TÁLESIEN

Los gallegos TÁLESIEN presentarán su nuevo disco –MELANCOLÍA- en Madrid el próximo 31 de octubre en la sala Silikona de Moratalaz. Motivo más que suficiente para hablar con Óscar Ínsua “Jumpin” (guitarrista) y animaros a la cita.

por David Casero & Marta M. Crisol

Vuestro EP de estreno y el primer elepé (excepto un tema) fueron grabados en inglés. En Melancolía os habéis pasado al castellano, ¿por qué? -Por cuestión de necesidad ya que, como toda banda que empieza, comienza emulando a los grupos que le gustan. En el mundo del Heavy Metal mucho material es cantado en inglés, que es su lengua madre, pero supongo que, por inercia, cuando la banda madura y quiere transmitir su propio mensaje, se hace escuchar en la lengua que mejor se expresa, en nuestro caso en castellano.

¿Cómo está reaccionando público y prensa ante este trabajo? -Bastante mejor de lo que esperábamos. El disco es una mezcla de material muy Metal y material acústico. Pensamos que el que se ha molestado en escuchar las canciones se ha dado cuenta de que son temas sinceros, dando un poco igual si va a ser muy Heavy, Power o Thrash... Buscamos la canción y nos da igual que no responda a una etiqueta predeterminada. El público está respondiendo muy bien, se implica mucho en los conciertos, y además la gente que nos sigue desde hace tiempo nos comenta que con el paso del tiempo la banda se ha vuelto más dura en directo y eso, teniendo en cuenta que este disco es más personal, es muy positivo. La prensa se sorprende de nuestra evolución y la verdad es que hemos recibido muchas felicitaciones.

¿Qué canción es para vosotros la más significativa del disco o cuáles notáis que se reciben con más fervor en directo? -Si nos preguntaseis a cada uno de nosotros qué tema de Melancolía es más significativo, seguramente obtendríais respuestas diferentes. En el disco hay temas muy variados y, en directo, según nos comenta la gente que viene a vernos, los temas que más transmiten son ‘Vivo y muero’, ‘Samarcanda’ y ‘Si vuelves a llorar’, pero lo que nos sorprende al grupo en general es lo bien que funciona ‘In demons’ porque en principio es la que más se aleja de lo que es este disco en su conjunto. Decir también que ‘En tu nombre’, de la que hemos realizado un videoclip, fue premiada el pasado julio con un Premio Primus de la música a la “mejor canción single”, en una gala celebrada en el Teatro Colón de Coruña, por lo tanto también podemos decir que es un tema significativo dentro de este disco.

¿Por qué tanta melancolía?, ¿de qué? -Por situaciones personales y la vida en general de cada miembro de la banda, cada persona tiene sus demonios y este es un disco sincero como pocos, lo que oís en Melancolía es el reflejo de una época de las personas que componemos Tálesien.

El 31 de octubre tocáis en Madrid, ¿qué prometéis a la gente que acuda al concierto? ¿Habrá alguna sorpresa? -Pues una versión de Tálesien más Heavy, potente y entretenida. Tenemos muchas ganas de volver a Madrid tras haber presentado nuestro disco el pasado mes de mayo en la Excalibur; disfrutamos mucho en aquella ocasión y esta vez volveremos a darlo todo para intentar sorprender a aquellos que todavía no han podido vernos en directo. Posiblemente en el concierto haya alguna sorpresa, puesto que tras nuestro concierto en Vigo junto a Dünedain hablamos de la posibilidad de que Tony, su cantante y guitarrista, haga alguna colaboración con nosotros en este concierto.

Háblanos de las bandas que os acompañarán en esa cita de Silikona. -Estaremos acompañados por Shine y Black Hat. Shine es una banda de Coruña que acaba de editar su primer LP, Ungravity, por el que también han recibido un Premio Primus. Como éramos las dos únicas bandas de Metal de la gala, estuvimos hablando casi toda la noche y de ahí salió la idea de realizar alguna fecha juntos y más concretamente la de venir a Madrid. Black Hat es una prometedora banda madrileña que acaba de pasar a cuartos de final del X Concurso de Rock que organiza la sala Silikona, nos conocimos gracias a esto y creo que serán unos muy buenos anfitriones.

¿Qué no hemos preguntado y quieres añadir? -Que al que le guste la música sacada de dentro se tome unos minutos en escuchar Melancolía. También agradecer vuestro tiempo e interés en Tálesien, dar un saludo a todos los lectores de la revista -que sé que son muchos- y animar a todo el mundo a que venga al concierto, que prometemos una gran noche de Metal.

-Allí estaremos, el sábado 31 en Silikona.

www.talesien.es

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TÁLESIEN Melancolía (Indep./ Santo Grial)

Segundo disco completo de los gallegos Tálesien. Consta de doce temas cargados de desgarradoras melodías y muy frescas con orquestaciones en algunas de ellas. Guitarras que arrancan con mucha fuerza (a cargo de Oscar Ínsua y Juan C. Cotelo) a la sombra del teclado de José Barros y bien acompañadas por el bajo de Sergio Fraga y la batería de Julio G. Valladares. Completa el sexteto de fenómenos la potente voz de Javier García.

Un buen estallido de Metal melódico y melancólico cantado en castellano (el anterior CD era en inglés) con personalidad propia, pero si eres de los que necesita comparaciones en las críticas, me atreveré a pintarte un cruce entre Avalanch y Savia. Destacan canciones lentas como ‘Amanecer de abril’ y ‘Lamento’ u otras más movidas como ‘En tu nombre’ u ‘Oculto’. Un disco que merece mucho ser escuchado, de verdad.

David Casero

ZINKIN´ PRIM

El tercer disco de ZINKIN’ PRIM –CRÍTICA Y LÍRICA- si algo te asegura es variedad, y dicen los del pueblo que ahí está el gusto. Veamos qué nos cuenta CARLOS ALMENDRO (cantante y guitarrista) sobre las primeras reacciones hacia este trabajo…

por Fernando S. Pérez

¿Cómo está respondiendo crítica y público a este tercer redondo?

La acogida ha sido fantástica. La crítica ha sido unánime a la hora de hablar de nuestro nuevo trabajo y ha superado todas las expectativas. En cuanto al público, está respondiendo en directo como si conocieran los temas de toda la vida, lo cual creo que es síntoma claro de que las canciones funcionan. Estamos muy ilusionados y satisfechos con el resultado.

¿Notas ya que hay alguna canción concreta que está triunfando?

Creo que ‘El progreso’, ‘Por mí’ y ‘Bebiendo de la vida’ son los temas que más están pegando. De todas formas, el disco sólo lleva dos meses en el mercado y quizá sea pronto para tener una percepción clara.

La presentación oficial en Madrid será el 16 de octubre en La Sala Live de Carabanchel. ¿Qué sorpresas nos tenéis preparadas? En el disco hay muchas colaboraciones, ¿se trasladarán al escenario?

La sorpresa principal es la de regalar el nuevo disco en formato vinilo con la entrada. Creo que es una buena idea y una forma de agradecer a nuestros fans el apoyo que dan siempre a la banda. En cuanto a las colaboraciones, lo veréis el día de la actuación, pero seguro que contaremos con alguno de los invitados encima del escenario.

¿Y cómo y por qué se os ha ocurrido editar el disco también en vinilo? ¿Cuántas copias habéis lanzado?

Pues lo del vinilo era una de las cosas que siempre he querido hacer, porque toda la música que oí en mi adolescencia era en ese formato. Recuerdo cómo de pequeño me leía y releía los créditos y escuchaba a mis grupos preferidos mientras contemplaba la portada. Hemos pensado que la calidad final de nuestro último trabajo en cuanto sonido, las canciones y la portada, que nos parecía preciosa, merecía una edición en formato grande. Hemos hecho una tirada limitada de quinientas copias, por lo que es casi una pieza de coleccionista.

Las ventas, en general, del CD de Crítica y lírica ¿cómo van hasta ahora? ¿Dónde se puede conseguir?

La única referencia que tengo hasta el momento de las ventas es la lista de Heavy Rock, en la que aparecemos en el número 8. Además, en los conciertos hemos vendido en torno a cuatrocientas copias. El disco se puede conseguir en cualquier tienda de discos y centros comerciales, además de en nuestros conciertos y nuestro local de ensayo, que es LocalRock Sur, C/ Campo Santo, 16, Alcorcón.

El 8 de noviembre se realizará un concierto benéfico que organiza la plataforma “Marcha mundial por la paz y la no violencia". ¿De qué se trata?, ¿cuál será vuestro papel?

Se trata de una iniciativa que está teniendo una gran repercusión a nivel mundial y que consiste en una marcha que empieza en Australia y termina en Argentina, y que pasará por todos los continentes del mundo. En España será el 14 de noviembre y el día 8 del mismo mes damos un concierto benéfico junto a Stravaganzza, Radical Suite -con Chema Vilches-, Barbarroja y Black Jack. Aún no sabemos donde será, pero te lo diremos en cuanto se sepa.

Cuando le pusisteis el nombre al grupo, en una noche de copas, pensabais en “prim” (un color por determinar). ¿De qué color veis el presente y futuro de la banda en estos momentos?

El presente lo vemos muy bien. La banda está en un momento estupendo de creatividad, de ilusión por hacer cosas y seguir creciendo. Tenemos un rollo excelente entre nosotros y creo que estamos a un nivel estupendo en directo. En cuanto al futuro, creo que eso depende de demasiadas variables con las que no podemos interactuar. De todas formas, estamos llenos de optimismo y creo que eso es muy importante para saber ver las oportunidades cuando se presentan.

www.zinkinprim.es

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ALIOTH

ALIOTH es una de las bandas más queridas del Heavy Metal madrileño. Tras muchos años de carrera y el estreno en CD con 12 historias, nos llega ahora su segunda producción: 30° NORTE.

por Jon Marin

Cuando leí la hoja de promoción, cuyo texto encontrarán los lectores en la contraportada del CD, pensé que me iba a encontrar con un disco conceptual, con una leyenda marítima; sin embargo sólo el tema ‘30° Norte’ versa sobre ella. ARNALDO (batería): -No fue algo premeditado. Teníamos los temas y buscábamos un título para el disco. ‘30 grados Norte’ probablemente era el tema que más nos estaba gustando, por la historia, la épica, la tragedia…, y cuando surgió la idea de poner como título del disco uno de los temas, apenas tuvimos dudas de cuál elegir. El resto, portada, etc. vino rodado.

JUANJO (guitarrista): -Al terminar esta canción quedó en la mente como “la más grande”. Evidentemente por su duración, je, je…, aunque yo quería que fuera más larga, pero no me dejaron, je, je... Pero de verdad se nos quedó como la más grande cuando se terminó la letra con esta historia tan tremenda. Todo encajó a la perfección para que fuese el título y toda la parte gráfica del CD, y después de nuestra web, etc.

¿Seguís pensando, como nos confesasteis al lanzar el CD anterior (12 historias), que tenéis un estilo personal? ¿Qué diferencia a este disco del primero? A: -Sobre el primero creo que hemos ganado en madurez, lógicamente. ¿Diferencias? En el anterior los temas estaban compuestos a lo largo de más de diez años, lo cual se notaba. En 30º Norte los temas, casi en su totalidad, se han gestado en los dos últimos años, por lo que hay una línea musical mucho más marcada.

JJ: -Está claro que no hemos inventado ningún estilo, ¡ni lo pretendíamos!, pero sí hemos conseguido juntar todas las influencias que tiene cada miembro del grupo para generar un sonido con el que estamos plenamente satisfechos y con el que nos sentimos identificados. En este disco se aprecia claramente que todos los temas son de nueva hornada y compuestos por el grupo al completo. En el anterior había temas más antiguos en los que no todos los miembros habían participado de la misma forma. Para mí lo más satisfactorio es que la gente intuye las influencias pero nadie es capaz de decirnos a quién nos parecemos. En ese sentido sí tenemos un estilo propio.

Habladnos de la producción y la masterización. A: Creemos firmemente en aquello de “si algo funciona, no lo toques”. En nuestro primer CD contar con la producción de Manolo Arias, más grabar en los estudios Rimshot con Carlos Lillo, más la masterización de Mika Jussila, nos dio un resultado estupendo, así que ¿por qué cambiarlo? Eso sí, pensamos que este equipo de gente se ha superado con creces para el segundo CD.

JJ: -No hubo ninguna duda a la hora de plantear dónde y con quién grabar este disco; de hecho es que ni se planteó, sencillamente se buscó el hueco en el tiempo para hacerlo. A pesar de ser exactamente el mismo equipo humano y prácticamente el mismo equipo técnico, por circunstancias mágicas que no llegamos a comprender del todo, el sonido y los detalles finales de éste son mucho mejores a los del 12 historias, que ya era fantástico. Estoy increíblemente satisfecho, ni en mis mejores sueños pensaba que el trabajo del grupo en el local iba a quedar tan magníficamente plasmado en 30º Norte. El trabajo de Arias, Lillo y Jussila ha sido increíble, tanto a nivel técnico como personal. Hemos tenido además la suerte de tener a Manolo inspirado, y si alguien tiene alguna duda que escuche lo que está haciendo con su nueva banda, Atlas, sencillamente impresionante.

‘Danny boy’ es una adaptación de una canción popular irlandesa que dedicáis a Kevin Melia… JAVI (guitarrista): -Mi hermano Santi, el bajista, y yo trabajamos para una empresa irlandesa. La primera vez que fuimos allí y nuestros compañeros la cantaron a pleno pulmón en un pub, nos quedamos callados, no la sabíamos. Así que nos dijeron que no podíamos volver sin haber aprendido la canción, y así lo hicimos. Kevin era uno de aquellos amigos, además de una de las mejores voces de Killorglin, el sitio donde vivía, y por desgracia falleció el año pasado. Así que quisimos grabar la canción y dedicársela.

De las originales, ¿queréis mencionar alguna? J: -‘RDBB’, que significa ‘Revolucionarios De Barra de Bar’, habla de la gente que arregla el mundo en los bares y que, cuando sale, no mueve ni un dedo. Me gusta la cultura de bar, a años luz de la de internet, pero odio a los que llenan su boca de palabras y luego no hacen nada por los demás. Todas las canciones dicen algo, pero en ésta alguno ya me ha dicho que había pillado el mensaje al revés y quería aclararlo.

JJ: ‘Diferente’, a nivel musical, es un tema que muestra la intensidad con que Alioth entiende el Heavy Metal. Caña sin concesiones, pero cuidada y con el objetivo de llegar a la gente y generar emociones. Seguiría con todos los temas ya que no quiero destacar ninguno sobre otro…

Pregunta en bandeja: El lector debe comprarse el disco de Alioth porque… JJ: -Porque es un trabajo honesto y redondo, y no porque sea un CD, je, je… Me refiero a que hemos plasmado fielmente nuestro trabajo: Heavy Metal sin concesiones, mucha caña y temas, sobre todo temas que lleguen a la gente. Honesto porque hemos grabado lo que Alioth hace en el local y en directo, sin aprovecharnos de las facilidades que hay en un estudio para hacer auténticas virguerías, pero que lo alejarían de nuestra esencia. Y redondo porque todo está cuidado al máximo desde el principio hasta el final: todos y cada uno de los temas, las letras, la portada, el desplegable interior, etc.

Por cierto, ¿maneras de conseguirlo? (que de las de vivir ya hablaremos en otro momento). J: -Lo distribuye Santo Grial, así que en cualquier tienda donde te compres algo que distribuyan ellos, como Avalanch, Barón Rojo, etc., lo puedes tener o encargar. También se puede comprar en su web: santogrialproducciones.es, en nuestros conciertos y lo vendemos en nuestra página web en formato digital para descarga, completo o por temas, y pago por PayPal; ¡vivan las nuevas tecnologías!

Al hilo de las tecnologías, hay quien piensa que ya no merece la pena fabricar un CD. Prefiere colgarlo en internet y que se lo baje quien quiera. J: -Que está muy bien, pero que me expliquen entonces de dónde sacan el dinero para el estudio, el productor y la masterización. Al final casi lo que menos cuesta en bandas autoproducidas, como la nuestra, es la fabricación. Pero cada disco vendido nos permite pensar en el siguiente. Los discos vendidos del 12 historias nos han permitido guardar algo de dinero para este 30º Norte, al igual que lo que vendamos del 30º Norte nos permitirá grabar el próximo. Si la gente se baja el disco, perfecto; pero si lo compran, mejor aún. El disco es barato y las bandas como nosotros necesitamos vender la tirada que hemos hecho para poder hacer otro disco. Así de fácil. Eso en cuanto a lo económico. En cuanto a lo espiritual, nuestros discos llevan un libreto muy currado en el que se agradece de una forma u otra su paso por nuestro mundo a toda la gente con la que nos vamos encontrando en el camino. Ponemos fotos de gente en concierto o que han querido hacérselas con nosotros, dibujos que nos han enviado a nuestro correo, fotos con bandas amigas, etc. Lo hacemos con muchísima ilusión y es fiel reflejo del espíritu de nuestra banda y amigos. Es algo que no se puede descargar y creo que bien merece la pena tener y conservar.

El final de la conversación es sobre anécdotas y se centra en el “tema-sorpresa” del CD, titulado (con eme) ‘Monus track’. J: -Teníamos un riff y un trozo de tema, y un día Alvarito, el cantante, improvisó la melodía directamente con esa letra. Y desde ese día no hubo forma de hacer nada con el tema porque el cachondeo era generalizado. Ya que somos Alioth y hacemos lo que nos da la gana, pues dijimos eso de “¿a que no hay cohones a meterla en el disco?”… ¡Pues se metió! Manolo Arias sabe que nos falta un tornillo, así que poca oposición puso; al revés, yo creo que debe ser lo más cachondo que ha debido producir.

www.alioth-rock.com

info@musicalsproducciones.com

654.659.409

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ALIOTH 30° Norte

(Indep./ Santo Grial)

El grupo madrileño Alioth sigue su lenta pero firme marcha en el mundo del Heavy Metal español con un nuevo y sobrio disco que ha hecho bien en titular así. ‘30° Norte’ nos cuenta (está basado en) una bella historia, es un temazo para los amantes de lo puro de este estilo y ha dado pie para crear una de las más bellas portadas que hemos visto últimamente.

Musicalmente, quizá se haya endurecido con respecto al primer trabajo pero seguimos escuchando Heavy con bases y guitarras poderosas y contundentes, siempre habrá melodía, y una voz, la de Álvaro, que ya sabréis que es áspera y desgarrada en la mayoría de sus líneas. La parte coral de las voces me ha gustado mucho en este nuevo CD.

Un paso adelante y un aplauso para Alioth y su rumbo. No busques fuera lo que tenemos aquí.

Marta M. Crisol

ENTE

Llegan desde Aranda de Duero, con corazón y Metal duro del bueno. Los chicos de ENTE nos presentan su trabajo LATENTE.

por Fran Llorente y Mónica Berheide

¿En qué coordenadas musicales situáis vuestra música? TRIS (guitarrista y cantante): -Creemos que está dentro del Metal, aunque algunas canciones tienen tendencias rockeras como ‘Ente’, o Thrash Metal como ‘Nueva sepultura’. Pero eso corresponde más a la gente que escuche el disco y decida donde nos encuadrarían ellos.

¿Qué tal está resultando este año de crisis para vosotros?, ¿estáis cerrando muchos bolos? ¿Cuál es la mejor fórmula para superar la crisis? SUKO (guitarrista): -La crisis creo que nos está afectando a todos bastante, ya que se ha reducido mucho el número de actuaciones para los grupos noveles; tenemos varios bolos, pero ni mucho menos los que deseábamos. ¿Para superar la crisis?: No tienen formulas los que saben, ¡con que como para tenerlas nosotros, ja, ja…! Sobre todo, echarle imaginación y disfrutar de la música.

Hamlet, Narco, A Palo Seko o S.A. fueron los pioneros aquí en dar este tipo de caña burra, ¿Cómo recibe el público vuestra tralla?, ¿os sentís encuadrados en la segunda generación que toma el relevo? DOMÉNECH (bajista): -La gente está un poco expectante al principio pero luego se desata… y a disfrutar. Sí que nos sentimos dentro de una segunda generación, ya que ellos nos han influido desde el principio a la hora de marcar un rumbo al grupo; pero esperamos que no sea un relevo, sino una carrera en paralelo.

¿A quién destacaríais dentro de vuestras influencias? JUANPE (batería): -Tenemos muchas y diversas, desde S.A. o Hamlet, a los que habéis nombrado, hasta Iron Maiden o Metallica pasando por Kreator, Pantera o Sepultura. Nos gusta toda la música bien hecha e innovadora y, por supuesto, los clásicos de siempre.

El disco está muy bien empastado, las guitarras suenan muy gruesas y la base rítmica trepidante, con una batería muy técnica y afinada. ¿Cómo fue la grabación? J: -Al principio creímos que iba a ser más complicado, pero el hecho de grabar en casa y la ayuda de Raúl de Lara -técnico y una máquina- nos hizo estar a gusto y tener buen rollo, y esto se demuestra en todo el disco. La grabación fue muy fructuosa ya que también aprendimos muchas cosas que han marcado un antes y un después en el grupo.

“Aviso para los padres: Contenido explícito”, ¿consecuencia de toda la rabia que lleváis “Latente”? T: -Con esta advertencia ya te puedes esperar algo de lo que hay dentro del disco, “No apto para cardiacos” también le podría venir bien. Intentamos contar las cosas que no nos gustan y advertir de lo que creemos que puede pasar, sin ser apocalípticos; luego allá cada uno con su conciencia.

¿Qué expectativas os habéis marcado con este disco? S: -Principalmente darnos a conocer tocando en todos los sitios posibles, que nuestra música llegue a la gente y grabar un segundo disco.

D: -También nos gustaría salir al extranjero y hacer algún festival, ya que todavía no hemos tenido oportunidad de tocar en ninguno. También conocer a mucha gente dentro de este mundo, en especial a aquellos a los que admiramos.

www.myspace.com/entearanda

ZINKIN’ PRIM

La banda madrileña presenta su tercer trabajo discográfico, CRÍTICA Y LÍRICA, y Los+Mejores hemos acudido a la cita con Carlos Almendro (cantante y guitarrista) para saber de primera mano todo sobre el nuevo disco. Ya os adelantamos que os hará más llevadero el caluroso verano de la capital. por Marco Vara y Jon Marin ¿Qué similitudes y diferencias vamos a poder encontrar en Crítica y lírica con respecto a vuestros dos anteriores trabajos? En principio y sobre todo, se va a encontrar la esencia "Zinkin´" pero con un sonido más evolucionado; sería un poco la mezcla de los anteriores trabajos con el sonido crudo de Mabel y los arreglos cuidados de Mundo cucaracha. También podéis apuntar como similitud la concepción de la música. Como diferencias... pues, fundamentalmente, dos miembros nuevos: Borja Bellido al bajo y Pedro Vela a la guitarra. Además de la experiencia que no teníamos, y por ello me he atrevido con la producción para conseguir al cien por cien esa concepción de la música que tenemos en Zinkin' Prim. ¿Lleváis trabajando mucho tiempo en las nuevas canciones? ¿Qué ha pasado en el periodo transcurrido entre Mundo cucaracha y este Crítica y lírica? En tres años llevamos tres discos, no hemos dejado pasar mucho tiempo entre uno y otro. Los temas del nuevo CD llevaban compuestos desde poco después de salir Mundo cucaracha, así que lo que más nos ha ocupado en este período es que hemos trabajado mucho en el estudio para conseguir el sonido que queríamos, además de que ha habido cambios en la formación de Zinkin' Prim. Por el camino, hemos montado LocalRock Sur, unos estudios de grabación y locales de ensayo que nos han quitado también algo de tiempo. ¿Habéis recuperado algún tema que se os quedara fuera de los otros discos o son todas nuevas composiciones? Son todas nuevas composiciones. Quizás hay alguna idea de las que teníamos para el anterior disco, por ejemplo, el riff de 'Violando la ley', pero normalmente cuando trabajamos en un nuevo CD desechamos todo lo anterior para captar en cada momento el estado real en que se encuentra la banda cuando estamos grabando. Esta vez, como has mencionado, te has atrevido con la producción del disco. ¿Qué supone eso en el sonido final? ¿Repetiréis la experiencia en el futuro? Pues ha supuesto que hemos conseguido el sonido que realmente buscábamos. Siempre que las circunstancias lo permitan, por supuesto que repetiremos la experiencia. Pedro Vela (Cuatro Gatos, ex Ñu) es el nuevo guitarrista de Zinkin' Prim cubriendo el hueco que había dejado Gorka y, poco antes, también Mario había dejado paso a Borja Bellido. ¿Qué tal se han integrado? ¿Qué aportan de nuevo a la banda? La integración ha sido total y absoluta. Fundamentalmente porque ahora Zinkin' Prim somos Carlos Almendro, Paco Díaz, Borja Bellido y Pedro Vela. En este sentido, no hay nada que integrar puesto que son parte de la banda. La aportación está clara: cada miembro del grupo es responsable de su instrumento y por ello aportamos todo lo que tenemos que ver con el sonido de lo que estamos tocando. José Carlos Molina (Ñu), Jerónimo Ramiro (Ñu, Santa, Saratoga), Paco Laguna (Obús), Paco Bastante (J. Sabina, Estopa, Miguel Ríos…), Lorenzo Azcona (Burning, La Unión, Manolo Tena...), Javier Martín (Tabletom, The Lito Blues Band, Javier Ojeda...), Joaquín Arellano (Muro, Saratoga, Cuatro Gatos...), Santiago Alonso "Sasa" (Sobredosis), Ángel Funes (Muro, Venganza, E-Way), Kake Lago (Boikot, Caskarrabias), Trapa (Matando Gratix)… La lista de colaboraciones es impresionante. ¿Cuál os ha hecho más ilusión? ¿Cómo surgieron? Como podéis imaginar, todos los que han colaborado nos reportan la misma ilusión. Teníamos la idea de juntar en un mismo disco todas las influencias que hemos tenido y todos los músicos que han calado en nuestra formación musical. Surgieron de forma tan sencilla como llamándoles y diciéndonos que sí querían colaborar. Aprovecho para dar las gracias por su deferencia y cariño a la hora de aportar su talento al resultado final de Crítica y lírica. ¿Y la versión de Roberto Carlos, 'El progreso'? También habéis hecho un videoclip del tema… Sí, en realidad surgió casi por casualidad. Era un tema que nos parecía absolutamente vigente a pesar del tiempo que ha pasado desde su composición. Por ello se nos ocurrió que era un buen homenaje a Roberto Carlos el incluir la canción en un disco que habla de la crítica social y la lírica en su concepto de expresar las cosas con belleza. Hicimos el clip porque nos parece un tema que habla de valores que se deben divulgar. Cuéntanos sobre otras canciones que quieras destacar. En este disco me parece que es muy difícil destacar un tema. Es un trabajo con el que estamos al cien por cien satisfechos y en el que nos parece que no hay ninguna canción que esté de relleno. Venga, hombre, menciona alguna… En todo caso, destacaría la versión de 'Sr. Troncoso' de Triana, ya que nos apasiona la forma en la que Jesús de la Rosa cuenta la historia de un vagabundo y su forma de ver la vida. Crítica social sin lugar a dudas y lírica en la expresión de la idea. Queda claro que, tras varias de tus respuestas, sobra la pregunta sobre el porqué del título del CD. Por cierto, el disco sale a la venta el 1 de julio y siempre os curráis mucho la presentación. ¿Qué extras vamos a poder encontrar en la versión física? El trabajo va a ver la luz en formato digipack con libreto de 16 páginas y un DVD extra que contiene tres videoclips, una entrevista al grupo y un resumen de cómo se grabó y rodó Crítica y lírica. Tiene alguna sorpresa añadida que sólo descubrirá quien tenga el CD. También vamos a hacer una edición limitada en vinilo. Ya habéis tocado algunos temas de este CD en directo. ¿Cómo ha respondido la gente? Los que hemos estrenado, la verdad, han tenido una respuesta que no esperábamos. De hecho, las versiones han sido cantadas por todo el público en cada actuación, lo que induce a pensar que las canciones elegidas llegan al público tan hondo como nos llegan a nosotros. Nos satisface de gran manera observar esta reacción de nuestros seguidores. ¿Cómo se presentan vuestros proyectos a corto y medio plazo? ¿Os vamos a poder ver en alguno de los festivales veraniegos u os centraréis más en pequeñas salas? Hasta la finalización del disco hemos tenido que desechar algunas propuestas para festivales debido al cambio de formación y a que ha habido que empezar a ensayar el repertorio desde cero. No obstante, la presentación del concierto ha sido en un gran escenario, en el Anfiteatro de Alcorcón, y el 11 de julio tocamos en la sala Boracay de Villaviciosa de Odón. Como podéis ver, hacemos tanto grandes conciertos como actuaciones en salas. Lo importante es que nuestro público pueda vernos en directo. ¿Puedes compartir una anécdota graciosa del grupo durante la grabación o algún concierto cercano? Durante la grabación han surgido mil anécdotas... Por ejemplo, el primer día que Pedro vino a grabar guitarras, nos quedamos sin púas, ¡manda narices! ¿Qué sueños os quedan por cumplir en el mundo de la música? Casi nada, la verdad... Bueno, a lo mejor ser "número 1" en ventas y tocar de cabeza de cartel en el ViñaRock, ja, ja...; eso sí, lográndolo por nuestra propia capacidad y no por enchufismos ni circunstancias ajenas a nuestro trabajo. ¿Y en "los otros mundos"? ¿Mundos? ¿Qué mundos? ¡Hostia, esto me recuerda a cierta entrevista de cierto locutor a cierto grupo, ja, ja…! ¿Algo que quieras añadir a la entrevista y no te hayamos preguntado? Sí, aprovecho para decir que nos llamen o escriban para que Zinkin' Prim pueda tocar en todas partes o para cualquier cosa relacionada con la banda. No vamos a defraudar a nadie, eso lo tenemos súper claro. Amigos lectores: Si queréis un disco variado y nada repetitivo para este verano, seguid nuestro consejo y haceos con Crítica y lírica de Zinkin' Prim. Nosotros no pararemos de escucharlo como disfrute personal y para preparar la crítica que leeréis en el próximo número. www.zinkinprim.com correo@zinkinprim.com 619.23.62.60 Fotos portada y entrevista: Roberto Pecellín

DOCTOR EXPERIENCE

Si conociste al grupo TrallaXXL, has de saber que se ha transformado en DOCTOR EXPERIENCE, un nuevo proyecto, "una evolución pero con un cambio radical de estilo", según palabras de Dr. Estrella (bajista y cantante). También hablamos con Dr. Valvulín (guitarrista) sobre su obra de estreno SOÑANDO DESPIERTO. por Jon Marin ¿Cuándo disteis forma a la banda y cuánto tiempo pasó hasta tener en la calle este CD? Dr. Estrella:- Doctor Experience ha sido un proyecto muy rápido, todo ha surgido al ver que poco a poco nos íbamos de nuestras raíces del Rock Metal para empezar a indagar en otras raíces mas rockeras, funkiteras, con mas groove, mas setenteras en general. Así que en cuestión de cuatro meses habíamos compuesto unos diez temas que, en verdad, no tenían nada que ver con lo que estábamos haciendo antes, musicalmente hablando, y en ese tiempo lo plasmamos, le dimos forma y lo grabamos. Más rápido, imposible. ¿Por qué Doctor Experience? ¿Por qué os hacéis llamar los músicos como Dr. Estrella, Dr. Valvulín, Dr. Thor y Dr. Bonico? ¿Por qué Soñando despierto? ¿Os jode tanto "por qué"? Dr. Valvulín: -Nos encantan los porqueses, ja, ja… A ver, vayamos por partes como dijo Jack "el destripador", Doctor Experience viene de dos de las bandas que más nos influencian: Jimi Hendrix Experience y Spin Doctors. Juego de palabras y, ¡hala!, ya tienes a Doctor Experience. Los músicos somos una gente muy cachonda y nos encantan las bromas; todo empezó como una broma, haciendo el vídeo de resumen de la grabación y al final hemos acabado saliendo al escenario como doctores con nuestras batas y nuestro traje de quirófano, ¡y que no se olviden los zuecos, que son cómodos, ja, ja…! En cuanto a nuestros nombres, pues mira: Dr. Estrella lleva toda la vida queriendo ser la estrella de la banda, así que le pusimos ése, a ver si así se le cumple. Dr. Valvulín porque cuando grabé el disco tenia empalmados cinco amplificadores a válvulas y el técnico me empezó a llamar así, ja, ja… Dr. Thor (batería) porque es el marido de la enfermera Mera; y, por último, Dr. Bonico (teclista) porque al lado de los demás -que somos tipical Heavy trol- él es el más guapetón. Y, bueno, lo de Soñando despierto es porque es la única manera de evadirte de todos tus problemas e intentar vivir en un mundo de fantasía en la vida real. ¿Son Rock y Funk las palabras claves para entender a Doctor Experience? E: -En cierta manera sí, intentamos hacer sobre todo buena música, con muchísima más madurez que antes y con muchísimo respeto, ya que también es un mundo nuevo para nosotros el del Funk. ¿Qué esperáis de este primer lanzamiento y cómo se presenta la gira? E: -Esperamos darnos a conocer, que la gente nos escuche y disfrute igual que disfrutamos nosotros. En cuanto a la gira, cada vez es más difícil girar para bandas independientes como nosotros, pero, bueno, vamos cerrando fechas e intentamos no parar de tocar. Tenemos más fechas cerradas de cara al invierno, incluso una gira teloneando a una banda en su paso por España y, posiblemente, algún país vecino, pero no podemos adelantar más todavía. Copiamos las influencias que ponéis en vuestro MySpace: Jimi Hendrix, Lenny Kravitz, Led Zeppelin, Spin Doctors, Living Colour, Betty Davis, Stevie Wonder. ¿Son buenas para orientar al oyente? E: -Son buenísimas. Lo que hacemos está reflejado o influenciado por estas bandas un poco. Siempre intentas darle tu toque personal, pero la influencia creo que es bastante clara. Ofrecéis el disco gratis desde internet. ¿Es la mejor vía hoy? V: -Creo que sí, ten en cuenta que las bandas como la nuestra no viven de sus discos y el que tú regales o permitas que se descarguen tus canciones es una manera de promocionarse y llegar a muchísimo más público. Al final, la recompensa es que la gente te conozca, haya escuchado tus temas y se anime a venir a tus conciertos; así que más claro, agua, ¿no? La promoción es lo más importante de todo este mundo. ¿Se olvida preguntaros algo? E: -No, os damos las gracias y esperamos que os animéis a venir a nuestras consultas móviles, oséase, conciertos. V: - Lo dicho antes, a disfrutar con la música que es de las pocas cosas que nos siguen haciendo disfrutar cuando queramos nosotros mismos, sin depender de nadie más, je, je… Lo pillas, ¿no? Saludos y piruletas para todos y todas. www.myspace.com/doctorexperience doctor@drexperience.com 628.992.223 DOCTOR EXPERIENCE Soñando despierto (Independiente) Un nuevo facultativo viene a sumarse a la larga lista de galenos del amor y el Rock'n'Roll en celo. Si Kiss bramaban con urgencia solicitando los placebos del Doctor Amor, 'Calling Dr.Love' y los Mötley hacían lo propio con aquel 'Dr. Feelgood', que tanto éxito les proporcionó a finales de los ochenta, por estas latitudes tenemos a los bilbaínos Doctor Deseo, los asturianos Dr. Explosion y ahora surgen como por arte de magia estos barceloneses acrisolados en las raíces del Funk y del Rock tras los pasos de gente como Lenny Kravitz, Led Zeppelin, Jimi Hendrix… cuyo magisterio pretenden emular con tonadas muy cálidas y urbanas. A destacar el bonito diseño (en digipack) en que presentan este mini-elepé de seis canciones, con un diseño que pretende transportarnos a la Costa Oeste en plena época dorada del hippismo y la transgresión: Jefferson Airplane, Steppenwolf, The Doors… aunque a la hora de la verdad ellos se descuelgan más por la vertiente del Rock sureño, aproximándose a los primeros M-Clan cargados un poco más de Funky. Y como sentenciaron Bob Dylan y los Rolling Stones: 'It's alright Ma', 'It's only Rock'n'Roll but I like it". Es solo Rock'n'Roll pero me gusta. Fran Llorente

FRAN SOLER

A pesar de su edad (21 años) FRAN SOLER lleva una gran y veloz trayectoria: Cinco demos en solitario, participación en otras bandas y en varios concursos, quedando finalista en muchos de ellos y ganador en dos. Hablamos con el joven guitarrista para conocer más sobre su último trabajo, STEPWISE, y sus futuros proyectos. por Paloma Barba Azcárate y Marta M. Crisol ¿Cuánto tiempo inviertes al día en la guitarra y en tu música? -Prácticamente todo el día, ya que no hago más que pensar en mi música y siempre tengo la cabeza llena de ideas y melodías. Ahora estoy moviendo mi trabajo Stepwise como puedo y estoy tratando de terminar otra nueva demo que se titulará Train to dreams. Hay mucha gente que, de una forma u otra, me está apoyando hasta el fin, entre ellos vosotros, Los+Mejores; quiero agradeceros y agradecer a toda esa gente que está colaborando por todo lo que está haciendo. Entre tus guitarristas favoritos está Joe Satriani. ¿Hasta qué punto te inspiró? ¿Hay otras influencias que quieras señalar? -Sí, Satriani ha sido alguien muy influyente en mi camino como guitarrista. Creo que ha sido uno de los que más me ha demostrado y sin duda fue su trabajo Flying in a blue dream el que más me ha inspirado en estos casi ocho años que llevo con la guitarra al hombro, y es uno de los mejores directos que he podido ver. Otra de mis influencias es Gary Moore -¡Dios sí existe!-; creo que habrá mucha gente de acuerdo conmigo, para mí Gary ha sido y será el guitarrista por excelencia; esos punteos, ese feeling especial; sin duda, todo lo que haga Gary está perfecto para mí. Otra de mis grandes preferencias es Jorge Salán, un gusto tremendo en las cuerdas, una técnica brutal y una voz que me flipa. También Jason Becker, es muy mágico tocando, es de esos músicos que te hacen soñar. Stepwise es tu quinta demo y estás trabajando ya en la sexta. ¿Tienes previsto hacer lo que llamaríamos "el primer CD oficial" en algún momento? - Pues llevo ya tiempo intentándolo pero, como se dice, la música está muy jodida… y más para lo instrumental. Uno de mis principales sueños es sacar un disco, espero algún día cumplirlo y que alguna discográfica se fije en mí. Y mientras llega el gran momento, ¿qué metas te marcas? -Seguir trabajando, montar mi proyecto con una buena banda, ¡dar conciertos! y, por supuesto, como he dicho, grabar un disco. Aunque lo principal es dar conciertos y ver si a la gente le mola. También estás en Belfast (grupo, no ciudad), el nuevo proyecto del bajista Sergio Martínez (Mago de Oz, Ankhara…) ¿Cómo marcha esta banda? -Genial, estamos empezando a ensayar y en julio tenemos tres conciertos. Sergio es la caña como músico y como persona, Carmen, la cantante, es amiga de Murcia incluso antes de que empezara yo con la guitarra y una cantante brutal, ya la escuchareis; Miki, el batería, otro tío cojonudo y buen músico, ya lo demostró en Shaigón. Y bueno... parece que va para adelante el proyecto, me lo paso muy bien con ellos, aunque todavía nos queda curro. ¿Tienes previsto hacer una gira en solitario o ya estás dando conciertos? -Me he inscrito en el concurso de la sala Silikona y creo que en breve empezaré con los conciertos, o eso espero. ¿Algo más, Fran? -Agradecer todo este tiempo de guitarrazos ¡y el que queda! a todos esos medios de comunicación que me apoyan y, en general, a la gente que por uno u otro motivo me ha seguido, en especial a Carlos por su confianza plena en mí y a Juan Schaffer por sus palabras. Quiero felicitaros por la revista, os sigo desde que os descubrí. -Y nosotros a ti por tu buen hacer con la guitarra y regalarnos tan buena música. www.myspace.com/fransolermusica tiendafransoler@live.com FRAN SOLER Stepwise (Indep.) En pocas ocasiones tenemos la suerte de descubrir nuevos talentos en el panorama del Rock nacional, pero desde Murcia llega una nueva promesa del Rock instrumental: Fran Soler. Este joven guitarrista ha destacado en los últimos años, en principio, porque es un buen músico y, sobre todo, por su gran tenacidad. Stepwise está compuesta de siete temas paridos y grabados por el propio Fran Soler, en los cuales cabe destacar un gran virtuosismo y la fuerza y experiencia que ha ido adquiriendo en los últimos años. Temas como 'I believe in destiny' (único con voz) o 'The dreamer' son claros ejemplos del talento y buen trabajo del joven murciano, temas electrizantes que hacen disfrutar. Para los seguidores y fans de grandes guitarristas como Satriani, Steve Vai o nuestro español Jorge Salán. Escuchad a Fran Soler ya que promete llegar muy alto y convertirse en uno de los mejores. Paloma Barba