Burning Kingdom

Aquel muchacho de barrio con grandes ilusiones se ha convertido, a sus veintipocos años, en todo un referente musical en España. Merece la pena ver sueños cumplidos cuando se lleva la calidad y la pasión por bandera. Después de quemar su etapa en Ars Amandi y con el segundo trabajo de su banda Burning Kingdom recién editado (‘Down to the road’), no podíamos dejar pasar la ocasión de hablar con Manuel Seoane.
por Marco Vara & Jon Marin

Con tu primer trabajo, ‘Livin’ now’, conseguiste irrumpir en el mapa musical de una forma un tanto inesperada. Disco editado en Japón y Alemania, conciertos por medio mundo... ¿Esperabas realmente esta acogida? ¿Qué esperas conseguir con el nuevo disco? –‘Livin’ now’ me ha devuelto muy buenos resultados; todo el mundo ha conseguido enterarse de qué es Burning Kingdom. Nunca esperas la acogida que tuvo el disco, tanto por parte de medios como por parte del público, y menos siendo un primer álbum de una nueva banda; si bien es cierto que, en mi caso, no era nuevo en el mundo de la música ya que por entonces seguía tocando con Ars Amandi al igual que D. Noisel (bajista). Funcionó muy bien y tuvo bastante difusión. Sin embargo, creo que le queda mucho recorrido a ese disco y todavía tiene que ser explotado mucho más. De alguna manera se ha convertido en ese CD que a todo el mundo le gusta, una especie de fetiche discográfico. Con ‘Down to the road’ ya no hay gilipolleces. Es Hard Rock en estado puro, desde el primer corte hasta el último. A cualquier persona que le guste el Hard Rock, le va a hechizar. Tiene una mejor producción, unos temas bastante más sólidos, crudos y potentes. La ejecución y el feeling de todos los músicos deja patente la calidad de la banda pero, por encima de todo esto, el disco cuenta con unas canciones con las que cualquiera se podría desgañitar cantando y siguiendo el ritmo. Como el anterior, será distribuido en Japón y en Alemania. Son buenos mercados para nosotros y vamos a ir a por ellos. De hecho, ya tenemos fechas en Europa para presentar el disco.
¿Son todas las canciones de ‘Down to the road’ de reciente composición? -Son todas nuevas, compuestas en este último año; si bien es cierto que ‘Hoochie’ fue compuesto para el disco anterior y decidí no incluirlo. Con el tiempo ves las cosas de otra manera, y es lo que ha sucedido con esta canción. Estuvimos trabajando sobre ella, le dimos un aire más crudo, más macarra, más Skid Row o Mötley Crüe y el resultado fue cojonudo, de manera que se eligió como primer single.  
Nombra un par de temas que pienses que son especialmente significativos de este disco. -Sabéis que me pedís algo difícil… Una de las canciones más significativas es ‘Down to the road’ por lo que nos costó gestarla y por lo orgulloso que me siento del resultado final. Todos los músicos de la banda se salen en este tema y creo que, a la par que complejo en cuanto a groove se refiere, tiene muchísimo rollo, es muy de corte americano y me parece un tema redondo. Por deciros otro, elegiría ‘Shot in the dark’; me parece que tiene todo lo que debe de tener un buen tema de Hard Rock: peso, actitud, buenas melodías, buen solo, mucho rollo y, por supuesto, un gran estribillo. Pero todos tienen algo especial y por eso están en este disco. Me gusta que cuando el oyente llegue al último corte del disco, le entren ganas de volver a ponérselo desde el principio.
Hablamos de su salida de Ars Amandi y, resumiendo mucho, Manu nos dice que se cansó de aquella etapa, “se fue apagando la llama”.
Sobre sus visitas a países extranjeros, nos cuenta que la gira por Sudamérica “fue acojonante” y que el país que más le gustó es Argentina.
La anécdota en el anterior “tour” la protagonizó Filthó (teclista) en Santander al pisar descalzo algo demasiado marrón como para pensar, al menos, en aguas menores. Nos cuenta Manu que todavía intentan reunir pistas para encontrar al culpable de aquella “marronada”.
En tus ratos libres (si es que los tienes), también enseñas a otros a tocar la guitarra. ¿Qué es lo primero que les dices a los chavales que están empezando? -Se trata de una gran pasión. Me encanta dar clases y me gusta mucho personalizarlas porque cada alumno es muy diferente. Algunos de ellos comienzan a tener un gran nivel e incluso están a punto de trasladarse a Los Ángeles a finalizar sus estudios musicales. Es muy gratificante ver crecer musical y personalmente a todos ellos y para mí es muy reconfortante. Me gusta tomármelo muy en serio porque muchos llegan cargados de ilusiones y de ganas de hacer algo interesante con ese instrumento al que me debo desde que yo mismo comencé a estudiar -y aún continúo haciéndolo cada día-. Les aconsejo que sean muy perseverantes y pacientes. A nivel de ejecución del instrumento, les hablo de la presencia que nuestro cerebro tiene a la hora del aprendizaje; es vital conseguir una buena química entre tu cuerpo y tu cerebro. Todo se reduce a pasión e ilusión por lo que haces, ambas tienen que ser reactivadas constantemente.
Manu acaba con amables palabras para nosotros y los lectores. -Daros las gracias por apoyarme desde que comencé con todo esto, por el espacio que me brindáis y por la entrevista. Por supuesto, a todos los lectores, que sin vosotros no hay música, joder. Así que espero veros por los conciertos. Un fuerte abrazo a todos.

(Burning Kingdom actúa en Ritmo&Compás, Madrid, el 11 de marzo.)

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CICLÓN


Habituales de los bares rockeros vallecanos y defensores a muerte del Heavy Rock clásico, los chicos de Ciclón asoman ya la cabeza en el circuito madrileño. Más ahora que acaban de editar un EP titulado ‘Perdidos en el tiempo’. Entre cervezas, hablamos con Rubén Sánchez, bajista.
por Fran Llorente & Jon Marin

Ciclón: ¿Heavy Metal power? -Eso nos los podéis decir vosotros, que no os perdéis un concierto, cabrones, je, je…
Decís en vuestras letras: “Es el Heavy nuestro camino, ya no podemos dejar…” ¿Qué tiene esta música que la hace tan adictiva? -Llevamos toda la vida escuchando Heavy en todas sus vertientes: Metal, Thrash, Hard Rock, etc. Lo menos que podíamos hacer es dedicarle un tema de nuestra nueva obra a, precisamente, la música que, por mucho que pase el tiempo, nos sigue poniendo los pelos de punta. Además, que nos lo pedía el cuerpo.
Tituláis vuestro EP ‘Perdidos en el tiempo’, ¿a qué se debe este enunciado? –‘Perdidos en el tiempo’ es el título de la última canción. Habla de todas las bandas que se han quedado por el camino, del género musical que muchas hacemos y pasamos desapercibidas en esta sociedad; pero, entre todas las cosas que pueda significar, pusimos este título porque pensamos que es la canción que más caracteriza al grupo en este momento. La letra es bastante apasionada y te cuenta perfectamente lo que sentimos como banda.
¿Cómo definiríais el estilo del disco y las coordenadas musicales donde os sentís a gusto?, ¿os gusta “Heavy urbano de los ochenta”? -Salvando las distancias, el disco te recuerda un poco a Barón Rojo u Obús, o por lo menos eso es lo que nos ha dicho mucha peña. Pensamos que hacemos un Heavy Rock o Heavy Metal ochentero, donde no hay siempre voces agudas ni doble bombo todo el rato. Creemos que podemos gustar a todos los que amen el Heavy clásico, de toda la vida. 
¿No había más canciones o no había presupuesto para grabarlas y sacarlas en este CD de cuatro cortes? –Je, je… Tenemos más canciones y estamos componiendo más, pero poco a poco. Somos un grupo que está empezando, con más pasión y actitud que técnica musical, así que estas cosas cuestan. Como muy bien sabéis, uno no llega y dice “vamos a grabar un disco”, je, je… Hay peña que se tira un año entero grabando. Nosotros lo hicimos en unos cuantos fines de semana, hasta las mil de la noche, por cierto, je, je… Estos temas eran los que más claros teníamos de estructuras y, aún así, hubo que pulir mierdas en el estudio. Imagino que para fin de año podremos hacer algo con más temas.
Confirmando tus palabras, el disco nos suena a Heavy Metal de toda la vida, un cruce poderoso entre los Iron Maiden de Paul Dianno y Sobredosis. -¡Luego os invitamos a una en el VKaos, ja, ja…! Desde luego, si te gusta Sobredosis, Ciclón te va a molar, eso tenedlo seguro.
Hablando de Sobredosis: “Chico, cambia, el Rock no te dará para vivir.” ¿Cruel sarcasmo? -Hay pocos privilegiados en este mundo que pueden ganarse la vida dando botes en un escenario, firmando CD a fans y cobrando por hacer la música que aman delante de miles de personas. Pero la realidad es la que hay y, para bien o para mal, por ahora no creo que muchos de nosotros se ganen la vida con esto; así que lo único que queremos hacer es tocar por donde se pueda, transmitir lo que sentimos y procurar vender nuestro nuevo disco a la mayor parte de gente posible. Para nosotros es un sueño recibir llamadas o correos de gente que quiere que vayas a tocar a un festi o concierto. A nosotros no es que nos dé para vivir el Rock, es que hemos perdido dinero algunas veces, ja, ja… Pero ya os digo que si estamos aquí, lo último es por dinero. Hace unos años lo último que pensábamos es que ibais a estar haciéndome esta entrevista. Y, mirad, discos hasta en Japón hemos vendido, ¡te cagas!
¿Algo que añadir? -Mil gracias por la entrevista y vuestro buen trato dado de siempre. Agradecer a toda la peña que nos sigue a los conciertos, las bandas con las que hemos tocado, los bares donde nos emborrachamos, las asociaciones que cuentan con nosotros, las webs, los blogs… En definitiva, a toda la peña que sigue en el rollo y apoya esta música. ¡Ah! y la gente puede pillar el CD por tres pavos de ná en los bares VKaos, Tyrant o Leyenda, de Madrid, o escribiéndonos.

cyspace.com/ciclonmetal80
ciclonmetal80@gmail.com

Sala SILIKONA

La sala Silikona, situada en la Plaza del Encuentro nº 1 del madrileño barrio de Moratalaz abrió sus puertas en 1985. Aparte de sus habituales conciertos, desde hace doce años organiza el “Consurso Pop Rock Silikona”. De todo un poco hablamos con el programador del local: Jorge Aranda.
por Marta M. Crisol
-Silikona es una de las salas más veteranas de toda la capital. En seguida la dirección consideró que ofrecer música en directo sería una buena propuesta y, a lo largo de su historia, por ella han pasado artistas de la talla de Luz Casal, Enrique Urquijo, Antonio Vega, Los Rodríguez, Mägo de Oz, Los Planetas, Amistades Peligrosas, Aviador Dro, Dover, Sidecars, Pignoise, Gatos Locos…

¿Por qué se le puso el nombre de Silikona? -Este es uno de los grandes y mejores secretos guardados de la sala. Como pista, te comentaré que todo surgió a raíz de un tema de uno de los grupos más importantes de los setenta.
¿Ha evolucionado mucho el local desde que se abrió hasta hoy? –Muchísimo, como la sociedad en sí. Por la sala han pasado ya varias generaciones en su más de cuarto de siglo de historia, y es normal que se haya ido adaptando a los nuevos tiempos. El cambio, obviamente, ha sido significativo ya que en los comienzos el salir a tomar una copa o ver un concierto era casi la única propuesta de ocio que había; aún no existían internet, las videoconsolas, el botellón, la televisión por cable, etc.
¿A qué hora soléis programar los conciertos? –Varían, ya que ofrecemos a los propios grupos que ellos mismos programen sus horas. Los días de concurso las actuaciones comienzan a las 21 h. y, habitualmente, los conciertos de programación general suelen comenzar entre las 21 y las 22 h.
Este año estáis celebrando la duodécima edición del Concurso Pop Rock Silikona. Detállanos cómo se está desarrollando. -Está siendo todo un éxito. Ya hay más de cincuenta grupos inscritos. El concurso se realiza los lunes y los martes entre las 21 y las 23:30 h. y son válidos todos los estilos musicales. Es un concurso eliminatorio por fases en donde cada jornada citamos a tres bandas o solistas y dos de ellos clasifican para la siguiente ronda. Prima el voto del jurado que hay y también, en segundo plano, el voto del propio público. El concurso consta de cuatro rondas eliminatorias más las semifinales –con cuatro grupos cada una de ellas-. A la gran final llegan otros cuatro grupos. Hay premios tanto en metálico como en material especializado, así como regalos y sorteos para los asistentes a la misma.

¿Todavía se pueden apuntar bandas? -Aún están a tiempo los rezagados que quieran inscribirse llamando al número 91.823.10.53 o escribiendo a: info@salasilikona.es.
Los premios, año tras año, ¿van mejorando? -Gracias al apoyo de nuestros patrocinadores y al gran esfuerzo que realiza la propia sala, al menos se van manteniendo, que ya es mucho en los tiempos que corren
¿Qué bandas que han ganado o han sido finalistas en ediciones anteriores han conseguido el reconocimiento de público y crítica luego? -Vetusta Morla, Killing Chustas, Leyenda, Septiembre, P. Satori, Elemento Neutro o El Secreto de Amelié, los vigentes campeones, han desfilado por el escenario de Silikona desde 1995, fecha en la que vio la luz el concurso.
Elemento Neutro actuando en la final de 2010
¿Quiénes de los participantes actuales apuntan alto? -Actualmente simultaneamos el desarrollo de la primera y la segunda fase, y ya hay varios grupos que han superado las dos primeras eliminatorias por el voto del jurado, síntoma inequívoco de que presentan su candidatura para llevarse el triunfo. Lo mejor es que visiten nuestra página web para seguir de cerca el desarrollo y cuadro del concurso.
Un mensaje a los lectores para acabar: -Gracias a todos los que habéis apoyado y disfrutado en algún momento en nuestra sala. A los que todavía no lo hayan hecho, que se pasen en cuanto puedan ya que es una de las salas más emblemáticas de la capital.

salasilikona.es