9 Lágrimas



Teníamos pendiente descubriros a este grupo de Zaragoza. Hace ya dos años que puso en circulación su disco ‘Eterna’ y es ahora cuando está recogiendo las alabanzas de crítica y público. Comenzamos hablando acerca de esta buena recepción.
por Marco Vara

Abbit (bajista): -Por fin todo esta yendo mejor de lo que esperábamos. Cada día nos sorprendemos más de la cantidad de personas que se interesan por nuestro trabajo.
Kerter (cantante): -Las valoraciones por parte de crítica y público están siendo muy buenas, y eso, aparte de alegrarnos mucho, nos motiva mucho para seguir componiendo y continuar con ganas de darlo todo en los escenarios.
Brj9l (batería): -Hay que seguir trabajando para darlo a conocer a cuanta más gente mejor, pero está siendo un buen comienzo.
Para la gente que todavía no os conozca, ¿cómo describiríais vuestra música? Con todas las bandas que hay, ¿por qué la gente debería escucharos? Enrique (guitarrista): -Nuestra música se distingue principalmente por combinar unas potentes partes instrumentales con unas bellas melodías vocales.  
Óliver (guitarrista): -Además, como tenemos gustos musicales distintos ya que a unos nos gusta más el Heavy, otros son más rockeros, también escuchamos Indie, Pop… vamos, de todo un poco, cada uno aportamos nuestro toque personal y nuestras influencias a los temas. Y es así como nace el “sonido 9 Lágrimas”.
K: -No sé explicar exactamente por qué debería la gente escucharnos, pero estamos seguros de que si escucháis tan solo un tema os quedareis con ganas de más. Y si tenéis la ocasión de poder hacerlo en directo, entonces mejor que mejor.
Enrique Latas es la última y reciente incorporación al grupo. Os preguntamos al resto, ¿qué aporta de nuevo a la formación?, ¿qué os ha hecho decidiros por volver al formato de quinteto? B: -Enrique nos ha devuelto la vitalidad y la estabilidad que habíamos perdido hace ya algún tiempo. Ha encajado muy bien tanto musical como personalmente.
A: -Es un guitarrista muy técnico y se complementa muy bien con Óliver. Enseguida se ha adaptado a la dinámica del grupo y como persona sobran los calificativos.
Ó: -La música de 9 Lágrimas está pensada casi en su totalidad para dos guitarras. Si una no está, se nota que falta algo. Nos basamos mucho en el juego que da una guitarra con distorsión y una guitarra en limpio, es uno de los rasgos fundamentales del grupo.
Tenemos entendido que ya trabajáis en un nuevo álbum. ¿Algo que nos podáis avanzar? Ó: -Esperamos tenerlo listo para primavera y poder empezar a presentarlo en directo en verano, pero no queremos fallar por querer correr.
K: -Este va a ser un disco más maduro y un poco más cañero pero sin renunciar a nuestro estilo. Hay sitio para todo, hay temas rápidos, temas lentos, otros con mayor y menor carga vocal, variados… pero al escucharlos se puede reconocer fácilmente que son temas de 9 Lágrimas.
¿Cuáles son las metas que os proponéis a corto y medio plazo? A: -Terminar el nuevo disco y darnos a conocer en el mayor número de sitios posibles. Salir a tocar, que la gente conozca lo que hacemos y, cuando lo hayan hecho, pues a ver qué pasa. El tiempo lo dirá, pero esperamos estar ahí más pronto que tarde.
E: -Seguimos trabajando con ilusión pero siempre con los pies en el suelo
¿Cómo es un concierto de 9 Lágrimas? B: -Puede pasar cualquier cosa. Intentamos no hacer dos conciertos iguales, que la gente no vea siempre lo mismo una y otra vez. No somos el típico grupo serio, nosotros lo pasamos bien y, en consecuencia, el público también.
E: -Solemos ir de menos a más. Al principio los nervios te vigilan y al final, aunque lleves dos horas de concierto, quieres más y más, y no te bajarías del escenario nunca. Eso la gente lo agradece mucho y, por nuestra parte, no vemos mejor forma de agradecer al público que te sigue y que va a los conciertos que dar el máximo en cada bolo.
La obra está registrada bajo licencia Creative Commons y se puede descargar de forma gratuita desde vuestra web. ¿Cómo os está funcionando esta opción? ¿Por qué optasteis por este modelo? A: -Bueno, nunca pensamos en ganar dinero con el primer disco, lo que queríamos era darnos a conocer y mostrar lo que hacemos, y la mejor manera era compartir el disco de forma gratuita. 
Antes de terminar, nos gustaría que compartieseis una anécdota graciosa de la banda con nuestros lectores. K: Uf, no sabría cuál de todas escoger… Una vez, yendo a Vitoria a un concierto, paramos a mitad de camino en un área de servicio a tomar algo e ir al baño, lo típico. Y mientras esperábamos a que todo el mundo terminara, se nos ocurrió fabricar un balón de fútbol con paquetes de tabaco vacíos y cinta aislante. Todo iba bien hasta que en una carrera Abbit se hizo un esguince en el tobillo. La suerte fue que allí mismo había parado una ambulancia y le pudieron atender los enfermeros. Total, que fue hasta Vitoria con el pie vendado y el concierto lo dio sentado en una banqueta. Eso sí, entre los antiinflamatorios, los tequilas y el ron, al final lo pasamos bien.
¿Hay algo que queráis añadir y no os hayamos preguntado? Ó: -Nada, dar las gracias a todo el mundo que nos sigue, tanto en las redes sociales como en los directos, y también agradecer a la revista el interés mostrado tanto en nuestra música como en nosotros. Saludos y nos vemos pronto con más novedades. Rock On!

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L.C.A. -Las Cheerleaders Asesinas-



por Ricardo Bayón & Jon Marin

Desde agosto este grupo madrileño -entre Usera y Carabanchel se sembró la semilla- tiene en la calle su primer disco, ‘Miedo a media noche’. El mes pasado hizo la presentación en directo en su ciudad y aprovechamos para hablar con su simpático cantante Iñaki.

¿Qué tal el concierto? -Cojonudo. Una gran fiesta con toda la peña que ha hecho posible el disco y con un montón de gente que nos había escuchado en alguna radio o por Internet. Se ha subido Robertez de Motociclön a tocar con la armónica nuestra versión del ‘I got my mojo working’ y casi destroza el escenario. También ha tocado con nosotros Pablo, de los You Don't Know Me, que fue nuestro primer batería y nos grabó la demo. Nos lo hemos pasado en grande.

¿Cómo se os ocurrió el nombre del grupo? –Por la pasión común que tenemos por la Serie B de los ochenta. Nuestra primera canción surgió de manera muy espontánea, quisimos riffs potentes en la onda de Whitesnake o AC/DC, o incluso más americanazo, pero con una letra cachonda y absurda. Yo acababa de ver la película ‘Los payasos asesinos del espacio exterior’ y pensé en unas cheerleaders mutantes o algo similar. Así surgió el tema y nos quedamos con el nombre. De la noche a la mañana. Además nos gusta porque es un nombre sexy pero desconcertante, como nosotros.

El grupo lo formáis en 2005 y, hasta ahora, sólo habíais grabado una demo y un EP. ¿Consideras que siete años es un periodo lógico, natural, largo… para poder sacar un primer disco completo? -Los primeros años fueron de muchos cambios en la formación y de búsqueda de una identidad. En realidad no bautizamos al grupo hasta 2008, y casi todo el año 2009 nos lo pasamos grabando los cinco temas del EP, que salió ya en 2010. Os tenéis que dar cuén de que al principio lo mismo hacíamos versiones de The Guess Who que de los Flying Rebollos. Era un desmadre hasta que empezamos a ponernos las pilas y dejamos de usar el local de ensayo como sede de bacanales milenaristas.

Esta frase es vuestra: “Reivindicamos el Rock y Hard Rock de los setenta y ochenta, cantado en castellano, macarra y sin aditivos.” ¿Algo más que añadir para ganar adeptos? -¡Muerte a Justin Bieber!
¿De dónde venís y adónde vais? -Venimos de las cloacas, como diría La Banda Trapera del Río. De los barrios chungos y los ambientes sucios. Y vamos a por todas: queremos tener pasta suficiente para dominar el mundo e instaurar el régimen del Rock.

¿Por qué recomiendas ‘Miedo a media noche’ y por qué habéis decidido ofrecer su descarga gratuita? -Lo recomendamos porque es un discarral con todas las letras. Queremos que todo el mundo tenga acceso a escucharlo sin ningún impedimento por nuestra parte. Lógicamente, la edición física es un pasote al que no tienes acceso si no pagas, pero el objetivo es esparcir nuestra simiente a velocidad supersónica.

¿Próximos conciertos? -De momento tenemos cerrado el 13 de octubre en Ávila y el 10 de noviembre en Guadalajara, pero iremos colgando nuevas fechas en las redes sociales muy pronto.

¿Qué le pedís al futuro? -Más vatios, más carretera, más sudor y más gente convertida al catecismo cheerleader. A corto plazo, hacer festis y telonear a alguna banda chula. -¡Que vienen los Darkness!- Más a largo plazo, ya lo he dicho: Un imperio totalitario de guitarras estridentes y melenas engrasadas. Y un consejo: ¡Acudid a los conciertos antes de que nos convirtamos en estrellas gilipollas y arrogantes!

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MARCOS RUBIO


Al frente de Sufriendo & Gozando, Marcos Rubio nos parece, sin duda, el promotor de festivales de este país más honesto de cuantos existen. Este año celebra el séptimo aniversario del Leyendas del Rock, que se va convirtiendo en toda una institución, y creemos que ya es hora de sacarle algunas declaraciones para Los+Mejores.
por Amado Storni & Marta M. Crisol

¿Qué destacarías de la edición del festival este año? ¿Por qué la gente debe animarse y disfrutar del fin de semana en Beniel? -El Leyendas, dentro de su modestia, sigue siendo un festival con su atractivo. Están los grupos míticos de este país como Banzai, Obús..., los grandes actualmente: Warcry, Saratoga, etc., las nuevas promesas… y además tiene el aliciente internacional, este año encarnado en Stratovarius y Eluveitie. Añadidle que seguimos manteniendo un precio más que asequible.
¿Cómo has vivido la evolución del Leyendas desde su primera edición? -Pues con emoción y pasión... y preocupación en los años en que económicamente ha sido realmente complicado. Pero siempre sin perder la ilusión.
¿Qué concierto recuerdas con mayor cariño y por qué? -Lo de ser organizador es una putada, ya que no tienes la cabeza centrada en disfrutar con los conciertos. Así, a bote pronto, el de Bloque puede que sea uno de los inolvidables. Lo gozó sentado en el foso una persona joven que, por desgracia, ya no está entre nosotros.
¿Alguna banda que nunca ha estado y te gustaría ver en el cartel en próximas ediciones? -¡Uf! Las hay a cientos: Sangre Azul en el apartado nacional, Leño por imposible, ja, ja… y Nazareth, Status Quo y Judas Priest en el apartado internacional.
¿Qué requisitos debe cumplir un grupo para poder tocar en el festival? -No hay unos parámetros definidos, que tenga vinculación con el Heavy Rock de nuestro país, trayectoria, interés para el público... En fin, lo habitual.

leyendasdelrockfestival.com
isaac@factorq.com

TALES OF GLOOM


Con la dificultad que conlleva mover un trabajo desde una isla (Ibiza), el grupo Tales Of Gloom nos ha encandilado con su música desde el principio con su brillante ópera prima ‘To be continued...’. Charlamos con Javier Riera (cantante y guitarrista) para que acerque un poquito más su música a nuestros lectores.
por Marco Vara

¿Cómo definiríais vuestra música? ¿Cuáles son vuestras mayores influencias? -La verdad, no nos gusta definirla. Al menos no con palabras. Es Rock, sin duda, pero el resto que lo ponga cada uno que se anime escucharnos, bien sea en CD o en directo. Lo que creo que es evidente es que suena a algo propio. Al menos es lo que pretendíamos. ¿Influencias? Muchísimas, la mayoría entre el Rock Alternativo, el Hard Rock y el Heavy Metal, pero ninguna lo suficientemente cerrada como para que pueda definir en sí misma nuestra música.
¿Cómo se promociona y gestiona una banda desde Ibiza? Supongo que tiene que ser caro y complicado… -Sí, al estar en una isla, estamos aislados -valga la redundancia-. Es decir, nos cuesta mucho más que a un grupo de la Península desplazarnos para tocar, y eso hace que a veces tengamos que decir que no a conciertos que otra banda podría asumir sin problemas. Pero, pese a todo, se lleva bien. Cada vez que salimos a tocar fuera de Ibiza es una pequeña aventura, y creo que así también disfrutamos más de ello y, cuanto más disfrutas, más creces como músico y por tanto como banda. 
¿Cómo está respondiendo crítica y público a vuestro trabajo? -Muy bien. Revistas importantes como la vuestra o Rock Estatal nos han hecho una muy buena valoración del disco, aunque personalmente me quedo con una de La Mirada Negra, que nos puso genial, destacando aspectos como la originalidad o el sonido nuevo, algo en lo que creemos muy firmemente. También nos gusta mucho ver cómo todo aquello que queremos transmitir es captado por los expertos de los medios. El público también genial. En Ibiza ya tenemos un hueco hecho y, aun así, cada vez que tocamos tenemos nuevos seguidores, pero lo que más nos sorprendió fue ver que en nuestro último concierto en Alcoy había gente que se sabía la letra de muchos de los temas. En fin, que es una gozada y hay que agradecer todo ese interés, porque sin él quizá nos hubiéramos rendido hace mucho. 
Javier nos habla de un concierto muy especial, en la Navidad pasada, en el que se llenó la plaza principal de la ciudad de Ibiza para ver sólo a Tales Of Gloom, pues no había más grupos en el cartel. Por el contrario… -Hace tiempo nos invitaron a tocar a una muestra de creatividad que combinaba danza, pintura, música... Fue raro de cojones, porque mientras nosotros tocábamos Rock Duro, había en ocasiones unas bailarinas danzando delante de nosotros y luego unas modelos desfilando… ¡y encima era al aire libre y empezó a llover!
El grupo quisiera lanzar su segundo disco en 2013, sin prisas. Mientras, la prioridad es seguir tocando por la Península. Respecto a anécdotas… -Nuestro fabricante oficial de anécdotas es Chucky, el guitarrista rítmico. Es capaz de mearle en la cabeza por error al batería, hasta dejar mi coche al borde de un precipicio. Pero la mejor sucedió cuando le pegó un patadón a la puerta de un antiguo local de ensayo porque necesitábamos el equipo para tocar y no localizábamos al dueño. Se le apareció la reencarnación de David Carradine y se cargó la puerta y dos cristales. Al final le dejamos al señor el dinero de la puerta, la nota de disculpa y Chucky le tuvo que poner los cristales, aprovechando que es cristalero, ja, ja…
Si hay algo que añadir, ¡ahora o nunca! -Pues agradecer a vuestra revista el interés y animar a la gente a que nos venga a ver cuando tenga la oportunidad y, mientras, que nos sigan y nos escuchen a través del Facebook o que busquen alguno de nuestros vídeos en Youtube para que vean la caña que metemos en directo. Gracias y un abrazo. To be continued...

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MANDANGA


Tres componentes de la banda navarra Estrago, incluido nuestro interlocutor Miki Aulló (cantante), deciden emprender un nuevo camino bajo el nombre de Mandanga. En sus directos, además de los temas de su primer disco –‘Aullidos’-, tiran lógicamente del repertorio de Estrago y también de Tijuana In Blue, grupo en el que militó el batería Rubén Ruiz.
por Fran Llorente & Ángel Sánchez

Miki, ¿por qué tituláis vuestro disco de debut ‘Aullidos’? -Todo el disco lo he compuesto yo, es un disco muy personal; yo me llamo Miguel Aulló y he titulado el disco en base a mi apellido queriendo jugar con él. Son mis letras, mis canciones… son mis aullidos.
¿Cómo definirías estilísticamente el disco? ¿Rock’n’Roll clásico? -Es muy variado, he jugado con otros estilos y he metido instrumentos y sonidos que no había metido nunca. El denominador común de este disco es el Rock and  Roll pero utilizando y fusionando distintas cosas y estilos. Sí, es un disco de R’N’R clásico pero con un aire muy moderno.
Cada canción suena diferente, incluso con orquestaciones impactantes, ¿es ese el principal atractivo de un plástico muy versátil, que despista un poco al oyente? -Sí, la variedad de estilos y temas puede despistar, pero es un disco que, conforme lo vas escuchando, te va llegando más y te va gustando más. Parece que estás escuchando diez discos distintos por la variedad. Además quería marcar una diferencia entre Estrago y este nuevo proyecto; creo que lo he conseguido. A partir de ahora ya se verá, pero la diferencia ya está marcada.
¿Qué consejos te ha dado el productor, Iker Piedrafita?, ¿qué has aprendido de su forma de trabajar? -El disco lo hemos grabado entre Iker y yo, no ha habido músicos, éstos entraron ya con el disco grabado; se les dio y “esto es lo que hay, aprendéroslo”. Tenía muchas ganas de trabajar y producir un disco a mi aire y a mi gusto, y además lo quería hacer con Iker, que ha sido el músico principal, el arreglista, productor, etc. Grabar con él es una gozada. Estrago ya grabó con él ‘Cabeza loca’ y la maqueta de lo que sería ‘Hadas y princesas’. Creo que es de los mejores productores que hay en este país, es muy fácil grabar con él, además de tener una buena amistad que lo hace todo más fácil. Su forma de trabajar es no complicarse, “menos es más” se dice. Se involucra en el proyecto, en las canciones y pone todo de su parte. El siguiente disco también lo grabará Iker.
¿Qué expectativas tenéis depositadas en el disco? -Queremos que se conozca este nuevo proyecto y consolidar este nuevo grupo. Como objetivos: ir tocando por donde se pueda e ir dando a conocer estas canciones y nuestro espectáculo, cosa que nos gusta cuidar. Hay que hacer que la gente se divierta y se lo pase bien.
¿Qué elemento diferenciador presenta Mandanga con respecto a otras muchas bandas debutantes dentro del Rock Urbano? -Podemos diferenciarnos en que somos un grupo que no está empezando, somos gente que llevamos ya tiempo en esto, que hemos girado por muchos sitios y que sabemos lo que hay y cómo están las cosas. El proyecto es nuevo pero nosotros ya somos viejos lobos de mar en esto. Nuestro pasado en Estrago, Tijuana In Blue y otros grupos de Pamplona hace que tengamos alguna puerta más abierta que otras bandas que empiezan ahora.
El disco recoge propuestas conocidas (Barricada, Dikers, La Fuga…) y otras que se llevó el viento: Ramoncín (‘Solos tú y yo’), incluso asoma Bunbury (‘Fantasmas’, donde canta Aurora Beltrán). Pero aquí no hay letras contestatarias. ¿No os pide el cuerpo un poco de bronca y  protesta rocanrolera en estos momentos de acerada crisis? -Primero quiero aclarar que en este disco no está Ramoncín, que alguno lo ha creído; en ‘Solos tú y yo’ no hay colaboraciones, que pueda recordar a él… no lo sé, yo creo que no. Sobre ‘Fantasmas’, donde colabora Aurora, sí, es un tema que podría firmar Bunbury, me declaro fan de él y este tema es como mi homenaje. Respecto  a temas de protesta y demás, como ya he dicho antes, es un disco muy personal y  quería hacerlo axial. Temas de protesta seguro que habrá en el siguiente disco. En este he querido contar cosas más personales o de gente cercana, otro tipo de problemas que también nos salpican a todos: amor, desamor, drogas, sexo… Son letras muy intimistas y muy personales, cosas que seguramente a todo el mundo le pasan.
Miki nos recuerda que “hace poco fuimos premiados en la 8ª gala de la música navarra por el disco, cosa que nos da aire y fuerzas a continuar con esto.”.
También hay sitio para los habituales ánimos a asistir a los directos. -Vamos a dar mucha caña y que la gente se pase a vernos porque no vamos a defraudar. Damos espectáculo y mucho Rock and Roll. Aunque las cosas están jodidas para todo, nosotros queremos alegrar a todo el mundo con nuestra música y hacer que, aunque sea por un momento, puedan olvidarse de todo y pasarlo bien.

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