PUNTO DE MIRA

PUNTO DE MIRA ya tiene listo su tercer disco: ‘PUERTA DE SALIDA’. Hard Rock con clase y con el aval de estar interpretado por unos excelentes músicos con unas carreras y profesionalidad intachables.

Unos días antes de la salida oficial del CD, todos encontramos la puerta y nos reunimos para que os avancen detalles.

por Jon Marin

Habladnos en principio de la formación actual. ¿Cómo os encontráis en este momento? Javier Mira (guitarrista): -Con la incorporación de Gabriel Boente como vocalista se ha vuelto a estabilizar la banda, ya que tras la salida de Juan Olmos tuvimos un bajón anímico, pero entre todos tiramos para adelante y actualmente el estado anímico de la banda es muy bueno y con muchas ganas e ilusión puestas en este último trabajo.

¿Cómo se ha compuesto este disco, durante cuánto tiempo? Comentadnos también algo sobre su grabación y producción. J: -Lo hemos ido elaborando poco a poco, sin prisa. No queríamos precipitarnos a pesar de que nuestros seguidores nos han metido mucha caña para que lo sacáramos cuanto antes, puesto que había mucho interés sobre todo por escuchar la voz de Gabriel en Punto de Mira. La grabación, mezcla y masterización se han hecho en los estudios que tengo en mi casa. La producción musical la he hecho yo, siempre contando con el apoyo y opinión de los demás miembros de la banda.

Quien haya escuchado ‘Algo irreal’ y ‘Simetría’ –vuestros dos primeros discos-, ¿se encontrará cómodo con ‘Puerta de salida’?, ¿se llevará alguna sorpresa? J: -A pesar de la lógica evolución desde nuestro primer disco, ‘Puerta de salida’ tiene el mismo denominador común que los anteriores, como puede ser un Hard Rock muy directo, sin muchas complicaciones, rico en matices y fácil de entender y asimilar para el oyente. Como sorpresas, tal vez sea más contundente y cañero, y por supuesto la voz de Gaby que ha encajado perfectamente con el sonido de la banda.

Gaby Boente (cantante): -A rasgos generales, es un disco absolutamente homogéneo y, a la vez, cada uno de los doce cortes posee su propia alma. Te puedes encontrar con temas a medio tiempo, súper cañeros, rockanroleros, una preciosa balada muy cortita cantada por Javier y un impresionante tema instrumental donde Javi, aparte de dedicárselo a su padre fallecido hace poco, plasma todo el sentimiento y la maestría que tiene con la guitarra. En definitiva, es un disco muy completo y estamos muy contentos con la producción que ha realizado Javier, suena realmente bien.

¿Dónde está esa “puerta de salida” que da título al disco y a dónde os lleva o nos lleva? J: -Está en cada uno de nosotros. Hay momentos en tu vida en los que tienes que dejar a un lado ciertos malos rollos del pasado y mirar con otros ojos al futuro, buscar esa puerta de salida, cruzarla y seguro que verás la vida de otra forma. Esto pasa muy rápido y hay que vivirlo lo mejor posible, sin quedarse anclado en el pasado. Como se suele decir: “agua pasada no mueve molino”.

En la última entrevista que os publicamos, Javi definió así el sonido de Punto de Mira: “Vital, contundente, sincero, agresivo y a la vez con mucho sentimiento… En definitiva, puto Rock sin etiquetas.” ¿Sirve esta definición hoy?, ¿algo que añadir o quitar? Teo Suazo (batería): -Sigue sirviendo esta definición, aunque tal vez sea más duro, ya que la incorporación tanto de Casta como de Gabriel hacen que suene más contundente.

¿Qué conciertos hay previstos? ¿De qué manera animáis a la gente para que no se los pierdan? Casta (guitarrista): -Ahora mismo estamos más centrados en la promoción del disco y del videoclip que acabamos de terminar, aunque nuestra oficina de management está negociando y preparando próximos conciertos y presentaciones del disco de las que ya os informaremos en cuanto se vayan cerrando fechas.

Miky (bajista): -Seguro que cuando la gente escuche ‘Puerta de salida’ les va a apetecer vernos en directo, a la vez que animamos a todo el público a que asista más a menudo a conciertos de bandas españolas, que hay muchas y muy buenas.

Una vez que escuchemos el disco, os prometemos quedar de nuevo para hablar más en profundidad sobre su contenido. De momento, si queréis añadir algo… G: -Simplemente agradecerte a ti y a toda la gente que apoya al Rock nacional y a las bandas que lo hacemos, y animarles a que escuchen nuestro último trabajo, que seguro les va a encantar.

www.myspace.com/rockpuntodemira

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WEB ONES

Lo estábamos deseando y en breve podréis conseguir el primer disco completo de los madrileños WEB ONES, una banda que convence a todos en directo a la primera. El CD se titulará ‘WO’ y Paco Santolaya (cantante y guitarrista) nos adelanta cosas en exclusiva.

por Jon Marin

En principio, Paco nos habla de lo duros que fueron los primeros siete años de carrera de Web Ones y cómo se empezó a hacer de día con el lanzamiento de su EP ‘Negocio mortal’. Lo que cuesta, siendo músico, tener que encargarte también de las labores de productor, mánager, promotor, distribuidor, comercial, publicista, relaciones públicas, etc. Afortunadamente… -‘Negocio mortal’ ha funcionado muy bien, ha superado nuestras expectativas con creces. El CD ha tenido dos tiradas, unas críticas cojonudas, ha estado en lo más alto de varios portales de Rock, nuestros temas han servido de jingle para emisoras de radio, nos han incluido en recopilatorios y nos llevamos el premio Excalibur Metal/ Los+Mejores en 2008 en la categoría de “mejor canción” por el tema que daba título al CD. Todavía estamos flipando de cómo ha funcionado.

Háblame de todo lo que quieras y puedas sobre el nuevo disco. -Hemos querido buscar un título diferente y original. Incluso abrimos un concurso en nuestra página web para que la gente nos aportase ideas. Al final el CD se titulará ‘WO’. Por un lado, el anterior trabajo era un EP y este segundo es nuestra puesta de largo. Así que queríamos hacer mucho hincapié en el nombre del grupo. WO son las iniciales de Web Ones. Además, desde el trabajo anterior hemos pulido mucho la personalidad del grupo, nuestra identidad, nuestro yo. Y resulta que “yo” en chino se dice “wo”, ja, ja… También hemos encontrado nuestro sitio en el Rock nacional y, ¡ta chan!, resulta que “wo” en alemán significa “dónde”. No creo en la teoría del caos; demasiadas casualidades. De algún modo, estaba escrito que el disco tenía que titularse ‘WO’. En cuanto a la selección de temas, ha sido complicada ya que, como el trabajo anterior era un EP, se habían quedado muchos temas fuera y además había que dar entrada al material nuevo. Así que al final están, más o menos, al cincuenta por cierto. Hay once temas incluidos. La grabación se ha hecho toda en Warrior Studio bajo la producción, nuevamente, de Juanjo Guerrero, que ya es el quinto “webón”; excepto las baterías, que se grabaron en Ruso Sound con Antonio “El Ruso” y posteriormente se digitalizaron para poder disparar sonidos en Warrior. Lo que ha pasado es que no hemos tenido continuidad en la grabación, es decir, la hemos podido terminar pero con bastantes interrupciones por asuntos personales de unos y otros. Así que al final sale con bastante retraso respecto a lo que teníamos previsto.

¿Cuándo estará en la calle y cómo se podrá conseguir? -El trabajo está sólo pendiente de fabricación y distribución. En esta ocasión salimos con un sello con mayor infraestructura y ello nos permitirá tener mayor alcance. La campaña de promoción no se lanzará hasta septiembre, pero el disco ya se puede pedir en todas las tiendas a partir del 7 de julio, San Fermín. Es una fecha atípica para salir. Precisamente por ello la promoción empieza en septiembre. Así aprovechamos esos dos meses para distribuirlo y asegurarnos de que esté en todas las grandes superficies y en las tiendas clásicas de discos en el momento en que empiece la campaña. Además, esta vez vamos a hacer un esfuerzo especial en las plataformas digitales y, además de en nuestra página oficial, también se podrá comprar en Amazon, iTunes, Napster, Yes, etc.

¿Qué línea musical sigue y qué contiene que pueda sorprender a vuestros seguidores? -La única que sabemos hacer: Hard Rock. Si acaso, se podría decir que la porción de Heavy Metal que había en el anterior ha quedado mucho más difuminada, en buena parte porque cada vez estamos más cerca de sonidos americanos que de europeos, con unas voces mucho más trabajadas y armonizadas. Nuestros seguidores quizás se sorprendan por la incorporación, en algunos temas, de teclados e incluso un piano. No tenemos pensado llevarlos en directo, pero en el estudio vimos que había sitios dónde entraban a huevo. Son detallitos pequeños que, sin desvirtuar el sonido guitarrero característico del grupo, aportan ese color en los medios tiempos que en directo se rellena por el ruido de fondo y por el calor del público. Todo aquel al que le guste el Rock sin etiquetas podrá disfrutar con este disco. Salvando las distancias, por supuesto, aquí hay influencias de AC/DC, Thin Lizzy, Gun, Thunder, Gotthard… por decir sólo algunos. ¡Manda huevos, y luego digo que nos alejamos de sonidos europeos, ja, ja…!

¿Hay ya conciertos a la vista? -De momento, poca cosa. El sábado 26 de junio estaremos precalentando motores en la sala Hangar 19, en Madrid. Queremos hacer algunos conciertos pequeños en Madrid antes de salir a presentar el disco, cuya gira tendrá que ser a la vuelta de verano por el retraso en el lanzamiento. De todas formas, estamos intentando colarnos en alguno de los festivales que se hacen en verano. Pero está muy difícil. Además, tenemos a Josemi, nuestro batería, girando disfrazado de Peter Criss con exKISSitos. Cualquier cosa que vaya saliendo lo iremos anunciando oportunamente en nuestra web.

Me encanta la seguridad que tiene Paco de que han hecho un gran disco, como demuestran las palabras de cierre… -Es muy difícil decir esto sin que suene a autobombo o incluso vanidoso, pero estamos convencidos de que este disco será uno de los más importantes de 2010. Todos nos sabemos canciones que han superado a sus intérpretes y las conoces pero no sabes de quién son. Pues creemos que aquí hay algunas que reúnen esas condiciones. Por su parte, Juanjo se ha salido con la producción. Suena todo de lujo. Y por la nuestra, se nota que estamos más curtidos. La manera de enfrentarnos a los temas, los arreglos y, también hay que decirlo, nuestro propio saber como músicos tienen ahora mucha más madurez que en ‘Negocio mortal’. Este trabajo anterior dejó a todo el mundo a la espera de saber si se trataba sólo de una ilusión o si, por el contrario, había algo serio detrás. Por ello nos hemos tomado este nuevo disco como una reválida. Hemos trabajado con la presión de saber que hay muchas orejas esperándolo y por fin ya está aquí. Creemos que ‘WO’ satisfará a todos los que han creído en Web Ones. Al menos, nosotros estamos muy satisfechos con el resultado y locos por salir a defenderlo en directo. Así que ya sabéis quién y ya sabéis dónde: ‘WO’.

www.webones.es

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XERU

XERU es un nombre corto pero de largo recorrido, el grupo nació en el año 2000. Xeru es un apelativo sencillo, pero no así la música de los madrileños. Xeru está de actualidad y regresa a nuestras páginas con un nuevo disco bajo el brazo: ‘A TRAVÉS DEL TIEMPO’, el cual presentarán en directo el sábado 12 de junio en la sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid).

José (cantante), Fernando (teclista) y David (guitarrista) son los protagonistas de la entrevista.

por Marta M. Crisol

¿Por qué el título ‘A través del tiempo’? J: -Buscábamos un título que englobara lo que significa este disco. Por un lado, es el resultado de años de trabajo del grupo, es el premio conseguido con el paso del tiempo, y por otro, digamos que los temas nos hablan de situaciones cotidianas que, antes o después, suceden a lo largo de la vida; y pensamos que ‘A través del tiempo’ expresaba todo lo que queríamos; por supuesto, ayudados de la magnífica portada que ilustra el CD.

¿Qué representa el dibujo de la portada? F: -Refleja la línea de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, recorriendo para ello un camino a través del tiempo.

D: -Y en ese camino, tan duro en ocasiones, se pueden vivir esas historias que tratamos de contar en nuestros temas. Además, en muchos de los temas el tiempo es un factor importante. Por ejemplo, canciones como ‘Durante siglos’ o ‘Tierra’ nos hacen ver cómo, a través del tiempo, el hombre ha sido atacado por creencias o se vuelve más insensible a la violencia o al maltrato del planeta.

En la hoja de prensa se nombran temas como ‘El bosque de los sueños’, ‘Metamorfosis’ o ‘Desafío’. ¿Son los más representativos del CD? D: Es muy difícil señalar sólo algún tema, ya que, para nosotros, todos lo son. De la misma manera que esos, lo serían otros como ‘Preso de mi cuerpo’ o ‘Recuerdos’. La muestra está en que ya hay gente que nos ha comentado que ha escuchado el disco y, cuando nos habla de su canción preferida, no suele ponerse de acuerdo, je, je…

Parece ser que estáis a favor de enviar mensajes positivos en esta racha de crisis y desánimo general… J: -No creas que todo son mensajes positivos. Hemos querido criticar aquello que no nos gusta, como la discriminación o las morales impuestas, reivindicar otras cosas como la libertad, incluso a la hora de elegir el momento de nuestra muerte, o la importancia de los recuerdos. Pero también es verdad que la música debe tener un importante componente positivo, que te divierta, que te haga emocionar y en muchos momentos evadirte de esa realidad que ahora parece, efectivamente, que está marcada por crisis y desánimo

Para los que conocieron vuestros anteriores trabajos (‘Renacer’ y ‘Dentro de mí’), ¿qué ha cambiado en Xeru y en su música? F: -Han cambiado muchas cosas. Sin duda, hemos crecido tanto personal como musicalmente, lo que ha hecho que a la hora de la composición todo sea más maduro, más complejo y, sobre todo, muchísimo mas elaborado desde el punto de vista musical. Aunque esto no quiere decir que la esencia de Xeru no permanezca como en esos trabajos, pero con la lógica evolución personal de cada uno, las nuevas incorporaciones que hemos tenido en este tiempo y, sin duda, con la imprescindible evolución que todo grupo debe tener con el paso de los años.

Heavy clásico y Metal progresivo. ¿En qué proporción nos los ofrecéis en este nuevo disco? D: -Quizá sea demasiado etiquetar el hecho de poner porcentajes o proporciones a los diferentes estilos dentro del Metal. Sin duda, hacemos un Heavy Metal melódico donde caben desde matices neoclásicos hasta ritmos más progresivos, y puedes encontrar más o menos dependiendo del tema que estés escuchando. De lo que no cabe duda es que es un disco muy variado dentro de las líneas generales que lo envuelven, y pensamos que eso hace que sea fácil escuchar todos los temas de principio a fin, porque en cada uno vas descubriendo nuevos matices.

¿Soléis nombrar otras bandas como influyentes? J: Sinceramente, pienso que la mejor presentación para el que no nos conozca es que nos escuche. El tema de las influencias es algo tan subjetivo que no pienso que pueda dársele mucho valor. Somos seis personas, cada una con unos gustos y unas influencias, y si Avalanch puede ser un referente para uno, para otros pueden ser bandas como Dream Theater y Evergrey, o el ejemplo de David y su clara influencia de Yngwie Malmsteen. –David ha llegado incluso a participar en un homenaje en Bucarest con la Orquesta Nacional de Rumanía, en un gran espectáculo donde se mezclaban la música clásica y las guitarras eléctricas-. En definitiva, lo más importante es fusionar todo eso y que de ahí salga todo lo que Xeru significa.

Respecto a la grabación, mezclas, “masterización”… F: -Estamos muy contentos del resultado y pensamos que ha sido un acierto contar con este equipo para la grabación. Sin duda, se nota ese salto de calidad a todos los niveles. Y no sólo a nivel de sonido, también ha sido un placer volver a trabajar con ellos a nivel personal. Manolo Arévalo es un mago a los mandos, Kosta Vázquez nos ha regalado toda su experiencia y Tony Moreno ha dejado clara su gran profesionalidad en la masterización. Esa sintonía que hemos tenido entre el grupo y la gente del estudio creo que queda plasmada en el resultado final del disco y, en su momento, hizo que la grabación resultara mucho más sencilla para nosotros.

¿Es fácil encontrar el CD para el que desee comprarlo? F: -Sí, el disco físico puede conseguirse en todos nuestros conciertos y a través de la página web de Producciones Malditas –eltridente.es-, a la que se puede acceder desde nuestra web y nuestro MySpace. Para el que prefiera el formato digital, también hemos hecho la distribución en todos los puntos habituales para este tipo de formato (iTunes, Spotify, etc.)

El 12 de junio hacéis el concierto de presentación oficial de ‘A través del tiempo’. ¿Qué vais a ofrecer a los espectadores? J: -Será en la sala El Grito de Fuenlabrada. Contaremos como invitados con nuestros grandes amigos de La Orden del Kaos, que harán sin duda el concierto mucho más especial. Y, por nuestra parte, queremos reflejar en directo, que es donde de verdad los grupos podemos demostrar lo que somos, este ‘A través del tiempo’ del que tan orgullosos estamos. Sin duda, habrá sorpresas que guardaremos hasta ese día. Pero animamos a todo el mundo a que acuda, porque intentaremos sobre todo que pasen un buen rato y será una gran ocasión de descubrir todo lo que Xeru significa.

D: -Seguro que será uno de los conciertos más especiales de la banda y el más especial para alguno de los componentes que llevamos menos tiempo.

¿Se nos queda algo sin comentar? J: -Poco más, daros las gracias a la gente de Los+Mejores por continuar apoyando a las bandas que tenemos más complicado seguir adelante, ¡y desde una publicación gratuita aún en los tiempos que corren! También mandar un cariñoso saludo a todos los lectores y animarles a que nos sigan en nuestras webs, y que se atrevan a descubrir nuestro ‘A través del tiempo’.

www.xeru.net

www.myspace.com/xeru

SU TA GAR

No estaría de más que algún año de éstos la celebración del Aberri Eguna (Día de la Patria Vasca) deje a un lado la txalaparta y adopte como himno extraoficial el ‘Jo ta ke’ de Su Ta Gar. Es lo mínimo que se merece esta banda precursora del Metal en euskera, cuya militancia no debe ocultar la excelente calidad de su música. Un concierto en directo revela que veinte años de tablas dan para mucho. Su guitarrista Xavi Bastida nos transmite su entusiasmo...

por Leonardo Cebrián Sanz

Veinte años como referente del Metal cantado en euskera. ¿No pesa la responsabilidad? -No pesan los años, sino los kilos, je, je… La responsabilidad que podemos sentir no es por el hecho de ser referentes o no, sino hacia nosotros mismos y nuestros seguidores, por querer hacer bien las cosas, por dar la talla. Es señal de que sigues vivo y con ilusión.

¿Cómo vivisteis la proliferación de grupos que sonaban como vosotros... o que por lo menos lo pretendían? ¿Qué ha pesado más, el tributo o el plagio? -La influencia ha sido lo más frecuente, no el plagio. Todos recibimos influencias de lo que más escuchamos y nos gusta, sobre todo cuando estás dando los primeros pasos. Es verdad que rompimos muchos esquemas al hacer esta clase de música y cantar en euskera. Haber creado escuela es algo que emociona… ver que estás marcando a la gente y los músicos.

Hay un despliegue inusual de medios que da un gran atractivo a la presentación del doble CD + DVD, ‘20 URTE’. ¿Buscabais un producto de coleccionista, algo realmente especial? -En principio sólo pensamos en una gira para celebrar el 20º aniversario del primer concierto. El set-list tenía que ser especial, con canciones de todas las épocas. Decidimos hacerlas como se grabaron en su día en el estudio, incluyendo las guitarras acústicas y pianos originales. Supuso un gran reto, ya que nunca antes lo habíamos hecho en directo. Además, quisimos grabar algún concierto para tenerlo nosotros de recuerdo. El resultado nos gustó mucho y el siguiente paso fue editarlo. Quisimos acabar el aniversario a lo grande y elegimos este formato de digipack de cuatro cuerpos desplegables. Intentamos hacerlo elegante, cuidando el diseño, utilizando fotos de toda la gira y técnicas que encarecen la fabricación del producto (tintas especiales, impresión en mate, impresión en los lomos interiores…). Todo porque queríamos darnos, y compartir con el que quiera, el gustazo de tener un producto así para siempre.

¿Qué tuvo de singular este concierto de cumpleaños: la fecha elegida, más canciones en el repertorio, algún interludio acústico, el ambiente en la sala...? -No fue un concierto de cumpleaños, fue una gira compuesta por veinticuatro fechas. Todas ellas tuvieron este set-list particular. El diseño de luces fue ampliándose según pasaba la gira (ya que el éxito fue grande y eso nos lo permitió). Había que elegir una fecha para la grabación y fue ésta por varias razones: Durango es un pueblo cercano al nuestro, la fecha -en plenas navidades- y la sala, muy adecuada tanto para el público como el grupo… Teníamos la esperanza de que estos factores pudieran ayudar a conseguir el ambiente adecuado.

La gente parecía muy tranquila y realmente satisfecha y feliz. ¿No hubo ningún espontáneo con ganas de subir por esos escalones que os separaban del público? -Hubo ambientazo. Normalmente la gente es muy respetuosa en nuestros conciertos y no se sube al escenario. Aquí ocurrió lo mismo. En alguna canción, los chavales de primera fila no pueden más y suben unos peldaños hasta ponerse a la par que Aitor. Esas imágenes transmiten muy bien el feedback que se produce entre la banda y el público.

¿Qué productora ha realizado el vídeo? Su forma de reflejar el concierto tiene trazos de autor, casi de cineasta. Buen trabajo de encuadres y un montaje muy rico. -Se utilizaron seis cámaras. Es un local que los realizadores de Megavídeo conocen bien y tenían claro cuál tenía que ser la ubicación. La postproducción se hizo en sus estudios con un realizador-operario a las órdenes de Aitor y mías.

La calidad de la imagen es excelente. ¿Estáis igual de contentos respecto al sonido? -Sí, desde luego. Sobre todo nos han transmitido muy buenas críticas del sonido, después de la presentación (diseño, formato…) y por último de las imágenes del vídeo. Estábamos muy contentos con el resultado y, después de recibir las críticas, nos sentimos más orgullosos.

www.sutagar.com

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SINKOPE

El nuevo lanzamiento discográfico de SÍNKOPE explica claramente con su largo título lo que contiene: ‘CANCIONES REPESCÁS, RETOCÁS Y ARREJUNTÁS Y OTRAS’. Charlamos con el guitarrista Alberto David.

por Fran Llorente

¿Por qué renacen ahora estas ‘Canciones repescás, retocás y arrejuntás’? ¿No había suficiente material para elaborar un elepé nuevo o por el contrario queríais poner el acento en los tres primeros (y menos conocidos) discos del grupo? -Estos temas renacen porque ellos mismos lo estaban pidiendo a gritos. Son canciones que se grabaron en su momento con los mejores medios que se tenían a mano, pero en nada comparables con los de los últimos discos. Además de eso, eran muy demandados en directo por el respetable que sigue a la banda desde un principio o que se hicieron con la discografía hace poco por internet o ve a saber cómo..., pero sí que eran demandados cuando bajábamos del escenario. En definitiva, se merecían otra oportunidad. Este es un disco en el que llevamos pensando varios años, no es algo que se haga por sacar un disco y ya está. Como ya digo, es un trabajo más que meditado y pensado para rescatar temas que sabemos que van a gustar… o no, je, je… pero que es totalmente intencionado. En cuanto a temas nuevos, se han incluido dos, pero sí que había más material para tirar de él; de hecho, estamos ya trabajando en el próximo disco con dichos temas nuevos.

¿Qué valor añadido piensas que tiene este disco? -Bueno, aparte de la mejora en el sonido, que habrá gente a la que le guste y a la que no. El disco es una vuelta a una época más gamberra del grupo, más rockera si cabe, donde se componía de otra manera. La mayoría de la música, si no toda, era de Mario, y las letras de Vito. Ahora componemos todos los miembros de la banda y eso se nota.

¿Tienen estas canciones “repescás” alguna intención oculta? ¿Dar esquinazo a la crisis, tal vez? –Ja, ja… ¡Los músicos vivimos en crisis constante! Sí que es cierto que el año pasado se notó la crisis en la disminución del número de conciertos y de festivales, pero a nosotros el sacar un disco no nos saca de la crisis, no vivimos de la venta de discos.

¿Cómo surgen las colaboraciones de Alberto Cereijo y Santi Campillo? -Vito los conoció y les invitó a colaborar en el disco, y ellos dijeron que estaban encantados. Son dos monstruos de la guitarra además de excelentes personas y hemos aprendido mucho de ellos. Gracias desde aquí, amigos.

Este es el segundo disco en el que trabajáis con Alberto Seara y Carlos Escobedo en labores de producción. ¿Qué habéis aprendido con ellos? -Entre muchas cuestiones técnicas, como nuevos sonidos, arreglos, etc., nos han enseñado a disfrutar grabando un disco. En algunas ocasiones las grabaciones suelen tener un regustillo tenso o frío. Con Alberto y Carlos se consigue un ambiente creativo y a la vez agradable, y todo esto sin perder la profesionalidad, que es de lo que se trata: de disfrutar haciendo música, desde la composición hasta la grabación. Hacen un equipo excelente.

¿Cómo valoras sus producciones en contraposición a las que realizaron Manolo Arias y Kosta Vázquez? -Cada uno tiene su manera de producir, crear o como lo quieras llamar, aún siendo todos ellos gente del Rock. Está claro que el sonido ha cambiado, hay más potencia en general en los últimos discos. Los que hizo Manolo Arias se grabaron quizás con otro concepto y con menos medios. Kosta fue el que estaba a los mandos en ‘Esta noche se merece otra ronda’ y a partir de este CD empezamos a sonar más cañeros y se buscó ese sonido afilado que nunca habíamos sacado en otras producciones. Pero de todos estos profesionales hemos aprendido algo bueno. Gracias a todos.

¿Cómo son las relaciones con vuestra actual compañía, Pagana Records? -Son bastante buenas, sobre todo gracias a Richal, nuestro road-manager. Se preocupa por todos los detalles que puede y nos cuida bien.

¿Cómo veis vuestro crecimiento artístico tras ocho trabajos discográficos y veinte años de dura y esforzada carrera? -Somos conscientes de que hemos crecido como músicos y como animales de carretera, pero siempre tenemos presente que esto es una carrera de fondo y que nos queda mucho por recorrer… si nos dejan. También tenemos claro que no seguiríamos aquí si no fuese por esa gente que sigue a Sínkope, sin ellos y su presencia en los conciertos no podríamos seguir peleando.

¿Tenéis pensado reeditar algún día vuestros tres primeros trabajos (‘La viña del señor’ -91-, ‘Flujo de antropina’ -95- y ‘El desenkanto del ruinseñor’-01-), para que vuestros seguidores puedan hacerse con ellos y el resto de público pueda valorar lo duro y difícil que es este mundo del Rock’n’Roll, lo complicado que es arrancar una carrera artística cuando no se tiene el apoyo de una compañía importante? -En ‘Canciones repescas, retocás y arrejuntás y otras’ hacemos un poco eso, un homenaje a esas canciones y a esos discos que se vendieron de mano en mano y que muy poca gente tiene. Lo de la completa reedición de los tres primeros discos, en principio, no es un objetivo de la banda, pero quién sabe... Ahora mismo sólo pensamos en la gira 2010 “Arrejuntur" y en los temas nuevos que estamos montando para el próximo trabajo.

Para acabar: -Nos gustaría dar gracias a esa gente que nos sigue y nos apoya y que nos empuja a seguir en la música. ¡Muchas gracias! Y nos vemos en los postconciertos. ¡Ah! y saludos para vosotros, la gente de Los+Mejores, gracias por vuestra labor.

www.sinkope.com

www.myspace.com/paganarecords

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DÜNEDAIN

‘Buscando el Norte’ se planteó como un disco en dos entregas. DÜNEDAIN ha dado un salto de calidad y fama desde que lanzó la primera parte hace unos meses y ahora te presentamos la segunda: ‘BUSCANDO EL NORTE II: LA TIERRA DE LOS SUEÑOS’. Es Tony Delgado (guitarrista y cantante) quien nos habla, en principio, del título del trabajo.

por David Casero y Fernando S. Pérez

-Teníamos los dos títulos por separado, ‘Buscando el Norte II’ y ‘La tierra de los sueños’, para elegir uno de ellos y fue la gente la que dijo que por qué no las dos frases unidas. Lo eligieron nuestros fans en el foro de la banda. Sinceramente, creo que ha sido buena idea, aparte de que los fans que lo decidieron están muy agradecidos por la atención que les dimos en algo tan crucial.

¿Cómo ha funcionado esta fórmula de ofrecer un disco en dos entregas? ¿La repetiréis? -A priori comenzó como un experimento sin muchas pretensiones, pero se ha convertido en algo que nos ha ayudado muchísimo a nivel de plantearnos muchas cosas. Si repetiremos o no, todavía está por decidir. El tiempo lo dirá.

¿Qué respuesta estáis recibiendo de los seguidores a esta segunda parte del disco?, ¿mejor, igual que hacia la primera? -Hablando de lo musical, les ha gustado mucho más que la primera parte, y es algo que no esperábamos porque esta segunda es un poco más tradicional (hace el gesto de las comillas). Pero tal vez es que el público heavy es más fiel de lo que a veces se nos hace ver. En cuanto a descargas, mucho mejor porque hemos superado en un mes y medio lo que hicimos con la anterior parte en cosa de nueve meses. Esto nos hace estar muy felices y nunca paramos de agradecerlo. Hablando de conciertos, pues sólo llevamos tres. En dos de ellos hemos llenado y en el último, que hemos dado en Valencia, nos falló un poquito la gente, aunque nos parece normal porque las Fallas acabaron el mismo día que tocamos nosotros. Aun así, hicimos una entrada bastante decente y, por supuesto, damos las gracias a todos. Así que el balance es igual de positivo, pero nos falta el grueso de la gira todavía.

Volvéis a regalar el disco, bien bajándolo desde vuestra web o entregándolo junto a las entradas de vuestros conciertos. ¿Ha sido buena idea? ¿Mejor así que venderlo en tiendas? -La verdad es que esto no ha sido algo que buscásemos en un principio, lo que pasa es que, después de la estafa que hemos sufrido de Avispa, pues teníamos que hacer algo para protestar y se nos ocurrió esto. Pero, después de la experiencia, creo que es lo mejor que podíamos haber hecho. Estamos seguros de que si no hubiésemos tomado esta medida, nunca habríamos llegado a tantos oídos. También es cierto que no estamos cerrados a las tiendas en absoluto; de hecho, en otoño publicaremos una edición especial de las dos partes en un solo disco junto con un DVD con dos videoclips oficiales, tomas falsas, entrevistas, etc. y sólo podrá conseguirse en tiendas. Será una edición especial limitada para los más fans de la banda. Por supuesto, podrá conseguirse a un precio digno.

‘La tierra de los sueños’ incluye siete canciones (una más que la anterior entrega de ‘Buscando el Norte’). Nos ponemos a hablar de algunas de ellas. –Mis favoritas, por no alargarnos, son ‘Mi alma sigue en pie’ y ‘Fiel a mi libertad’. Ambas son canciones muy relacionadas entre sí en frescura y en mensaje. Hablan de lo que para nosotros supone el estar al pie del cañón en el Heavy Metal, después de todo lo que hemos sufrido y padecido para estar vivos como banda. Hablan también de lo que supuso la decepción que hemos sufrido tanto con Pies Records como con Akeloo/ Avispa. Tienen mensajes muy claros de lo serio que es para nosotros el Metal y, sobre todo, el público que nos sigue, y esto incluye una gran carga emocional en los temas.

De ‘Fiel a mi libertad’ habéis rodado un videoclip… -Era la primera vez que hacíamos algo así. Surgió la oportunidad con nuestro productor Carlos Creator y estamos muy contentos de haberlo hecho con él, porque ha quedado un trabajo muy decente y profesional. No es un videoclip de Michael Jackson... ¡pero nos mola! y esperamos que a la gente le guste también.

¿Qué nuevo tema crees que está funcionando a la primera? -Creo que, después de los conciertos que hemos dado, una de las mejores canciones en directo es precisamente ‘Fiel a mi libertad’, y también ‘La rosa negra’ que es la que va a ocupar nuestro siguiente videoclip.

¿Cuál fue el que más os costó componer o dejar definitivamente acabado? -Soy yo el que carga tanto con la letra como con la música, y el más intenso en este aspecto ha sido el tema que abre la obra, ‘Buscando el Norte’. Es una canción que comencé sin pretender que durase tanto, pero la verdad es que la canción lo pedía y al final acabó siendo un tema de casi diez minutos. En un principio me daba miedo, pero decidí poner el tema el primero del disco. Creo que fue un acierto por lo que ha juzgado el público.

Toda vuestra producción es en castellano. ¿Os habéis planteado componer en inglés para asaltar el mercado europeo o consideráis más importante el hispanoamericano? -Es curioso que me preguntéis esto porque hemos recibido varias ofertas de sellos extranjeros para hacerlo. Nos han pedido que regrabemos en inglés la obra entera para editarla fuera, pero es algo que de momento hemos aplazado, como mínimo, para el próximo año porque estamos centrados en España y Latinoamérica principalmente. Hay que ir poco a poco, es algo que nos ha enseñado la experiencia. Pero lo de editar en el extranjero es algo seguro que a medio-largo plazo ocurrirá.

Hemos notado que hay varios grupos españoles, como vosotros, que tienen en mente editar discos sin dejar mucho tiempo entre uno y otro, y girar de forma continua. Parece ser la única manera de estar siempre en mente de todos y hacerse un nombre, vayan las cosas mejor o peor… -Bueno, nosotros esto lo hacemos así porque es la manera que tenemos de financiar la grabación de nuestros discos. Hoy día hay que tocar mucho. Ya las ventas de discos no dan para nada y, ahora más que nunca, hay que tocar en directo para sobrevivir. Esto es algo que nos encanta, sinceramente, porque hacemos lo que nos gusta y estamos con la gente, que sin duda son lo mejor de todo este rollo. Aparte, creo que para hacerse un nombre tampoco hay nada específico que hacer, eso depende más de las canciones que de tocar más o menos. Si haces la música que te gusta y tienes la suerte de que le gusta a mucha más gente, pues eres un afortunado; pero si no les gusta, pues no se puede hacer nada, y aunque hagas anuncios en la tele te va a dar igual.

La gira ya ha empezado, tal como comentábamos al principio. ¿Estáis ilusionados? -Pues de momento la cosa va bien, sobre todo teniendo en cuenta cómo está el panorama. Hoy son muy pocos los afortunados que logran meter más de cien personas en una sala, da igual a la ciudad que vayas. La gente está muy reacia con el Metal nacional. ¿El porqué? Hay muchos: La crisis influye a lo bestia, sin duda; eso, y que hay muchísimas bandas. Nosotros estamos teniendo suerte pero, sinceramente, vamos con pies de plomo y con mucha humildad, porque a lo mejor una noche metes 150 o 200 personas en una sala y puedes cometer el grave error de creer que va a ocurrir lo mismo al siguiente concierto, y entonces vas y metes sesenta y piensas “¡uf!” Creo que con esto os lo digo todo. Aun así, damos las gracias a toda la gente que nos viene a ver porque somos conscientes del esfuerzo que supone.

El viernes 30 de abril presentáis los nuevos temas en Madrid (Ritmo & Compás). ¿Cómo será el concierto? -Esperamos que sea una noche mágica como fue la de la última visita que hicimos hace casi un año. Sería un equívoco el obviar que, para nosotros, Madrid es la ciudad en la que más cariño se nos tiene; pero es que es cierto, el público de Madrid es el más cálido con nosotros y todos nuestros recuerdos aquí son buenos, y creo que todos los hermanos que tenemos vendrán a recibirnos y, sin duda, les daremos todo lo mejor como siempre hacemos. Hablando de canciones, estamos tocando la primera y la segunda parte de ‘Buscando el Norte’ enteras, pero aquí haremos más temas especiales y alguna sorpresa caerá.

¿Hasta cuándo durará este tour y cuáles serán los siguientes pasos de Dünedain? -Pues ahora estamos con el grueso de la gira, que dura hasta el 3 de julio, que es la fecha en la que tocaremos por primera vez en Alcázar de San Juan. Después haremos algunos conciertos de verano y en septiembre anunciaremos nuevas fechas, al mismo tiempo que editaremos en tiendas el disco doble en edición especial que antes hemos comentado. Estaremos en la carretera de nuevo hasta finales de diciembre de 2010 y en 2011 daremos un nuevo paso que todavía está por decidir. Todo depende mucho del público, sin duda.

¿Recuerdas la frase más acertada a la hora de definir vuestro estilo? Por el contrario, ¿qué es lo más chocante que habéis leído o escuchado sobre vosotros? -Ha habido muchas hasta la fecha pero creo que me quedo con alguna que hacía referencia a nuestra humildad. No sé exactamente cómo era pero, bueno, venía a decir algo así como que no éramos una banda de fuera, ni de ninguna gran ciudad, pero que conseguíamos emocionar al público. Eso es algo muy grande para nosotros porque es nuestro premio realmente. El que alguien se identifique con tu música es lo que todos buscamos. ¿La más chocante? Pues no sé… que éramos una banda más de Metal "cañí" o algo así, je, je…

Ya que ríes, sigamos con el mismo tono. Cuéntanos algo gracioso que os haya sucedido. –Que hemos tenido que pedir a las salas en las que solemos tocar que no pongan la bebida en los camerinos hasta que no acabemos el concierto, porque siempre nos bebemos todo durante la prueba de sonido y, al final, acaba saliendo la prueba mucho mejor que el concierto. Recuerdo el concierto en Valencia -y pido perdón a los asistentes, je, je…- Aunque la gente lo pasó genial y nosotros con ellos también, es cierto que fue un concierto algo accidentado, je, je…

Que no falte la educación. Antes de acabar, Tony dice: -Ha sido un placer volver a hablar con Los+Mejores y enviamos un abrazo fortísimo a toda la gente que nos sigue, tanto en Madrid como en cualquier parte del mundo. Sois lo mejor.

dunedain.es

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DÜNEDAIN Buscando el Norte II:

La tierra de los sueños

(Indep.)
Los abulenses han sacado ya la segunda parte de su tercer compacto. Contiene siete canciones enérgicas y llenas de potencia con guitarras muy melódicas y con mucha fuerza, acompañas con esas voces que tanto caracterizan a esta impresionante banda de buen Heavy Metal. La batería de Miguel da mucho juego, así como los buenos solos de guitarra. Las letras son muy frescas, están cuidadas y mantienen la esencia de Dünedain. Este disco, quizás más directo que la primera entrega, está lleno de buenas canciones que te sumergirán en un mudo de magia desde que comienza con ‘Buscando el Norte’, la canción homónima, que inmediatamente te engancha para escuchar el resto de disco. Merece mucho la pena escuchar esta joya del Heavy español con estilo propio.

David Casero

TETO

En diciembre nos adelantamos y publicamos la crítica del primer disco (‘RETRATOS DEL + AKÁ’) de este señor músico que también presume de ser –y lo es- un cachondo mental. En este encuentro, TETO nos comenta que el CD sale ahora a lo grande editado y distribuido por Avispa.

por Jon Marin

Haciendo referencia a lo que escribimos sobre tu disco, te denominábamos “rockautor”. ¿Te gusta el apelativo? ¿Cómo te defines tú? –“Rockautor” no me disgusta, porque soy rockero y autor. Si fuera popero y no fuera autor de mis canciones, sería simplemente guapo, y seguro que tendría más pasta y podría ir a la tele a pelearme con alguna mujer de torero o algún cantante frustrado de mi infancia.

(Y se pone a cantar): -Coco guagua, coco guagua…

Letras divertidas e irónicas llenan tus canciones. ¿En qué te inspiras? ¿Te gusta retratar (como muestras en tu portada) o criticar, o lanzar mensajes al que te escucha o…? –Pues se supone que, como buen Rock autor, tendría que decir algo transcendental como que me inspiro en las injusticias del mundo, en la opresión… Pero no, yo sólo me miro al espejo y hablo conmigo mismo, a ver qué me cuento… Y, para los mal pensados, les diré que no, que las drogas no tienen nada que ver con esto, ¡que están muy caras! Por eso esa portada, me hago un retrato de mí mismo y mi entorno.

Tu disco se resume con el título genérico de ‘Retratos del + aká’. ¿Cuáles serían los “del + allá”? -Un día, viendo la tele -era de noche y los documentales de La 2 habían terminado- estaba en un canal que va después del “3”, y un investigador famoso que pretendía ver cosas raras o fenómenos extraños en cualquier cosa, ponía una grabación en la que se escuchaba a alguien hablando. En esa grabación yo simplemente oí ruido con algo de fondo, pero podía ser cualquier cosa, no sé, un eructo, un gemido de un vecino que en ese momento estuviera haciendo uso de los placeres.... Así que ¿para qué buscar fantasmas en el más allá, si en el más acá hay más fenómenos extraños y más fantasmas que en cualquier otro plano? Eso cuento en mi disco, las cosas extrañas a las que habría que buscar explicación sin irme del más acá.

En tu MySpace, como muestra de tu trabajo, has colgado los temas ‘Rockero caducado’ y ‘Madrís’. ¿Son los más representativos de tu disco? -No, no creo que sean los más representativos; lo que pasa es que he perdido la contraseña y no los puedo quitar (risas). –No, ¡vamos a ser serios! El tema ‘Rockero caducado’ no es que sea el más representativo, pero sí es con el que más me identifico, y creo que los que ronden mi edad, 18 años, ja, ja… se sentirán identificados también. El tema ‘Madrís’ lo puse porque simplemente es el último que grabé. En esta canción cuento lo que veo cuando paseo por la capital y que nadie se atrevió nunca a cantar; creo que es un tema directo que se lo tendrían que poner a los turistas antes de venir a “la capital de la cultura”, donde un chaval de 16 años se puede ir a una discoteca a ponerse hasta el culo de pastillitas de la risa y no puede entrar a una sala de conciertos a ver a su grupo favorito tocar. Eso para mí es una puta mierda, porque ¿cómo vamos a vender discos si los menores de edad no nos pueden conocer? De esa manera no podrán pedir a los Reyes Magos mi disco. Señora del pelo raro que preside esto: Por favor, deje lo que esté fumando, que su camello la está estafando.

Ya tienes una banda completa que te puede apoyar en directo. ¿Quiénes son tus compañeros? -¡Pues los más feos que he encontrado! Ha sido chungo el casting pero, como líder de la banda, no podía exponerme a que mis músicos hicieran sombra a este gran atractivo físico que Dios y el “chocolateto” me han dado, como te habrás podido dar cuenta…

-Ya, ya… (Risas).

-¡Eh, que es de coña!, que “semos tós mu apañaos” y muy guapos, nos comparan ya con los Europe de Fuenla. Pues a la guitarra me va a acompañar Javier Pereda ‘Jimmy’, un grandísimo guitarrista al cual encontré un día tocando en el metro. Le eché 50 céntimos porque no tenía menos suelto; así que, como él no tenía cambio, le dije que si tocaba conmigo estaríamos en paz; y aquí está. A los hermanos Juan y Jose Medina, grandes músicos y amigos, los llamé simplemente porque son unos cachondos. Tocar, no sé si tocan, pero a cachondos no les gana nadie. Y el bajo es Javier Burgos, un gran músico; vamos, creo que el único que lo es en la banda, je, je…

La banda de Teto ya se prepara para su presentación oficial en directo. -Tenemos una fecha cerrada a mediados de mayo para la presentación del disco. Quería hacer algo especial y en ello estamos trabajando. Puedo adelantar que será un domingo en la tarde-noche, como cuando los rockeros marchábamos en procesión hacia El Carmen o San Blas, a Canciller, en una fiesta de Rock de los ochenta y noventa en la que actuarán cuatro o cinco grupos, tendremos disc jockeys de Rock y todo el ambiente que se perdió cuando se cerraron esos templos legendarios del Rock. Así que ahí estará Teto, el más caducado de todos. Estáis todos invitados y, espero, en esta publicación encontrareis en un mes toda la información del evento.

-Dalo por hecho, y si es con publicidad pagada, mejor que mejor, je, je…

¿Qué ofreceréis sobre el escenario? -Rock canalla y mucho cachondeo, sin dejar atrás la gran alegría visual que puede provocar ver a “los Europe de Fuela”. Estoy intentando dar una sorpresa de las buenas, pero aún no está confirmada su presencia en el escenario, así que… hasta ahí puedo leer.

(¿Tendrá algo que ver con que Tony de Sangre Azul cantara en la canción ‘Mil noches y pico’?)

¿Hay intención de que éste sea un proyecto duradero? -¡Hombre!, de momento no tengo intención de morirme, porque no me apetece y tengo que pagar la hipoteca. Pero creo que sería una buena manera de vender discos, porque aquí venden más discos los muertos que los vivos. Pero no, descartado, que si me mato, me muero, y luego mi madre se enfada conmigo y me castiga sin ver la tele. ¡Es que se enfada por todo!

Más que demostrado queda que eres un tío con humor. Desde que has iniciado esta andadura musical, ¿cuál es tu mejor anécdota? -Hay muchas, como que me confundieron con un cantante colombiano que se llama Teto también y, ¡joer!, me encuentro con la portada de mi disco y abajo la biografía del colombiano. Es de risa; en vez de informarse, entran en la red, ponen “Teto” y del primero que sale, lo copian y lo pegan. ¡Hale, ya está hecho el artículo! Luego pensé: “¡Joer, a ver si con este pedazo de biografía voy a vender discos en Colombia…!” Pero no, subsané el error, porque tampoco quiero hundir la carrera de nadie que se llame Teto y sea colombiano. ¡Pobre, que a lo mejor canta bien y todo!

Teto os anima a conocer su música. -Espero veros a todos en el bautizo de vatios de mi banda, espero que la gente se compre el disco y no se lo baje de internet -¡cabroncillos!-, que, si lo compran, tendrán un descuento especial en mi próximo disco, el cual ya está terminado. Se trata de un “grandes éxitos”. Como no he tenido ninguno, pues eso, se venderá un disco vacío para que, cuando los tenga, se los grabe la gente.

Ja, ja… Macho, no puedo contigo, esto tiene que acabar ya. -Me podías haber preguntado qué significa "Teto", que en esta entrevista lo he echado de menos, porque siempre me preguntan lo mismo.

-Es que hace unos meses ya nos lo aclaraste en otra entrevista que te publicamos. Aparte, algo me tiene que diferenciar de los otros, ¿no? –Ya, y por eso no has tenido cojones de agacharte a recoger el billete de 500 euros que se ha caído al comienzo de la entrevista.

-Será por eso, ja, ja… -Ah, la próxima entrevista te la hago yo a ti, que seguro que tienes más cosas que contar que yo. ¡Qué se guardará en los archivos secretos de LOS+MEJORES!

-¡Huy! Si yo te contase… ¿Tienes pasta para un güisqui y empiezo?

myspace.com/tetotoicaducao

660.980.617

MATANDO GRATIX

“Un disco en directo siempre supone un clímax para cualquier banda, digamos que en nuestro caso es la recompensa a los 19 años de carrera de la banda, un premio a la constancia y al trabajo costoso en equipo y su buen rollito, dedicación y entrega a este mundo del Rock and Roll”. Son palabras de Trapa (cantante) de MATANDO GRATIX, grupo que vuelve a ser actualidad con la edición de su CD ‘EN DIRECTO’.

por David Gallardo & Mónica Berheide

Continúa añadiendo: -A lo mejor no es tan cara como una grabación de estudio, ya que lo registramos en una sola toma -más difícil todavía- y con poco presupuesto, pero es mucho más complejo, ya que se hizo todo ese día y, si te olvidaste de algo, la cagaste… Pero todo salió como esperamos. El resultado lo podéis escuchar en el disco y la verdad es que no paramos de tener felicitaciones por ello.

De cero a diez, ¿cómo puntuaríais vuestra carrera hasta ahora? Wafis (bajista): -Nuestra carrera lleva un balance bastante positivo. 19 años con sus altibajos, con la creación de cinco trabajos anteriores más dos discos en los homenajes a Burning y Eskorbuto, más multitud de colaboraciones a mogollón de bandas que, de alguna manera, quieren que algún miembro de Matando esté en sus grabaciones. En cómputo general, a esta etapa pasada le pondremos un “9”. Dejamos el “10” para la nueva etapa en la que estamos trabajando con los nuevos temas, os podemos asegurar que son la hostia.

¿Aprovechareis para reinventaros un poquito en esta nueva etapa o simplemente retomareis vuestra actividad con todavía más mala leche? Niño (guitarrista): -La mala leche siempre surge de nuestras venas, somos de los que nunca olvidamos de dónde procedemos y quiénes somos. Sí es cierto que con la grabación del directo cerramos esa gran etapa, homenaje a los 19 años y a toda esa gente que en algún momento pasó por Matando Gratix, hasta llegar al punto de partida en el que estamos, precisamente los mismos que cuando empezamos. Para Matando Gratix, banda humilde, ha llegado la hora de la metamorfosis, siguiendo dando caña pero con mucho gusto, siendo rebeldes desde que nos parieron, auténticos porque nosotros somos así, de ley, y, dentro de nuestro estilo underground, haciendo un Punk con mucho gusto, con influencias anglosajonas, un Rock and Roll exquisito de las vertientes del Misisipi, y con una base influenciada por el Rock nacional. Junta todo más nuestra madurez musical, agita la coctelera y ya tienes nuestro nuevo proyecto: un pedazo de cañón que va a sonar y tronar; preparaos a flipar.

Los álbumes en vivo son controvertidos, hay gente que los adora y otros que no los soportan. ¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta de él? Óskar (guitarrista): -Nosotros no sólo estamos contentos, sino orgullosos. Muy pocos artistas se atreven a realizar un proyecto similar, a una sola toma, con más de nueve invitados cantando nuestros temas… Lo que no me gusta son esas bandas que hacen unos trabajos buenísimos en estudio y luego vas a su directo y te dejan con mal sabor de boca; ya sabéis, aplica tecnología y serás la hostia. Pero nuestro directo habla por sí solo, es el sonido que tenemos realmente, el que transmite ese buen rollo, muy profesional, que destroza a todo aquel que viene a nuestros conciertos y no puede parar de bailar, sin tapujos ni playbacks. El sonido de nuestro disco no está nada mal dados los presupuestos y demás; se nota, y mucho, que los componentes de la banda somos los originales. Lo peor sería el sonido de ambiente, que es escaso. Lo mejor: la fusión de la banda sobre el escenario. Total, que estamos contentos por parir un nuevo hijo y descontentos por no haberlo grabado en el Madison Square Garden.
¿Fue muy complicado seleccionar las canciones? ¿Cómo lo hicisteis? ¿Os quedasteis con ganas de sacar un directo doble? Periko (batería): -Material había más que suficiente para hacer un doble y un triple, pero escogimos temas de los cuatro álbumes grabados anteriormente más la versión ‘Adiós reina mía’ de Eskorbuto. Son temas que siguen estando de actualidad y hablan por sí solos. Estamos orgullosos pero tristes a la vez por los acontecimientos que estamos viviendo: crisis, guerras, desastres, etc., que los ponen de actualidad y con más razón que nunca. Estamos en retroceso y creo que todos podríamos hacer más para protestar por ello. La gente joven no se tiene que aplatanar, tiene que reivindicar; nosotros seguiremos como siempre, ¡a las barricadas!, ja, ja… y lo que sea por un mundo mejor. El directo doble lo sacaremos en nuestras bodas de plata, hay mas días que longanizas.
En ‘En directo’ hay colaboraciones como las de Boikot, Porretas o A Palo Seko que van bastante con vuestro rollo. Pero sobre todo llama la atención la de Hamlet. ¿Cómo surgió esta última? ¿Y las demás? Venga, toca mojarse: ¿cuál os gusta más? T: -Todas estuvieron de puta madre, cada uno aportó su talento. Es de mal gusto hacer comparaciones. Me sorprendió mucho la actuación de Arturo de Básico y de Molly de Hamlet, un crack. Estas colaboraciones os sorprenden porque se nos considera punkis. Así nos llamaban algunos medios de comunicación, los Sex Pistols madrileños. Por nuestras venas corre mucho Punk pero también mucho Rock and Roll, somos así, sin colorantes ni conservantes: puro Rock-Punk. También me gustan los Mötley Crüe, pero no me iría a la cama con ellos, ja, ja… ¡Larga vida a AC/DC!
¿Cómo veis la escena punk-rockera actualmente? Descubridnos algunas nuevas bandas a las que merezca la pena prestar atención. W: - Como siempre, no está en primera plana pero en países como México y prácticamente toda Sudamérica está en pleno auge el Punk. Es como el Heavy, por muchas tendencias musicales que nazcan –apoyadas por las casas discográficas para el consumo, ya se sabe-, es una forma de vida, es un sentimiento puro. Respecto a las bandas, hay una nueva para muchos que es la hostia, se llama Matando Gratix, je, je… Entra en su página web de reciente creación; sólo tiene un año y más de un millón de entradas reales, es la caña. Dejando el cachondeo de lado, todo grupo, sin excepción, que tenga las ganas y la fuerza para tocar en directo, en el local o grabar sus temas tiene nuestra entera atención.

¿Tenéis ya fechas para los próximos meses, tanto por vuestra cuenta como en festivales? N: -Habrá muchos bolos. Hay buenos profesionales llevándonos para llegar a cualquier rincón, como Jaume de AS3 Producción, Riff Raff con Alvarito, y más. Los iréis viendo en nuestra web. Ya están cerrados Fuenlabrada (Madrid) el 5 de junio con Básico, en El Grito, y el 12 del mismo mes con Malos Vicios y otros en el festival Vikalvarada (Vicálvaro).

¿Más planes? O: - Estamos incubando la creación de un nuevo CD para el próximo año y se baraja la posibilidad de grabar un maxi en vinilo, de edición limitada, para la ocasión de los veinte años en el tema éste del R&R, que saldrá a finales de 2010.

¿Qué opináis de que vuestras canciones se vendan en iTunes? (El directo está íntegro colgado ahí a la venta.) ¿Veis justo ese precio de 0,99 euros por tema? P: -Pues no, porque no recibimos ni un pavo por esto. Al igual que no vemos justo que las discográficas te cobren lo que te cobran y, encima, hay algunas que, si quieres firmar con ellos, tienes que ceder un tanto por ciento de cada actuación; ¡la hostia! Respecto a iTunes, a 0,99 por canción, si lo multiplicas por dieciséis, el disco te sale a 15,84 euros. Si se lo compras a la banda, te salen los dieciséis temas a sólo 7 euros; te ahorras 8,84. Así que no hay que pensar mucho, métete en nuestra web y haz tu pedido, y te sobrará para irte de cañas, ja, ja…
En una época en la que las discográficas parece que lo están pasando realmente mal, ¿cómo os va a vosotros con una tan “pintoresca” como Potencial Hardcore? T: -Bien. En dos meses se han vendido más de tres mil copias. En su día apostamos por el sello independiente, a las multinacionales parece que les da miedo. Hace tiempo esto era una locura dadas las mafias musicales. Hoy internet y los sellos independientes están ganando mucho terreno. Lo que nunca tenemos que dejar es que nos quiten los directos, por lo cual, todo el apoyo a esa peña que crea eventos, sean de la índole que sean; que no cierren más sitios y que inviertan más dinero para el fomento de la música, que genera muchos puestos de trabajo, y que dejen de tocar las pelotas los políticos con sus batallas electorales y fomenten la música. Volviendo a Potencial Hardcore, es la hostia cómo nació, cómo aguantó los malos momentos pasados y los de ahora, cómo ha colaborado a la historia musical de nuestro país y más allá de nuestras fronteras apostando por y ayudando a mogollón de peña. Nuestro reconocimiento máximo para el sello y Fernando.

¿Por qué debería alguien escuchar y/o comprar vuestro disco? W: -Por lo mismo que cada día tienes que vivir, porque cada día, cuando te veas en un estado anímico: malo, bueno, pletórico, romántico, aventurero, luchador, peleón o borracho, te sientas identificado con alguno de nuestros temas y te hagan pensar, reír, llorar, amar… Si te ayuda a ser tú mismo, objetivo conseguido. Por eso siempre hay quien nos escucha, nos recuerda, nos compra y nos ve. Pura caña.

Para “caña”, la que nos vamos a tomar ahora después en el Stones Rock Bar, ¿verdad?

matandogratix.com

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