Dulce Neus


Nieves Lucerón, cantante, comenta que “no sabría poner una etiqueta a nuestra música, además no estamos de acuerdo con lo de poner etiquetas y acotar las cosas.” Con ella y José Cuesta (guitarrista) continuamos la conversación hasta adentrarnos en su último disco ‘Malabaristas del corazón’.
por Marco Vara & Fernando S. Pérez

Añade Nieves: -Partimos y nos movemos por muchos registros dentro del Rock y el Hard Rock, que es lo que más nos gusta y donde nos sentimos más cómodos, pero hacemos canciones que nos digan algo y que transmitan, que es lo más importante.
José: -Intentamos que nuestras canciones tengan coherencia a nivel compositivo y, a la vez, que tengan una riqueza de registros que hagan que cada una de ellas sea diferente a la otra, que haya variedad en nuestro estilo.
N: -Presentamos una propuesta diferente a lo que se hace aquí, mucha gente no sabe dónde encasillarnos; no somos heavies, no somos punkis, no hacemos Rock Urbano, no hacemos Pop-Rock… somos Dulce Neus.
Con ‘Malabaristas del corazón’ habéis conseguido un sonido mucho más roquero, más cercano a vuestro directo. Creemos que os hace justicia. ¿El cambio ha sido buscado o ha surgido solo? J: -El cambio ha sido intencionado; de hecho, desde el momento de la composición, buscamos que los temas sonaran a directo, con los arreglos necesarios pero sin una sobreproducción. Y por otro lado, cuando buscamos el estudio queríamos que éste reflejara el sonido de la banda, que fuera fiel al estilo, a la esencia de Dulce Neus.
N: -El cambio ha sido totalmente consciente y buscado aunque sólo ha sido respecto a la producción entre el primer y el segundo disco, porque la banda siempre ha sido fiel a su sonido, no es que haya cambiado. De hecho, en directo somos más cañeros y enérgicos que en disco.
Parece que público y prensa están recibiendo muy bien vuestro trabajo. ¿Qué implica este reconocimiento para una banda que está empezando? N: -Estamos muy agradecidos por las críticas que hemos recibido y eso nos da fuerzas e ilusión para continuar y ver, en cierto modo, que las cosas no las estamos haciendo tan mal, je, je… También es una responsabilidad puesto que te ponen en el punto de mira y la banda en directo debe confirmar esas buenas críticas.
Además de recordarnos que el disco está a la venta en tiendas y, en formato digital, en los habituales portales dedicados a ello, la cantante dice: -También en nuestros directos tenemos cedés, je, je…, así que yo misma espero poder venderte uno en el próximo concierto.
¿Qué ofrece Dulce Neus en directo? N: -Primero una propuesta musical diferente, como hemos dicho, dentro del Rock; y en segundo lugar, una banda compacta y con tablas, con una buena puesta en escena, que llevamos a muerte nuestro directo para defender nuestros temas sin fisuras. Una base rítmica sólida y contundente que hace que los temas suenen con más fuerza, y luego las diabluras de José en la guitarra, que en directo se sale… Y, por mi parte, intento mantener el equilibrio entre la melodía y la garra.
¿Cuáles son vuestros proyectos a corto y medio plazo? N: -Este año queremos seguir tocando y dando a conocer nuestro trabajo por toda la Península. Para después del verano ya tenemos varias fechas confirmadas y en especial tenemos una señalada en rojo en el calendario, que es el concierto del 22 de septiembre junto con Garaje Jack en la sala Arena de Madrid.
J: -También estamos trabajando para preparar algo especial que queremos grabar este verano.
¿Hay algo que queráis añadir y no os hayamos preguntado? N: -Que la gente rompa con los estereotipos que tenemos sobre la música, en especial en el Rock, y animar una vez más a los lectores a que vengan a nuestros directos, que seguro que les defraudará. Gracias por vuestra atención y por  vuestra labor de difusión a favor del Rock. ¡Larga vida al Rocanrol!
J: -Subrayo las palabras de Nieves. Gracias y mucho ánimo para continuar. ¡Salud y Rocanrol!

dulceneus.com
rockculturarecords@rockcultura.com
639.032.790

Caskärrabias


Después de más de cinco años sin publicar, este esperadísimo trabajo de Caskärrabias (‘Aldente’) por fin ha visto la luz y no queríamos perder la oportunidad de compartir tal evento. Quedamos en el local de L+M con Kake (guitarrista y cantante) para que nos cuente de primera mano todas las novedades.
por Marco Vara

¿Qué ha estado haciendo Caskärrabias en todo este tiempo? -Ensayando, tocando lo que podíamos… Con la anterior discográfica teníamos un contrato de cinco años y tres discos, pero se portó fatal, no tuvimos ni apoyo, ni promoción, ni nada. Estuvimos currando en nuevas canciones y llevamos casi dos años grabando el disco. Hubo ciertos problemas con las mezclas, lo hacíamos compaginando otros trabajos… La mayoría de la gente nos daba por acabados, no teníamos continuidad tocando y ahora con el disco parece que estamos volviendo a la normalidad.
¿Cómo se están portando crítica y público con ‘Aldente’? -La crítica se está portando muy bien y nos hemos dado cuenta de que en los conciertos la gente se está acoplando muy rápido al nuevo material.
Hemos contado más de una decena de colaboraciones en el disco. ¿Son promesas que se van haciendo durante años y luego hay que cumplirlas de golpe o son más espontáneas? -Hay de todo: Cosas habladas de antemano, como Bauti con su saxo, y otras, la mayoría, es gente que está en nuestros mismos locales de ensayo, que la vemos día a día y, como la grabación la hicimos en el local, fueron bastante espontáneas.
Volvéis a hacer muchas referencias de la vida de la capital, ¿os consideráis en cierta forma abanderados de Madrid? -Nuestras canciones hablan de vivencias y el noventa por ciento de nuestra vida pasa en Madrid, así que es normal que hablemos de la ciudad. No sé si abanderados, pero sí nos consideramos un grupo de “Rock madrileño”.
Nos ha encantado el libreto del CD y la portada con el joker, al que lleváis como uno más del grupo desde vuestros inicios… -Los diseños los hace Rubén Verdú, y habitualmente le contábamos una idea para la portada y luego la desarrollaba. Esta vez, después de escuchar la maqueta del disco, propuso esta portada y el libreto, nos encantó y seguimos adelante.
Hay músicos que dicen que las canciones tienen fecha de caducidad.  ¿Crees que hay temas que nunca más volveréis a tocar o, por el contrario, hay alguno que permanecerá en todos los conciertos de vuestra vida? -Caducidad creo que no. Dependiendo donde toquemos, en especial en Madrid, hay canciones que no se pueden dejar en el tintero. Con algunas teníamos el hándicap de haberlas compuestas en formato cuarteto y, al pasar a ser trío, no quedaban igual. Ahora lo que estamos intentando es que Maite con el violín haga líneas de guitarra.
Hora de mojarse. Dime la canción de la que más orgulloso has quedado. -Tal vez ‘Déjate llevar’ sea el que mejor ha quedado, pero por motivación personal me quedo con ‘Aldente’, que hace referencia a mi padre. (Recordamos que falleció hace dos años, justo antes de empezar a grabarse el disco).
Después de tantos años en el mundo de la música, ¿qué errores volverías a cometer? -Apuntarme en un grupo. Empezar a tocar. No te voy a decir que dé más disgustos que alegrías, pero es muy cansado y no siempre consigues todas las satisfacciones que buscabas. Aún así, vamos a seguir peleando por hacer lo que más nos gusta, tocar.
Tenemos entendido que habrá una presentación del CD por todo lo alto en Madrid. -Sí, será en la sala Ritmo y Compás el 18 de mayo. Tendremos varios invitados de este y otros discos. Tendremos no sólo eléctrico, sino también algo de acústico y daremos un buen repaso a la historia de la banda durante más de dos horas.
Cuéntanos alguna anécdota graciosa del grupo que no conozcamos. -La última fue el otro día en Asturias. Cuando estábamos terminando de tocar, se rompió la bajante de aguas fecales. Nada más terminar, la gente tuvo que salir corriendo del local, todo se inundó, nosotros tuvimos que salir sudados a la calle…
¿Hay algo más que nos quieras comentar? -Sólo dar las gracias a la gente por la respuesta que está teniendo con el disco ¡y nos vemos el 18 de mayo!

caskarrabias.es
91.656.06.66

DESASTRE


Desastre presenta el 11 de mayo en Madrid (sala Caracol) su nuevo disco ‘Soltando lastre’. Hablamos sobre él con Alfonso –bajista y cantante-.
por Fran Llorente & Ángel Sánchez

¿Por qué tituláis vuestro sexto elepé ‘Soltando lastre’? ¿Esconde este enunciado algún mensaje enigmático?, ¿algún mensaje secreto para los políticos? -Desde el primer momento en que nos pusimos a cerrar los temas que iban en el disco, vimos que la letra de ‘Soltando lastre’ era una declaración de intenciones y del momento que está viviendo la banda. La letra en sí trata de dar un pequeño empujón a la gente que se encuentra metida en su pozo, hay que tirar pa´lante y dejar a un lado los malos momentos. Los mensajes a los políticos no se los decimos de forma secreta, a esa gente hay que hablarles clarito. ¡Ni ellos mismos se entienden; como para entendernos a nosotros…!
Tras el disco compartido con Valhala, vosotros ya titulasteis vuestro primer disco en solitario ‘Crisis’, y mira que ha llovido desde entonces. ¿Una simple premonición? -Pero ¿han habido momentos en que no tuviéramos crisis desde entonces? Nosotros, y miles como nosotros, lo único que llevamos años aguantando es un sistema obsoleto y medieval en el que día tras día vemos recortados los derechos que mucha gente logró conseguir para nuestro bien, y ahora los estamos perdiendo.
Con ‘Soltando lastre’ os ha salido un disco de puro Rock Urbano, muy visceral, con una preciosa balada al final. ¿Memoria contra el desconsuelo? -Siempre le hemos cantado a las historias cercanas y denunciables. La música es otra manera de difundir mensajes que muchas veces no queremos escuchar. Para cantar lo bonito que es el mundo ya hay mucho cantamañanas que cuenta lo que le escriben. Si las canciones son el colchón por el que han de llegar las denuncias, pues a por ellas, y a decir y contar realidades.
Hay bastante amargura en un buen número de tonadas: ‘Miradas empañadas’, ‘Mundo atragantado’, ‘Tambores de guerra’, ‘Carta a Clara’… y un ‘Rock de carretera’ con mirada luminosa para enjuagar todas las penas. ¿Es el Rocanrol el mejor bálsamo para sobrevivir en este puto mundo? -Es una vía de escape para soltar toda esa mierda que llevamos dentro. Desde jóvenes hemos encontrado en la música una manera de desahogo para nuestras rutinas y una medicina para nuestro ánimo.
El disco lo ha producido Tony López. ¿Qué habéis aprendido de su forma de trabajar?, ¿os ha dado algún consejo? -Es una persona que, cuando se pone a trabajar, lo primero que hace es intentar abreviar e ir al grano en los ensayos anteriores a la grabación; y te preguntas si lo tendrá tan claro. Y cuando ves el trabajo terminado, te deja con la boca abierta. Tiene muy presente en todo momento el resultado final desde el primer acorde. Nos ha exprimido a cada uno hasta nuestros límites –a cada cual los suyos- pero de una manera amena y dejándote ver cuál es la finalidad. El mejor consejo que nos ha podido dar es que hay que creer en ti mismo y disfrutar cada momento como si fuera el último. Lo que queda grabado es para siempre y si lo tienes que repetir diez veces, hazlo, no tendrás otra oportunidad.
Para acabar, lo que quieras gritar o añadir… -Vivimos tiempos difíciles para la música en general y no sabemos por dónde va a salir todo esto. Por eso os invitamos a tener un rato agradable escuchando nuestras canciones, que se pueden descargar gratuitamente en nuestra web o bien comprar por 5 €.
Y Alfonso se despide construyendo un breve monólogo con los títulos de las canciones: -Dicho esto, nos vamos soltando lastre sin las miradas empañadas y llenos de pena porque en este mundo atragantado nadie nos dará un abrazo al dormir y nos dirá que, haciendo promesas, la reina del salón nos hará tocar los tambores de guerra mientras escribimos la carta a Clara recorriendo el país con un Rock de carretera. Salud y Rocanrol.

desastre.com.es
696.113.662

K-ØS


El grupo salmantino K-ØS aparecía con frecuencia en estas páginas hace mucho tiempo. Dejamos de escuchar el nombre, no sabíamos de sus actividades y de repente… vuelve a la actualidad con nuevo disco: ‘Planeta violento’. Reencuentro con su guitarrista Gorka R. C.  
por Amado Storni & Marta M. Crisol

Después de años de inactividad, ¿por qué decidís que es ahora el momento de sacar un disco? -En primer lugar, la decisión de volver no ha sido de un día para otro. Ha sido complicada y larga por muchos factores internos que nos han hecho replantearnos la banda desde otra perspectiva. Pensad que actualmente ya no contamos con el otro guitarrista, Óscar, ni con el bajista Raúl que era miembro de la banda desde casi su fundación. Volver al panorama con una sola guitarra -en este caso, de mi mano- nos ha hecho amoldar temas a la nueva situación y contar con un bajista mucho más técnico y dinámico que el anterior, alguien que nos llenara y convenciera personal y musicalmente. Al final, contar con Jorge Chamorro, bajista profesional y amigo desde hace muchos años, nos ha facilitado las cosas. Mucho local y ganas de tocar son la base actual de nuestro regreso.
¿Cómo definirías ‘Planeta violento’? -Un disco de Metal sin concesiones, con mucha fuerza y garra, duro y técnico a la par, y con unas letras y un fondo muy duro, o sea, “Radikal Metal” como ya nos definían en nuestra anterior etapa con Locomotive y el disco ‘Kondenados’.
¿Dónde lo grabasteis, cuánto tiempo os llevó grabarlo, quién lo ha producido, quién lo distribuye, dónde podemos adquirirlo...? -Ha sido un disco de parto largo. Al grabarlo en los estudios de nuestro amigo Chomi Ingelmo, Century-Audio, en Salamanca, el planteamiento ha sido tomárnoslo con mucha calma. En grabarlo nos hemos tirado más de un año, a nuestro ritmo, haciendo arreglos y modificando partes en el mismo estudio. Desde el primer momento hemos contado con el asesoramiento de nuestro productor y técnico personal Javier Rubio, que ha trabajado con Mike Terrana, Tony G. y otros, quien nos ha hecho parar a escuchar más nuestra propia música y no correr tanto, je, je… Una vez terminada la grabación, decidimos mezclar y masterizar en los estudios Cube con Alberto Seara y Carlos Escobedo, recomendados por varios amigos y músicos de la escena. Fue todo un acierto porque el final no ha podido ser más redondo y potente a la vez. El disco lo hemos sacado con Producciones Malditas y a partir de mayo se podrá encontrar en Tipo, FNAC y tiendas especializadas. De todas formas, siempre puedes pedirlo on line a través de eltridente.es o solicitárnoslo directamente al grupo mediante nuestra web.
¿Qué par de canciones del disco nos recomiendas para ir cogiéndole gusto? -Cada una tiene su personalidad, es complicado tener favoritas, pero me quedaría con ‘Alambique Jones’ canción y letra que le dediqué a mi querido Karlos Dyox (cantante del grupo) y ‘Planeta violento’ porque da nombre al disco y su concepto es muy cercano al de los tiempos en los que vivimos.
¿Llevasteis al estudio justo las nueve canciones que incluye o hubo algún descarte? -Todos los temas han salido desde muy adentro, cuidando tanto la música como la letra y no hemos querido incluir ninguna canción de relleno. De hecho, sí hemos tenido que descartar temas nuevos que hubieran sido muy válidos igualmente. De todas formas nuestras canciones son de desarrollo largo en general y tampoco queríamos lanzarnos a hacer un disco de más de una hora. Los descartados quedan en el local para el próximo disco, seguro.
¿Añadirías o quitarías algo, ahora que está grabado? –Nada. Creo que, como buenos padres, estamos muy orgullosos con nuestro nuevo hijo tal y como ha venido al mundo
¿Qué nos vamos a encontrar en los conciertos? -Acabamos de presentar el disco, el 13 de abril, antes de salir a la venta, en Salamanca y os puedo decir que la nueva formación, aun con una sola guitarra, es un tren de mercancías sin frenos. De hecho, estamos más a gusto siendo sólo cuatro músicos en el escenario. Más libertad de movimientos, un nuevo bajista con un nuevo concepto en la banda, mucho feeling y complicidad entre nosotros… Como diría Karlos, el cantante, un autentico puñetazo sónico directo a la boca del estómago, a tu cerebro; una buena dosis de Radikal Metal.
¿Cuál es la situación musical en Salamanca? ¿Hay sitios donde poder tocar? -Creo que musicalmente estamos en un gran momento, nunca ha habido tantas bandas con tanto que aportar, excepcionales en lo musical y con ganas de demostrar su valía. Me permito mencionar a Llvme, Kritters, Metalbluesband, BNDR, Inblauk… y un largo número de bandas dentro del Rock con buenos trabajos de estudio y buenos directos. Sobre sitios para tocar, como en todos los lados, escasos y en salas no lo debidamente acondicionadas para tener un gran nivel.
¿Quieres añadir algo más? -Agradeceros a Los+Mejores vuestra atención y el tiempo que nos habéis dedicado. A la gente que nos sigue incondicionalmente, mandarle un fuerte abrazo; y a los que todavía no nos conocéis, animaros a escuchar ‘Planeta violento’, estoy seguro de que no os defraudaremos.
Grito de guerra de nuestro amigo para terminar: -Stay Hard, stay Metal.

metalk-os.com
635.921.993

ARKANIA


El cantante Ícaro y el bajista José se pasaron por el local de Los+Mejores para, entre cafés y cervezas, charlar relajadamente sobre algo grande, algo que tenía que despertar y sorprender: ‘La bestia dormida’, su tercer disco.
por Rodrigo Marbán & Jon Marin

Vuestro anterior CD, ‘Eterna’, salió en 2009. Ya era hora de que nos regalaseis otro… Ícaro: -Sí. ‘Eterna’ ya había dado mucho de sí y pensábamos también que los conciertos se hacían más monótonos para nosotros, necesitábamos material nuevo que enseñar a nuestros fans y empezamos desde hace bastante a componer nuevas canciones, sin agobios ni prisas.
¿’La bestia dormida’ es sólo el título de una canción que ha surgido como estandarte de vuestro trabajo o lleva consigo algún mensaje oculto? José: -Cuando hacemos canciones nunca damos por hecho que vayan a ser los singles o el título del álbum, eso lo decide el rodaje de la propia canción o, en menor medida, la acogida que tenga en nuestro círculo más cercano. ‘La bestia dormida’, el tema, no es el estandarte del disco pero sí representa un antes y un después en Arkania. Antes contábamos con el violín que endulzaba los temas pero siempre hemos querido demostrar que somos capaces de hacer mucho ruido, de ahí que hayamos querido despertar a la bestia que siempre hemos llevado dentro y nos daba mucho respeto enseñarla antes.

Si hubiese que escoger un par de singles entre las canciones del disco probablemente serían, en efecto, ‘La bestia dormida’ y ‘Hey tú’. En ellas se percibe un cambio de sonido más hacia el Hard Rock y, al mismo tiempo, hacia un Power Metal más maduro, más cercano a Stratovarius que a Warcry. (Este parangón lo toman como un cumplido y nos lo agradecen.) ¿Podéis explicar esta evolución? I: -Es una evolución lógica, nosotros también crecemos, como músicos y como personas. Al igual que la composición del disco, no fue algo premeditado ni estudiado. Antes de componer no pienso en lo que voy a crear, surge y punto; aunque siempre acorde a los trabajos de Arkania y siempre fiel a su sonido. De todas formas, el hecho de eliminar el violín, atenuar los teclados y dar más protagonismo a las guitarras y la voz ya de por sí es una gran evolución.
Aclaramos a nuestros lectores que A. Tejera ya no está en el grupo y la decisión fue prescindir del violín e introducir un guitarrista más. El nuevo “seis cuerdas” es F. Ballesteros Sánchez.
¿Creéis que vuestros seguidores entenderán a Arkania sin violín? I: -Espero que sí, por supuesto, aunque es algo que no me preocupa demasiado. Arkania sigue siendo Arkania, cien por cien Arkania pero sin las líneas del violín, que muchas veces llevaban a la canción a unos pasajes puramente folks que te podían gustar o no, pero que a menudo debilitaban el sonido global de la canción, aunque por otra parte lo embellecían extraordinariamente.
Por lo menos ya dejarán de compararos con Mago de Oz… (Y les sonreímos pícaramente)… Í: -Ese sambenito lo llevamos colgado. En Sudamérica, sobre todo, gusta mucho Mago y lo echarán de menos. Pero hemos acertado en la diana, no echo de menos el violín. Ya hay diversidad de comentarios y también hay mucha gente que nos felicita por el cambio.
La pérdida del violín, por tanto, conlleva la merma del sonido medieval y trovador. ¿Era ese vuestro propósito al marcharse Alberto, cambiar esa perspectiva? I: -Como todo en Arkania, no fue algo premeditado. Alberto se marchó del grupo y teníamos dos opciones: buscar otro violín como sustituto o bien buscar otro guitarra y endurecer la propuesta, o incluso quedarnos como quinteto con una guitarra solamente y el teclado como apoyo fuerte. Decidimos por unanimidad incluir un guitarrista más y el resultado salta a la vista... o al oído, mejor dicho.
J: -En cuanto al sonido medieval, todavía existen algunas connotaciones con canciones más antiguas pero ahora nos apetece más experimentar en otros sonidos más maduros, más regios... Nos hacemos mayores.
I: -El disco ha surgido así. Quizás en el próximo salgamos por peteneras o hagamos como Nightwish, metamos más teclados y menos guitarras…
Son muchos los grupos que lo hacen y vosotros también habéis decidido que el disco lo masterice Mika Jussila. I: -Los productores, José Garrido y Daniel Melián, nos lo aconsejaron. El resultado ha sido muy bueno, estamos muy contentos. Ha hecho un gran trabajo con nosotros, es un gran profesional.
¿Pensáis que con este trabajo habéis llegado a la madurez como banda? I: -Así lo creo porque, a medida que el grupo crece, también crecen sus miembros; pero también opino que un grupo no deja de madurar con cada trabajo, con lo cual ¡seguiremos dando guerra!
Hacednos reír, contadnos una anécdota graciosa ocurrida durante la grabación. I: -Para la canción ‘Armageddon’ quisimos hacer una intro con una coral y llamamos a una que ya colaboró con nosotros en la demo ‘Lucifer’. Cuando los productores fueron a mezclar ese tema, se dieron cuenta de que había algunos fallos en la grabación, fallos que no podían arreglar. Así que, a última hora y casi fuera de tiempo, la tuvimos que grabar nosotros. Era muy gracioso ver a Jony (batería) y Jose haciendo voces graves y a José Garrido, el productor, y a mí intentando hacer las voces femeninas, con poses incluidas, ja, ja…, los cuatro repitiendo tomas hasta la extenuación para que diese la sensación de que éramos cuarenta o más. El resultado es impresionante.
La portada nos ha gustado y nos cuentan que la protagonista es la misma mujer que se ha encargado de diseñarla. I: -Se llama Rocío. Teníamos claro meter a una mujer en portada. No queríamos que “la bestia dormida” fuese un tío feo.
J: -Queríamos una chica guapa, que para feos… ¡ya están los de otros grupos! (Risas.)
Por cierto, tenéis unos seguidores muy fieles y hay un alto porcentaje de féminas. ¿Cómo se consigue eso? I: –No lo sé. Cuando empezamos éramos más jóvenes… (Da a entender con un gesto que también más guapos.) -¡Y se han quedado! Pero, en serio, en el escenario manda el dinamismo, no la belleza.
Seguimos hablando de anécdotas de escenario e Ícaro nos cuenta que una vez le preguntaron si llevaba un calcetín en la entrepierna. –Tuve que decirle: “No, el calcetín es mío.”
Respecto a los conciertos, su mánager Israel Minaya (Odín Producciones) está con nosotros y nos anuncia que serán muchos y que, además, Arkania tocará junto a Rata Blanca en su próxima gira española. Efectivamente, la lista es larga, algo encomiable en estos tiempos de crisis. Aconsejamos que consultéis las fechas en un módulo de publicidad que aparece en este ejemplar.
Una fácil: ¿Por qué deberían escuchar ‘La bestia dormida’ los lectores de Los+Mejores? I: -Yo no puedo obligar a nadie a escuchar un disco de Arkania, pero ‘La bestia dormida’ va a ser uno de los grandes de 2012.
Un mensaje a los que han llegado hasta este último párrafo. I: -Disfrutad de la música, apoyad a los grupos que empiezan; por experiencia sé que tenemos grupos muy válidos en España frente a mucha basura que nos venden desde fuera a menudo y a la que, curiosamente, le damos un valor que la mayoría de las veces no merece.
arkaniametal.com
695.694.274
odin_producciones@hotmail.com