THE HOT DOGS!

Regresa la buena banda del norte THE HOT DOGS! con su cuarto disco: NOTHING BUT A BAD DAY. Motivo de alegría para los amantes del buen Rock & Roll y, llevando la contraria al título del redondo, pensamos que es un buen día para un rato de conversación con el cantante Jon Iturbe.

por Jon Marin

¿Qué nos trae de nuevo The Hot Dogs! con este disco? ¿Hay diferencias con el anterior, III? ¿O debemos hablar de “seguir dando cera y buen Rock&Roll”?

Básicamente sigue siendo la misma banda y nuestras intenciones no han cambiado mucho. Pensamos que Nothing but a bad day es un disco “más enfocado”. Si es el mejor disco que hemos hecho, lo dirá el tiempo, pero sí se acerca mucho a la manera que, creemos, debe sonar la banda en este momento.

¿Está bien el periodo de tres años entre disco y disco, como ha sido el caso, o vosotros lo hubieseis sacado antes de haberse dado el caso?

La idea original era hacerlo antes pero, al no dedicarnos profesionalmente a la música, nuestros horarios laborales agilizan muy poco los procesos. Septiembre se convierte en octubre, octubre en diciembre... y así te pones en tres años como si nada. No hay estudio de mercado ni nada parecido en todo esto. Nuestros discos salen cuando están acabados.

Poison cantó aquello de Nothing but a good time. Salvando las distancias, vosotros os decantáis por Nothing but a bad day. ¿La razón de este título?

Me divierten mucho Poison pero no existe tal conexión; de hecho, ni se me había pasado por la cabeza. ‘Nothing but a bad day’ es una letra que nos gustó desde el principio y decidimos que era un buen título. También barajamos que se llamara ‘Don't despair’. En cualquier caso, el título del disco es siempre el final del proceso. No pensamos en ello hasta que es obligatorio poner uno y, bueno, seguimos guardando en la recámara el nombre del grupo para cuando definitivamente se nos agoten las ideas. No está mal.

-Sí, señor, siempre hay que guardar una bala.

¿Cómo ha ido la grabación? ¿Algo original o anecdótico que contar sobre ella?

Me gustaría poder decir algo más agradable, pero la grabación de este disco está marcada por la tragedia. El hecho es que, el fin de semana en el que se grabó toda la base musical, uno de nuestros mejores amigos, Diego "Hankie" Lorenzo, fue brutalmente asesinado en Barcelona a punta de navaja al salir de un concierto y sin mayor culpa que estar en el momento incorrecto en el lugar equivocado. Fue algo muy duro de asimilar.

-¡Vaya, lo siento!

El disco sale a la venta el 5 de octubre, ¿cómo calentarías el ambiente para que nuestros lectores corran a por él?

Si algo tiene este disco es que es muy fácil de escuchar de un tirón. Son diez canciones en treinta y pico minutos, y sin apenas paja entremedio. La primera canción, ‘Don't despair’, tiene suficiente gancho, así que espero que la gente pinche el inicio del disco y no lo quite del plato hasta ‘Nothing but a bad day’, que es el tema que cierra el álbum.

(Si os fijáis, ha dicho “no lo quite del plato”. Con todas las de la ley, pues el trabajo también estará disponible en vinilo.)

¿Cómo se presenta la gira?

La verdad es que bien porque llevamos mucho tiempo paradillos. Además presentamos nuevo guitarrista, ya que Íker Álvarez abandonó el barco tras la grabación de este disco…

¿Por?

La razón es simplemente pérdida de interés, nada personal. Nuestro nuevo guitarra es Asier Alzaga -ex Black Diamond y ex Supertrooper- y estamos encantados de cómo se está acoplando.

Ya habéis tocado con nombres importantes del Rock internacional, pero te dejo soñar por un momento y que elijas un cartel insuperable en el que vosotros abriríais.

No pienso en cosas así. Además, no creo en ese tipo de carteles. Cada banda tiene su momento y su sitio. Por mucho que me gusten los tres grupos de un cartel, mi capacidad de atención no pasa de concierto y medio, ja, ja… No, en serio, hace pocos años AC/DC y Stones dieron varios conciertos como doble cartel; hablamos de nuestras bandas favoritas y, aún así y sin haber estado, me atrevo a decir que ese doble cartel no funciona. Igual me equivoco y fue la hostia, pero lo dudo.

¿Algo que añadir, tocayo?

Darte las gracias.

A usted, caballero. Nos vemos en vuestra próxima visita a Madrid.

www.gpproducciones.com

www.myspace.com/hotdogsarmy

606.376.939

Truco o Trato

Este grupo jienense que lleva luchando desde 2004 para abrirse un hueco en el panorama musical español, nos presenta su primer y prometedor trabajo discográfico: RAZONES PARA ODIARTE.

por Marco Vara

Para profundizar un poquito más y que lo conozcáis mejor, hablamos con el batería Jaime De La Chica Cañas.

¿Podrías describir brevemente vuestra música para la gente que todavía no os conozca?

Diría que, principalmente, somos un grupo de Rock, con tintes melódicos y una voz femenina que nos da un sonido único en España.

¿Cuáles son las influencias más marcadas que tenéis?

Lo interesante y que hay que destacar son las influencias tan distintas que tenemos cada componente del grupo. Nos gusta pensar que nuestras líneas de bajo y batería son fuertes, y la guitarra y la voz melódicas para hacer esa mezcla que, repito, nos hace únicos.

Os habéis estado presentando a numerosos concursos desde hace años y contáis con varios premios como ganadores y finalistas. ¿Cómo influye esto en una banda como la vuestra?

Los concursos son muy importantes para un grupo que está empezando. A nosotros nos ayudó mucho ganar premios y tener la oportunidad de tocar con bandas de renombre para nuestra propia experiencia y para difundir nuestra música. Desde aquí animamos a que se hagan más concursos, que tan necesarios son para las bandas noveles.

Supongo que con la publicación de Razones para olvidarte habréis conseguido llegar a más gente. ¿Se empieza a notar en los directos?

Sí, la publicación de nuestro disco ha marcado un antes y un después en nuestro grupo. La gente empieza a interesarse más cuando hay un disco por medio, y, sí, eso se empieza a notar.

¿Qué vamos a poder encontrar en un concierto de Truco o Trato?

Soy de los que piensan que el directo es lo que te hace terminar de amar a un grupo, y creo que nosotros luchamos por conseguirlo; en nuestros directos encontrarás diversión y buena música.

La temática de amor-odio es una constante en el disco…

Todos los discos cuentan una historia y esta es la nuestra. Muchas de las letras son reflejo de experiencias personales y además estoy seguro de que mucha gente se sentirá identificada. Como dice el dicho, del amor al odio....

Destaca, por favor, un par de temas por ser representativos o especiales.

Quien nos haya visto en directo alguna vez sabe algo de esto, siempre solemos destacar un par de temas. El primero sería ‘Océanos de dudas’ por ser uno de los primeros que compusimos y uno de los más representativos de la banda. El otro es ‘Ese gran sabor’, tema con el que luchamos por tener una plaza en Eurovisión el año del famoso "Chikilicuatre”, quedándonos en la posición número 45 entre cerca de quinientas artistas, y eso se recuerda con cariño.

¿Cuántas razones nos puedes dar para olvidar lo mal que está la situación del mundo del Rock? ¿O piensas que no es para tanto?

Para quitarnos el mal sabor de boca, diremos que la situación está mal por parte de la industria. Internet les ha comido terreno y les ha pillado desprevenidos, pero está muy bien por parte de las bandas, cada día no dejo de oír buenas bandas, ya sea en la calle o en Internet. La música sigue en el mundo, y muy buena por cierto, sólo hay que salir a descubrirlo, ir a conciertos, interesarse por bandas nuevas, etc.

Sois naturales de Jaén. ¿Cómo está el panorama musical por vuestra provincia?

Pienso que en Jaén hay buenas bandas pero pocos recursos. Tenemos un festival llamado "Ciclos de Rock" donde las bandas locales se dan a conocer, pero, claro, un concierto al año que pueda sonar medio decente no es suficiente, ya que el único concurso de la capital, el "Largarto Rock", no da mucho apoyo a las bandas locales. Como se suele decir, nadie es profeta en su tierra, aunque nosotros tenemos muchos seguidores en nuestra ciudad.

¿Qué expectativas y proyectos tenéis a corto y medio plazo?

Nos ha costado mucho sacar el disco adelante y estamos viendo una respuesta positiva por parte del público y la crítica. No nos queda más que devolverles esa respuesta con esfuerzo y música. Nuestro objetivo es llegar a todos los oídos posibles y hacernos un hueco en el panorama nacional, y si se diera el caso, no nos importaría cruzar la frontera, ja, ja…

¿Cuál es el mejor recuerdo que tenéis como banda?

¡Uf!, pregunta complicada… El mejor diría que fue cuando escuchamos por primera vez una canción nuestra bien grabada en el estudio, fue el fruto de mucho esfuerzo.

¿Y el peor?

Bueno, hemos llegado a tocar en nuestra primera época sólo para los camareros de los locales, ja, ja…

Una pregunta clásica de Los+Mejores: ¿Puedes compartir alguna anécdota graciosa del grupo con nuestros lectores?

Ja, ja… Hay un componente del grupo al que siempre le entra el apretón antes de tocar, ja, ja…

No podíamos dejar esta pregunta fuera: ¿Truco o trato?

Tendréis que venir a un concierto para descubrirlo.

Si hay algo que quieras añadir y no te he preguntado... Ahora o nunca.

Dar las gracias a Los+Mejores y a los lectores de ella, y también animaros a escuchar a la banda a través de nuestro Myspace, donde también podréis adquirir el disco, conocer más al grupo… ¿Y sabéis qué?, además de los grupos de siempre, existimos otros que estamos pidiendo paso y que también tenemos derecho a ser escuchados, sólo tenéis que descubrirlos y os puedo asegurar que hay muchísimos y muy buenos. ¡Nos vemos en los conciertos!

www.myspace.com/trucootratoband

grupotrucootrato@gmail.com

625.304.973

REGRESIÓN

REGRESIÓN, desde Barcelona, nos presenta su segundo disco: REVOLUCIÓN.

por Fran Llorente & Ángel Sánchez

¿Por qué elegisteis Regresión como nombre?, ¿acaso como declaración de intenciones? José (batería): -Fue un antiguo miembro de la banda el que sugirió el nombre. Nuestro estilo, muy identificado con el rock de los sesenta, setenta y ochenta, viene como anillo al dedo; una regresión a la música de aquellos años pero con el sonido actual.

Tituláis vuestro segundo elepé Revolución, ¿cuál es la razón? J: -Por dos cosas principales, una a nivel de grupo: este disco representa una revolución con respecto a nuestro primer álbum, en cuanto a canciones, estructuras, formas de grabar, componer, etc., y la segunda porque creemos que es necesaria una revolución contra este orden mundial tan bien estructurado por los cuatro que tienen el poder, por la infectada sociedad que han diseñado y por sus nada pulcras acciones, ¡el poder ha de ser del pueblo!

¿Cómo definiríais vuestro estilo? David (bajista): -Creemos que Regresión es una banda de Heavy Metal con mucho de Hard Rock. No renunciamos al doble bombo, la tralla y tampoco a las baladas. Un poco de todo, es difícil de explicarlo en una sola palabra. Somos muchos componiendo y creo que se nota en lo variado del álbum.

Tierra Santa, Avalanch, Saratoga… ¿Regresión pisando fuerte tras ellos con un Metal bastante técnico y elaborado? J: -Creemos sinceramente que sí, los grupos que habéis mencionado tienen una carrera y una trayectoria de gran mérito y nos encantaría llegar donde ellos. Sabemos que el panorama está complicado pero la perseverancia y el trabajo bien hecho tienen su recompensa como ahora lo es Revolución. Nos encantaría llegar donde grandes bandas como Mägo, Héroes, Obús, Barón, Barricada... Estamos preparados y trabajando duro para ello.

¿Cuáles son vuestras metas con este álbum?, ¿qué expectativas os habéis marcado para el próximo año? J: -Las metas han sido rebasadas con creces, no esperábamos tan buen acogimiento del disco, tanto a nivel de medios como de público, lo cual nos hace pensar que estamos en el buen camino, pero, como os comentaba, no lo esperábamos, ha sido una grata sorpresa. De cara al año que viene, tenemos idea de grabar el tercer álbum, aunque tenemos algunas cosas en vista que nos pueden hacer retrasar la entrada al estudio, ¡pero el año que viene hay tercer disco, seguro!

¿Habéis pensado por donde irá vuestra evolución musical en el futuro?, ¿qué caminos tomar? J: -Es un poco difícil de saber pues somos cinco cabezas pensantes y cada uno aporta lo que mejor le parece para la banda, pero creemos que el precedente que ha sentado este Revolución es el camino a seguir: temas rápidos, directos como los discos de los setenta pero con un

sonido actual. ¡Esperamos que no tardemos mucho en hablar de ellos!

www.regresion.net

653.231.692

-----------------------------------------------------

REGRESION Revolución

(Santo Grial)

Sin aditivos ni anestesias, dibujando guitarras aceradas sin colorantes ni conservantes, sólo con puro Metal -muy técnico- entre manos irrumpe como un elefante en una cacharrería este quinteto barcelonés, mostrando la fuerza y poderío de su segundo elepé, Revolución. Con el aval de una buena composición, tras los pasos de combos power-melódicos como Avalanch o Saratoga, vienen pegando fuerte, mostrando una estética orwelliana que se traduce musicalmente en pequeños guiños progresivos, como los contenidos en ‘Decirte adiós’ con pinceladas atmosféricas a lo Queensrÿche. Inquietudes sociales –trazadas con pulcritud, sin caer en el Rock protesta- que demandan un cambio radical de rumbo: ‘No calles más’ y ‘Oro negro’ son emblemáticas en ese sentido, en esta Revolución en diez actos, con piezas afiladas como la ‘Necrópolis’ donde se entierran las vidas y resucitan los recuerdos. Buscando una ‘Nueva realidad’ donde enchufarse al mundo de los vivos. ‘La apuesta’ merecerá la pena, peleando a la contra, Regresión versus Revolución.

Fran Llorente

LA HERMANDAD

El grupo de Santander LA HERMANDAD ha vuelto a grabar los temas de su disco REFLEJOS DE REALIDAD, ha añadido dos cortes más y lo ha vuelto a lanzar añadiendo un “II” al título original. Hablamos de ello, principalmente, con Chena (guitarrista).

por David Casero y Mónica Berheide

¿Por qué se toma la decisión de dar a luz una segunda versión del disco? -Por tres razones: La primera porque el disco estaba agotado y, aunque tuvo una extraordinaria respuesta y acogida por el público y los medios, creíamos que todavía no había llegado a donde creíamos que debería, y para eso necesitábamos más copias del mismo. La segunda porque en países de fuera de España, principalmente en Sudamérica, tenemos a mucha gente que nos sigue y escribe preguntándonos cómo poder conseguir nuestros discos, por lo que nos pusimos manos a la obra y cerramos la edición del mismo en Venezuela y Ecuador. Ya que teníamos esa oportunidad, decidimos mejorar nuestro trabajo, tanto en sonido como en imagen, para entrar en un nuevo mercado con un trabajo que estuviese un paso por encima del anterior. Y la tercera porque, aunque estamos muy contentos de cómo quedo el disco, sí hubo cosas -sobremanera en ejecución y producción- que queríamos mejorar.

Vemos entonces que este “II” aporta muchas mejoras, aparte de dos temas extras… -Sí, porque aporta una nueva visión de su predecesor tanto en imagen como en sonido; también en el desarrollo de los temas, tanto de los antiguos como de los dos bonus tracks. Creemos que quien haya escuchado los dos discos, habrá visto la diferencia entre ambos, por lo que esperamos que esta reedición pueda aportar el toque que en su día se pretendió dar y que, por falta de medios, experiencia, etc., no se pudo.

¿Os molestan las comparaciones con otros grupos de vuestro estilo? -En absoluto, en todo caso hasta nos pueden llegar a halagar si las comparaciones son con grandes bandas, como por fortuna ha ocurrido en diversas ocasiones.

¿De quién admitís influencias? -De todos los estilos, ya que no somos gente de mente cerrada; es más, me atrevería a decir que a veces podemos pecar de ser demasiado abiertos en este sentido. Y si tenemos un grupo en común, dentro de los componentes de la banda, y que nos influye en el día a día, ese es Iron Maiden.

¿Qué tema de Reflejos… es el mejor acogido en los conciertos? – Probablemente ‘Grito al viento’ y ‘Prisionero de mi cuerpo’.

¿Y de los nuevos incluidos en este CD? –‘No habrá cielo para ti’.

¿Cuáles son los próximos pasos que daréis? -Lo primero es encontrar a la persona idónea para el puesto de cantante ya que, tras haber grabado este último Reflejos de Realidad II, nuestro cantante desde hacía cuatro años, Daniel Fernández, abandonó la banda por motivos personales, sin que hasta la fecha hayamos podido encontrarle un sustituto acorde a lo que la banda requiere. Una vez que tengamos cubierto el puesto, entraremos a grabar el siguiente disco, que sería el tercero en la carrera de La Hermandad, y del que ya tenemos desarrollado un tanto por ciento muy elevado. A continuación, presentarlo a lo largo y ancho de la geografía española.

www.lahermandadweb.com

www.nomadasenaccion.com

---------------------------------------------------------------

LA HERMANDAD Reflejos de realidad II

(Nómadas en acción/ Sto. Grial)

Nueva edición, tras nueva grabación, del disco que originalmente salió en 2007. Metal con violines y teclado que transmiten una magia especial. Buena labor por parte de estos chicos y chica (violinista) de Santander. Muy buenos arreglos, son la caña. Las melodías de guitarra y las letras tienen mucho gancho, y así es fácil sumergirse en las nueve intensas canciones que ya conocías si te hiciste con la primera edición, pero que se han mejorado, y los dos bonus tracks, que no te dejarán indiferente. Aires a Mägo de Oz, Iron Maiden y Saurom.

David Casero

BEETHOVEN R.

Tras la “R”, BEETHOVEN R. esconde una “r” de resistencia a los vaivenes del destino. Son el Santo Grial del Hard Rock en castellano, un refugio litúrgico para quienes aman los estribillos, la melodía, las guitarras limpias y el cachondeo sucio. Su batería, Antonio Alcoba, resume el enésimo “levántate y anda” de una banda que parece no necesitar ni complejos vitamínicos ni Viagras que le pongan a tono. ¿Disfunción eréctil? No es el caso.

por Leonardo Cebrián Sanz

MÁS VALE TARDE… QUE NUNCA. El título lo dice todo. ¿Cuáles han sido las peripecias hasta poder editar el disco? Está grabado hace un año y se ha publicado con mucho retraso. ¿Qué ha sucedido?

Pues sobre todo han sido problemas burocráticos. Iván (cantante) aún no tenía la carta de libertad de Avispa, y eso nos ha retrasado unos meses. Luego tuvimos problemas de retrasos con la gente que hacía la portada y el libreto, lo que nos obligó a cambiar de diseñadores. Esas han sido las causas fundamentales.

En todas las canciones figura Pepe Mari como coautor, aunque el nuevo bajista de la banda es Juan Carlos Adeva “Moreno”. ¿Cómo se ha adaptado al repertorio? ¿Compondrá él también en el futuro?

Bueno, Pepe Mari figura como coautor de los temas más que nada porque en Beethoven R. siempre se registran los temas a nombre de todos aunque no hayas compuesto nada, como es el caso. Y en cuanto a Moreno, pues se ha adaptado como un guante porque ya nos conocíamos de antes, y por supuesto que compondrá material para un futuro disco.

Las dedicatorias de los cinco músicos son muy emotivas y nos ha gustado especialmente el recuerdo a todos los compañeros que han pasado por el grupo. ¿Cuál es el momento anímico de Beethoven R.? Afortunadamente no parece haber rencor hacia nadie.

Rencor no existe. No somos para nada rencorosos, aunque sí es verdad que hay cierto malestar hacia alguno de ellos. Pero eso no quita para que le deseemos lo mejor fuera de la banda, pues al fin y al cabo él (es fácil adivinar a quién se refiere Antonio) también formó parte de esta historia.

Beethoven R. parece estar por encima de cualquier contrariedad. Mucha gente agradece vuestra actitud y parece empezar a reconocer vuestra labor de años. ¿De dónde sacáis esa fuerza y determinación?

De las ganas de seguir ofreciendo canciones a la gente. Es verdad que el panorama está más jodido que nunca, y si además le sumamos la crisis económica, pues fíjate. Tampoco queríamos acabar la historia de Beethoven R. con un disco como El legado de Judas; no porque no nos guste, sino porque creemos que, debido a la nula promoción, no tuvo la respuesta que se merecía. La banda no podía terminar así, había que sacar algo más, y eso nos dio fuerzas para hacer otro disco, que esperemos no sea el último.

Una de las virtudes del grupo es que permanece fiel a un estilo musical. El nuevo CD es un eslabón más de una cadena de coherencia. ¿Qué les dices a quienes esperan de vosotros ese giro que nunca se produce hacia otros estilos (Progresivo, Metal, Urbano, etc.)?

Mira, yo no soy partidario de cambiar de estilo, más que nada porque esto es lo que me gusta. Otra cosa sería por ejemplo modernizar un poco el sonido de las guitarras, pero eso depende de los guitarristas. Además, hagas lo que hagas, siempre habrá alguien que lo critique: si cambias porque “ya no hacen lo de antes”, y si no cambias porque “siempre hacen lo mismo”. ¿Con qué te quedas? Esto es como el chiste: “¡Virgencita, virgencita, que me quede como estoy!”

Amor, sexo, noche, alcohol, diversión, Rock and Roll… ¡Sois incorregibles! ¿Cómo se os pone el estómago cuando escucháis a esos grupos con tendencia al nihilismo, la proclama política o simplemente el vacío de contenidos? ¿Quién se equivoca aquí?

Oye, que cada uno escriba lo que le dé la gana. Nosotros somos una banda para divertirse, para desconectar. También hacemos algunos temas algo más serios, pero lo que nos gusta es divertirnos. Y no hablamos de política porque a nadie le interesa si somos de izquierdas, de derechas o de centro; a la gente le interesa más saber si nos gusta más encima o nos gusta más debajo. Además, hablar de política te cierra muchas puertas a la hora de contratar conciertos con los ayuntamientos; si no ahora, sí puede pasar en un futuro.

Miro la portada y trato de desvelar el significado especial de ese emblema o blasón que os ha quedado de lo más heráldico.

Ya teníamos pensada esa portada para El legado de Judas. Lo que pasa es que nuestra anterior compañía no quiso, ¡y así salió la portada de dicho disco! Ahora, como somos libres, hemos retomado la idea. Como podéis imaginar, cada escudo pertenece a un miembro de la banda y si queréis saber cuál es de cada, tenéis que ver el libreto.

Habéis trabajado con el eje José Luis Saiz (vuestro guitarrista) en la producción, Antonio “El Ruso” en el estudio y Juan Olmos a las mezclas. ¿Cuál ha sido su nivel de implicación respecto a la banda? ¿Repetirías con el mismo equipo?

¿Por qué no? Ha sido un placer trabajar con ellos. Lo único que nos ha hecho falta ha sido un poco más de presupuesto para haber estado más tiempo en sus estudios, pero eso ya es más complicado.

Dentro de la satisfacción general que se os supone y una vez escuchado el disco, ¿echáis en falta algo (colaboraciones, arreglos…)?

Colaboraciones ninguna. No somos una banda de colaboraciones. A veces en directo subimos a algún amigo a cantar con nosotros, pero en los discos es distinto. En cuanto a los arreglos, pues siempre se pueden hacer más cosas, pero como ya dije antes, el presupuesto es el que había y ya está.

Uno de los clichés respecto a Beethoven R, es que se prodiga poco en directo. ¿Es cierto? ¿Cómo se presenta la nueva temporada de directos?

Hombre, es que sin un disco en la calle desde hace cinco años… pues se hace difícil ir a tocar a cualquier parte. Si ya de por sí la asistencia de público a los conciertos es bastante baja, imagínate sin un disco en la calle. Ahora es el momento de retomar la actividad de una forma más acusada, porque hay disco nuevo, formación nueva y ganas de comerse los escenarios. Y esperamos que la gente responda.

www.myspace.com/odinjwproducciones

www.myspace.com/beethovenr

695.694.274

--------------------------------------------------

BEETHOVEN R. Más vale tarde... que nunca

(Leyenda Records)

"Hard rock de chupa de cuero blanca con flecos"... y a mucha honra. El milagro de Beethoven R. ha vuelto a transmutarse en un disco atemporal y fiel a sus principios. Tenían que superar cinco años de silencio discográfico y la ruptura con Pepe Mari, pero la llave era la buena y ahora vuelven a entrar por la puerta grande del Rock melódico en castellano.

Hay buena carne de himno sing-a-long en temas como ‘No somos nada’ o ‘Loco’ e incluso uno de esos hits instantáneos tan difíciles de lograr: ‘Lejos de ti’. Rock and Roll, sexo y juerga de whisky, en la justa medida del Sunset Boulevard de los ochenta. ‘Llanto final’ y la balada ‘Y dónde estás’ abren un poco el espectro, sin que el sello pierda nunca su dibujo.

Son Beethoven R.... o les odias o les amas. Y yo les amo.

Leonardo Cebrián Sanz

TÁLESIEN

Los gallegos TÁLESIEN presentarán su nuevo disco –MELANCOLÍA- en Madrid el próximo 31 de octubre en la sala Silikona de Moratalaz. Motivo más que suficiente para hablar con Óscar Ínsua “Jumpin” (guitarrista) y animaros a la cita.

por David Casero & Marta M. Crisol

Vuestro EP de estreno y el primer elepé (excepto un tema) fueron grabados en inglés. En Melancolía os habéis pasado al castellano, ¿por qué? -Por cuestión de necesidad ya que, como toda banda que empieza, comienza emulando a los grupos que le gustan. En el mundo del Heavy Metal mucho material es cantado en inglés, que es su lengua madre, pero supongo que, por inercia, cuando la banda madura y quiere transmitir su propio mensaje, se hace escuchar en la lengua que mejor se expresa, en nuestro caso en castellano.

¿Cómo está reaccionando público y prensa ante este trabajo? -Bastante mejor de lo que esperábamos. El disco es una mezcla de material muy Metal y material acústico. Pensamos que el que se ha molestado en escuchar las canciones se ha dado cuenta de que son temas sinceros, dando un poco igual si va a ser muy Heavy, Power o Thrash... Buscamos la canción y nos da igual que no responda a una etiqueta predeterminada. El público está respondiendo muy bien, se implica mucho en los conciertos, y además la gente que nos sigue desde hace tiempo nos comenta que con el paso del tiempo la banda se ha vuelto más dura en directo y eso, teniendo en cuenta que este disco es más personal, es muy positivo. La prensa se sorprende de nuestra evolución y la verdad es que hemos recibido muchas felicitaciones.

¿Qué canción es para vosotros la más significativa del disco o cuáles notáis que se reciben con más fervor en directo? -Si nos preguntaseis a cada uno de nosotros qué tema de Melancolía es más significativo, seguramente obtendríais respuestas diferentes. En el disco hay temas muy variados y, en directo, según nos comenta la gente que viene a vernos, los temas que más transmiten son ‘Vivo y muero’, ‘Samarcanda’ y ‘Si vuelves a llorar’, pero lo que nos sorprende al grupo en general es lo bien que funciona ‘In demons’ porque en principio es la que más se aleja de lo que es este disco en su conjunto. Decir también que ‘En tu nombre’, de la que hemos realizado un videoclip, fue premiada el pasado julio con un Premio Primus de la música a la “mejor canción single”, en una gala celebrada en el Teatro Colón de Coruña, por lo tanto también podemos decir que es un tema significativo dentro de este disco.

¿Por qué tanta melancolía?, ¿de qué? -Por situaciones personales y la vida en general de cada miembro de la banda, cada persona tiene sus demonios y este es un disco sincero como pocos, lo que oís en Melancolía es el reflejo de una época de las personas que componemos Tálesien.

El 31 de octubre tocáis en Madrid, ¿qué prometéis a la gente que acuda al concierto? ¿Habrá alguna sorpresa? -Pues una versión de Tálesien más Heavy, potente y entretenida. Tenemos muchas ganas de volver a Madrid tras haber presentado nuestro disco el pasado mes de mayo en la Excalibur; disfrutamos mucho en aquella ocasión y esta vez volveremos a darlo todo para intentar sorprender a aquellos que todavía no han podido vernos en directo. Posiblemente en el concierto haya alguna sorpresa, puesto que tras nuestro concierto en Vigo junto a Dünedain hablamos de la posibilidad de que Tony, su cantante y guitarrista, haga alguna colaboración con nosotros en este concierto.

Háblanos de las bandas que os acompañarán en esa cita de Silikona. -Estaremos acompañados por Shine y Black Hat. Shine es una banda de Coruña que acaba de editar su primer LP, Ungravity, por el que también han recibido un Premio Primus. Como éramos las dos únicas bandas de Metal de la gala, estuvimos hablando casi toda la noche y de ahí salió la idea de realizar alguna fecha juntos y más concretamente la de venir a Madrid. Black Hat es una prometedora banda madrileña que acaba de pasar a cuartos de final del X Concurso de Rock que organiza la sala Silikona, nos conocimos gracias a esto y creo que serán unos muy buenos anfitriones.

¿Qué no hemos preguntado y quieres añadir? -Que al que le guste la música sacada de dentro se tome unos minutos en escuchar Melancolía. También agradecer vuestro tiempo e interés en Tálesien, dar un saludo a todos los lectores de la revista -que sé que son muchos- y animar a todo el mundo a que venga al concierto, que prometemos una gran noche de Metal.

-Allí estaremos, el sábado 31 en Silikona.

www.talesien.es

663.049.078

-----------------------------------------------------

TÁLESIEN Melancolía (Indep./ Santo Grial)

Segundo disco completo de los gallegos Tálesien. Consta de doce temas cargados de desgarradoras melodías y muy frescas con orquestaciones en algunas de ellas. Guitarras que arrancan con mucha fuerza (a cargo de Oscar Ínsua y Juan C. Cotelo) a la sombra del teclado de José Barros y bien acompañadas por el bajo de Sergio Fraga y la batería de Julio G. Valladares. Completa el sexteto de fenómenos la potente voz de Javier García.

Un buen estallido de Metal melódico y melancólico cantado en castellano (el anterior CD era en inglés) con personalidad propia, pero si eres de los que necesita comparaciones en las críticas, me atreveré a pintarte un cruce entre Avalanch y Savia. Destacan canciones lentas como ‘Amanecer de abril’ y ‘Lamento’ u otras más movidas como ‘En tu nombre’ u ‘Oculto’. Un disco que merece mucho ser escuchado, de verdad.

David Casero

ZINKIN´ PRIM

El tercer disco de ZINKIN’ PRIM –CRÍTICA Y LÍRICA- si algo te asegura es variedad, y dicen los del pueblo que ahí está el gusto. Veamos qué nos cuenta CARLOS ALMENDRO (cantante y guitarrista) sobre las primeras reacciones hacia este trabajo…

por Fernando S. Pérez

¿Cómo está respondiendo crítica y público a este tercer redondo?

La acogida ha sido fantástica. La crítica ha sido unánime a la hora de hablar de nuestro nuevo trabajo y ha superado todas las expectativas. En cuanto al público, está respondiendo en directo como si conocieran los temas de toda la vida, lo cual creo que es síntoma claro de que las canciones funcionan. Estamos muy ilusionados y satisfechos con el resultado.

¿Notas ya que hay alguna canción concreta que está triunfando?

Creo que ‘El progreso’, ‘Por mí’ y ‘Bebiendo de la vida’ son los temas que más están pegando. De todas formas, el disco sólo lleva dos meses en el mercado y quizá sea pronto para tener una percepción clara.

La presentación oficial en Madrid será el 16 de octubre en La Sala Live de Carabanchel. ¿Qué sorpresas nos tenéis preparadas? En el disco hay muchas colaboraciones, ¿se trasladarán al escenario?

La sorpresa principal es la de regalar el nuevo disco en formato vinilo con la entrada. Creo que es una buena idea y una forma de agradecer a nuestros fans el apoyo que dan siempre a la banda. En cuanto a las colaboraciones, lo veréis el día de la actuación, pero seguro que contaremos con alguno de los invitados encima del escenario.

¿Y cómo y por qué se os ha ocurrido editar el disco también en vinilo? ¿Cuántas copias habéis lanzado?

Pues lo del vinilo era una de las cosas que siempre he querido hacer, porque toda la música que oí en mi adolescencia era en ese formato. Recuerdo cómo de pequeño me leía y releía los créditos y escuchaba a mis grupos preferidos mientras contemplaba la portada. Hemos pensado que la calidad final de nuestro último trabajo en cuanto sonido, las canciones y la portada, que nos parecía preciosa, merecía una edición en formato grande. Hemos hecho una tirada limitada de quinientas copias, por lo que es casi una pieza de coleccionista.

Las ventas, en general, del CD de Crítica y lírica ¿cómo van hasta ahora? ¿Dónde se puede conseguir?

La única referencia que tengo hasta el momento de las ventas es la lista de Heavy Rock, en la que aparecemos en el número 8. Además, en los conciertos hemos vendido en torno a cuatrocientas copias. El disco se puede conseguir en cualquier tienda de discos y centros comerciales, además de en nuestros conciertos y nuestro local de ensayo, que es LocalRock Sur, C/ Campo Santo, 16, Alcorcón.

El 8 de noviembre se realizará un concierto benéfico que organiza la plataforma “Marcha mundial por la paz y la no violencia". ¿De qué se trata?, ¿cuál será vuestro papel?

Se trata de una iniciativa que está teniendo una gran repercusión a nivel mundial y que consiste en una marcha que empieza en Australia y termina en Argentina, y que pasará por todos los continentes del mundo. En España será el 14 de noviembre y el día 8 del mismo mes damos un concierto benéfico junto a Stravaganzza, Radical Suite -con Chema Vilches-, Barbarroja y Black Jack. Aún no sabemos donde será, pero te lo diremos en cuanto se sepa.

Cuando le pusisteis el nombre al grupo, en una noche de copas, pensabais en “prim” (un color por determinar). ¿De qué color veis el presente y futuro de la banda en estos momentos?

El presente lo vemos muy bien. La banda está en un momento estupendo de creatividad, de ilusión por hacer cosas y seguir creciendo. Tenemos un rollo excelente entre nosotros y creo que estamos a un nivel estupendo en directo. En cuanto al futuro, creo que eso depende de demasiadas variables con las que no podemos interactuar. De todas formas, estamos llenos de optimismo y creo que eso es muy importante para saber ver las oportunidades cuando se presentan.

www.zinkinprim.es

619.236.260