FRAN SOLER

Fran Soler, uno de los puntales jóvenes de la guitarra del país, estrena disco en toda regla: ‘No eyes’, en el que ofrece todo su arte y sentimiento y más sorpresas que nos detalla el mismo Fran en esta entrevista.

por Salva Díaz

Desde 2008 no se publica nada de tu gran arte, ¿tenías mono de plasmar tus nuevas composiciones? -Tenía muchísimas ganas de acabar este disco y ver el resultado. Llevaba casi tres años -desde que terminé ‘Stepwise’ en 2008- sin sacar nada a la luz y puedo deciros que ha quedado un disco de lo más  bonito y curioso.

‘No eyes’ (Sin ojos), ¿haces con este título referencia a las grandes sensaciones que podemos experimentar al escuchar el trabajo? -Respecto al título, cada  persona que lo escuche puede pensar lo que quiera, está abierto un poco a la elección de cada oyente. Con él yo quería expresar cómo se ha compuesto este CD, ya que muchas de las melodías y letras están hechas con los ojos cerrados. Pero vuelvo a decir que cada uno lo interprete y sienta como quiera.

Tus composiciones gozan de grandes melodías, sentimientos, versatilidad, etc. Aparte de esto, ¿qué nos encontraremos en el álbum? -Creo que es lo mejor que he compuesto nunca, hay muchísimos detalles súper pensados, aunque no se escuchen en primer plano. Vais a notar una madurez y calidad muy diferentes a mis anteriores composiciones, creo que es un disco de culto y, sin embargo, no hay que masticarlo demasiado para entender las canciones.

El trabajo cuenta con bastantes colaboraciones. Háblanos de ellas. -La primera colaboración que vais a poder oír es la de Javi Díez (Arwen, Jorge Salán, Biosfear), en el tema ‘Countdown midnight’ compuso unos teclados brutales. En ‘Negras sombras’ la letra la hizo Sherpa y la voz también la ha grabado él, es una canción genial. Los bajos de ‘20 años’ y ‘Negras sombras’ los compuso José del Pino -actual bajista de mi banda- y los teclados de esta misma canción los ha grabado Jordi Longán (Ípsilon). Mi hermano Manuel Soler (Ípsilon) ha hecho las voces en ‘20 años’. Carmen Martínez-Xina ha cantado en ‘Ningunos ojos’, tema que cierra el disco. Por último, la producción la ha hecho José Rubio (ex Warcry, Megara...)

En ti se cumple o se puede decir eso de “las guitarras tienen alma”. ¿Qué haces para darle ese sentimiento, feeling, a tus composiciones, que hacen que tu guitarra hable por sí sola? -No tengo ningún secreto, creo que eso se lleva o no. Puedo decir que mis composiciones son todo como melodías vocales, como podrían ser composiciones para violines, piano o cualquier otro instrumento, y las interpreto con la guitarra.

¿Cómo compones? -La composición, como te digo, la mayoría sale simplemente cuando cierro los ojos o estoy en algún momento especial… o espacial (risas). Otras partes están compuestas por la fuerza, estrujándome la cabeza. Todo lo hago en mi casa con mi ordenador, mi guitarra, y mi cerebro y corazón.

¿En qué tanto por ciento encontramos en ‘No eyes’ técnica y sentimiento? -Eso lo dejo a elección de los que compren o descarguen mi disco y a vosotros los críticos.

Para despedirse, Fran dice: -Muchísimas gracias por esta entrevista y espero que la gente se anime a escuchar ‘No eyes’.

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PARAELISSA

por Amado Storni

Tengo que reconocer que no había escuchado nunca a Paraelissa. Ni en disco ni en directo. Pero el pasado 7 de mayo tuve la suerte de asistir a la fiesta de la Emisión Pirata en la sala Excalibur y esa noche tocaban ellos. La impresión que me causaron fue buenísima y por eso me pareció interesante entrevistarles para que ustedes, si como yo no les conocían, sepan de ellos. Señoras y señores: con ustedes, Paraelissa.

Hablamos con José Carrasco, quien comparte las labores vocales con Cris.

¿Cuánto tiempo os llevó grabar el nuevo disco, ‘Embrujad@’, dónde se hizo, quién lo produjo…? -Desde que nos juntamos la nueva formación en el local de ensayo hasta la finalización de la grabación del disco pasaron doce meses. Fue todo muy rápido, conectamos pronto. La grabación de ‘Embrujad@’ la hizimos en Headroom Estudio. Fue otra buena experiencia, es un placer trabajar con Lorenzo David Matellán, siempre tan profesional y bella persona. La producción corre a cuenta del grupo, hemos tenido esa suerte, je, je… Todo lo peparamos en el local de ensayo, las canciones se van fraguando poco a poco, y a la hora de empezar a grabar, lo llevamos más o menos claro. Antes de llegar al estudio descartamos unas cuantas canciones; en un principio sonaban bien pero, con el tiempo, decidimos no incluirlas en el disco, algunas de ellas dejamos de tocarlas sin más... y otras pensamos que no estaban lo bastante definidas de personalidad. Por otro lado, ‘Embrujad@’ contiene doce temas, creemos que está bien.

¿Cómo contactáis con Moha y Fernando de Mägo de Oz para que colaboraran en el disco? -La mayoría de la banda conocemos desde que somos críos a Peri, el bajista de Mago, y Francisco –uno de nuestros guitarristas- se encuentra cerca de ellos por motivos de trabajo, con lo cual no nos ha resultado difícil hacerles llegar nuestra propuesta. Le pasamos una copia de las canciones a Moha y Fernando, y el tema ‘He pecado de ignorante’ les gustó. Fue una gran experiencia verlos en acción en el estudio y, por supuesto, contar con su colaboración en el disco ha sido todo un placer. 

¿Qué hace diferente a ‘Embrujad@’ de ‘Sentimientos enjaulados’, vuestro anterior disco? –‘Sentimientos enjaulados’ es un disco lleno de melodía, es un buen trabajo con grandes canciones. ‘Embrujad@’ es un disco más potente y oscuro, con un poco más de rabia, pero sin perder la magia que tiene ‘Sentimientos enjaulados’. Algunos de los integrantes de la banda no somos los mismos y el cambio fue notable desde el principio, más rockero. Canciones como ‘Paraíso’, ‘Amigo mío’, ‘He pecado de ignorante’ o ‘Las sombras del silencio’ son temas que en directo adquieren muchísima fuerza y desprenden calor por los cuatro costados.

¿Añadiríais o quitaríais algo ahora que está grabado? -Siempre ocurre lo mismo. Me explico: Cuando estás en el estudio escuchas los temas una y otra vez hasta que todo te suena opaco y ya no te enteras de nada. Vuelves al día siguiente y, cuando crees que lo tienes, aparece de nuevo algo que quieres cambiar. Al final, cuando tienes el disco en casa, escuchado mil y una veces, te vuelves a dar cuenta de que hay cosas que hubieras cambiado. No sé... es de locos, supongo que esto será cosa de músicos, je, je…

¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música? -Lo que más me gusta es la música en sí misma, escucharla y sentirla, pero sobre todo vivirla en los escenarios; el directo es una experiencia única, a veces se siente miedo pero, cuando eres capaz de volar con los instrumentos, se crea algo realmente mágico, muy difícil de explicar, es algo realmente especial.  También me gusta conocer muchos lugares y a sus personas y para esto la música es una buena aliada. Lo que menos me gusta es la industria musical, cómo funciona, es un caos, un veneno y a veces dan ganas de salir corriendo.

¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música? -El panorama musical en España está totalmente manipulado y torturado por personas que no tienen ni idea de lo que la juventud quiere, ni de la música que escuchan; solamente se preocupan por hacer productos que les llenen los bolsillos durante un corto tiempo y cuando éste se acaba quemando, vuelven a hacer otro y otro producto. Es muy triste porque en España hay muchísimas bandas de todos los tipos de música que te imagines y son cojonudas, y no se les da la oportunidad de actuar en festivales o hacer promoción en emisoras de radio, etc. porque ya está todo el pescado vendido y se lo reparten entre los mismos de siempre. Por si fuera poco, las salas de conciertos se alquilan a precios desorbitados y cada vez son más caras. ¡Menos mal que existe Internet! En definitiva, en España hay grandes bandas pero también hay grandes vándalos.

¿Quieres añadir algo más? –Sí, que escuchen nuestra música, que se dejen llevar, y si Paraelissa fuéramos capaces de hacerles evadirse de los problemas por un instante, nuestra misión habrá sido un éxito. Haced vuestros sueños realidad y sean felices. Carpe diem.

myspace.com/wwwparaelissacom

HOLLOW

Hollow comienza a estar en boca de todos gracias a su primer CD ‘Las estaciones de la conciencia’. Markhos (cantante) y Johnny (guitarrista) charlan con nosotros acerca del disco y sus convicciones.

por Ángel Sánchez

¿Elegisteis el nombre del grupo pensando en la traducción literal del inglés (hueco) o hay otros motivos? M: -El nombre viene de unos textos que tenía escritos hace ya tiempo, y Hollow es el nombre del lugar donde ocurrían, una ciudad vacía, carente de toda humanidad…

El grupo lo formasteis en 2007, lanzasteis un EP al poco y, tras cuatro años, ha llegado el disco completo. ¿Contentos con el desarrollo de la banda, os hubiese gustado que todo sucediera más rápido? M: -En absoluto, de hecho creo que todo ha ido demasiado rápido, y eso, a veces, hace que sientas que pierdes el control, que se te va algo de las manos. Pero, objetivamente, el ritmo al que ha fluido todo ha sido el ideal.

J: -Me hubiera gustado haber tenido ya una gira de veinte fechas junto a Metallica pero, de momento, no ha podido ser, ja, ja… Vamos poco a poco, construyendo una base muy sólida. ¿De qué sirve dar el salto en poco tiempo si luego te vas a meter una hostia? No sería la primera vez, ni la última… Creo que las grandes bandas se fueron forjando paso a paso hasta llegar a lo más alto: Metallica, Iron Maiden, Slayer… No fue cosa de un día.

¿Por qué habéis llamado al CD como una de las canciones que incluye? (`Las estaciones de la conciencia’) M: -Engloba todo el concepto del disco. Es un LP muy emocional, intimista y casi terapéutico para nosotros. La canción simplemente se me reveló como el titulo perfecto para el disco.

J: -Tal vez sea el tema más visceral del disco, me mola.

¿Qué os está gustando y molestando de lo que dicen las críticas hasta ahora? M: -De momento todas están siendo favorables, lo cual es estupendo. Pero lo que nos guía, más que las críticas, es el trabajo duro y constante que es mantener esto a flote, poquito a poco. Muchas veces es mejor aislarse de la opinión externa para poder hacer y deshacer con total libertad.

J: En general, las críticas me la sudan. (Risas). Me preocupa mucho más la peña que viene a vernos a los bolos, siempre me gusta que disfruten y pasen un buen rato con nuestro directo. Hay peña que se pasa todo nuestro bolo desparramando y pasándoselo de puta madre, y luego, cuando le toca hacer tu crítica, le pilla en un mal día y te da por el culo. Aun así, creo que no nos podemos quejar de las críticas, parece que el disco está teniendo buena acogida. Me hizo mucha gracia una que decía: “Hollow no son ni Opeth ni Katatonia y, por tanto, el resultado sigue siendo igual de Spanish-hortera.” Ja, ja… ¡Qué cabrón!

¿Y cómo os definís vosotros? J: -Unos tíos muy humildes y modestos, guapos, sexys e irresistibles. Lo típico, je, je. Peña muy normal y que disfruta como putos críos lo que hacen.

Respecto a influencias, las reconocen sin complejos de grupos como In Flames, Killswitch Engage, Metallica, Pantera, Soilwork… y Johnny incluye hasta cosas de Hard Rock y AOR tal que Firehouse o Harem Scarem: -Me encanta la música y creo que hay que aprender a escuchar de todo para poder hacer algo realmente propio e individual.

¿Mejor cantar en castellano que en inglés? M: -Para mí, sí. Muchísimas de nuestras influencias son angloparlantes, pero la precisión, tanto lírica como conceptual, que manejo a la hora de escribir en castellano es radicalmente superior a la del inglés.

J: -El problema es que la música es un lenguaje universal pero el idioma no. Todo es cuestión de educar el oído, ya que no hay muchos grupos de nuestro estilo en castellano. ¡Mira a Los Brincos dándolo todo en España como los Beatles en su época, ja, ja…!

Habéis compartido escenario con grupos como The Agonist, Soulfly, Brujería, The Haunted…? ¿Buenos recuerdos? J: -Momentos increíbles y muy gratificantes. Una anécdota que nunca olvidaré fue en el bolo con Parkway Drive. Recuerdo entrar al camerino y encontrarme a su técnico cagando con la puerta abierta mientras le comentaba al grupo el backline que había sobre el escenario. Una escena un tanto grotesca, pero con el tío hablando de forma tan natural, que te partías la polla, ja, ja…

Hollow estaba incluido en el cartel de la gira española, en octubre, de The Haunted y Angelus Apatrida pero parece que, de momento, se aplaza… J: -¡Menudo putadón!, ya veremos qué ocurre.

¿Algo que añadir? J: -Muchas gracias por vuestro apoyo. Si lees la entrevista y has escuchado nuestro disco, espero que nos veamos muy pronto en los bolos. Y si has pasado de nuestro culo, danos una oportunidad y escúchanos, que lo puedes hacer gratis por la red. Además, seguro que algún cabroncete ya lo puso para descargar, je, je. ¡Salud, birra y mucho Metal!

www.myspace.com/hollowsite

hollow_official@yahoo.es

VIGA

Me dice Jon Marin, el jefe de esta casa, que conoce a alguno de los Viga casi desde que era niño. Por eso, nos alegra especialmente hacerle justicia a una gente que llevamos viendo en los conciertos -arriba o abajo del escenario-, desde hace tres décadas. Como dicen los argentinos, “ellos no transaron”, no se vendieron ni renunciaron a sus gustos y sueños. Gente así es la que revaloriza este rollo. Luis (batería) y Chechu (guitarrista) contestan a la par a esta entrevista.

por Leonardo Cebrián Sanz

“Los Viga han vuelto a la ciudad”, pero en realidad nunca se fueron. ¿Cómo explicarle a quien no conozca vuestra historia el milagro de llevar funcionando treinta años y la paradoja de haber publicado sólo tres discos? C: -Suena raro, pero analizando las vicisitudes de la banda es comprensible y tiene su lógica. Cuando en 1981 se fundó el grupo, el acceso a las compañías discográficas era tarea complicada; aun así, en la década de los ochenta llegamos a ser uno de los grupos representativos del Rock estatal. En 1993 Viga se separó y fue en 2003 cuando, al juntarnos Julio Viga -bajo y voz-, Emi -batería- y yo, entramos en el estudio a grabar nuestro primer CD: ‘Construyendo Rock&Roll’; en 2006 se grabó ‘Con un par… de ladrillos’, con las incorporaciones de Gorka Rubio -guitarra rítmica- y Mariano Juárez -bajo-. La demora en este tercer trabajo, ‘Electrokalambera’, ha sido debida a la casi completa reestructuración del grupo tras las salidas de Julio, Gorka y Emi, y las incorporaciones de Isaak Palón a las voces, Josete Agredeño a la guitarra rítmica y Luis Garcés a la batería.

Nunca imaginamos que Viga llegara a sonar tan potente y contemporáneo. ¿De quién es la varita mágica que lo ha hecho posible? L: -Al margen de las composiciones y de los riffs -que son más heavies-, es obvio que el cambio de formación ha dado al grupo un sonido diferente y un nuevo estilo. De todas formas hemos respetado los cimientos de Viga.

Con el paso del tiempo, más duros sonáis. ¡Vais el revés de la tendencia natural del músico! L: -El Rock está dividido en dos grandes grupos: Viga y todos los demás (risas). Bromas aparte, queríamos que desapareciera esa imagen de Viga como grupo de Rock Urbano, callejero y que a veces incluso catalogaban de marginal. Hemos dado un toque estilizado y más elaborado a las canciones. Se ha conseguido un sonido más duro y poderoso.

Viga hace un tipo de Heavy Rock muy madrileño. ¿Vuestra música tiene ese sabor al ambiente rockero de la capital (un poco chuleta, muy de barra de bar...) o al contrario, es más universal que local? C: -Viga nació siendo un grupo muy Heavy. Pero con todos los respetos, lo que ha pasado aquí ha sido que, cuando formábamos grupos, primero venía la pinta y después ya aprendíamos a tocar. Por eso nos tirábamos a lo fácil, es decir, tres acordes en quintas y a funcionar. Era más Punk que otra cosa. Luego vas aprendiendo y al final, pues suenas a lo que querías, a Heavy chuleta.

L: -Así es en el primer disco. El segundo evoluciona un poco hacia el Hard Rock, pero aún le quedan esas connotaciones de Rock Urbano y chuleta. Creemos que con este trabajo hemos salido de esa etiqueta de grupo local y ahora igual sí que somos algo universales.

Hay una lista de invitados en el disco que demuestra que Viga es un grupo muy apreciado dentro de nuestra pequeña industria del Hard & Heavy nacional. No son unos cameos al uso, sino auténticos trabajos compartidos. ¿Es así como os lo planteáis? C: -Las colaboraciones vienen dadas porque, cuando en alguna ocasión hemos coincidido con alguno de los músicos que aparecen en este álbum, siempre nos han dicho que les encantaría hacer algo con Viga. De hecho, Nacho Mur estuvo tocando con nosotros durante todo un bolo de homenaje a Coz. Y Juan Márquez accedió a colaborar al ver en directo la versión de ‘Más sexy’. Es acojonante contar con gente tan grande en tu trabajo.

Versión que se ha incluido en ‘Electrokalambrera’… L: -El mismísimo Juan Márquez llegó a decir hace casi dos años, cuando la tocamos antes de Coz, que le había pasado como a Bob Dylan con la versión que hizo Jimi Hendrix de ‘All along the watchover’, que le gustaba más que la suya. Le agradecemos encarecidamente ese comentario, y por supuesto que en nuestra versión haya metido sus voces. Eso la hace aún mejor.

El disco comienza con una intro muy cachonda y en general respira buen humor. Una curiosidad: ¿Qué quieres decir, Chechu, cuando llamas a un tal “Mister Brokas”? -Es nuestra mascota de todas las portadas, el protagonista de la pequeña historieta conceptual que nos marcamos en ‘Electrokalambrera’. Queremos que el oyente imagine que estamos volviendo a un estudio-cueva-laboratorio para grabar el disco, y pasa lo que pasa…

Ya no os autodenomináis los “putos Viga”, con lo que molaba esa expresión y el sentido que tenía: el de una gente que siempre ha estado allí. ¿Os habéis redimido? C: -No exactamente. Es un cambio que no afecta al concepto, pues todo aquel que sabe captar el sentido que implica lo de “otro puto Viga más” lo sigue utilizando igual. Quizás es un intento de ampliar miras y no estancarnos en un sólo tipo de mensaje. Siempre nos gusta lo macarrónico, y lo de “V de Viga” nos parece un concepto muy elástico que sirve para todo lo que a Viga se le antoje hacer. La “V” siempre por delante. Y “putos”... ya lo dice el refrán: “Tanta vieja y yo tan puto”.

www.vdeviga.com

viga@vdeviga.com

SPIT

Spit es un grupo con el que el futuro, que sabe de buen gusto y raras veces se equivoca, se ha encaprichado perdidamente. Para hablar de su último disco, el titulado ‘Autosuficiente’, quedamos con Joe y Andrews, guitarra y batería del grupo, respectivamente.

por Amado Storni

¿Porqué un disco con un título tan tajante? J: -Aparte de que hay una canción con ese título, porque el disco lo hemos hecho todo nosotros. Todo hecho con mucho cariño y mucho amor. Este es un disco “autotodo”.

Hablemos un poco de ‘Autosuficiente’. A: -Lo hemos grabado en los estudios Montepríncipe con Bori Alarcón. La grabación resultó muy “informal” ya que grabábamos a ratos. Duró más o menos dos meses y medio.

¿Añadiríais o quitaríais algo ahora que está grabado? J: -Siempre encuentras cosas que podrías haber hecho mejor. Yo me encuentro más a gusto en directo; odio el estudio. Hice lo que tenía que hacer… Mi parte está perfecta (risas). 

¿Cómo contactáis con Edurne (sí, la cantante en que todos estáis pensando) para que colaborara en el videoclip de ‘Sueños’? A: -Edurne, que es una chica encantadora, es amiga de Villo (guitarrista). Al día siguiente de grabar el vídeo, todos éramos fans de Edurne (risas).

¿Qué nos vamos a encontrar en vuestros conciertos? ¿Incluís en vuestro repertorio alguna versión? J: -Os encontraréis un grupo espectacular en directo, bastante más cañero de lo que escucháis en el disco y que incluye en su repertorio alguna versión de los años ochenta y noventa. Siempre de grupos de fuera y super-hits de aquellos años.

¿Cómo definiríais vuestra música? A: -Es Pop Rock, Rock melódico con una actitud muy Punk.

¿Qué creéis que aporta Spit a la música actual? J: -Sonamos muy bien. No intentamos cambiar nada, tan solo divertirnos.

¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música? A: -Lo que más nos gusta es tocar en directo. Cuando uno se sube al escenario, no se acuerda de los problemas. Lo que menos nos gusta es no poder vivir de ella. Hay grupos muy buenos que no llegan a nada y grupos muy malos que sí que llegan. El concepto que tenemos en España de la música es bastante nefasto. Aquí no hay cultura musical. Hay mucha injusticia en la música. 

¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria? J: -Internet posibilita el acceso a muchos grupos que luego veremos cuando actúen en directo; aunque la mayoría de ellos no vienen a actuar a España porque, por culpa de las descargas, aquí no venden discos. Internet te da a conocer por todo el mundo. Ahora las compañías discográficas no apuestan por los grupos, aunque esa es una fórmula que se está quedando obsoleta. Hoy en día un buen mánager hace las funciones de una discográfica. 

¿Qué consejo le daríais a los grupos que están empezando? A: -Llevamos doce años pateándonos toda España. Desde nuestra experiencia les diríamos que dejen de tocar y que estudien (risas). La cosa está muy difícil… Se pierde mucho tiempo y mucho dinero.

Graben en su memoria este nombre: Spit. Y acudan a sus conciertos. Si les gustan sus directos, les seguirán siempre; si no, habrán conocido a unos tipos geniales.

www.spitmusic.es 

650.345.002