REGRESIÓN

REGRESIÓN, desde Barcelona, nos presenta su segundo disco: REVOLUCIÓN.

por Fran Llorente & Ángel Sánchez

¿Por qué elegisteis Regresión como nombre?, ¿acaso como declaración de intenciones? José (batería): -Fue un antiguo miembro de la banda el que sugirió el nombre. Nuestro estilo, muy identificado con el rock de los sesenta, setenta y ochenta, viene como anillo al dedo; una regresión a la música de aquellos años pero con el sonido actual.

Tituláis vuestro segundo elepé Revolución, ¿cuál es la razón? J: -Por dos cosas principales, una a nivel de grupo: este disco representa una revolución con respecto a nuestro primer álbum, en cuanto a canciones, estructuras, formas de grabar, componer, etc., y la segunda porque creemos que es necesaria una revolución contra este orden mundial tan bien estructurado por los cuatro que tienen el poder, por la infectada sociedad que han diseñado y por sus nada pulcras acciones, ¡el poder ha de ser del pueblo!

¿Cómo definiríais vuestro estilo? David (bajista): -Creemos que Regresión es una banda de Heavy Metal con mucho de Hard Rock. No renunciamos al doble bombo, la tralla y tampoco a las baladas. Un poco de todo, es difícil de explicarlo en una sola palabra. Somos muchos componiendo y creo que se nota en lo variado del álbum.

Tierra Santa, Avalanch, Saratoga… ¿Regresión pisando fuerte tras ellos con un Metal bastante técnico y elaborado? J: -Creemos sinceramente que sí, los grupos que habéis mencionado tienen una carrera y una trayectoria de gran mérito y nos encantaría llegar donde ellos. Sabemos que el panorama está complicado pero la perseverancia y el trabajo bien hecho tienen su recompensa como ahora lo es Revolución. Nos encantaría llegar donde grandes bandas como Mägo, Héroes, Obús, Barón, Barricada... Estamos preparados y trabajando duro para ello.

¿Cuáles son vuestras metas con este álbum?, ¿qué expectativas os habéis marcado para el próximo año? J: -Las metas han sido rebasadas con creces, no esperábamos tan buen acogimiento del disco, tanto a nivel de medios como de público, lo cual nos hace pensar que estamos en el buen camino, pero, como os comentaba, no lo esperábamos, ha sido una grata sorpresa. De cara al año que viene, tenemos idea de grabar el tercer álbum, aunque tenemos algunas cosas en vista que nos pueden hacer retrasar la entrada al estudio, ¡pero el año que viene hay tercer disco, seguro!

¿Habéis pensado por donde irá vuestra evolución musical en el futuro?, ¿qué caminos tomar? J: -Es un poco difícil de saber pues somos cinco cabezas pensantes y cada uno aporta lo que mejor le parece para la banda, pero creemos que el precedente que ha sentado este Revolución es el camino a seguir: temas rápidos, directos como los discos de los setenta pero con un

sonido actual. ¡Esperamos que no tardemos mucho en hablar de ellos!

www.regresion.net

653.231.692

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REGRESION Revolución

(Santo Grial)

Sin aditivos ni anestesias, dibujando guitarras aceradas sin colorantes ni conservantes, sólo con puro Metal -muy técnico- entre manos irrumpe como un elefante en una cacharrería este quinteto barcelonés, mostrando la fuerza y poderío de su segundo elepé, Revolución. Con el aval de una buena composición, tras los pasos de combos power-melódicos como Avalanch o Saratoga, vienen pegando fuerte, mostrando una estética orwelliana que se traduce musicalmente en pequeños guiños progresivos, como los contenidos en ‘Decirte adiós’ con pinceladas atmosféricas a lo Queensrÿche. Inquietudes sociales –trazadas con pulcritud, sin caer en el Rock protesta- que demandan un cambio radical de rumbo: ‘No calles más’ y ‘Oro negro’ son emblemáticas en ese sentido, en esta Revolución en diez actos, con piezas afiladas como la ‘Necrópolis’ donde se entierran las vidas y resucitan los recuerdos. Buscando una ‘Nueva realidad’ donde enchufarse al mundo de los vivos. ‘La apuesta’ merecerá la pena, peleando a la contra, Regresión versus Revolución.

Fran Llorente

LA HERMANDAD

El grupo de Santander LA HERMANDAD ha vuelto a grabar los temas de su disco REFLEJOS DE REALIDAD, ha añadido dos cortes más y lo ha vuelto a lanzar añadiendo un “II” al título original. Hablamos de ello, principalmente, con Chena (guitarrista).

por David Casero y Mónica Berheide

¿Por qué se toma la decisión de dar a luz una segunda versión del disco? -Por tres razones: La primera porque el disco estaba agotado y, aunque tuvo una extraordinaria respuesta y acogida por el público y los medios, creíamos que todavía no había llegado a donde creíamos que debería, y para eso necesitábamos más copias del mismo. La segunda porque en países de fuera de España, principalmente en Sudamérica, tenemos a mucha gente que nos sigue y escribe preguntándonos cómo poder conseguir nuestros discos, por lo que nos pusimos manos a la obra y cerramos la edición del mismo en Venezuela y Ecuador. Ya que teníamos esa oportunidad, decidimos mejorar nuestro trabajo, tanto en sonido como en imagen, para entrar en un nuevo mercado con un trabajo que estuviese un paso por encima del anterior. Y la tercera porque, aunque estamos muy contentos de cómo quedo el disco, sí hubo cosas -sobremanera en ejecución y producción- que queríamos mejorar.

Vemos entonces que este “II” aporta muchas mejoras, aparte de dos temas extras… -Sí, porque aporta una nueva visión de su predecesor tanto en imagen como en sonido; también en el desarrollo de los temas, tanto de los antiguos como de los dos bonus tracks. Creemos que quien haya escuchado los dos discos, habrá visto la diferencia entre ambos, por lo que esperamos que esta reedición pueda aportar el toque que en su día se pretendió dar y que, por falta de medios, experiencia, etc., no se pudo.

¿Os molestan las comparaciones con otros grupos de vuestro estilo? -En absoluto, en todo caso hasta nos pueden llegar a halagar si las comparaciones son con grandes bandas, como por fortuna ha ocurrido en diversas ocasiones.

¿De quién admitís influencias? -De todos los estilos, ya que no somos gente de mente cerrada; es más, me atrevería a decir que a veces podemos pecar de ser demasiado abiertos en este sentido. Y si tenemos un grupo en común, dentro de los componentes de la banda, y que nos influye en el día a día, ese es Iron Maiden.

¿Qué tema de Reflejos… es el mejor acogido en los conciertos? – Probablemente ‘Grito al viento’ y ‘Prisionero de mi cuerpo’.

¿Y de los nuevos incluidos en este CD? –‘No habrá cielo para ti’.

¿Cuáles son los próximos pasos que daréis? -Lo primero es encontrar a la persona idónea para el puesto de cantante ya que, tras haber grabado este último Reflejos de Realidad II, nuestro cantante desde hacía cuatro años, Daniel Fernández, abandonó la banda por motivos personales, sin que hasta la fecha hayamos podido encontrarle un sustituto acorde a lo que la banda requiere. Una vez que tengamos cubierto el puesto, entraremos a grabar el siguiente disco, que sería el tercero en la carrera de La Hermandad, y del que ya tenemos desarrollado un tanto por ciento muy elevado. A continuación, presentarlo a lo largo y ancho de la geografía española.

www.lahermandadweb.com

www.nomadasenaccion.com

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LA HERMANDAD Reflejos de realidad II

(Nómadas en acción/ Sto. Grial)

Nueva edición, tras nueva grabación, del disco que originalmente salió en 2007. Metal con violines y teclado que transmiten una magia especial. Buena labor por parte de estos chicos y chica (violinista) de Santander. Muy buenos arreglos, son la caña. Las melodías de guitarra y las letras tienen mucho gancho, y así es fácil sumergirse en las nueve intensas canciones que ya conocías si te hiciste con la primera edición, pero que se han mejorado, y los dos bonus tracks, que no te dejarán indiferente. Aires a Mägo de Oz, Iron Maiden y Saurom.

David Casero

BEETHOVEN R.

Tras la “R”, BEETHOVEN R. esconde una “r” de resistencia a los vaivenes del destino. Son el Santo Grial del Hard Rock en castellano, un refugio litúrgico para quienes aman los estribillos, la melodía, las guitarras limpias y el cachondeo sucio. Su batería, Antonio Alcoba, resume el enésimo “levántate y anda” de una banda que parece no necesitar ni complejos vitamínicos ni Viagras que le pongan a tono. ¿Disfunción eréctil? No es el caso.

por Leonardo Cebrián Sanz

MÁS VALE TARDE… QUE NUNCA. El título lo dice todo. ¿Cuáles han sido las peripecias hasta poder editar el disco? Está grabado hace un año y se ha publicado con mucho retraso. ¿Qué ha sucedido?

Pues sobre todo han sido problemas burocráticos. Iván (cantante) aún no tenía la carta de libertad de Avispa, y eso nos ha retrasado unos meses. Luego tuvimos problemas de retrasos con la gente que hacía la portada y el libreto, lo que nos obligó a cambiar de diseñadores. Esas han sido las causas fundamentales.

En todas las canciones figura Pepe Mari como coautor, aunque el nuevo bajista de la banda es Juan Carlos Adeva “Moreno”. ¿Cómo se ha adaptado al repertorio? ¿Compondrá él también en el futuro?

Bueno, Pepe Mari figura como coautor de los temas más que nada porque en Beethoven R. siempre se registran los temas a nombre de todos aunque no hayas compuesto nada, como es el caso. Y en cuanto a Moreno, pues se ha adaptado como un guante porque ya nos conocíamos de antes, y por supuesto que compondrá material para un futuro disco.

Las dedicatorias de los cinco músicos son muy emotivas y nos ha gustado especialmente el recuerdo a todos los compañeros que han pasado por el grupo. ¿Cuál es el momento anímico de Beethoven R.? Afortunadamente no parece haber rencor hacia nadie.

Rencor no existe. No somos para nada rencorosos, aunque sí es verdad que hay cierto malestar hacia alguno de ellos. Pero eso no quita para que le deseemos lo mejor fuera de la banda, pues al fin y al cabo él (es fácil adivinar a quién se refiere Antonio) también formó parte de esta historia.

Beethoven R. parece estar por encima de cualquier contrariedad. Mucha gente agradece vuestra actitud y parece empezar a reconocer vuestra labor de años. ¿De dónde sacáis esa fuerza y determinación?

De las ganas de seguir ofreciendo canciones a la gente. Es verdad que el panorama está más jodido que nunca, y si además le sumamos la crisis económica, pues fíjate. Tampoco queríamos acabar la historia de Beethoven R. con un disco como El legado de Judas; no porque no nos guste, sino porque creemos que, debido a la nula promoción, no tuvo la respuesta que se merecía. La banda no podía terminar así, había que sacar algo más, y eso nos dio fuerzas para hacer otro disco, que esperemos no sea el último.

Una de las virtudes del grupo es que permanece fiel a un estilo musical. El nuevo CD es un eslabón más de una cadena de coherencia. ¿Qué les dices a quienes esperan de vosotros ese giro que nunca se produce hacia otros estilos (Progresivo, Metal, Urbano, etc.)?

Mira, yo no soy partidario de cambiar de estilo, más que nada porque esto es lo que me gusta. Otra cosa sería por ejemplo modernizar un poco el sonido de las guitarras, pero eso depende de los guitarristas. Además, hagas lo que hagas, siempre habrá alguien que lo critique: si cambias porque “ya no hacen lo de antes”, y si no cambias porque “siempre hacen lo mismo”. ¿Con qué te quedas? Esto es como el chiste: “¡Virgencita, virgencita, que me quede como estoy!”

Amor, sexo, noche, alcohol, diversión, Rock and Roll… ¡Sois incorregibles! ¿Cómo se os pone el estómago cuando escucháis a esos grupos con tendencia al nihilismo, la proclama política o simplemente el vacío de contenidos? ¿Quién se equivoca aquí?

Oye, que cada uno escriba lo que le dé la gana. Nosotros somos una banda para divertirse, para desconectar. También hacemos algunos temas algo más serios, pero lo que nos gusta es divertirnos. Y no hablamos de política porque a nadie le interesa si somos de izquierdas, de derechas o de centro; a la gente le interesa más saber si nos gusta más encima o nos gusta más debajo. Además, hablar de política te cierra muchas puertas a la hora de contratar conciertos con los ayuntamientos; si no ahora, sí puede pasar en un futuro.

Miro la portada y trato de desvelar el significado especial de ese emblema o blasón que os ha quedado de lo más heráldico.

Ya teníamos pensada esa portada para El legado de Judas. Lo que pasa es que nuestra anterior compañía no quiso, ¡y así salió la portada de dicho disco! Ahora, como somos libres, hemos retomado la idea. Como podéis imaginar, cada escudo pertenece a un miembro de la banda y si queréis saber cuál es de cada, tenéis que ver el libreto.

Habéis trabajado con el eje José Luis Saiz (vuestro guitarrista) en la producción, Antonio “El Ruso” en el estudio y Juan Olmos a las mezclas. ¿Cuál ha sido su nivel de implicación respecto a la banda? ¿Repetirías con el mismo equipo?

¿Por qué no? Ha sido un placer trabajar con ellos. Lo único que nos ha hecho falta ha sido un poco más de presupuesto para haber estado más tiempo en sus estudios, pero eso ya es más complicado.

Dentro de la satisfacción general que se os supone y una vez escuchado el disco, ¿echáis en falta algo (colaboraciones, arreglos…)?

Colaboraciones ninguna. No somos una banda de colaboraciones. A veces en directo subimos a algún amigo a cantar con nosotros, pero en los discos es distinto. En cuanto a los arreglos, pues siempre se pueden hacer más cosas, pero como ya dije antes, el presupuesto es el que había y ya está.

Uno de los clichés respecto a Beethoven R, es que se prodiga poco en directo. ¿Es cierto? ¿Cómo se presenta la nueva temporada de directos?

Hombre, es que sin un disco en la calle desde hace cinco años… pues se hace difícil ir a tocar a cualquier parte. Si ya de por sí la asistencia de público a los conciertos es bastante baja, imagínate sin un disco en la calle. Ahora es el momento de retomar la actividad de una forma más acusada, porque hay disco nuevo, formación nueva y ganas de comerse los escenarios. Y esperamos que la gente responda.

www.myspace.com/odinjwproducciones

www.myspace.com/beethovenr

695.694.274

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BEETHOVEN R. Más vale tarde... que nunca

(Leyenda Records)

"Hard rock de chupa de cuero blanca con flecos"... y a mucha honra. El milagro de Beethoven R. ha vuelto a transmutarse en un disco atemporal y fiel a sus principios. Tenían que superar cinco años de silencio discográfico y la ruptura con Pepe Mari, pero la llave era la buena y ahora vuelven a entrar por la puerta grande del Rock melódico en castellano.

Hay buena carne de himno sing-a-long en temas como ‘No somos nada’ o ‘Loco’ e incluso uno de esos hits instantáneos tan difíciles de lograr: ‘Lejos de ti’. Rock and Roll, sexo y juerga de whisky, en la justa medida del Sunset Boulevard de los ochenta. ‘Llanto final’ y la balada ‘Y dónde estás’ abren un poco el espectro, sin que el sello pierda nunca su dibujo.

Son Beethoven R.... o les odias o les amas. Y yo les amo.

Leonardo Cebrián Sanz

TÁLESIEN

Los gallegos TÁLESIEN presentarán su nuevo disco –MELANCOLÍA- en Madrid el próximo 31 de octubre en la sala Silikona de Moratalaz. Motivo más que suficiente para hablar con Óscar Ínsua “Jumpin” (guitarrista) y animaros a la cita.

por David Casero & Marta M. Crisol

Vuestro EP de estreno y el primer elepé (excepto un tema) fueron grabados en inglés. En Melancolía os habéis pasado al castellano, ¿por qué? -Por cuestión de necesidad ya que, como toda banda que empieza, comienza emulando a los grupos que le gustan. En el mundo del Heavy Metal mucho material es cantado en inglés, que es su lengua madre, pero supongo que, por inercia, cuando la banda madura y quiere transmitir su propio mensaje, se hace escuchar en la lengua que mejor se expresa, en nuestro caso en castellano.

¿Cómo está reaccionando público y prensa ante este trabajo? -Bastante mejor de lo que esperábamos. El disco es una mezcla de material muy Metal y material acústico. Pensamos que el que se ha molestado en escuchar las canciones se ha dado cuenta de que son temas sinceros, dando un poco igual si va a ser muy Heavy, Power o Thrash... Buscamos la canción y nos da igual que no responda a una etiqueta predeterminada. El público está respondiendo muy bien, se implica mucho en los conciertos, y además la gente que nos sigue desde hace tiempo nos comenta que con el paso del tiempo la banda se ha vuelto más dura en directo y eso, teniendo en cuenta que este disco es más personal, es muy positivo. La prensa se sorprende de nuestra evolución y la verdad es que hemos recibido muchas felicitaciones.

¿Qué canción es para vosotros la más significativa del disco o cuáles notáis que se reciben con más fervor en directo? -Si nos preguntaseis a cada uno de nosotros qué tema de Melancolía es más significativo, seguramente obtendríais respuestas diferentes. En el disco hay temas muy variados y, en directo, según nos comenta la gente que viene a vernos, los temas que más transmiten son ‘Vivo y muero’, ‘Samarcanda’ y ‘Si vuelves a llorar’, pero lo que nos sorprende al grupo en general es lo bien que funciona ‘In demons’ porque en principio es la que más se aleja de lo que es este disco en su conjunto. Decir también que ‘En tu nombre’, de la que hemos realizado un videoclip, fue premiada el pasado julio con un Premio Primus de la música a la “mejor canción single”, en una gala celebrada en el Teatro Colón de Coruña, por lo tanto también podemos decir que es un tema significativo dentro de este disco.

¿Por qué tanta melancolía?, ¿de qué? -Por situaciones personales y la vida en general de cada miembro de la banda, cada persona tiene sus demonios y este es un disco sincero como pocos, lo que oís en Melancolía es el reflejo de una época de las personas que componemos Tálesien.

El 31 de octubre tocáis en Madrid, ¿qué prometéis a la gente que acuda al concierto? ¿Habrá alguna sorpresa? -Pues una versión de Tálesien más Heavy, potente y entretenida. Tenemos muchas ganas de volver a Madrid tras haber presentado nuestro disco el pasado mes de mayo en la Excalibur; disfrutamos mucho en aquella ocasión y esta vez volveremos a darlo todo para intentar sorprender a aquellos que todavía no han podido vernos en directo. Posiblemente en el concierto haya alguna sorpresa, puesto que tras nuestro concierto en Vigo junto a Dünedain hablamos de la posibilidad de que Tony, su cantante y guitarrista, haga alguna colaboración con nosotros en este concierto.

Háblanos de las bandas que os acompañarán en esa cita de Silikona. -Estaremos acompañados por Shine y Black Hat. Shine es una banda de Coruña que acaba de editar su primer LP, Ungravity, por el que también han recibido un Premio Primus. Como éramos las dos únicas bandas de Metal de la gala, estuvimos hablando casi toda la noche y de ahí salió la idea de realizar alguna fecha juntos y más concretamente la de venir a Madrid. Black Hat es una prometedora banda madrileña que acaba de pasar a cuartos de final del X Concurso de Rock que organiza la sala Silikona, nos conocimos gracias a esto y creo que serán unos muy buenos anfitriones.

¿Qué no hemos preguntado y quieres añadir? -Que al que le guste la música sacada de dentro se tome unos minutos en escuchar Melancolía. También agradecer vuestro tiempo e interés en Tálesien, dar un saludo a todos los lectores de la revista -que sé que son muchos- y animar a todo el mundo a que venga al concierto, que prometemos una gran noche de Metal.

-Allí estaremos, el sábado 31 en Silikona.

www.talesien.es

663.049.078

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TÁLESIEN Melancolía (Indep./ Santo Grial)

Segundo disco completo de los gallegos Tálesien. Consta de doce temas cargados de desgarradoras melodías y muy frescas con orquestaciones en algunas de ellas. Guitarras que arrancan con mucha fuerza (a cargo de Oscar Ínsua y Juan C. Cotelo) a la sombra del teclado de José Barros y bien acompañadas por el bajo de Sergio Fraga y la batería de Julio G. Valladares. Completa el sexteto de fenómenos la potente voz de Javier García.

Un buen estallido de Metal melódico y melancólico cantado en castellano (el anterior CD era en inglés) con personalidad propia, pero si eres de los que necesita comparaciones en las críticas, me atreveré a pintarte un cruce entre Avalanch y Savia. Destacan canciones lentas como ‘Amanecer de abril’ y ‘Lamento’ u otras más movidas como ‘En tu nombre’ u ‘Oculto’. Un disco que merece mucho ser escuchado, de verdad.

David Casero

ZINKIN´ PRIM

El tercer disco de ZINKIN’ PRIM –CRÍTICA Y LÍRICA- si algo te asegura es variedad, y dicen los del pueblo que ahí está el gusto. Veamos qué nos cuenta CARLOS ALMENDRO (cantante y guitarrista) sobre las primeras reacciones hacia este trabajo…

por Fernando S. Pérez

¿Cómo está respondiendo crítica y público a este tercer redondo?

La acogida ha sido fantástica. La crítica ha sido unánime a la hora de hablar de nuestro nuevo trabajo y ha superado todas las expectativas. En cuanto al público, está respondiendo en directo como si conocieran los temas de toda la vida, lo cual creo que es síntoma claro de que las canciones funcionan. Estamos muy ilusionados y satisfechos con el resultado.

¿Notas ya que hay alguna canción concreta que está triunfando?

Creo que ‘El progreso’, ‘Por mí’ y ‘Bebiendo de la vida’ son los temas que más están pegando. De todas formas, el disco sólo lleva dos meses en el mercado y quizá sea pronto para tener una percepción clara.

La presentación oficial en Madrid será el 16 de octubre en La Sala Live de Carabanchel. ¿Qué sorpresas nos tenéis preparadas? En el disco hay muchas colaboraciones, ¿se trasladarán al escenario?

La sorpresa principal es la de regalar el nuevo disco en formato vinilo con la entrada. Creo que es una buena idea y una forma de agradecer a nuestros fans el apoyo que dan siempre a la banda. En cuanto a las colaboraciones, lo veréis el día de la actuación, pero seguro que contaremos con alguno de los invitados encima del escenario.

¿Y cómo y por qué se os ha ocurrido editar el disco también en vinilo? ¿Cuántas copias habéis lanzado?

Pues lo del vinilo era una de las cosas que siempre he querido hacer, porque toda la música que oí en mi adolescencia era en ese formato. Recuerdo cómo de pequeño me leía y releía los créditos y escuchaba a mis grupos preferidos mientras contemplaba la portada. Hemos pensado que la calidad final de nuestro último trabajo en cuanto sonido, las canciones y la portada, que nos parecía preciosa, merecía una edición en formato grande. Hemos hecho una tirada limitada de quinientas copias, por lo que es casi una pieza de coleccionista.

Las ventas, en general, del CD de Crítica y lírica ¿cómo van hasta ahora? ¿Dónde se puede conseguir?

La única referencia que tengo hasta el momento de las ventas es la lista de Heavy Rock, en la que aparecemos en el número 8. Además, en los conciertos hemos vendido en torno a cuatrocientas copias. El disco se puede conseguir en cualquier tienda de discos y centros comerciales, además de en nuestros conciertos y nuestro local de ensayo, que es LocalRock Sur, C/ Campo Santo, 16, Alcorcón.

El 8 de noviembre se realizará un concierto benéfico que organiza la plataforma “Marcha mundial por la paz y la no violencia". ¿De qué se trata?, ¿cuál será vuestro papel?

Se trata de una iniciativa que está teniendo una gran repercusión a nivel mundial y que consiste en una marcha que empieza en Australia y termina en Argentina, y que pasará por todos los continentes del mundo. En España será el 14 de noviembre y el día 8 del mismo mes damos un concierto benéfico junto a Stravaganzza, Radical Suite -con Chema Vilches-, Barbarroja y Black Jack. Aún no sabemos donde será, pero te lo diremos en cuanto se sepa.

Cuando le pusisteis el nombre al grupo, en una noche de copas, pensabais en “prim” (un color por determinar). ¿De qué color veis el presente y futuro de la banda en estos momentos?

El presente lo vemos muy bien. La banda está en un momento estupendo de creatividad, de ilusión por hacer cosas y seguir creciendo. Tenemos un rollo excelente entre nosotros y creo que estamos a un nivel estupendo en directo. En cuanto al futuro, creo que eso depende de demasiadas variables con las que no podemos interactuar. De todas formas, estamos llenos de optimismo y creo que eso es muy importante para saber ver las oportunidades cuando se presentan.

www.zinkinprim.es

619.236.260

ALIOTH

ALIOTH es una de las bandas más queridas del Heavy Metal madrileño. Tras muchos años de carrera y el estreno en CD con 12 historias, nos llega ahora su segunda producción: 30° NORTE.

por Jon Marin

Cuando leí la hoja de promoción, cuyo texto encontrarán los lectores en la contraportada del CD, pensé que me iba a encontrar con un disco conceptual, con una leyenda marítima; sin embargo sólo el tema ‘30° Norte’ versa sobre ella. ARNALDO (batería): -No fue algo premeditado. Teníamos los temas y buscábamos un título para el disco. ‘30 grados Norte’ probablemente era el tema que más nos estaba gustando, por la historia, la épica, la tragedia…, y cuando surgió la idea de poner como título del disco uno de los temas, apenas tuvimos dudas de cuál elegir. El resto, portada, etc. vino rodado.

JUANJO (guitarrista): -Al terminar esta canción quedó en la mente como “la más grande”. Evidentemente por su duración, je, je…, aunque yo quería que fuera más larga, pero no me dejaron, je, je... Pero de verdad se nos quedó como la más grande cuando se terminó la letra con esta historia tan tremenda. Todo encajó a la perfección para que fuese el título y toda la parte gráfica del CD, y después de nuestra web, etc.

¿Seguís pensando, como nos confesasteis al lanzar el CD anterior (12 historias), que tenéis un estilo personal? ¿Qué diferencia a este disco del primero? A: -Sobre el primero creo que hemos ganado en madurez, lógicamente. ¿Diferencias? En el anterior los temas estaban compuestos a lo largo de más de diez años, lo cual se notaba. En 30º Norte los temas, casi en su totalidad, se han gestado en los dos últimos años, por lo que hay una línea musical mucho más marcada.

JJ: -Está claro que no hemos inventado ningún estilo, ¡ni lo pretendíamos!, pero sí hemos conseguido juntar todas las influencias que tiene cada miembro del grupo para generar un sonido con el que estamos plenamente satisfechos y con el que nos sentimos identificados. En este disco se aprecia claramente que todos los temas son de nueva hornada y compuestos por el grupo al completo. En el anterior había temas más antiguos en los que no todos los miembros habían participado de la misma forma. Para mí lo más satisfactorio es que la gente intuye las influencias pero nadie es capaz de decirnos a quién nos parecemos. En ese sentido sí tenemos un estilo propio.

Habladnos de la producción y la masterización. A: Creemos firmemente en aquello de “si algo funciona, no lo toques”. En nuestro primer CD contar con la producción de Manolo Arias, más grabar en los estudios Rimshot con Carlos Lillo, más la masterización de Mika Jussila, nos dio un resultado estupendo, así que ¿por qué cambiarlo? Eso sí, pensamos que este equipo de gente se ha superado con creces para el segundo CD.

JJ: -No hubo ninguna duda a la hora de plantear dónde y con quién grabar este disco; de hecho es que ni se planteó, sencillamente se buscó el hueco en el tiempo para hacerlo. A pesar de ser exactamente el mismo equipo humano y prácticamente el mismo equipo técnico, por circunstancias mágicas que no llegamos a comprender del todo, el sonido y los detalles finales de éste son mucho mejores a los del 12 historias, que ya era fantástico. Estoy increíblemente satisfecho, ni en mis mejores sueños pensaba que el trabajo del grupo en el local iba a quedar tan magníficamente plasmado en 30º Norte. El trabajo de Arias, Lillo y Jussila ha sido increíble, tanto a nivel técnico como personal. Hemos tenido además la suerte de tener a Manolo inspirado, y si alguien tiene alguna duda que escuche lo que está haciendo con su nueva banda, Atlas, sencillamente impresionante.

‘Danny boy’ es una adaptación de una canción popular irlandesa que dedicáis a Kevin Melia… JAVI (guitarrista): -Mi hermano Santi, el bajista, y yo trabajamos para una empresa irlandesa. La primera vez que fuimos allí y nuestros compañeros la cantaron a pleno pulmón en un pub, nos quedamos callados, no la sabíamos. Así que nos dijeron que no podíamos volver sin haber aprendido la canción, y así lo hicimos. Kevin era uno de aquellos amigos, además de una de las mejores voces de Killorglin, el sitio donde vivía, y por desgracia falleció el año pasado. Así que quisimos grabar la canción y dedicársela.

De las originales, ¿queréis mencionar alguna? J: -‘RDBB’, que significa ‘Revolucionarios De Barra de Bar’, habla de la gente que arregla el mundo en los bares y que, cuando sale, no mueve ni un dedo. Me gusta la cultura de bar, a años luz de la de internet, pero odio a los que llenan su boca de palabras y luego no hacen nada por los demás. Todas las canciones dicen algo, pero en ésta alguno ya me ha dicho que había pillado el mensaje al revés y quería aclararlo.

JJ: ‘Diferente’, a nivel musical, es un tema que muestra la intensidad con que Alioth entiende el Heavy Metal. Caña sin concesiones, pero cuidada y con el objetivo de llegar a la gente y generar emociones. Seguiría con todos los temas ya que no quiero destacar ninguno sobre otro…

Pregunta en bandeja: El lector debe comprarse el disco de Alioth porque… JJ: -Porque es un trabajo honesto y redondo, y no porque sea un CD, je, je… Me refiero a que hemos plasmado fielmente nuestro trabajo: Heavy Metal sin concesiones, mucha caña y temas, sobre todo temas que lleguen a la gente. Honesto porque hemos grabado lo que Alioth hace en el local y en directo, sin aprovecharnos de las facilidades que hay en un estudio para hacer auténticas virguerías, pero que lo alejarían de nuestra esencia. Y redondo porque todo está cuidado al máximo desde el principio hasta el final: todos y cada uno de los temas, las letras, la portada, el desplegable interior, etc.

Por cierto, ¿maneras de conseguirlo? (que de las de vivir ya hablaremos en otro momento). J: -Lo distribuye Santo Grial, así que en cualquier tienda donde te compres algo que distribuyan ellos, como Avalanch, Barón Rojo, etc., lo puedes tener o encargar. También se puede comprar en su web: santogrialproducciones.es, en nuestros conciertos y lo vendemos en nuestra página web en formato digital para descarga, completo o por temas, y pago por PayPal; ¡vivan las nuevas tecnologías!

Al hilo de las tecnologías, hay quien piensa que ya no merece la pena fabricar un CD. Prefiere colgarlo en internet y que se lo baje quien quiera. J: -Que está muy bien, pero que me expliquen entonces de dónde sacan el dinero para el estudio, el productor y la masterización. Al final casi lo que menos cuesta en bandas autoproducidas, como la nuestra, es la fabricación. Pero cada disco vendido nos permite pensar en el siguiente. Los discos vendidos del 12 historias nos han permitido guardar algo de dinero para este 30º Norte, al igual que lo que vendamos del 30º Norte nos permitirá grabar el próximo. Si la gente se baja el disco, perfecto; pero si lo compran, mejor aún. El disco es barato y las bandas como nosotros necesitamos vender la tirada que hemos hecho para poder hacer otro disco. Así de fácil. Eso en cuanto a lo económico. En cuanto a lo espiritual, nuestros discos llevan un libreto muy currado en el que se agradece de una forma u otra su paso por nuestro mundo a toda la gente con la que nos vamos encontrando en el camino. Ponemos fotos de gente en concierto o que han querido hacérselas con nosotros, dibujos que nos han enviado a nuestro correo, fotos con bandas amigas, etc. Lo hacemos con muchísima ilusión y es fiel reflejo del espíritu de nuestra banda y amigos. Es algo que no se puede descargar y creo que bien merece la pena tener y conservar.

El final de la conversación es sobre anécdotas y se centra en el “tema-sorpresa” del CD, titulado (con eme) ‘Monus track’. J: -Teníamos un riff y un trozo de tema, y un día Alvarito, el cantante, improvisó la melodía directamente con esa letra. Y desde ese día no hubo forma de hacer nada con el tema porque el cachondeo era generalizado. Ya que somos Alioth y hacemos lo que nos da la gana, pues dijimos eso de “¿a que no hay cohones a meterla en el disco?”… ¡Pues se metió! Manolo Arias sabe que nos falta un tornillo, así que poca oposición puso; al revés, yo creo que debe ser lo más cachondo que ha debido producir.

www.alioth-rock.com

info@musicalsproducciones.com

654.659.409

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ALIOTH 30° Norte

(Indep./ Santo Grial)

El grupo madrileño Alioth sigue su lenta pero firme marcha en el mundo del Heavy Metal español con un nuevo y sobrio disco que ha hecho bien en titular así. ‘30° Norte’ nos cuenta (está basado en) una bella historia, es un temazo para los amantes de lo puro de este estilo y ha dado pie para crear una de las más bellas portadas que hemos visto últimamente.

Musicalmente, quizá se haya endurecido con respecto al primer trabajo pero seguimos escuchando Heavy con bases y guitarras poderosas y contundentes, siempre habrá melodía, y una voz, la de Álvaro, que ya sabréis que es áspera y desgarrada en la mayoría de sus líneas. La parte coral de las voces me ha gustado mucho en este nuevo CD.

Un paso adelante y un aplauso para Alioth y su rumbo. No busques fuera lo que tenemos aquí.

Marta M. Crisol

ENTE

Llegan desde Aranda de Duero, con corazón y Metal duro del bueno. Los chicos de ENTE nos presentan su trabajo LATENTE.

por Fran Llorente y Mónica Berheide

¿En qué coordenadas musicales situáis vuestra música? TRIS (guitarrista y cantante): -Creemos que está dentro del Metal, aunque algunas canciones tienen tendencias rockeras como ‘Ente’, o Thrash Metal como ‘Nueva sepultura’. Pero eso corresponde más a la gente que escuche el disco y decida donde nos encuadrarían ellos.

¿Qué tal está resultando este año de crisis para vosotros?, ¿estáis cerrando muchos bolos? ¿Cuál es la mejor fórmula para superar la crisis? SUKO (guitarrista): -La crisis creo que nos está afectando a todos bastante, ya que se ha reducido mucho el número de actuaciones para los grupos noveles; tenemos varios bolos, pero ni mucho menos los que deseábamos. ¿Para superar la crisis?: No tienen formulas los que saben, ¡con que como para tenerlas nosotros, ja, ja…! Sobre todo, echarle imaginación y disfrutar de la música.

Hamlet, Narco, A Palo Seko o S.A. fueron los pioneros aquí en dar este tipo de caña burra, ¿Cómo recibe el público vuestra tralla?, ¿os sentís encuadrados en la segunda generación que toma el relevo? DOMÉNECH (bajista): -La gente está un poco expectante al principio pero luego se desata… y a disfrutar. Sí que nos sentimos dentro de una segunda generación, ya que ellos nos han influido desde el principio a la hora de marcar un rumbo al grupo; pero esperamos que no sea un relevo, sino una carrera en paralelo.

¿A quién destacaríais dentro de vuestras influencias? JUANPE (batería): -Tenemos muchas y diversas, desde S.A. o Hamlet, a los que habéis nombrado, hasta Iron Maiden o Metallica pasando por Kreator, Pantera o Sepultura. Nos gusta toda la música bien hecha e innovadora y, por supuesto, los clásicos de siempre.

El disco está muy bien empastado, las guitarras suenan muy gruesas y la base rítmica trepidante, con una batería muy técnica y afinada. ¿Cómo fue la grabación? J: -Al principio creímos que iba a ser más complicado, pero el hecho de grabar en casa y la ayuda de Raúl de Lara -técnico y una máquina- nos hizo estar a gusto y tener buen rollo, y esto se demuestra en todo el disco. La grabación fue muy fructuosa ya que también aprendimos muchas cosas que han marcado un antes y un después en el grupo.

“Aviso para los padres: Contenido explícito”, ¿consecuencia de toda la rabia que lleváis “Latente”? T: -Con esta advertencia ya te puedes esperar algo de lo que hay dentro del disco, “No apto para cardiacos” también le podría venir bien. Intentamos contar las cosas que no nos gustan y advertir de lo que creemos que puede pasar, sin ser apocalípticos; luego allá cada uno con su conciencia.

¿Qué expectativas os habéis marcado con este disco? S: -Principalmente darnos a conocer tocando en todos los sitios posibles, que nuestra música llegue a la gente y grabar un segundo disco.

D: -También nos gustaría salir al extranjero y hacer algún festival, ya que todavía no hemos tenido oportunidad de tocar en ninguno. También conocer a mucha gente dentro de este mundo, en especial a aquellos a los que admiramos.

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