto que el grueso del track list es Hard Rock, pero también hay temas más heavies y otros más rocanroleros. Nunca nos hemos planteado qué estilo queremos hacer, simplemente hacemos lo que nos sale. Lo que sí que nos preocupa más es tener un sonido distintivo y eso creemos que lo hemos logrado. No nos preocupa convencer al público de otros estilos sino al de otros géneros, es decir, a las chicas (risas).
Desde que escuché ‘Carrusel’, uno de los nuevos temas, me encandiló. –Es por el que hemos apostado como single de presentación. Cuenta la historia de una mujer herida emocionalmente y que aplica la misma medicina a todo aquel con quien se cruza. La historia no es que sea muy profunda, pero la letra le va muy bien a un tema construido fundamentalmente sobre el riff de introducción. La canción en sí es sencilla, pero supimos construir unas cadencias, para pasar de unas partes a otras, bastante interesantes. La simpleza de la armonía principal la hemos roto con acordes alternativos que le dan un toque bastante AOR. La salida del punteo cae sobre la mitad de un estribillo, en vez de al principio, produciendo un efecto muy rompedor.
Otro corte que me encanta es ‘Nitroglicerina’. –‘Nitroglicerina’ es sencillamente demoledor. A pesar de que las partes del tema, es decir, estrofa, puente y estribillo, no tienen nada que ver unas con otras, hemos conseguido unas transiciones entre ellas que dan la sensación de que son mucho más parecidas de lo que realmente son. El cambio armónico para el punteo es salvaje y el punteo en sí, brutal. Todo energía.
Elije tú otra canción de ‘WO’ para hablarnos sobre ella. –‘Duele’ es un tema que no deja indiferente a nadie que lo oiga. Quizás tenga la mejor letra del CD. En sólo cuatro minutos desarrolla una historia entera, aunque sólo al llegar al final es cuando puedes encajar el puzzle completo y entenderla. Se trata de un medio tiempo muy duro, con un puente rompedor y un estribillo brutal. Si te fijas, a la salida de la última estrofa se alarga el último compás dos tiempos y desarrolla en el estribillo en vez de en el puente. Esto genera una tensión que apoya a la letra de manera salvaje. Este es el tema del disco en el que la música y la letra van más de la mano. Nos parece muy impactante y emotivo, muy AOR. Quizás la temática no sea apta para un público demasiado joven, pero si la captas, flipas.
El viernes 29 de octubre tenéis una buena fiesta de presentación preparada en la sala Excalibur. Cuéntanos todos los detalles. -Estando en Madrid, la presentación tenía que ser en el mítico templo del Excalibur. Si alguien espera ver un concierto, se equivoca. Sí que tocaremos cuatro o cinco temas, pero nada más. La idea no es esa. Lo que queremos es estar con la gente, que esté con nosotros, que nos pregunte, se haga fotos con nosotros y todo eso. Vamos a poner un catering libre para que la peña pueda tomar algo. Aunque la entrada es libre, por la compra de un CD invitaremos a una consumición. Por otro lado, convocaremos a todos los medios para una rueda de prensa y entrega de packs promocionales. También estaremos arropados por amigos de otras bandas y, quién sabe, quizás haya alguna sorpresa en el escenario.
-Pues allí estaremos, la fiesta promete.
Y luego, ¿qué plazas visitaréis? -No tenemos previstos conciertos hasta la próxima primavera, cuando empiece la gira nacional de apoyo al CD. Estamos intentando cuadrar una serie de showcases de no más de 30 minutos en las FNAC de casi toda España. Los conciertos completos, por decirlo de alguna manera, no empezarán hasta abril. Si saliese algo que no pudiéramos rechazar, lo anunciaríamos oportunamente. No obstante, sí que tenemos ahora otra gira, no tan divertida pero igual de intensa, por emisoras de radio y de televisión locales. La mayoría de las radios las estamos haciendo por teléfono, pero las apariciones en teles tienen que ser necesariamente presenciales.
Pongamos una nota de humor a la entrevista. ¿Alguna anécdota reseñable que contar sucedida en los últimos meses? -Quizás lo más divertido haya sido al ir al banco a hacer alguno de los pagos propios de la producción y fabricación del disco. Al preguntarnos por el ordenante del ingreso siempre pronunciamos el nombre de la banda como se pronunciaría en inglés: “ueb uans”, algo a lo que siempre sigue un “¿cómo?” Entonces decimos “huevones”. Tenías que ver la cara que ponen algunos. Bueno, pues un día un tipo se mosqueó y nos gritó: “¡Eh, no hace falta que se pongan así!”, ja, ja...
¿Cómo ves la situación del Rock, Paco, eres optimista? -Pues nos gustaría lanzar un mensaje positivo. Creemos que el Rock está viviendo un resurgir muy importante. No sólo los grandes clásicos están volviendo a girar, sino que un montón de bandas más actuales están sacando disco este año. Estamos convencidos de que 2011 va a ser un año muy bueno y Web Ones nos estamos preparando con muchas ganas para vivirlo. Por cierto, será el año de nuestro décimo aniversario y lo vamos a celebrar como merece.

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TERMINAL 6


Os invitamos a acercaros al mundo de Terminal 6, formación madrileña que se estrena con el disco titulado ‘Comienza el viaje’. ¿Te subes y te vienes?

por Fran Llorente


Rafa Gas (cantante) es quien responde a nuestras preguntas.
¿Por qué bautizáis vuestra formación como Terminal 6?, ¿quién eligió el nombre del grupo?, ¿esconde alguna historia curiosa o algún enigma misterioso? -Nos apetecía encontrar un nombre que nos remitiera a la posibilidad de viajar, de visitar nuevos lugares y por ello se nos ocurrió que podríamos comenzar el viaje desde una terminal, ya sea de avión, de tren, de autobús... Como somos seis, decidimos ponerlo detrás y así surgió esta ficticia Terminal 6 desde la que poder volar en dirección al Rock. ¡Qué poético me ha quedado!, ja, ja…
Para los lectores que no os conozcan, ¿puedes resumirnos cuál es vuestra trayectoria anterior a este plástico con el que “comienza el viaje”? -Terminal 6 se crea a finales de 2008 con gente que procedíamos de otras bandas: Frío, Fuego Cruzado, Oso... Empezamos a componer y en 2009 grabamos nuestra primera demo de cinco temas –‘Pero la vida...’ fue su título- y comenzamos a actuar en salas, sobre todo en Madrid. Más adelante nos planteamos grabar el disco y nos lanzamos a la piscina con el resultado que tenéis ahora entre manos. Ahora ya estamos en la fase de tocar por todas las partes en las que nos quieran escuchar.
¿Cómo definirías el estilo del grupo?, ¿Rock‘n’Roll clásico o Rock‘n’Roll urbano? Son dos etiquetas que definen bastante bien lo que hacéis, ¿verdad? -La verdad es que nosotros tendemos a denominarlo Rock a secas, sin más etiquetas, aunque las dos que señalas podrían definirlo muy bien. El Rock tiene muchas vertientes y para nosotros es también una forma de entender la vida, así que para qué ponerle nada detrás. Rock a secas y que cada uno juzgue nuestra música y le encuentre similitudes con lo que le sugiera.
¿De qué bandas o artistas os consideráis deudores?, ¿cuáles son vuestras mayores influencias? -Escuchamos de todo ya que los seis tenemos unos gustos musicales que van desde el Pop al Heavy Metal pasando por el Rock progresivo, etc., lo cual creo que es uno de los secretos de la banda a la hora de componer. Pero si tuviéramos que dar algunos nombres podrían ser Toto, Bon Jovi, Platero y Tú... En definitiva, Rock de ayer, hoy y siempre.
Dedicáis la última canción, ‘Camino a la ansiedad’, a la memoria de Antonio Vega. ¿Os hubiera gustado versionar alguna de sus canciones en el disco? -En realidad no nos planteábamos hacer ninguna versión del maestro, aunque no lo descartamos para un futuro. Simplemente, como a mí me encanta la manera de componer de Antonio, quería dedicarle un pequeño homenaje tras su desgraciado fallecimiento.
¿Qué objetivo os habéis marcado con este álbum? -El objetivo principal, y que poco a poco creemos que se está cumpliendo, es darnos a conocer entre los aficionados a la música en general y al Rock en particular, poder tocar en muchísimos sitios y tener una buena carta de presentación hacia la gente, tanto con el disco como con los conciertos. Dar un pequeño saltito hacia adelante para que el viaje pueda ser muy, muy largo…
A pesar de la calidad del disco que ofrecéis, parece que no está el horno para bollos y hoy en día el marketing se adueña absolutamente del paisaje. ¿Es posible triunfar sin un buen padrino detrás? - ¡Uf!, es una buena cuestión. Nosotros desde luego no lo tenemos y nos cuesta muchísimo esfuerzo cada paso que damos, pero luego vas a la Fnac o a Media Markt y ves tu disco en todo lo alto, al lado del de Rosendo, y ¡qué quieres que te diga!, es un subidón de la hostia porque sabes que todo lo estás sacando adelante tú solito. Es duro, pero da satisfacción cuando ves que los resultados van llegando. Desde luego el marketing es muy importante en los tiempos que corren, quizá demasiado.
Por último, ¿qué consejos os dio el productor Juan Olmos durante la grabación? -La verdad es que con Juan acertamos de lleno. Él ha conseguido que todo el disco tenga una coherencia, tiene muchísimas ideas en la cabeza que te van llevando a plasmarlas tú mismo durante la grabación. Consiguió que todo lo que teníamos dentro saliera ordenadamente y, para nosotros, el resultado de haber trabajado con él es muy gratificante. ¡Es un máquina!

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609.422.377



TERMINAL 6      
Comienza el viaje          
(DFX)

Una nueva banda madrileña viene a sumarse al exiguo panorama del Rock clásico en la actualidad. Vienen a recordarnos que todavía quedan rayos de luz en esto del Rock’n’Roll, que el sol sale para todos y que con buenas melodías aún se puede escalar la cima. Nos ofrecen once canciones muy bien concebidas, con mucha frescura y con una más que interesante labor de arreglos. “Remando contra marea, a contracorriente, haciendo sordos para ignorar la cruel realidad…” comienza este viaje.
A destacar la excelente producción de Juan Olmos (Antigua, Zíclope) que imprime un sonido espectacular al disco, muy luminoso y acorde con el espíritu de las canciones, donde cabe desde el mensaje ecologista: ‘Grita el descontrol’, a la protesta contra la miseria en el mundo, ‘Tiempos de hambre’, hasta un corte, ‘Camino a la ansiedad’, a la memoria del fallecido Antonio Vega.
Sinceramente, hacía tiempo que no escuchábamos un disco tan bueno a cargo de un grupo debutante. Brillante electro-acústica, guitarras muy líquidas y definidas, y unos colchones de teclados para quitarse el sombrero. ¿Alguien da más? De corazón, desde aquí les deseamos mucha suerte.
                                                                                                        Fran Llorente

BLACK HAT


El día 30 de octubre en la sala Excalibur de Madrid habrá un concierto en el que tendrás el Heavy brutal de Black Hat, la imponente guitarra y calidad de Fran Soler y la caña motera que nos meten los chicos de La Máquina. Para que os vayáis animando, hablamos con Pino (batería de Black Hat).
por Juan A. Feito López


Para los que nunca os hayan escuchado y os quieran ver el día 30 de octubre, ¿qué podemos esperar de la música de Black Hat? -Rock Duro, esencialmente. Nuestra música es un puñetazo directo a la cara, una mezcla de riffs potentes y rápidos, y lírica directa que ofrece el placer de sentir un perverso cosquilleo en los oídos -creo que sabes de lo que hablo-. La idea es que el personal disfrute y se deje el cogote más suave que un guante tras haber oído uno de nuestros temas.
Venga, más cosas, que un concierto no se vende solo. -Intentamos que en los shows la gente disfrute lo máximo posible y, aparte de nuestro esfuerzo musical, siempre ofrecemos alguna sorpresa al personal. Nuestra pretensión es que la gente salga satisfecha y con un buen recuerdo de nuestros conciertos, tanto por lo que han oído como por lo que han visto u olido (risas). Creo que en los tiempos que corren la gente demanda también eso, y eso es lo que les damos.
Fran Soler, que actuará con su propia banda, hará doblete dado que es guitarrista también en Black Hat. Lo mismo te sucederá a ti, pues eres batería en Black Hat y bajista en el grupo de Soler. ¿Aguantareis con solvencia? -¡Qué remedio! La hidromorfona (N. de R.: medicamento derivado de la morfina) da buenos resultados… (risas). No es la primera vez que nos ocurre y, por experiencias anteriores, sabemos que podemos llevarlo a cabo solventemente, aunque luego acabemos como una braga. La música en sí es una droga y te sobrelleva a límites inesperados.
Tocáis también junto a un grupo bastante cañero y que pega fuerte, La Máquina. ¿Qué os parece compartir escenario con estos chicos? -Compartir escenario con el bueno de Berni y los suyos es algo que teníamos pendiente. Llevo mucho tiempo siguiendo a esta banda y su propuesta de Heavy-Rock clásico que destila cuero, vinilo y motor a raudales; su estilo tiene gancho y personalidad. Ellos dicen que lo que hacen es simplemente Rock and Roll pero es mejor oírlos y que cada uno saque sus propias conclusiones, son la puta caña.
Muchos grupos tienen sus propias manías antes de subir a un escenario. ¿Me cuentas alguna vuestra? -Cada uno tiene sus extrañezas o solemnidades; yo particularmente siempre llevo, a modo de estampita, una imagen de Doro colocada en alguna parte del set. Sé que Ángel (cantante), como hacían los artistas románticos del XIX, gusta homenajearse con unos lingotazos de su elixir preferido de absenta Pernod Fils antes de subirse al escenario y que Fran (guitarrista) tiene un pequeño ritual del pañuelo. (Ríe y continúa): -Se enrolla solícitamente un pañuelo en su muñeca derecha mientras se teletransporta a no sé qué mundo durante unos minutos, Oto (guitarrista) y Lolo (bajista), por el contrario, prefieren ausentarse privadamente en un apartado oscuro, ja, ja…
¿Cuáles son vuestros objetivos inmediatos? -Seguir componiendo, grabando y sacudiendo los oídos e impregnando de buen Heavy Metal al respetable. En definitiva, continuar dando follón en la escena metalera por mucho tiempo.
¿Algo profundo para el final? -¡Subsuelo! (risas). Nos vemos en la Excalibur.
-Allí estaremos.

www.myspace.com/blackhatmetal

DISCORDIA


“Fiebre es un síntoma, es un estado de ánimo, fiebre es un giro brusco en la frágil estabilidad de nuestro cuerpo y nuestra cabeza, fiebre es lo que nos entra cada noche junto a la persona que se ama o en el interior de un bar o incluso componiendo una canción…” Vicent (cantante y bajista de Discordia) explica así el título de su nuevo disco…

por Fran Llorente

Añade más: -A eso se refiere también el tema. Deseo, irreverencia, ímpetu… todas esas cosas.
¿Qué evolución sonora habéis experimentado desde los anteriores ‘Con el filo de la lengua’ (08) y ‘Todo empieza hoy’ (06)? ¿Habéis quedado contentos con la producción de ‘Fiebre’? -La producción ha corrido de nuestra cuenta, no queremos que nadie dirija nuestra forma de entender la música y nuestra manera de construir las canciones. Pero sí que ha habido una progresión en cada disco, una mejora en lo referente al sonido de los instrumentos, al matiz, al acabado de cada una de las canciones. ‘Con el filo…’ ya fue un gran avance respecto a todo lo anterior, pero el tiempo y la experiencia te enseñan y éste es nuestro disco más propio y mejor hecho.
¿Habéis sonado en muchas radios comerciales en los dos o tres últimos años? ¿Es la promoción y pasar por el aro lo que marca las pautas y las ventas? -En nosotros te puedo asegurar que no hay ningún tipo de fórmula comercial ni propagandística, sencillamente hacemos lo que sabemos y lo que nos gusta. Si hay alguien a quien le gusta todo esto (habíamos mencionado a grupos como Pignoise, Despistaos, Dikers…) y nos sigue, todo ha merecido la pena. Pero si nos hemos abierto camino, ha sido así, sin ayuda de nadie y sin buscar el aplauso fácil.
¿Os sentís como en vuestra canción ‘Acorralado’?, porque al final casi nadie puede vivir de esto. -No, no nos podemos sentir acorralados por ese motivo porque cada uno nos ganamos la vida, trabajamos como cualquier hijo de vecino. La música es algo que se hace con el corazón; si no da para vivir, sí hace posible vivir. Seguiremos de todas formas, pese a quien pese, mientras haya alguien en alguna parte al que le emocione nuestra música.
Persecución de los emigrantes (como cantáis en ‘Duna’), corrupción y urbanismo salvaje (‘Country for sale’), explotación laboral (‘Ojos que no ven’). ¿Vivimos tiempos especialmente jodidos, un ciclo histórico muy oscuro, como escribía Saramago? -También alguien diría que, para oscuridad, en la que viven aquellos que no tienen qué echarse a la boca, o que tiempos oscuros fueron aquellos en los que un dictador mantuvo a todo un país durante 40 años. Injusticia y dolor habrán mientras haya tantas diferencias, mientras unos tengan mucho y otros muy poco, mientras algunos gobiernen imponiendo sus ideas y otros tengan que tragárselas; es la misma naturaleza humana la que muchas veces nos arrastra a la negrura, y eso es lo que se grita en este y en los otros discos.
¿Cómo surgen las colaboraciones con Pulpul (de SKA-P) y con Jesús Cifuentes (Celtas Cortos)? -Por empatía, por haber compartido algo con ellos y por haberlos seguido, por creer que ellos tenían el último ingrediente de esas canciones. Así han surgido siempre nuestras colaboraciones, nada comercial ni de postal.
Por último, tocasteis el año pasado en el encuentro de peñas del Barça en Totana (Murcia). ¿Fuisteis porque os llamaron -simplemente- o porque compartís afición por el club catalán? ¿Os gusta el buen fútbol? -Ante todo porque nos llamaron con todo el gusto del mundo, y después, claro, dos de los miembros del grupo somos del Barça y nos gusta el fútbol, pero eso es meramente personal y no tiene nada que ver con la trayectoria de Discordia.
Discordia actuará en Madrid el 5 de noviembre, en la sala Gruta 77.

www.discordia.com.es
www.nomadasenaccion.com
687.750.376


DISCORDIA      
Fiebre          
(Maldito/ Nómadas en Acción)

Sin cargar las tintas, a medio camino del Rock urbano y el Punk-Rock fresquito, este cuarteto murciano se ha ido labrando un hueco en el panorama estatal. Ahora nos presentan su quinto disco, ‘Fiebre’, un conglomerado suave de canciones protesta y vivencias varias. Y de paso nos invitan a posicionarnos, a mostrarnos si estamos en un lado o en el otro de la balanza, ‘¿De qué lado estás?’, nos preguntan: “O contemplas el paisaje o dibujas otra realidad, o caíste en la emboscada o resistes como un animal, o la sanidad privada o un derecho universal…” Ellos toman partido en doce cortes muy interesantes, que nos impelen a vivir y a resistir, a ser críticos con el sistema y a pensar por nosotros mismos, y que nadie conduzca tus destinos. Retratos sobre la realidad cotidiana: ‘For sale’, dedicada a la especulación y urbanismo salvaje, ‘Duna’ a las mujeres emigrantes que viven la cruz del sueño europeo y que pagan con su vida en una patera; ‘Acorralado’, grito sordo contra el estado policial, etc. añadiendo unas cuantas invitaciones luminosas, la otra cara de la moneda en estos tiempos oscuros que vivimos. Nos conminan a disfrutar ‘Mil y una noches’, a seducir y dar placer -‘Intro-misión’- en vez de vejar y maltratar, con una ‘Canción de cuna’ como broche final. “Suelo minado, pasea libre, a gatas… por el tejado.” “Mañana mamá te cantará nuestra canción, te cantará revolución.” Si te gustan Fito y Boikot, Discordia no te defraudarán. “La noche se hizo para soñar… estoy ardiendo, ¡tengo fiebre!”                                                                                                            
Fran Llorente



SIBILA


Si este año ha destacado una banda de las que defiende el Hard y el Heavy tradicional, esa es Sibila. El cuarteto ha avanzado cientos de kilómetros gracias al éxito de su disco ‘Fe, acero y corazón’ y a sus numerosos conciertos. Siempre es un placer juntarnos con estos buenos amigos y, de paso, que quede aquí reflejada la conversación.

por Jon Marin


¿Qué ha aportado a vuestra carrera el lanzamiento de ‘Fe, acero y corazón? Rubio (guitarrista): -Es un disco que nos anima a seguir adelante en esta historia del Rock duro en español, la cual nos parece que debería estar mejor valorada por la gente que cree que está pasada de moda. Nosotros seguimos luchando con fe, acero y corazón para que el Rock duro nunca muera e incluso llegue a estar en lo más alto.
¿Qué es lo que más os ha gustado y, por el contrario, lo que menos de todo lo que se ha escrito o dicho sobre este CD? Carlos (bajista): -De todas las criticas se aprende. La mayoría han sido buenas, muy buenas. El CD ha gustado bastante al público en general, tanto en contenido como en continente. Sí nos han expresado algunas criticas por la calidad del sonido, pero nunca por las composiciones. Nos llena de orgullo la música que hacemos; la calidad de sonido se arregla con dinero. ¿Quién nos paga un disco?, je, je… 
Seguro que cualquier seguidor que no lo tenga aún lo puede conseguir, ¿cómo? R: -Los discos de Sibila se pueden conseguir en la tienda Sun Records, en los bares de Rock VKaos de Madrid y People de Illescas, por e-mail, a través de nuestro MySpace… pero la mejor manera es conseguirlos en un directo nuestro.
Respecto a conciertos, ¿cuál es el balance de los últimos meses? Bego (cantante): -Bueno, muy bueno. Ha sido un buen año en lo pasado… ¡y lo que ha de venir! Hemos hecho muchos bolos y la gente no ha respondido nada mal. Lo dicho, un buen año. ¡Ojalá todos fueran así!, bueno, si puede ser, mejores. Pero, como te digo, todo ha ido muy bien.
¿De cuál guardáis mejor recuerdo y en cuál dijisteis “ha salido redondo”, tras bajar del escenario? C: -Buenos recuerdos de todos los bolos: con Santelmo en Madrid, Rosebad en Valencia, en la sala El Grito en Fuenlabrada con varias bandas… Grande, grande fue el festival Carabaña Rock 2010, y seguro que alguno más que se me escapa. De todos se guardan buenos recuerdos, buenos momentos, pero sin duda “el redondo” a que te refieres fue en Leganés junto a Arkania; por el escenario, por el sonido, por la respuesta del público, por el trato de la organización, pero, sobre todo, porque nos salió así: redondo. Estábamos cómodos en el escenario y, aún coincidiendo en fecha con el festival Leyendas del Rock, tuvimos mucho público con una magnífica respuesta y muy buen rollo con Sibila. 
¿Qué otros shows hay a la vista? C: -Pues hasta ahora tenemos cuatro bolos cerrados. Estamos viendo algunos más y hemos tenido que dejar alguno que no podíamos hacer por proximidad en las fechas y lugares. Estaremos el 16 de octubre en la sala Katal de Madrid junto a Füel, el 13 de noviembre en la sala La Mala con El Señor de la Noche, el 20 noviembre en Seseña (Toledo) en compañía de Asfálticca, y el 4 de diciembre compartimos escenario con Fullresistance en Excalibur. 
¿Notáis que vuestros seguidores crecen día a día? Pepe (batería): -Sí se nota, aunque poco a poco, esto no está para mucho más, pero sí es cierto que cada vez hay mejor respuesta  hacia Sibila.
A pesar de vuestra buena y ascendente línea, seguro que tenéis algún mal sabor de boca por algo puntual que os ha ocurrido o quizás por la situación general del Rock… En definitiva, es el momento de echar culebras por la boca. B: -Creo que hay que ser optimistas  a pesar de la situación. En realidad, esto no está peor que en otros tiempos. Sí, la situación económica es pésima e influye bastante, quizá se nos hace caro pagar cinco o diez euros por ver a un par de bandas españolas, pero no nos importa gastarnos sesenta, setenta y más euros por ir a conciertos de grupos "caros". (N. del R.: Hace la señal de las comillas, por eso las reflejo). -Así que lo de la economía influye lo justo, el problema debe ser otro... De modo que ¡a mover el culo a los conciertos, coño!
¿Cuándo tenéis previsto grabar el próximo disco? R: -Ahora estamos con la composición de nuevos temas y recuperando material anterior. De momento no tenemos prevista la fecha de grabación hasta que esté todo el trabajo completo.
¿Y cómo van esos nuevos temas? B: -Estamos en ello, ya hay bastante material para trabajar pero queda mucho por hacer. Hay alguna canción que es muy posible que forme parte del próximo disco que hemos hecho muchas veces en directo pero no se ha grabado. Son clásicos de Sibila. ¿De qué van? Pues, ya sabes, más de Sibila.
Tarde más o menos en ponerse en circulación, vuestro cuarto trabajo ¿será otra vez producido y totalmente gestado por vosotros mismos o bien os gustaría poneros en manos de otros? C: -Nos encantaría trabajar con una gran multinacional, grabar en unos estudios de la hostia y tener una producción estratosférica, ¿a quién le amarga un dulce? Pero la cruel realidad –por cierto, así se llama una de nuestras canciones- es otra. Probablemente lo haremos como siempre, ¡haciendo hasta de músicos! (risas), grabándolo nosotros, produciendo nosotros ¡y hasta vendiéndolos en la calle! Pero da igual, disfrutamos haciendo lo que hacemos, además nos lo pasamos de puta madre y nos queda algo de dinero para cerveza.
-Pues ya estás pagando esta ronda, ja, ja…
Es el momento de soñar, ¿qué le gustaría a Sibila que le pasara en 2011? P: -Simplemente conseguir un poco más de reconocimiento, respeto y atención a nuestro trabajo. Eso sería suficiente para empezar el año; luego, en verano, ¡arrasar!
¿Qué grupos os han sorprendido en los últimos meses? C: -Yo me dejo sorprender por muchas pequeñas bandas; mejor dicho, desconocidas bandas, que hay muchas y muy buenas. La última que lo ha hecho lleva a algunos músicos consagrados en sus filas: Megara. Me gustaron bastante, una gran banda.
¿Y cuál es la anécdota más graciosa que habéis vivido últimamente? B: -Cuando tocamos en Granada, allá por el mes de mayo, dejé a mis chicos descargando y me fui a aparcar el coche. Ya de vuelta al garito, pensé que me habían preparado una noche especial. Al entrar en el local, les dije: “¡Por fin me vais a llevar de putas!” (Risas). -Sin ánimo de ofender, aquello me pareció un prostíbulo y, además, tocamos como fieras enjauladas detrás de unos barrotes. Eso sí, la sala y el personal, cojonudos; nos trataron bien y lo pasamos aún mejor. Ha sido una de las experiencias más alucinantes que he tenido y recomiendo tocar al menos una vez en la vida allí. Se trata de la sala Who de Granada. 
Como sabéis, nos gusta despedir las entrevistas dando libertad para que añadáis lo que os plazca… B: -Sí, me gustaría decir algo: Cuando escuchen a Sibila y les llegue mi voz, que piensen que las comparaciones con otras mujeres rockeras son sólo la pasión que todas sentimos por el Heavy. Si fuera tío, ¿a quién me parecería? Mis dos voces favoritas son hombres, Coverdale y Dio, sin menospreciar a ningún otro cantante, sea hombre o mujer.
Pillada la indirecta, tomamos nota para las próximas críticas.
Larga vida, Sibila, os la merecéis.

www.myspace.com/sibilasibila
conciertossibila@hotmail.com