Carmen Molina - 'Mägo de Oz en imágenes II - 25 años'




                                                                                       por Jon Marin            

    Desde hace años, Carmen Molina ha fotografiado cientos de conciertos, eventos, a grupos que han posado… De hecho, algunas de sus buenas instantáneas han enriquecido nuestra revista y web. Ahora es la fotógrafa “oficial” de Mägo de Oz. En su momento seguro que tuvisteis noticias de la salida de su primer libro ‘Mägo de Oz en imágenes’. Todos los ejemplares están agotados y por suerte Carmen me regaló y autografió uno de los escasos que le quedaban la última vez que viajamos con el grupo tras su concierto en la bella ciudad castellana de Segovia.
    No podía hacerse esperar, por tanto, la segunda parte (titulada ‘Mägo de Oz en imágenes II - 25 años’) y de ella hablamos con la protagonista.


    Es evidente que, en cuanto a ventas, el primer libro ha funcionado, pero ¿cómo fue la recepción del público y la opinión de la prensa?
    -El resultado final sorprendió gratamente. Agotamos los tres mil ejemplares en poco tiempo, a pesar de contar con un lanzamiento bastante humilde en cuanto a promoción del libro. Se hizo una presentación a los medios de comunicación en Casa del Libro, una gran librería en plena Gran Vía de Madrid, y su correspondiente firma al día siguiente. Aún así estuvimos dedicando el libro cinco horas seguidas a todos los fans que allí se presentaron. La noticia de la publicación del libro salió en muchos medios a pesar de no haber lanzado nota de prensa alguna... Mejor, imposible.
    ¿Cuándo pensaste, y por qué, que era necesaria una segunda parte?
    -Justamente el mismo día de la presentación a los medios que antes mencionaba. Sabía que había dejado muchas cosas en el tintero y había material de sobra para una segunda parte.
    ¿Qué novedades encontrará el seguidor en esta nueva entrega?
    -Hay muchas novedades como una gran portada diseñada por Gaboni -portadista oficial de Mägo de Oz- y las colaboraciones, que son de lo más dispares y no sólo están relacionadas con el mundo del Rock. Sorprenderán para bien. Por cierto, para este apartado he contado con la gran ayuda de mi representante Zafyro Giménez. También el diseño está mucho más elaborado. Ha sido un gran trabajo de Esperanza Sanabria. Creo además que he evolucionado como fotógrafa. El diseño está basado en muchas de mis fotografías tomadas para la ocasión y en este libro se plasma desde la primera página hasta la última. En definitiva, se trata de un magnífico trabajo en equipo y estamos muy, muy satisfechos con los resultados.
    ¿Va igual de bien en cuanto ventas?
    -Van muy bien, según nos ha informado la editorial. El día de la publicación del libro coincidió con el lanzamiento del nuevo disco de Mägo de Oz, ‘Celtic Land’, y el primer día de la firma en FNAC de Callao (Madrid) el libro ya estaba agotado. En las firmas de los días posteriores en Valencia y Barcelona también se agotó. Tal respuesta hace mucha ilusión y estamos inmensamente agradecidos.
    ¿Dónde y cómo se puede comprar?
    -En los grandes centros comerciales como FNAC, Casa del Libro, El Corte Ingles... tanto en la misma tienda como en sus páginas web. La editorial pone a disposición para cualquier duda o pedido nacional e internacional este mail: pedidos@edicionesalbores.com.
    Mencionabas antes las colaboraciones. ¿De quiénes son, en qué consisten?
    -Como te comentaba anteriormente, son muy diversas. Tengo el placer de contar con Kutxi Romero (Marea) en el prólogo. En este libro te puedes encontrar músicos del Rock y el Pop, actores, chefs de cocina, futbolistas, cupletistas, periodistas, modistas... gente que ha enriquecido muchísimo este proyecto y que no ha querido faltar en este libro y en la celebración del 25° aniversario del grupo.
    ¡Pero dame nombres, amiga!
    -Algunos de ellos son: Sôber, Leo Jiménez, Medina Azahara, Mariskal Romero, Deborah Ombres, David de María, Luis Cobos, Rulo y la Contrabanda...  
    Acompañas a Mago de Oz a casi todos sus conciertos. ¿Cómo fuiste escogida para ser su “fotógrafa oficial”?, ¿te sientes afortunada?
    -Coincidí en un evento muy especial del grupo como fue la entrega del “disco de platino” de manos de la Ministra de Cultura por aquél entonces.
    -También estaba yo allí. De hecho, la noticia de Los+Mejores iba acompañada con una foto tuya. Con tu permiso, la volvemos a publicar.

    -¡Ah, sí, es verdad! Yo cubría la noticia para la revista Heavy Rock y también me pidieron un  par de fotografías para la web oficial de la banda. Más adelante me encargaron un reportaje de la ambiciosa escenografía que llevaban en la gira de ‘Gaia II’, y hasta ahora...
    ¿Te tratan como uno más del equipo?
    -Tengo que decir que sí. Desde el primer día siempre ha existido una complicidad mutua. A diario también recibo el cariño de los fans a través de las redes sociales o mensajes que me llegan. Eso es muy grato a la hora de trabajar.
    Claro, porque también llevas el mantenimiento de la web de la banda. ¿Es placentero este trabajo, te lleva mucho tiempo?
    -Sí, lo es porque la banda se encuentra actualmente en un momento muy dulce. Es muy gratificante compartir buenas noticias a través de la web oficial sabiendo que te leen millones de personas. El trabajo de Frank (guitarrista), David (hermano de Frank) y el mío creo que es muy importante a la hora de informar a todos los seguidores del grupo a nivel internacional y la verdad es que los tres estamos al pie del cañón para que esté muy actualizada. Es un trabajo diario, sí, pero se hace con mucho cariño.
    ¿Quién es tu mejor amigo dentro del grupo?
    -Todos son muy grandes amigos pero, quizá, con el que tengo más contacto a diario es con Frank. Es como un hermano para mí.  
    ¿Y quién es el mejor amigo de tu cámara?
    -Quizás Moha (violinista).
    Piensa y añade…
    -Carlitos (guitarrista), Txus (batería), Zeta (cantante)... Yo creo que todos, pues cada uno tiene su encanto y su momento. 
    Por el contrario, ¿quién es el más trabajoso, al que más te cuesta arrancarle una buena foto?
    -Depende del momento. Igual Patri (corista), que queda siempre un poco atrás y está menos iluminada en el escenario. Se agradece cuando a veces sale a cantar a primera línea, es ahí cuando aprovecho para dispararle como cien fotografías seguidas, ja, ja…
    ¿Aparece “la foto de tu vida”, tu favorita de cuantas has hecho, en este libro?
    -Pues sí, has acertado. Mi fotografía preferida aparece en el desplegable central del libro. Se trata de la primera foto de mi primer concierto como fotógrafa oficial del grupo al que tengo mucho cariño.

    De las mil anécdotas que habrás vivido en la carretera con Mago de Oz, ¿me cuentas alguna?
    -Hay muchas. He vivido mágicos momentos con ellos que serán ya inolvidables para mí. El concierto de Las Ventas fue bestial, por ejemplo. Llevaba poco tiempo con ellos y disfruté muchísimo con este directo, tantos artistas invitados y esa escenografía... Como anécdota me quedo con el apagón de más de una hora que vivimos en ese concierto y de cómo la gente aguantó sin moverse del sitio hasta que vino de nuevo la electricidad. Luego nos enteramos de que la luz se había ido en medio Madrid... Momento inolvidable, te lo aseguro. 
    Además de fotografiar, también escribías crónicas de conciertos. ¿Has dejado esa faceta?
    -Actualmente estoy mucho más centrada en la fotografía, en futuros proyectos que ya voy dando forma y en la promoción de este libro. Ten en cuenta que he estado más de tres años elaborándolo y ahora me toca disfrutarlo.
    Sigamos hablando de ti. ¿Qué suena últimamente en tu reproductor?
    -Pues ¡sorpréndete! (Se ríe). -Desde flamenco y música clásica a Rock. Depende mucho del momento. Me gustan bandas como Breaking Benjamin, Nightwish o Ludovico Einaudi para momentos tranquilos, un gran pianista que desde aquí recomiendo. 
    ¿Habrá una tercera entrega de ‘Mago de Oz en imágenes’?
    -De momento no, igual más adelante. Pero ahora empiezo otro proyecto también muy interesante con el que estamos muy ilusionados tanto mi equipo -diseñadora, representante y portadista- como yo. Esperamos muy pronto dar noticias.
    ¿Qué nos queda, Carmen?  
    -Decir lo agradecida que estoy por la respuesta que hemos obtenido con la publicación de este libro. Esto te ayuda día a día a hacer las cosas con la misma ilusión del primero, en avanzar y evolucionar... Gracias siempre.  

AMADO STORNI -escritor-



                                                                                                      por Jon Marin

Libro: ‘Mamá, quiero ser artista’ (Editorial Círculo Rojo)

    Nuestro compañero en la redacción de Los+Mejores, Amado Storni –seudónimo de Jaime Fernández- ha publicado su primer libro en prosa, ‘Mamá quiero ser artista’, que en realidad es una recopilación de entrevistas a cincuenta músicos más dos periodistas musicales (Mariskal Romero y Mariano Muniesa).

    Bien escrito y con interesantes introducciones por parte del autor, los temas que sirven de nexo son, principalmente, la precaria situación de la música y los músicos en España, la amenaza o el atractivo mundo de Internet –según se mire- y la situación y el papel de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores). Es evidente que, respecto a dichas cuestiones, la opinión de los hermanos De Castro (Barón Rojo) o Ramoncín no es la misma que la de Uge (ex Extremoduro) o Javier Mira (Punto de Mira), a la vez que ni entre los primeros ni los segundos las opiniones tienen por qué ser similares.




   Jaime, ¿cuándo y cómo se te ocurre publicar un libro de entrevistas?
   -La idea surge hace cinco años. Es el tiempo que he tardado en recopilar toda la información que creía necesaria e imprescindible para engalanar este libro.

   ¿Y por qué centrado, o con mucha incidencia, en temas como la importancia (o no) de la SGAE y la crisis discográfica dado el auge de las descargas gratuitas?
   -Siendo un apasionado por la literatura musical (biografías de artistas, de estilos…), fui consciente de que ninguno de los libros que leía abordaba la música desde dentro, con la opinión de los propios aristas acerca de su profesión, de su arte y de su talento. ‘Mamá quiero ser artista’ es un libro novedoso que da voz a los artistas y que vuelve a colocarlos en el pedestal del que nunca deberían de haberles bajado.  

   Además de periodista, Amado Storni es músico y ha publicado dos discos: ‘Mi asignatura pendiente’ y ‘Primera persona del singular’, de modo que le pregunto si  no se ha quedado con las ganas de plasmar su opinión, quizá de entrevistarse, a sí mismo.
   -No era el objetivo. Quería que, además de los artistas, el lector fuera protagonista de su lectura, no solo viéndose reflejado en las opiniones de los propios músicos, sino también sacando sus propias conclusiones. Y creo, por las opiniones y comentarios recibidos, que lo he conseguido.

   Habías publicado seis libros de poesía. ¿Te encuentras más cómodo en ese terreno que en este recién estrenado?
   -Me encuentro cómodo en cualquiera de ellos. Este libro, como los dos próximos proyectos que ya estoy abordando, lleva detrás muchas horas de trabajo. Cuando me pongo a escribir no sé si lo que escribo va a acabar siendo un poema, la letra de una canción, una novela…

   Eres poeta, eres periodista, eres músico. ¿Qué más eres?
   -Padre de mis hijos. Pero sobre todo una persona que vive y deja vivir, consciente del mundo en el que vive, alejada de falsos egos, envidias y rencores que tanto daño nos hacen como seres humanos. Por eso creo que soy tan feliz haciendo lo que hago, que es lo que realmente me gusta hacer.

   ¿En qué faceta de las mencionadas te encuentras más cómodo?
   -En cualquiera me siento muy cómodo. Soy creativo, y punto.

   ¿Cuál te ha dado mejor resultado? ¿O ninguna da de comer?
   -Todas dan de comer. Cuando se escribe con el corazón como lo hago yo, con una literatura creíble y honesta, con el único objetivo de agradarte a ti mismo, llegas a la gente porque lo único que espera es que alguien la hable de tú a tú, que comparta sus inquietudes, que alce la voz de sus preocupaciones. Y yo en cada proyecto que acometo no sé si lo logro pero, por lo menos, lo intento. 

   Volviendo al libro, ¿qué reacciones te han llegado sobre ‘Mamá quiero ser artista’?
   -¡Impresionantes! Nunca pensé que tuviera tanta acogida. En sus casi tres meses de vida va por la segunda edición. Además, los propios artistas y compañeros de profesión han alabado tanto la presentación como el contenido. Y eso, en un país como el nuestro, es digno de mención y elogio. El libro les pone voz y les da voto a los artistas sobre el mundo de la música, ese ente abstracto que nosotros llamamos pasión y que otros denominan negocio.

   De las críticas u opiniones, ¿cuál te ha gustado más y cuál crees que está fuera de lugar?
   -Las opiniones han sido todas positivas. Solamente me llamó la atención la de un “entendido” que criticó el libro sin habérselo leído. Alegaba que el título era poco rockero, cuando esa es la frase que casi todos los artistas que aparecen en el libro les dijeron en algún momento a sus padres. Yo mismo se la dije a los míos. No se puede criticar nada sin conocerlo. Y menos siendo periodista.

   ¿Se está vendiendo bien la obra?
   -Muy bien. Como te digo, el libro va por la segunda edición. Aprovecho para decir que se puede adquirir o bien en las presentaciones, que todavía estoy haciendo, o bien en la dirección: http://www.libreriacirculorojo.com/lafabricadellibro/3136476/mama-quiero-ser-artista.html.
Las presentaciones del libro me llevarán próximamente a Toledo el día 8 de marzo, a Móstoles el 20 de marzo, a Azuqueca de Henares el 26, y de nuevo a Madrid (29 de marzo). Hay apalabrada una presentación en Morata de Tajuña, sin fecha concreta.
   -Vale, dicho está. Por ser tú, esta vez no llamaré a la editorial para cobrar la publicidad.
   Añade Amado:
   -En cualquier caso, el libro va personalizado, firmado y con marcapáginas.

   Al preguntarle cuál de los músicos entrevistados para el libro le ha caído mejor y quién peor, se muestra diplomático y elegante.
   -Todos ellos han labrado el camino por el que he andado toda mi vida.

   ¿Y con quién te has llevado una sorpresa por la razón que sea?
   -Con Uge. Fue una entrevista muy grata en la que no se cortó en decir lo que pensaba, pensando siempre lo que decía. Muy buena.

   ¿Alguna anécdota divertida y confesable cuando hacías las entrevistas?, ¿con quién?
   -Cuando entrevisté a José Carlos Molina, la distancia, quizás tirantez, entre entrevistador y entrevistado la salvé preguntándole acerca del pantano de Buendía. Mis raíces alcarreñas me ayudaron a limar las asperezas que nada más empezar la entrevista se estaban produciendo. Tengo que decir que José Carlos se comportó siempre muy correctamente, cercano, amable y transparente, en una entrevista que se convirtió en tertulia y que se alargó más una hora. Es una de las que más me gustan del libro. 
   Jaime (o Amado), aunque madrileño de nacimiento, tiene fuertes vínculos con la provincia de Guadalajara.
 
   Me decías que ya estás enfrentándote a dos nuevos proyectos. ¿Más detalles de estos planes?
   -De estos dos proyectos que llevo a cabo todavía no puedo adelantar nada, pero serán todo un bombazo. También estoy empezando la segunda parte del libro, en la que recojo la opinión de artistas de otros géneros musicales, más comerciales y con mayor apoyo mediático, como el Pop, la Canción de autor, el Flamenco… La visión de la problemática es totalmente distinta. Va a sorprender a mucha gente.

   Por último…
  -Gracias por tu tiempo y por hacer que la música, nuestra pasión más confesable, sea cada vez la de más gente. Y gracias por hacer llegar este libro, ‘Mamá quiero ser artista’, a todos los lectores. Lo van a disfrutar.
   -Que también son los tuyos en este caso.

RAFA BLAS



Entrevistas


RAFA BLAS


por Leonardo Cebrián Sanz





El hombre de la polémica, el amado y el odiado, el envidiado y el ignorado. Todo eso se puede ser si se está en la piel del ganador del concurso televisivo “La Voz”. Como en otras ocasiones (Lordi o recientemente Fortu), algunos de los nuestros han sacado su medidor de pureza metalera para dar o no su aprobación cuales Césares en el Coliseo. Rafa se merece un voto de confianza, porque es un tipo tímido, de sonrisa franca y al que la vanidad y frivolidad del medio que le dio a conocer parece no haber rozado ni de lejos. Nos felicitamos por ello…






Te presentas al gran público con un disco (‘Mi voz’) en el que hay distintos compositores y colaboradores. ¿Quiénes son los autores de las canciones originales? -Uno de los temas es de Robert Ramírez y tres son de Pepe Herrero -componente de Stravaganzza y actual productor y arreglista de Mónica Naranjo-. Él se ha encargado de hacer mi disco. Una de esas canciones es suya en letra y música, pero el resto de las letras las he escrito yo. ‘Brindaré por ti’ sí es un tema propio.


Once títulos… y entre ellos varias versiones: David Bisbal, Mecano, Moody Blues… ¿No es un poco arriesgado incluir tantos covers? -Bueno, la mezcla se ha hecho con coherencia. Con este disco me quedo como “el heavy de las versiones” (risas), pero no por ello voy a dejar de hacerlas en el futuro. Quiero que digan: “Mira, mola más que la original.” Me gusta adaptar en castellano canciones como ‘Noches de blanco satén’, un tema de los Moody Blues de los años sesenta que mucha gente joven no conoce. También está una que hice en el programa: ‘Aquí y ahora’, de David Bisbal. Como bonus track se ha incluido ‘Hijo de la luna’, que fue el primer single, una especie de lanzamiento que en realidad no fue nada concreto, solamente una continuación de La Voz.


Has firmado con la todopoderosa Universal. ¿Consideras que han respetado tu criterio, tus opiniones? –Sinceramente, no he tenido ningún tipo de problema con la compañía. No se han metido para nada con mi trabajo y me han dejado hacer totalmente lo que yo quería, ni más ni menos. Al principio me propusieron un productor, pero yo no estaba de acuerdo y les sugerí a Pepe Herrero. Se conocieron, dieron su visto bueno y empecé a trabajar con él. Les pareció perfecto. Es sólo un ejemplo de cómo ha sido la relación. Desde luego, estoy muy satisfecho con el resultado.


¿A qué público va dirigido el disco? -Quería hacer algo dirigido a cualquier tipo de público. A mis conciertos puede ir todo el mundo: un popero, un rockero, un heavy, un metalero, un ama de casa, cualquiera... Sinceramente, no me asusta la reacción del público metalero. Lo tengo asumido. Si les gusta bien y si no, también. Es imposible gustar a todo el mundo. Lo más importante era estar contento con el disco, y yo lo estoy.


‘Mi voz’, buen título para un disco del ganador de ‘La voz’. ¿Qué tipo de registro empleas en el álbum? -Los hay de distintos tipos: uno muy potente, otro muy suave e incluso algo de lírico. Mi cantante de referencia es Bruce Dickinson y mi grupo favorito es Iron Maiden.


¿Cómo ves tu evolución como intérprete? -Creo que un cantante se va formando y cogiendo su personalidad poco a poco. En el disco de Nocturnia tenía casi tres años menos que ahora y según va evolucionando uno se va encontrando a sí mismo. Además, hay que recordar que antes de Nocturnia yo tuve otro grupo, que se llamaba Matavis, con el que hacía Heavy Rock Melódico. También he estado en una orquesta y ahí he conseguido muchas tablas, porque he cantado de todo: bachatas, boleros, baladas… y eso te enriquece.


¿No echas de menos estar en un grupo? -¡Tengo mi grupo! ¡Yo soy mi grupo! No me olvido de la gente que me ha estado ayudando en todo este proceso. Tengo a un guitarrista de mi pueblo que toca muy bien, y él seguirá conmigo allí donde yo esté. El otro guitarrista y el bajista son de Yecla (Albacete), el batería es Mat Vallejo, de 037, y el teclista va a ser Andy C., batería de Saratoga. Lo más importante es que esta gente que viene conmigo no se arrima a mí por ningún interés. Ellos apuestan por mí y quieren estar conmigo.


La mini gira de La Voz se frustró, pero tú preparas ya la tuya propia… -No soy empresario, soy cantante, y desconozco lo que pasó para que no se hiciera. Ahora sí estamos en ello, organizando firmas de discos y directos. Voy a hacer los conciertos justos y en invierno comenzaré a componer para un segundo disco. Podría salir en febrero o marzo del año que viene para así hacer una gira más completa.


¿Cómo conseguiste sobrevivir a la locura de un programa de televisión en horario de máxima audiencia? -No me agobié. Traté de estar todo el tiempo relajado y lo más tranquilo posible. No quise ver la tele, ni leer comentarios ni nada. Los que me llegaron eran todos positivos, pero tampoco me importaba que no lo fueran. Yo tenía las ideas claras. Fui a disfrutar y si ganaba, perfecto, y si no, a casa otra vez. No tuve presión ni siquiera en la última gala. Dos días antes nos mandaron seis temas para que nos los preparáramos y yo ya dije: “Paso de todo. Si no me acuerdo de la letra, me la invento.” (Risas).


En el concurso cantaste dos clásicos de Bon Jovi, uno de Europe, otro de Abba y el ‘Show must go on’ de Queen. ¿Quién seleccionó el repertorio? -Allí hay muchas cabezas pensantes que deciden si tal o cual tema funcionará, si el público responderá… La verdad es que el único que yo elegí en el programa fue el primero: ‘Highway to hell’. Y luego alguna colaboración, como la del ‘Hijo de la luna’, con David. No soy una persona conflictiva y me daba un poco igual.


Me encanta que me hagas esa… respuesta. ¿Ya te has reconciliado con Leo, tras la polémica de la versión de Mecano/ Stravagganza? -Bueno, no sé si está peleado conmigo, pero yo no lo estoy con él ni le guardo rencor, para nada. Es más, me río del asunto.


¿Sigues teniendo contacto con tus compañeros de talent show? -Con David sí. Hablo con él de vez en cuando y su familia me ha ayudado mucho. Los concursantes tenemos un WhatsApp por el que hablamos todos juntos. También tengo un Twitter, pero no soy una persona muy de las redes sociales.


A partir de ahora, la fantasía de la tele se terminó y comienza el mundo real… -Quiero ir poco a poco y dar los pasos adecuados. No quiero que mi carrera sea de dos años, sino de fondo, con mucho trabajo y esfuerzo… Y a seguir luchando y aprendiendo. Mis padres me han enseñado a ser como soy y esa es la educación que he recibido.



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