CODE WALRUS PROJECT

O lo tomas o lo dejas. Los pusilánimes lo tienen difícil para enfrentarse con garantías a este desafío sonoro en toda regla, parido en su 50% por uno de los colaboradores más carismáticos que alguna vez haya tenido nuestra revista. Este “Proyecto Código Morsa” es un radical experimento de vanguardia sinfónica y progresiva. Atención: no intente hacer esto en casa si sólo gusta de canciones de tres minutos con estribillos coreables.

por Leonardo Cebrián Sanz

La experiencia es tan radical que como inspiración citáis géneros tan distintos como estos: Heavy Metal Extremo, Avant, Jazz-Fusión, Prog-Rock, Electrónica, Experimental e incluso uno que no conocemos… ¡R.I.O! ¿En qué río derivan todos esos afluentes? Arni Álvarez: -Derivan en una experiencia minimal, cuya procedencia radica en toda esta profusa propuesta sónica. José y yo (ambos se han encargado de grabar todos los instrumentos) somos músicos de distinta procedencia musical. Nuestro lenguaje abarca un amplio espectro de tendencias, entre las que se dan elementos como el R.I.O. (Rock in Oposition) a la usanza belga, pasando por el Heavy Metal extremo, el Rock Progresivo clásico y de vanguardia, el Jazz o la notable influencia del sonido de King Crimson.

Los títulos de las suites y composiciones son crípticos y enigmáticos. ¿Qué significan? A: -El disco es una obra conceptual que acapara el entorno donde vivimos. Reflejamos un número de personajes que de modo irónico hemos fusilado sónicamente. Esta comarca en la que vivimos (Grado, Asturias) muestra un abismal desequilibrio de coherencia y está cerrada a cal y canto a la evolución en muchos aspectos. Criticamos a quienes ni comen ni dejan comer. No es preciso hacer letras a modo de mensaje para manifestar que si algo sobra son los tontos e ineptos.

Habéis dividido los temas en distintas partes, sin que aparentemente el oyente pueda distinguir el final y comienzo de cada una. ¿Hay alguna clave interna que las diferencie? -Las claves están en la variación de tempos, métricas y desarrollos. Code Walrus no suena nunca igual. Los temas largos tienen de todo y no son nada previsibles. Las partes que integran las tres suites no tienen inicios ni finales premeditados y el sonido siempre está en ebullición constante. Para el oyente puede resultar muy difícil saber dónde concluye una parte y da inicio otra. A esto están más acostumbrados los fieles a la filosofía del Rock Progresivo.

La portada muestra una guitarra eléctrica clavada en un hórreo típico asturiano. -Inicialmente la portada iba a estar protagonizada por una morsa tocando el saxofón. Sin duda, un gracioso colorido para esta obra. Como este disco es un delito sónico, más aún para oídos convencionales, y dado que el hórreo astur es toda una institución, incrusté una Fender en mi hórreo y realice varias fotos. El delito era muy tentador y sugerente a modo de portada, y guarda relación con nuestra procedencia regional y los contenidos y título del disco.

¿Cómo es eso de grabar un repertorio de semejante complejidad en un estudio casero? -Muy pocos son los que graban en estudios, y hemos aprovechado las posibilidades del mío propio para el proceso de trabajo. Sin prisas, sin presiones ni costes de ningún tipo; es una forma de trabajar más que relajada, en la que haces y deshaces a tu antojo. Este estudio está enfocado a producciones de audio y de voz, equipado con tecnología eficaz y resolutiva, y dispone de elementos suficientes para llevar a cabo este tipo de propuestas musicales.

¿Cómo crees que reaccionarán los amantes del Progresivo más clásico? ¿Os reconocerán como el “disco del año” o querrán colgaros por demasiado vanguardistas? -Lo que más dicen los seguidores del Rock Progresivo clásico y vanguardista es: ‘’Por lo menos no aburrís”. El disco está teniendo muy buena respuesta en medios especializados y otros más abiertos. No pretendemos ser la revelación del año, pero agrada gustar con nuestras paranoias y profusión musical. Esta historia no ha hecho más que empezar.

myspace.com/codewalrus

635.896.206

TST

Como dirían en Carrusel Deportivo, “gol en Riazor”. Estos jugadores de A Coruña han marcado un tanto de inesperada chilena, en ese rincón del campo tan poco frecuentado como el Thrash de marcada tendencia metalera, pero sin los excesos propios del género. Son la cuota de este año de esa cíclica sorpresa que cada cierto tiempo nos causa el tan cercano y al tiempo lejano panorama musical gallego.

por Leonardo Cebrián Sanz

TST. Extrañas siglas para una formación de Metal. ¿Qué significan? Tomás Santos (guitarrista): -Podría significar muchas cosas: TesToSterona, Te Sales del Tema, Te las Sabes Todas... Es el secreto mejor guardado del grupo, es algo que nunca desvelaremos (risas).

¿Cuál ha sido vuestra trayectoria hasta ahora? Más directo que estudio, ¿verdad? T: -Sí, pasamos mucho tiempo en el local de ensayo arreglando las canciones y perfeccionando las versiones del repertorio. En cuanto tuvimos compuestos nuestros temas nos llegó rápido la necesidad del directo. Es lo que nos gusta y donde nos sentimos más cómodos porque ves el resultado... El público te da esa respuesta, saltando, viviendo nuestra música y transmitiendo la información que necesitamos para seguir componiendo y haciendo directos.

Nos ha llamado mucho la atención vuestra mezcolanza de estilos. llústranos un poco sobre la composición química de TST (tanto por ciento de tal, tanto por ciento de cual…) -El tanto por ciento más alto es... ¡amor y pasión por la música! Otro porcentaje es el poder que puede darte para transmitir, comunicar, luchar, ayudar… En cuanto a las letras, nos gusta hablar de todo lo que vemos y nos afecta día a día, aquello que no nos gusta y querríamos cambiar. Otro tanto por ciento son las influencias, desde aquellos maravillosos años ochenta con la explosión de los grandes de la historia del Heavy Metal: Maiden, Judas, Anthrax, Rainbow, Purple, Barón, Ángeles, Bloque, Topo… a otras bandas que, aun sin ser de Heavy, ya reivindicaban una vida más justa y sana para todos a través de sus canciones. Gracias a estas influencias nació TST, de ahí la mezcla de estilos.

La presentación de vuestro mini-CD es espectacular. ¿Se puede adquirir en vuestra web, en los conciertos o es sólo promocional? -El fin de este CD es un poco de todo. Queremos que llegue al mayor grupo de gente posible, tanto a quienes nos vienen a ver en directo como a cuantos puedan estar interesados en promocionarnos o a los que simplemente les gusten nuestros temas. Nos encanta que al terminar una actuación la gente se acerque y quiera comprar nuestro trabajo, pues eso significa que les ha gustado lo que hacemos. Estamos intentando promocionarlo por medios más profesionales, pero mientras tanto quien esté interesado en conseguirlo se puede poner en contacto con nosotros por el Facebook o el correo electrónico.

La pieza también incluye un DVD. ¿Qué podemos encontrar en él? -Hemos incluido varios directos para que veáis a TST en el escenario. También hay algunas tonterías de cuando vamos de viaje. Hemos tratado de ofrecer un producto muy serio, como es nuestra intención, y a la vez divertido, algo distinto. El montaje completo ha sido artesanal; nos hemos encargado nosotros de todo lo que podíamos, desde el diseño hasta el pegar las fundas de los CD. Las grabaciones de los directos son vídeos caseros de nuestros familiares y amigos. Se podría decir que es una "edición limitada". Eso lo hace más original.

Ahora que todo el mundo le busca un himno al movimiento 15-M, ¿qué tal vuestro tema ‘Juego infernal’? Le da cera a los políticos como pocas veces hemos visto… -Esta canción es de nuestras preferidas, y estaríamos muy halagados si la usaran para tal fin. Ver que la gente al fin ha alzado la voz de una manera tan clara y contundente, sin permitir ningún tipo de manipulación, nos da más ganas de seguir componiendo este tipo de temas y de tocarlos con mayor contundencia si cabe. Fue compuesto hace un par de años, y en cuanto lo tuvimos listo para el directo vimos que funcionaba muy bien con el público.

myspace.com/tstmetal

tstmetal@gmail.com 

BEETHOVEN R.

Beethoven R. grabará un DVD el próximo 1 de octubre en la sala Caracol de Madrid. Ante tan buena noticia, no nos quedaba otra que charlar con Alberto García –su nuevo cantante- y el batería Antonio Alcoba.

por Rodrigo Trigo & Marta M. Crisol

¿Por qué creéis que es el momento de hacer un DVD y por qué habéis elegido este emplazamiento en particular? An: -Lo cierto es que ahora no es el momento idóneo para nada, pero era algo que llevábamos pensando desde hace unos años. Ahora tenemos las condiciones necesarias, tanto de implicación de la formación actual como económicas. Además así presentamos a las dos últimas incorporaciones: Alberto a la voz y Javier Oliva a la guitarra.

Al: -Para mí, realizar esta grabación en la sala Caracol es una anécdota muy emotiva, ya que el primer concierto que ofrecí como vocalista de Rock fue en el año 2000 precisamente en esta sala y, casualidades de la vida, teloneando a Beethoven R. el día de la presentación del primer disco, ‘Ja, ja’, cuando yo era vocalista de Lapicero.

Siendo unas de las mejores bandas de Hard Rock de España, os han tocado baches y baches y seguís rodando con fuerza. ¿Cómo hacéis para sobrellevar esos obstáculos y tener las ganas necesarias para continuar con el proyecto? An: -Tenéis toda la razón del mundo, porque baches, zancadillas y putadas nos los han puesto a lo largo de estos trece años de todos los colores habidos y por haber. Si todo se hubiera desarrollado conforme a la normalidad en estos años, ahora tendríamos al menos dos discos de estudio más. Pero las cosas son como son y hay que seguir adelante. Otros, por mucho menos de lo que nos ha tocado pasar a nosotros, ya lo han dejado hace mucho tiempo.

Leímos en una nota de prensa que son los malos momentos los que os hacen mejores. ¿Creéis en esa reflexión? ¿Este futuro DVD es un especie de homenaje a esos momentos? An: -No es que nos hagan mejores ni peores; simplemente nos animan a seguir como grupo, aunque sea para pasar por el local y tocar un rato para divertirnos y recordar anécdotas de nuestra carrera, que os puedo asegurar que, cuando se las contamos a los nuevos, alucinan en colores. El DVD no es un homenaje a esos momentos, simplemente es algo que queríamos hacer desde hace unos años y ahora se puede.

Al: -Los malos momentos han hecho unirse más a la banda y luchar por llevarla adelante. La grabación del DVD responde a varias circunstancias y lecturas, y entre ellas está el pequeño homenaje a la banda y a sus seguidores.

¿Será un concierto de éxitos o nos encontraremos sorpresas más recientes e incluso inéditas? An: -El concierto va a ser una recopilación de nuestra carrera, donde cada disco estará representado de una forma más o menos equitativa; es decir, que la intención es que haya cuatro o cinco canciones de cada uno. Tenemos pensado meter algún tema no muy habitual en nuestros conciertos y también se ha hablado de meter alguno nuevo.

La entrada normal costará unos muy accesibles 11 euros. Pero hay una entrada vip que cuesta 25 e. ¿Qué ventajas tiene la vip? –Al: Esta pregunta sería para el mánager, ja, ja…

An: -Es algo especial para los muy fans de la banda, que los hay. Entrarán a la sala antes que nadie, estarán con nosotros para hacerse fotos, etc. Además recibirán de regalo una camiseta, una postal y algo para beber. También saldrán reflejados en el DVD.

¿Algo para animar a asistir a los lectores de Los+Mejores? An: -Antes, gracias a todos los que hacéis posible Los+Mejores, porque nos lleváis apoyando desde que comenzamos, y eso es algo que no podemos decir de todos los medios. Nos vemos en Caracol.

Al: -Un AORbrazo a todos los lectores, a Jon y sus secuaces –incluidos vosotros- y esperamos gozar de vuestra compañía el próximo 1 de octubre para vivir otra noche de Rock en la capital y poder agradeceros el que nos hagáis estar siempre unidos al Rock&Roll, como dice nuestra canción.

beethovenr@odinmanagement.com

myspace.com/beethovenr

FRAN SOLER

Fran Soler, uno de los puntales jóvenes de la guitarra del país, estrena disco en toda regla: ‘No eyes’, en el que ofrece todo su arte y sentimiento y más sorpresas que nos detalla el mismo Fran en esta entrevista.

por Salva Díaz

Desde 2008 no se publica nada de tu gran arte, ¿tenías mono de plasmar tus nuevas composiciones? -Tenía muchísimas ganas de acabar este disco y ver el resultado. Llevaba casi tres años -desde que terminé ‘Stepwise’ en 2008- sin sacar nada a la luz y puedo deciros que ha quedado un disco de lo más  bonito y curioso.

‘No eyes’ (Sin ojos), ¿haces con este título referencia a las grandes sensaciones que podemos experimentar al escuchar el trabajo? -Respecto al título, cada  persona que lo escuche puede pensar lo que quiera, está abierto un poco a la elección de cada oyente. Con él yo quería expresar cómo se ha compuesto este CD, ya que muchas de las melodías y letras están hechas con los ojos cerrados. Pero vuelvo a decir que cada uno lo interprete y sienta como quiera.

Tus composiciones gozan de grandes melodías, sentimientos, versatilidad, etc. Aparte de esto, ¿qué nos encontraremos en el álbum? -Creo que es lo mejor que he compuesto nunca, hay muchísimos detalles súper pensados, aunque no se escuchen en primer plano. Vais a notar una madurez y calidad muy diferentes a mis anteriores composiciones, creo que es un disco de culto y, sin embargo, no hay que masticarlo demasiado para entender las canciones.

El trabajo cuenta con bastantes colaboraciones. Háblanos de ellas. -La primera colaboración que vais a poder oír es la de Javi Díez (Arwen, Jorge Salán, Biosfear), en el tema ‘Countdown midnight’ compuso unos teclados brutales. En ‘Negras sombras’ la letra la hizo Sherpa y la voz también la ha grabado él, es una canción genial. Los bajos de ‘20 años’ y ‘Negras sombras’ los compuso José del Pino -actual bajista de mi banda- y los teclados de esta misma canción los ha grabado Jordi Longán (Ípsilon). Mi hermano Manuel Soler (Ípsilon) ha hecho las voces en ‘20 años’. Carmen Martínez-Xina ha cantado en ‘Ningunos ojos’, tema que cierra el disco. Por último, la producción la ha hecho José Rubio (ex Warcry, Megara...)

En ti se cumple o se puede decir eso de “las guitarras tienen alma”. ¿Qué haces para darle ese sentimiento, feeling, a tus composiciones, que hacen que tu guitarra hable por sí sola? -No tengo ningún secreto, creo que eso se lleva o no. Puedo decir que mis composiciones son todo como melodías vocales, como podrían ser composiciones para violines, piano o cualquier otro instrumento, y las interpreto con la guitarra.

¿Cómo compones? -La composición, como te digo, la mayoría sale simplemente cuando cierro los ojos o estoy en algún momento especial… o espacial (risas). Otras partes están compuestas por la fuerza, estrujándome la cabeza. Todo lo hago en mi casa con mi ordenador, mi guitarra, y mi cerebro y corazón.

¿En qué tanto por ciento encontramos en ‘No eyes’ técnica y sentimiento? -Eso lo dejo a elección de los que compren o descarguen mi disco y a vosotros los críticos.

Para despedirse, Fran dice: -Muchísimas gracias por esta entrevista y espero que la gente se anime a escuchar ‘No eyes’.

fransoler.net   -   697.240.821

PARAELISSA

por Amado Storni

Tengo que reconocer que no había escuchado nunca a Paraelissa. Ni en disco ni en directo. Pero el pasado 7 de mayo tuve la suerte de asistir a la fiesta de la Emisión Pirata en la sala Excalibur y esa noche tocaban ellos. La impresión que me causaron fue buenísima y por eso me pareció interesante entrevistarles para que ustedes, si como yo no les conocían, sepan de ellos. Señoras y señores: con ustedes, Paraelissa.

Hablamos con José Carrasco, quien comparte las labores vocales con Cris.

¿Cuánto tiempo os llevó grabar el nuevo disco, ‘Embrujad@’, dónde se hizo, quién lo produjo…? -Desde que nos juntamos la nueva formación en el local de ensayo hasta la finalización de la grabación del disco pasaron doce meses. Fue todo muy rápido, conectamos pronto. La grabación de ‘Embrujad@’ la hizimos en Headroom Estudio. Fue otra buena experiencia, es un placer trabajar con Lorenzo David Matellán, siempre tan profesional y bella persona. La producción corre a cuenta del grupo, hemos tenido esa suerte, je, je… Todo lo peparamos en el local de ensayo, las canciones se van fraguando poco a poco, y a la hora de empezar a grabar, lo llevamos más o menos claro. Antes de llegar al estudio descartamos unas cuantas canciones; en un principio sonaban bien pero, con el tiempo, decidimos no incluirlas en el disco, algunas de ellas dejamos de tocarlas sin más... y otras pensamos que no estaban lo bastante definidas de personalidad. Por otro lado, ‘Embrujad@’ contiene doce temas, creemos que está bien.

¿Cómo contactáis con Moha y Fernando de Mägo de Oz para que colaboraran en el disco? -La mayoría de la banda conocemos desde que somos críos a Peri, el bajista de Mago, y Francisco –uno de nuestros guitarristas- se encuentra cerca de ellos por motivos de trabajo, con lo cual no nos ha resultado difícil hacerles llegar nuestra propuesta. Le pasamos una copia de las canciones a Moha y Fernando, y el tema ‘He pecado de ignorante’ les gustó. Fue una gran experiencia verlos en acción en el estudio y, por supuesto, contar con su colaboración en el disco ha sido todo un placer. 

¿Qué hace diferente a ‘Embrujad@’ de ‘Sentimientos enjaulados’, vuestro anterior disco? –‘Sentimientos enjaulados’ es un disco lleno de melodía, es un buen trabajo con grandes canciones. ‘Embrujad@’ es un disco más potente y oscuro, con un poco más de rabia, pero sin perder la magia que tiene ‘Sentimientos enjaulados’. Algunos de los integrantes de la banda no somos los mismos y el cambio fue notable desde el principio, más rockero. Canciones como ‘Paraíso’, ‘Amigo mío’, ‘He pecado de ignorante’ o ‘Las sombras del silencio’ son temas que en directo adquieren muchísima fuerza y desprenden calor por los cuatro costados.

¿Añadiríais o quitaríais algo ahora que está grabado? -Siempre ocurre lo mismo. Me explico: Cuando estás en el estudio escuchas los temas una y otra vez hasta que todo te suena opaco y ya no te enteras de nada. Vuelves al día siguiente y, cuando crees que lo tienes, aparece de nuevo algo que quieres cambiar. Al final, cuando tienes el disco en casa, escuchado mil y una veces, te vuelves a dar cuenta de que hay cosas que hubieras cambiado. No sé... es de locos, supongo que esto será cosa de músicos, je, je…

¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música? -Lo que más me gusta es la música en sí misma, escucharla y sentirla, pero sobre todo vivirla en los escenarios; el directo es una experiencia única, a veces se siente miedo pero, cuando eres capaz de volar con los instrumentos, se crea algo realmente mágico, muy difícil de explicar, es algo realmente especial.  También me gusta conocer muchos lugares y a sus personas y para esto la música es una buena aliada. Lo que menos me gusta es la industria musical, cómo funciona, es un caos, un veneno y a veces dan ganas de salir corriendo.

¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música? -El panorama musical en España está totalmente manipulado y torturado por personas que no tienen ni idea de lo que la juventud quiere, ni de la música que escuchan; solamente se preocupan por hacer productos que les llenen los bolsillos durante un corto tiempo y cuando éste se acaba quemando, vuelven a hacer otro y otro producto. Es muy triste porque en España hay muchísimas bandas de todos los tipos de música que te imagines y son cojonudas, y no se les da la oportunidad de actuar en festivales o hacer promoción en emisoras de radio, etc. porque ya está todo el pescado vendido y se lo reparten entre los mismos de siempre. Por si fuera poco, las salas de conciertos se alquilan a precios desorbitados y cada vez son más caras. ¡Menos mal que existe Internet! En definitiva, en España hay grandes bandas pero también hay grandes vándalos.

¿Quieres añadir algo más? –Sí, que escuchen nuestra música, que se dejen llevar, y si Paraelissa fuéramos capaces de hacerles evadirse de los problemas por un instante, nuestra misión habrá sido un éxito. Haced vuestros sueños realidad y sean felices. Carpe diem.

myspace.com/wwwparaelissacom