CICLÓN

Habituales de los bares rockeros vallecanos y defensores a muerte del Heavy Rock clásico, los chicos de Ciclón asoman ya la cabeza en el circuito madrileño. Más ahora que acaban de editar un EP titulado ‘Perdidos en el tiempo’. Entre cervezas, hablamos con Rubén Sánchez, bajista.

por Fran Llorente & Jon Marin

Ciclón: ¿Heavy Metal power? -Eso nos los podéis decir vosotros, que no os perdéis un concierto, cabrones, je, je…

Decís en vuestras letras: “Es el Heavy nuestro camino, ya no podemos dejar…” ¿Qué tiene esta música que la hace tan adictiva? -Llevamos toda la vida escuchando Heavy en todas sus vertientes: Metal, Thrash, Hard Rock, etc. Lo menos que podíamos hacer es dedicarle un tema de nuestra nueva obra a, precisamente, la música que, por mucho que pase el tiempo, nos sigue poniendo los pelos de punta. Además, que nos lo pedía el cuerpo.

Tituláis vuestro EP ‘Perdidos en el tiempo’, ¿a qué se debe este enunciado? –‘Perdidos en el tiempo’ es el título de la última canción. Habla de todas las bandas que se han quedado por el camino, del género musical que muchas hacemos y pasamos desapercibidas en esta sociedad; pero, entre todas las cosas que pueda significar, pusimos este título porque pensamos que es la canción que más caracteriza al grupo en este momento. La letra es bastante apasionada y te cuenta perfectamente lo que sentimos como banda.

¿Cómo definiríais el estilo del disco y las coordenadas musicales donde os sentís a gusto?, ¿os gusta “Heavy urbano de los ochenta”? -Salvando las distancias, el disco te recuerda un poco a Barón Rojo u Obús, o por lo menos eso es lo que nos ha dicho mucha peña. Pensamos que hacemos un Heavy Rock o Heavy Metal ochentero, donde no hay siempre voces agudas ni doble bombo todo el rato. Creemos que podemos gustar a todos los que amen el Heavy clásico, de toda la vida. 

¿No había más canciones o no había presupuesto para grabarlas y sacarlas en este CD de cuatro cortes? –Je, je… Tenemos más canciones y estamos componiendo más, pero poco a poco. Somos un grupo que está empezando, con más pasión y actitud que técnica musical, así que estas cosas cuestan. Como muy bien sabéis, uno no llega y dice “vamos a grabar un disco”, je, je… Hay peña que se tira un año entero grabando. Nosotros lo hicimos en unos cuantos fines de semana, hasta las mil de la noche, por cierto, je, je… Estos temas eran los que más claros teníamos de estructuras y, aún así, hubo que pulir mierdas en el estudio. Imagino que para fin de año podremos hacer algo con más temas.

Confirmando tus palabras, el disco nos suena a Heavy Metal de toda la vida, un cruce poderoso entre los Iron Maiden de Paul Dianno y Sobredosis. -¡Luego os invitamos a una en el VKaos, ja, ja…! Desde luego, si te gusta Sobredosis, Ciclón te va a molar, eso tenedlo seguro.

Hablando de Sobredosis: “Chico, cambia, el Rock no te dará para vivir.” ¿Cruel sarcasmo? -Hay pocos privilegiados en este mundo que pueden ganarse la vida dando botes en un escenario, firmando CD a fans y cobrando por hacer la música que aman delante de miles de personas. Pero la realidad es la que hay y, para bien o para mal, por ahora no creo que muchos de nosotros se ganen la vida con esto; así que lo único que queremos hacer es tocar por donde se pueda, transmitir lo que sentimos y procurar vender nuestro nuevo disco a la mayor parte de gente posible. Para nosotros es un sueño recibir llamadas o correos de gente que quiere que vayas a tocar a un festi o concierto. A nosotros no es que nos dé para vivir el Rock, es que hemos perdido dinero algunas veces, ja, ja… Pero ya os digo que si estamos aquí, lo último es por dinero. Hace unos años lo último que pensábamos es que ibais a estar haciéndome esta entrevista. Y, mirad, discos hasta en Japón hemos vendido, ¡te cagas!

¿Algo que añadir? -Mil gracias por la entrevista y vuestro buen trato dado de siempre. Agradecer a toda la peña que nos sigue a los conciertos, las bandas con las que hemos tocado, los bares donde nos emborrachamos, las asociaciones que cuentan con nosotros, las webs, los blogs… En definitiva, a toda la peña que sigue en el rollo y apoya esta música. ¡Ah! y la gente puede pillar el CD por tres pavos de ná en los bares VKaos, Tyrant o Leyenda, de Madrid, o escribiéndonos.

cyspace.com/ciclonmetal80

ciclonmetal80@gmail.com

Sala SILIKONA

La sala Silikona, situada en la Plaza del Encuentro nº 1 del madrileño barrio de Moratalaz abrió sus puertas en 1985. Aparte de sus habituales conciertos, desde hace doce años organiza el “Consurso Pop Rock Silikona”. De todo un poco hablamos con el programador del local: Jorge Aranda.

por Marta M. Crisol

-Silikona es una de las salas más veteranas de toda la capital. En seguida la dirección consideró que ofrecer música en directo sería una buena propuesta y, a lo largo de su historia, por ella han pasado artistas de la talla de Luz Casal, Enrique Urquijo, Antonio Vega, Los Rodríguez, Mägo de Oz, Los Planetas, Amistades Peligrosas, Aviador Dro, Dover, Sidecars, Pignoise, Gatos Locos…

¿Por qué se le puso el nombre de Silikona? -Este es uno de los grandes y mejores secretos guardados de la sala. Como pista, te comentaré que todo surgió a raíz de un tema de uno de los grupos más importantes de los setenta.

¿Ha evolucionado mucho el local desde que se abrió hasta hoy? –Muchísimo, como la sociedad en sí. Por la sala han pasado ya varias generaciones en su más de cuarto de siglo de historia, y es normal que se haya ido adaptando a los nuevos tiempos. El cambio, obviamente, ha sido significativo ya que en los comienzos el salir a tomar una copa o ver un concierto era casi la única propuesta de ocio que había; aún no existían internet, las videoconsolas, el botellón, la televisión por cable, etc.

¿A qué hora soléis programar los conciertos? –Varían, ya que ofrecemos a los propios grupos que ellos mismos programen sus horas. Los días de concurso las actuaciones comienzan a las 21 h. y, habitualmente, los conciertos de programación general suelen comenzar entre las 21 y las 22 h.

Este año estáis celebrando la duodécima edición del Concurso Pop Rock Silikona. Detállanos cómo se está desarrollando. -Está siendo todo un éxito. Ya hay más de cincuenta grupos inscritos. El concurso se realiza los lunes y los martes entre las 21 y las 23:30 h. y son válidos todos los estilos musicales. Es un concurso eliminatorio por fases en donde cada jornada citamos a tres bandas o solistas y dos de ellos clasifican para la siguiente ronda. Prima el voto del jurado que hay y también, en segundo plano, el voto del propio público. El concurso consta de cuatro rondas eliminatorias más las semifinales –con cuatro grupos cada una de ellas-. A la gran final llegan otros cuatro grupos. Hay premios tanto en metálico como en material especializado, así como regalos y sorteos para los asistentes a la misma.

¿Todavía se pueden apuntar bandas? -Aún están a tiempo los rezagados que quieran inscribirse llamando al número 91.823.10.53 o escribiendo a: info@salasilikona.es.

Los premios, año tras año, ¿van mejorando? -Gracias al apoyo de nuestros patrocinadores y al gran esfuerzo que realiza la propia sala, al menos se van manteniendo, que ya es mucho en los tiempos que corren

¿Qué bandas que han ganado o han sido finalistas en ediciones anteriores han conseguido el reconocimiento de público y crítica luego? -Vetusta Morla, Killing Chustas, Leyenda, Septiembre, P. Satori, Elemento Neutro o El Secreto de Amelié, los vigentes campeones, han desfilado por el escenario de Silikona desde 1995, fecha en la que vio la luz el concurso.

Elemento Neutro actuando en la final de 2010

¿Quiénes de los participantes actuales apuntan alto? -Actualmente simultaneamos el desarrollo de la primera y la segunda fase, y ya hay varios grupos que han superado las dos primeras eliminatorias por el voto del jurado, síntoma inequívoco de que presentan su candidatura para llevarse el triunfo. Lo mejor es que visiten nuestra página web para seguir de cerca el desarrollo y cuadro del concurso.

Un mensaje a los lectores para acabar: -Gracias a todos los que habéis apoyado y disfrutado en algún momento en nuestra sala. A los que todavía no lo hayan hecho, que se pasen en cuanto puedan ya que es una de las salas más emblemáticas de la capital.

salasilikona.es

INNTRANCE

‘Impío’ es el título del nuevo disco de Inntrance, una banda que nació con vocación de internacional y que ahora nos sorprende con un trabajo cantado en castellano. Su calidad y el importante hecho de que lo van a regalar merecen una portada y una rica conversación.

por Jon Marin

Tanto vuestro EP de debut, ‘Religion’, como el primer elepé, ‘The basis of trancetherapy’ nos gustaron mucho a pesar de que el estilo cambió considerablemente. ¿Hacia dónde habéis ido, en lo musical, ahora? Kiko Hagall (cantante): -Respecto al estilo, lo que hemos tratado es, manteniendo un sonido moderno y las influencias que teníamos en el primer disco -utilizando voces líricas y guturales-, dejar ver un poco nuestro lado más clásico, más Heavy, buscando estribillos más pegadizos y cantables, del estilo de los temas ‘Secret alibi’ y ‘Bullets’.

Miguel Bárez (guitarrista): -Se ha buscado la homogeneidad y el empaste. Temas más simples en su forma pero más ricos en su contenido.

Además de la sorpresa de pasar a cantar en castellano… K: -Es la otra vuelta de tuerca que hemos dado, sobre todo para hacernos un hueco en el panorama nacional. Al principio apostamos por sacar el grupo fuera de las fronteras porque creímos que encontraríamos apoyos en el extranjero. De ahí el motivo de fichar por una compañía alemana (STF Records), pero fue un fiasco. Su apoyo fue nulo y las opciones que surgieron de salir fuera de España a tocar eran económicamente irracionales.

Kiko, muchos se quedaron con la boca abierta al descubrir tu faceta vocal en Inntrance, radicalmente diferente a la que usabas en Beethoven R. ¿Sigues probando cosas nuevas? -Aparte del cambio natural en la forma de cantar por el idioma, los screamings que usaba en ‘The basis…’ han cedido el sitio a un gutural más grave y profundo, mientras que los líricos -o voces limpias, para que nos entendamos todos- han cogido más peso en los estribillos para conseguir esos coros pegadizos y cantables de los que hablaba antes.

¿Ha influido mucho en estos cambios la entrada en el grupo de Javier Sane (nuevo bajista que sustituye a Dani Fernández), bien por su forma de tocar, bien porque haya compuesto temas? M: -La mayoría de las líneas de bajo han sido revisadas y enriquecidas por Javier. Incluso hay un canción en la cual Sane lleva a cabo un solo. Pero no pudo componer ningún tema ya que cuando entró en la banda estaba compuesto el noventa por ciento del álbum. La verdad es que ha sido toda una suerte haber contactado con Javi porque, además de ser un grandísimo músico, es una persona abierta y con ganas de trabajar.

Siguiendo por ahí, ¿cuál es vuestra forma de componer y quién lo hace? K: -Lo más habitual es que Miguel y Javi me pasen un tema con guitarras, bajos y baterías, y a partir de ahí comienzo a meter melodías según me transmita el tema. Una vez hecha la melodía, busco qué me expresa y entonces escribo las letras; aunque a veces este orden cambia.

‘Impío’, sencillo y bello título que nos obliga a preguntar: ¿Sois hostiles a la religión? M: -Somos muy críticos con lo que nos rodea y con nosotros mismos. Es la única forma de mejorar y evolucionar. Cualquier creencia que sostenga una doctrina no sujeta a veracidad será cuestionada por Inntrance a base de buenas letras y ricas y aplastantes armonías.

¿Qué tal los días de grabación?, ¿todo rodado?, ¿dificultades?, ¿alguna anécdota? Javier Sane (bajista): -En general fue muy bien todo. Queríamos grabar con tiempo y a la vez no descuidar nuestros compromisos en directo. Los temas estaban muy avanzados en todo este tiempo, nos encargamos de arreglarlos, estructurarlos y de sacar melodías, letras… La verdad es que ha sido un currazo. Antes de meternos en el estudio definitivo, grabamos todos los temas en el estudio de Kiko y pudimos ver qué cosas funcionaban y cuáles no. Las aportaciones de Álex Cappa han sido cruciales en cuanto a la producción del disco, al igual que la experiencia de Juan Olmos. Podemos decir que ha sido una gozada poder grabar este disco y poder contar con el apoyo de toda la gente que ha colaborado en él: Mario de Hell’s Fire, Nacho de Perfect Smile, Javi Díez de Arwen y Mägo de Oz, Mar García…

Si os obligo a hablarme de un solo tema del disco, ¿cuál elegís? K: -¡Uf!, difícil. Quizás ‘Entre lamentos (Impío)’ porque era un tema que tenía todos los boletos para caerse del tracklist final. Pero al oírlo una vez grabado, fue como “¡joder, es el tema distinto del disco y es un trallazo!”

En la primera entrevista que hicimos a Kiko como cantante de Inntrance, a primeros de 2008, nos dijo que la gente os comentaba que sonabais muy yanquis y os comparaban a bandas como System Of A Down y Fear Factory. ¿Qué queda en 2011 de aquello? La gente de vuestro entorno, ¿qué os dice ahora? M: -Testament, Lamb Of God, Scar Symmetry, Fear Factory… siguen siendo influencias de Inntrance, aunque en este trabajo es más abierto, con influencias desde Paradise Lost hasta Alter Bridge. Son pocas las amistades a las que les hemos dado el gustazo de escuchar el nuevo trabajo y, de momento, lo que nos han dicho ha sido: “¿Pero no cantabais en inglés?”

Dicen que nos espera otro año de crisis. ¿Cómo lo afrontáis vosotros con un nuevo disco bajo el brazo? J: -Pues fíjate cómo veremos la crisis que el disco va a estar disponible por descarga gratuita a través de nuestra web. Habrá una tirada física para aquellas personas que quieran tenerlo de esta forma, pero contamos con que esas ventas van a ser casi anecdóticas. Realmente, es una manera de demostrar que las bandas que no tienen un volumen de ventas brutal, no ganan pasta con la venta de discos. No es que no queramos tener nada que ver con ninguna discográfica, es sólo que no hemos encontrado ningún apoyo por parte de éstas, al menos de momento.

-¡Cómo está el patio…! J: -Sí. Esperemos que el próximo disco salga con distribución mediante una discográfica dispuesta a apoyar a la banda. Aunque, si nos va bien así, habrá que plantearse si merece la pena cambiar o seguir por este camino.

¿Cuáles serán vuestros próximos pasos con el disco bajo el brazo (o ya dispuesto en la web para su descarga)? J: -Lo próximo es presentar el disco en un montón de fiestas que estamos preparando por varias salas: La Urbe, La Jungla, Piratas, Doom… También estamos intentando cerrar algunos conciertos en acústico antes de presentar el disco oficialmente en Madrid el 7 de mayo. A partir de ahí esperamos tener presencia en varios festivales.

K: -Y gracias, Jon, por dedicarnos tu tiempo…

-Es mi trabajo y, en esta ocasión, además un placer.

K: -Y a todos los demás, esperamos veros el 7 de mayo.

También nos veréis a Los+Mejores.

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HYBRIS

La banda tinerfeña Hybris tiene nuevo disco, ‘Tras el cristal’, y lo presenta en directo en Madrid el sábado 26 de febrero en la sala Excalibur. Hablamos con Yeray López (guitarrista) y el conocido cantante Pacho Brea.

por Salva Díaz

¿Consideráis ‘Tras el cristal’ como vuestro trabajo más intimo y personal hasta la fecha en cuanto a letras, sonido y arreglos? P: -Sobre todo en cuanto a sonido y arreglos, ya que las letras siempre han sido muy intimistas. Pero la verdad es que, tanto Yeray como yo, teníamos muy claro que este disco tenía que sonar más potente, nítido y que definiera bien nuestra música; y realmente creo que Yeray ha hecho un gran trabajo al respecto.
Siempre el tercer disco supone un paso grande en la carrera musical de un grupo. ¿Cómo lo veis? P: -Pues estoy totalmente de acuerdo con eso. Para nosotros ha supuesto
el trabajar con más profesionalidad y encarar las cosas desde una perspectiva mucho más amplia, y creo que sí, hemos dado un paso de gigante. La gente se ha dado cuenta de eso ya que, tanto las críticas de medios como de los fans, han sido muy buenas. Además, ha sido totalmente premeditado el que la cosa tuviera más miga, desde la portada al libreto, el sonido, el vídeo, etc.
Tal como dices, en el CD está el videoclip del tema ‘Mi final’. ¿Por qué se ha elegido
esta canción? P: Porque nos gustaba mucho a todos y además el mensaje es algo que piensa mucha gente pero no lo dice. ¿Por qué en esta sociedad se ha impuesto que un entierro de alguien querido debe ser algo triste y lúgubre? Yo no estoy de acuerdo. No sé a dónde iremos cuando muramos pero, desde luego, seguro que es mejor que este puto mundo.

También has mencionado la portada. Hicisteis un concurso para elegirla. ¿Cómo surgió esa idea, os ha alegrado haberlo hecho así? Y: -Teníamos ganas de hacer partícipe a la gente que nos escuchaba y nos seguía, y la verdad es que respondió bastante bien. Llegaron
unas quince portadas. En el libreto se pueden ver el resto de las portadas que participaron en el concurso.
Hay un tema dedicado a Ronnie James Dio. ¿Os costó mucho realizarlo? Y: -Salió de repente, un día en un ensayo me puse a tocar el riff y poco a poco desarrollamos la idea. En un par de días Pacho había terminado la letra y el tema estaba acabado, por lo que no se podría decir que nos costó hacerlo. Es un tema al que particularmente le tengo mucho cariño y
respeto.
El 26 de febrero os presentáis de nuevo en Madrid, esta vez en la sala Excalibur, junto a Arkgabriel. ¿Qué podemos esperar de esta cita?, ¿cómo animáis a la gente a asistir? P: -La gente que vaya a vernos se va a encontrar con un grupo con ganas de comerse el escenario, ya que no defraudamos en directo y, además, habrá un montón de sorpresas con gente de grupos consagrados y otros desaparecidos; no sé si me entiendes... je, je… Irán apareciendo en el escenario para hacer algunas versiones. Solemos hacer unos repertorios para nada aburridos y no dejamos que la gente se duerma en ningún momento. Arkgabriel, con los que ya hemos coincidido más veces, tienen ahora una formación genial y van a sorprender a más de uno con su nuevo repertorio.
¿Algo más que queráis decir? Y: -Que nuestros discos pueden descargarse desde la web del grupo y si quieren comprarlos, también pueden hacerlo ahí. Y animar a todo el mundo a acercarse a nuestros conciertos, que seguro que lo van a pasar en grande.

www.hybris.com.es

yeray@hybris.com.es 

606.065.990

HYBRIS      

Tras el cristal           

(Leyenda Records)

Tercera entrega de Hybris. Tras la portada elaborada por Javier Sánchez Romero, ganador del concurso realizado para su diseño, te encuentras un libreto con un buen montaje gráfico tal como ya es usual en la formación. Pero lo que nos importa es el contenido de “la galleta”: doce temas que se caracterizan por un sonido mucho más perfeccionista y personal que sus predecesores. Están cargados de coros melódicos con la siempre voz fuerte y potente de Pacho Brea y tienen riffs directos y prolongados, a veces fáciles de compresión auditiva, otras no tanto, pero son tan naturales y frescos que pueden parecerte algo lineales. Los temas, que abarcan los sentimientos, aspectos personales, la vida y la muerte, el mundo del Rock… rebosan Heavy Metal potente, melódico, fresco y directo en todas sus notas y estructuras. Uno de ellos es homenaje a la memoria de R. J. Dio, ‘Ronnie’, y ‘Mi final’ se ha utilizado para el videoclip.

En resumen, trabajo notable; Hybris dan un salto importante en su carrera musical con este disco de auténtico Metal con ciertas pinceladas de Power y melodías para todos los amantes del género. ¡Venga, a mover las greñas y a sacar los cuernos!

Salva Díaz