COZ

Hay entrevistas que nos llena de orgullo hacer. Este es uno de los casos. La legendaria banda COZ tiene nuevo disco cuyo título lo dice todo, "REVUELTA". Oportunidad de oro para charlar con JUAN MÁRQUEZ (cantante y bajista), ENRIQUE BALLESTEROS (batería), MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ-ESCÁMEZ y ANTONIO G. TEJADA (guitarristas).

por Fran Llorente & Jon Marin

'Revuelta' es un título muy apropiado para vuestro octavo elepé, por lo que tiene de rebeldía y de regreso a la arena. ¿Qué pasó para que desde principios de los noventa se haya dilatado tanto la publicación de vuestros discos? Enrique: -Tanto 'Travesura', de 1990, como 'Hasta que la suerte nos separe', de 1996, y su reedición en el año 2000 como 'Déjà vu', no tuvieron buena distribución y por tanto no hubo éxito, pero es que, además, Eduardo Pinilla estaba primero con Luz Casal, Joaquín Sabina y luego con Burning, Tony de Juan tenía su propio grupo sureño, Sheriff, y Márquez era baranda… o barandilla (sonrisas) de editoriales musicales como EMI o Sony. Total, que no estábamos deshechos pero todo el mundo creía que sí, y cuando actuábamos, incluso en grandes festivales -por ejemplo, uno por lo de Bosnia- publicaban que nos habíamos juntado para la ocasión. Así que lo tomamos con filosofía, tocando lo que podíamos… y a esperar tiempos mejores.

Amén de honestidad y mucha leyenda, ¿qué más puede aportar Coz al Rock actual? J. Márquez: -La nueva formación tiene músicos actuales como Miguel Ángel y Antonio, al margen de cuando podemos contar con Juan Olmos, y veteranos con la maestría de Enrique, con lo que Coz, ahora, puede y quiere presentar un sonido potente del siglo XXI sin perder la solera del camino recorrido. Volvemos a estar en la brecha con sangre nueva, recuperando la esencia de los reivindicativos setenta, aquel Rock desafiante y atrevido, nada sumiso, nada complaciente con el poder; sin renunciar, al mismo tiempo, a hacer canciones con sentimiento. Además, no sólo en las letras, aunque sobre todo en ellas, creemos que nos diferenciamos de muchos grupos españoles; ya sabéis lo que se cuenta en nuestra pagina web: Probablemente ningún

heavy es tan cantautor, ningún cantautor es tan heavy, ningún pacifista es tan guerrero y ningún guerrero es tan pacifista, y tal y tal…

¿Qué expectativas tenéis depositadas en esta "revuelta"? Miguel Á.: -¡Armarla!... la revuelta, quiero decir. Está todo muy aburrido en la música, conviene un poco de revolución aunque sea, como dice Márquez, sin algarada; pero que algo, en la actitud del personal, cambie. Y además, con suerte, armar tanto ruido para, si vender discos está difícil, al menos estar en todos los grandes festivales.

Hay en 'Revuelta' un tema titulado 'Capitán Araña'. ¿Quién es?, ¿lo dedicáis a algún
personaje en particular? Antonio: -El Capitán Araña es el prototipo de político mentiroso, creyéndose tan listo como para engañar a todos, haciéndose el ingenuo o no tanto, capaz de pactar con el diablo para obtener éxitos mediáticos que le den votos aunque nos pongan a todos en peligro. ¿Que a quién esta dedicada? Me parece que no hay muchos políticos en el panorama que se hayan sentado a jugar a la ruleta rusa con kamikazes y que vendan pacifismo de párvulos con cosas como "Iraq no, Afganistán sí" o "paremos los golpes de quijada con una rosa" o con una alianza de civilizaciones.

'Revuelta' incluye ocho canciones nuevas, dos revisiones actuales de temas antiguos de Coz ('Bate de béisbol' y 'Abran fuego, hagan juego') y una versión de B. B. King ('Rock me baby'). Ponemos a Enrique en el brete de elegir dos de las nuevas: -Destacaría 'Adiós delgadita', dedicada a la banda favorita del grupo: "la delgadita Lizzy", Thin Lizzy, que muestra la poesía y el ritmo en que al grupo le gusta moverse, y 'Planes' por la actitud positiva y que, al margen de que uno puede cantársela a la chica que te quieres ligar, habla de los planes que tiene el grupo para que salga el sol de una vez, para poner en las venas pasión con anfetaminas, para quitarnos las penas a ritmo de Rock and Roll.

Juan añade: -La parte combativa del álbum tiene canciones críticas y de compromiso, osadas y valientes, como 'Capitán Araña' o la refrescante llamada a la 'Legítima defensa', porque después de lo de Lennon, el 9-S, el 11-M y demás, lo que hay que tener claro es que no hay que dejarse matar; así que pensamos en rescatar temas que hacen buen juego con ese planteamiento como 'Bate de béisbol', en la que se describe a los intolerantes de todo pelaje que hacen nuestra vida más difícil y que no son -como parece que creen muchos- sólo los estereotipos de salvajes, sino también los moralistas furibundos y talibanes varios de las buenas costumbres o la progresía, y 'Abran fuego, hagan juego': una ironía sobre los políticos que nos meten y nos sacan de guerras en nombre de Occidente. Son canciones fundamentales en el grupo, no siempre bien entendidas, y que forman parte del repertorio de directo; así que, al mismo tiempo, podíamos enseñar cómo suenan ahora con la incorporación de sangre nueva, de la gran esperanza blanca del Rock español: "el príncipe de Cartagena" Miguel Ángel López-Escámez y su colega Antonio Tejada. Por eso también incluimos 'Rock me baby' de B. B. King, porque la hacemos casi siempre en directo.

Miguel y Antonio piden para Márquez otra caña y seguimos preguntando. Esta vez por las colaboraciones: E: -Retamos a Miguel Ángel a que demostrase en el álbum por qué es la gran esperanza blanca del Rock español, y yo creo que lo ha hecho, pero él mismo nos dijo que uno no puede ignorar que Eduardo Pinilla es miembro original de Coz, que grabó los discos 'Las chicas son guerreras', 'Duro', 'Legitima defensa', 'Travesura', 'Hasta que la suerte nos separe', 'Amigo mío' y el acústico que hicimos en 2006 en el Teatro Bellas Artes de Madrid –que no hemos publicado aún- y, por si fuera poco, había hecho el tema 'Legítima defensa' para este disco; por lo que tenia que estar. Antes de entrar Antonio en la banda, desde 2004, Javier Mira también tenía que estar porque se ha batido el cobre por este grupo, siempre que su banda -Punto de Mira- se lo permite, al igual que ocurre con Eduardo y Burning. E igual con Juan Olmos, que, además de ser el productor de la mitad del disco, se suma a la troupe siempre que sus Antigua y Zyclope se lo permiten.

¿Qué tal ha ido la gira 2008?, ¿qué tal se ha recibido a Coz por esas capitales y esos pueblos perdidos de nuestra geografía? M.A.: -Ninguno de nosotros, excepto Domingo J. Casas, esperaba poder hacer treinta actuaciones presentando 'Revuelta'. Creo que es un éxito de Domingo y estamos muy satisfechos. Hemos hecho muchos nuevos amigos y seguidores, y creemos haberles convencido con un directo potente que para el verano esperamos que sea demoledor de muermos. Hemos tocado tanto en pueblos, nada perdidos sino encontrados, je, je… como en capitales como León, Valladolid, Orense, Salamanca, Alicante, Murcia, Badajoz, Granada y, claro, Madrid ¡y Cartagena!, je, je…, al tiempo que en festivales como Carabaña Rock o Charcuela Rock, en la concentración motera de 'Pingüinos', y parafraseando al Tenorio, "a todas partes que fui, buena memoria dejé."

¿Cómo se presenta 'La noche de la revuelta' en 2009? A: -Estamos empezando con la contratación pero parece que hay buena respuesta y que podremos celebrar intensas ceremonias incitando a la revuelta contra tanto tedio y mamoneo, haciendo que la gente se lo pase bien -que buena falta que hace dado la que está cayendo- y, además, se revuelvan contra los que nos han llevado hasta aquí.

Con todo, ¿cómo explicáis que en nuestro país el Rock esté tan arduo, tan rematadamente jodido para casos como el vuestro y, sin embargo, AC/DC o Metallica agoten las entradas en cuestión de horas? ¿Nos hemos vuelto locos? J.M.: -AC/DC o Metallica tiene un carrerón tras de ellos y es lógico que los rockeros no quieran perderse los conciertos que se presentan como lo mejor del año, o de varios años, pero es que no sólo van o quieren ir a verlos los rockeros, sino todo el que se precia de estar en la onda -le vaya mucho el Rock o no-; vamos, que irán muchos de los que fueron a Madonna o al Rock In Río, o sea, fans de Alejandro Sanz, Ketama o Bosé. Dicho esto, el Rock, sobre todo español, siempre ha estado en "cuesta de enero"; antes se tocaba, en el mejor de los casos, en plazas de toros, palacios de deportes o ferias de ganado, pero nunca en auditorios con moqueta ya que eso es para gente de bien, parecen pensar algunos, o sea, que podías acabar encima de un remolque en una fiesta de quintos -que bienvenidas sean-. Ahora sólo quedan las salas que resisten la intolerancia furibunda de los vecinos, la interminable burocracia de los ayuntamientos que casi nunca dan licencias definitivas, la obligada huida de los conciertos de Rock a los polígonos industriales -con transporte público sólo a horas de labor y controles de trafico después-, etc., dejando aparte la crisis ésta que era desaceleración y, por tanto, lo que le cuesta al rockero rascarse el bolsillo para pagar una entrada, entre otras cosas. Todo da un panorama poco alentador hasta que lleguen, si es que llegan, las contrataciones de los ayuntamientos, de esas de quedar bien con los jóvenes y, entonces, más que probablemente, contratarán lo que se lleve en la tele, "la moda Corte Inglés" o lo que convenga a alguno para ganar votos. En el caso de Coz, al margen de nuestros errores, está el hándicap de que muchos no nos conocen o lo consideran algo pasado, y si sumáis a eso que nuestro repertorio no está pensado para dar a cada tribu lo que quiere oír sino comunicar lo que nosotros queremos decir, las posibilidades de tocar disminuyen; pero nadie dijo que iba a ser fácil ahora, no habiéndolo sido antes.

¿Qué parte de culpa tienen las grandes empresas de la comunicación a vuestro juicio? E: Juan, que es bajo -de bajista- y altísimo de estatura -¡hasta casi desgarbao!- (risas) tendría que contestar esto porque ha sido alto y altísimo ejecutivo, pero ¡qué leches!, la contesto yo: Creo que uno de los problemas de nuestro rollo es que les hemos dejado hacer a las empresas ésas como si sólo jugasen ellas, y nosotros como los futbolistas del futbolín. Y lo han hecho mal, bastante mal, y han creado engendros y freakys hasta decir basta, digamos "Alaskas" o "Gran Hermanos"; y con "la moda Corte Inglés" encima, cualquier pringao, intelectualmente hablando, se permite el lujo de decir que Deep Purple están desfasados, que Aerosmith son viejos o que King Cobra no existe.

¿La "coz" es contra el muro, vais a patear contra el viento siempre? M.A.: -En nuestra página web hemos puesto unas citas entre las que está una de Keith Richards diciendo que "si vas a darle una coz a la autoridad, más te vale usar las dos piernas", o sea, que en esta pelea o vas hasta el final, ganes o pierdas, o al final te irás por el retrete cuando alguien decida tirar de la cadena, encima de vivir de rodillas.

Márquez: ¿Te arrepientes de muchas o de pocas cosas en la carrera de fondo de Coz?, ¿de alguna decisión en particular, tomada con demasiada precipitación o guiada por
algún enfado monumental, de esas que luego lamentas? -Me arrepiento de muchas cosas sin llegar a, como El príncipe encadenado, arrepentirme de haber nacido. He cometido muchos errores y no hay excusa para todos; no sirve que si los tiempos eran difíciles, que si ha sido un recorrido duro y bla, bla, bla. Tenía un papel que hacer y no estoy seguro de haberlo hecho de la mejor manera que podía. Creo que me ha faltado ambición y, quizá, mucho más talento; pero sí creo haber sido honrado, conmigo mismo al menos. Eso sí, no ha habido enfados monumentales que afectasen la carrera del grupo. Si os referís a la marcha de los hermanos De Castro, creo que fue un acierto por su parte y bueno para la historia del Heavy en este país; han tenido éxito y han hecho historia, y eso no hubiese pasado de haber seguido en Coz. Por mi parte, yo no hubiese, ni querido ni podido, estar en esa historia. Mi gran error, quizá, es que lo que quería hacer lo hubiese debido hacer con una guitarra acústica; ¡quién sabe! Otro gran error fue no haber logrado retener en la banda, juntos, a Eduardo Pinilla y Tony de Juan.

Podríamos seguir hasta la madrugada de conversación, así que, amigos de Coz: ¿Algo que añadir? J.M.: -Expresaros nuestro agradecimiento, Fran, Jon y a todo el equipo de Los+Mejores por el interés por la banda, habernos tratado siempre como si fuésemos buenos y darnos la oportunidad de explicarnos. Esperamos veros en algún concierto de 'La noche de la revuelta'.

Seguro, y a los lectores también.

www.coz.es

651.570.710

TAKO

Después de '13' es evidente que tenía que llegar 'TAKORCE'. Pero esta vez, por fin, se ve el sueño de los seguidores cumplido: es en directo. Claro, hablamos de TAKO y de su nuevo y flamante CD + DVD en vivo. Nos cuenta cosas MARIANO GIL "RONES", cantante y guitarrista.

por Jon Marin

Un disco en directo era algo muy reclamado por vuestros fanáticos. ¿Cuándo y por qué se toma la decisión en firme?

La decisión la tomamos en agosto, como colofón a la gira de verano. La verdad es que teníamos esta cuenta pendiente porque los directos se suelen hacer cada cuatro o cinco discos y nosotros ya teníamos trece, con lo cual la elección del repertorio fue lo más complicado; pero creo que al final elegimos los temas más representativos de nuestra carrera e incluimos varios del último trabajo.

¿Cómo conseguisteis para la actuación y grabación esa fecha tan especial (el día del Pilar) en Zaragoza?

La fecha la propusimos tanto a nuestra oficina como a nuestro mánager. Para nosotros era muy especial hacerlo en "Interpeñas", pues es allí donde se hace toda la programación de Rock en Zaragoza durante las fiestas del Pilar. La verdad es que el ambiente cada año es inmejorable, y también porque en otro "Interpeñas", en el año 90, fue donde hicimos nuestro primer concierto grande con un gran aforo. Decidimos hacerlo bajo el lema "Apoyo a la música aragonesa" para reivindicar a nuestra manera el movimiento de las bandas de Rock que hay aquí, en Aragón, y echarles una mano en lo que podamos.

¿Se han metido todas las canciones que interpretasteis en el disco?

El DVD incluye el concierto completo, y en el CD, por cuestión de espacio, hemos eliminado algunos temas instrumentales y un par de ellos más cantados.

¿Ha habido que hacer muchos retoques en el estudio?

La verdad es que ha sido cien por cien directo salvo dos o tres temas de mi guitarra, por problemas de mi jack que, al ser inalámbrico, se grabaron algunas interferencias en la señal. Salvo eso, el resto está todo sin retocar tal como salió, y lo podréis comprobar cuando veáis y escuchéis el DVD que, como te decía, incluye el concierto íntegro. Preferimos dejar las gambas porque no le encontrábamos sentido a retocar nada, sencillamente porque ya no sería un directo.

Tuve la suerte de estar presente en el concierto y fue una alegría encontrarme y charlar con Jorge Salán o Fernando de Reincidentes, algunos de los colaboradores que participaron. ¿Cómo los elegisteis?

Avisamos a los amigos y a la gente con la cual ya habíamos colaborado en otras ocasiones: Fernando de Reincidentes, Jorge Salán, José Miguel Pérez -saxo de Joaquín Sabina y Serrat-, Lorenzo Cortés y María Villalón. Ésta última coincidió con José Mena, nuestro batería, en Sevilla y, al enterarse del concierto y siendo fan como ha sido siempre de la banda, nos pidió hacer un tema con nosotros.

(La colaboración de María es la que más puede sorprender al "rockero duro" pues saltó a la fama en el concurso "Factor X".)

Creo que alguno con el que quisisteis contar no pudo estar finalmente, ¿es así?

Sí. En un principio quisimos que estuvieran también con nosotros Rosendo, Alfredo de Barricada y Rulo de La Fuga, pero les fue imposible porque tenían bolo ese mismo día.

Pero, en definitiva, ¿contentos con el resultado final o hay alguna espinita que sacar?

Estamos contentos porque todo se hizo muy deprisa y nadie se creería, por ponerte un ejemplo, que no sólo no se hizo una toma sin público por la mañana -que es lo habitual- sino que la prueba de sonido duró veinte minutos con colaboraciones incluidas. Así que imagínate. Por eso, cuando terminó el concierto, tuvimos muchas dudas sobre cómo iba a quedar, pero cuando lo escuchamos después nos dimos cuenta de que había quedado muy bien.

¿Os tomaréis 2009 como año sabático o vais a apoyar "el directo en directo"?

No, nada de sabático, de hecho ya estamos preparando las presentaciones del CD y cerrando contrataciones para hacer la gira 2009. Vamos a apoyar el directo en directo, como dices tú.

¿Se nos queda algo en el tintero?

Sólo insistir en que os compréis 'Takorce' si queréis ver un buen concierto de Rock N' Roll. ¡Salud y mucho Rock!

-Pues me has ahorrado añadirlo yo. Lo corroboro.

www.takorock.com

es3@es3.info

974.41.69.78

LOS TREMENDOS

Al entrevistar a LOS TREMENDOS descubrimos que prefieren que hable su música más que sus bocas. Déjate atrapar ya por este buen grupo madrileño y su disco “NADA ES MÁS FUERTE”.

por Juan C. Velasco & Mónica Berheide

'Nada es más fuerte' es vuestro primer disco "oficial", pero lleváis pisando escenarios desde 1996. ¿Cuál es el truco para estar en la brecha y luchar tantos años hasta verlo en la calle?

CÉSAR RODRÍGUEZ (batería): -No hay ningún truco especial, simplemente estar ahí y no parar ha sido uno de los objetivos desde los comienzos del grupo.

Hasta ahora, ¿cuáles creéis que han sido vuestros momentos más importantes?

DIEGO SÁNCHEZ (cantante y guitarrista): -Ganar el concurso de Gruta 77 fue uno de los momentos importantes, también la participación en el disco homenaje a Motörhead nos marcó bastante y, por supuesto, ver terminado el disco después de tantos problemas que tuvimos en la grabación. También es importante para nosotros haber conocido a un montón de gente durante todos estos años.

'Nada es más fuerte'… ¿Que qué?

JOSÉ LUIS TEJERINA (bajista): -Nada es más fuerte que el buen rollo que nos une y el ímpetu con el que trabajamos para este grupo.

¿Cómo os lo curráis a la hora de componer?

JORGE MENDOZA (cantante y guitarrista): -Entre Diego y yo llevamos las ideas al local y allí las desarrollamos entre los cuatro.

¿Os habéis dado cuenta de que en vuestras letras aparece bastante la palabra "realidad"?

César: -Es que, al contrario que mucha gente, intentamos vivir dentro de ella.

Adentradnos en algunos de los temas del disco.

Diego: -Nombraré ‘Inercia’ porque es un tema distinto al resto. Habla sobre la vida al límite y las ganas de seguir siendo persona a pesar de los palos que te da la vida.

José Luis: -‘Actitud’ nos habla de mantener la cabeza alta y nos anima a seguir intentándolo hasta la muerte.

Tal y como está el panorama musical, ¿cuáles son las aspiraciones de Los Tremendos?

Jorge: -Seguir tocando y haciendo canciones otro montón de años más.

De momento, ¿hay muchos bolos cerrados?

César: -No hay muchas fechas cerradas para 2009, pero las habrá seguro, y esto nos hace trabajar más duro en ello.

¿Cuándo empezáis a trabajar en un nuevo disco?

César: -También trabajamos duro en ello, ya está en marcha.

¿Os habéis planteado cantar en inglés? ¿Soléis meter muchas versiones en vuestros directos?

Diego: -Sí… pero mejor no. Antes sí tocábamos más versiones, pero ahora metemos sólo un par de ellas. La SGAE está al acecho siempre, ¿sabéis? (Risas).

Antes de terminar, contadnos alguna anécdota graciosa.

José Luis: -En el último concierto que dimos en Baracaldo nos abrieron la furgoneta y nos robaron hasta los gayumbos. Nos pasamos el fin de semana con la misma ropa con la que llegamos. (Risas).

Como siempre, el importante toque de atención a los lectores:

Jorge: -Para aquellos que quieran saber algo más de nosotros, podéis visitar nuestras páginas web, y nos vemos pronto en directo, seguro.

www.tremendos.es

www.myspace.com/lostremendosrnrcriminal

SHERPA

El gran SHERPA ataca de frente al que será su tercer disco en solitario. Los+Mejores deseamos informarte de los detalles en primicia, así que somos nosotros los que acometemos al bajista con preguntas.

por Jon Marin

Sabemos que tienes mucho adelantado del contenido del disco. ¿Qué nos puedes contar? - Este año pasado ha sido negativo en muchos aspectos, pero muy fructífero en cuanto a la creatividad. Se podría decir que tengo un exceso de temas compuestos. Son temas de todo tipo, seguramente responden a distintos estados de ánimo por los que he estado pasando. Hay desde Country hasta Heavy Metal pasando por baladas clásicas. Muy pronto colgaremos en internet un tema como muestra del nuevo trabajo, y en este caso no va a ser un nuevo 'Ajedrez mortal', sino un tema que define más mi personalidad actual; se titula 'Calle oscura' y digamos que la letra se puede considerar un Blues porque habla de sentimientos muy jodidos, que a fin de cuentas de eso hablan siempre los Blues. La música de esta canción es una mezcla de Jazz nocturno, Rock y Folk. Intentaremos hacer también un videoclip.

¿Cuándo crees que lo pondrás a la venta? ¿Con qué discográfica? -Evidentemente, cuando grabamos un disco queremos que salga cuanto antes. Esperaremos primero la reacción que tengan nuestros seguidores en internet, y, no nos engañemos, la industria está muy, pero que muy jodida, y, como he dicho en muchas ocasiones, actualmente antes de invertir un montón de dinero en una grabación, hay que pensárselo mucho, porque luego es muy difícil de recuperar. No obstante, hay varias ofertas que estamos estudiando. Si sale el disco, que creo que saldrá, vamos a intentar que haya por lo menos quince o más temas.

Suponemos que, mientras, procurarás seguir tocando en directo. ¿Cómo se presenta 2009? -Creo sinceramente que el año 2009 va a ser mejor que 2008 respecto a galas. Además de con Alacrán, vamos a empezar a trabajar también con Krea Música Producciones, una oficina de management que tiene mucho peso en la zona centro del país. Las fechas que están saliendo las podéis ver con toda comodidad en mi página web.

¿Es cierto que estás escribiendo un nuevo libro junto a tu esposa, Carolina Cortés? -Estamos escribiendo dos libros; uno queremos que sea para los colegas de siempre, tipo 'Dando la nota', y el otro estará dirigido a un público más general. Pero estas cosas llevan su tiempo si las quieres hacer bien… y nuestro tiempo nos estamos tomando.

Una reflexión para acabar: -Una cosa importante que descubro cada día, y trato de no olvidar, es que soy un guerrero en el desierto, con mis miedos y mis valentías. Aunque sé que estoy solo en la lucha, trato de no desfallecer y plantar siempre cara en el combate. Un saludo a todos y feliz siglo.

No creas, amigo, no estás tan solo. Eso sí, nunca abandones la batalla.

www.sherpaweb.es

www.kreamusica.es

BARBARROJA

BARBARROJA llega con un segundo disco pleno de Hard, Heavy y elegancia dispuesto a consolidarse entre los grandes del país. Charlamos un buen rato con ISMAEL ABAD (guitarrista) sobre este nuevo trabajo llamado ‘ROMPIENDO CADENAS’.

por Fran Llorente & Fernando S. Pérez

¿Por qué este título?, ¿como declaración de intenciones de lo que supone el Rock’n’Roll?
Es, efectivamente, una declaración de intenciones por muchos motivos. Primero, uno personal del grupo: es una nueva etapa en el aspecto de que hemos cambiado de discográfica, de agencia de management… ya que, por decirlo de forma diplomática, tuvimos algunas dificultades con la anterior, MusicPlus; y en segundo lugar, desde la más profunda humildad, luchar para que el Heavy Rock esté en los lugares que le pertenece, en primera línea.

Nos parece que os ha salido una portada muy“baroniana”. Además las guitarras de muchas canciones (‘La noche del diablo’, ‘Nuevas tierras’, ‘Atrápalo’...) apuntan en la misma senda que antiguamente surcaban “los Barones”...
Ja,ja… ¿Portada baroniana? No, más bien diríamos con influencias de Maiden. “El barbas” es nuestro Eddie a la española. Nosotros tenemos unas influencias muy claras marcadas por el Heavy Rock de los ochenta y la NWOBHM, por lo tanto esto se manifiesta en casi todo lo que hacemos, actualizándolo a los nuevos tiempos. Barón Rojo, siempre lo hemos dicho además, es una de nuestras máximas influencias, nos sentimos orgullosos de que se nos compare con ellos.

Entonces, ¿cómo os definiríais estilísticamente?, ¿en qué coordenadas musicales navega Barbarroja?
No nos gustaría que nos empezaran a poner etiquetas de ningún tipo. Barbarroja hace Heavy Rock con fusiones de Hard Rock más o menos definido, pero, en definitiva, está hecho para todo aquel que le guste. Aunque lo más importante es hacer lo que verdaderamente te salga de “la patata” sin caer en las esclavitudes de a quién gustará, porque entonces, al final, no serás tú. Ampliando, os diría que nos movemos a gusto dentro del Hard Rock clásico, pero también del Heavy Rock, del Metal, incluso nos gusta mucho el Thrash de primeros de los ochenta. Como os hemos comentado anteriormente, la NWOBHM es nuestra biblia en esto del Rock, y ya sabéis que se abarcaron diversos estilos.

¿Qué expectativas os habéis marcado con este segundo disco?, ahora que las cosas están tan difíciles...
¿Y cuándo no han estado difíciles? Creemos que deben tomarse las dificultades como un reto y no como algo que te bloquee el trabajo y no te deje ir hacia adelante. Pretendemos disfrutar, hacer disfrutar, que llegue nuestro mensaje al mayor número de gente, hacer un grupo respetado dentro del panorama nacional y ahora, con la oportunidad de que nos editan el disco en Colombia, pues también internacional; y, sobre todo, defender nuestra religión, que no es otra cosa que el Rock’n’Roll.

¿Qué evolución sonora presentáis respecto a vuestro debut? Además del tiempo que hemos tenido para grabar el disco –en el primero fue todo demasiado deprisa y sin dar mimo a nada-, el estudio y los medios con los que hemos trabajado han sido superiores. Nuestro productor, Benjamín Andrea, ha hecho un trabajo buenísimo además de forjar una gran amistad con el grupo. Los temas han estado más trabajados en su composición y armonía y, en definitiva, creemos que suena con más huevos, para que todo el mundo nos entienda.

En la balada del disco, ‘Ojos verdes’, os atrevéis con un poema de Gustavo Adolfo Bécquer. ¿Os gusta mucho la poesía romántica o es mera casualidad?, ¿quién propuso musicar esta leyenda? Además Patricia Tapia (Nexx, Mago de Oz) se marca un dueto de verdadero lujo; satisfechos con su participación, imaginamos...
El responsable de esta adaptación es Charly (cantante), quizás el más romántico del grupo, ja, ja… La verdad es que se hizo una gran labor de composición en este tema y la participación de Patricia, a la cual le agradecemos de corazón su apoyo, es inmejorable. Creemos que el Heavy en particular, el mundo del Rock en general, tiene un componente romántico esencial. ¿No dicen que las mejores baladas son las heavys?; por algo será…


¿Cuáles son vuestras influencias imprescindibles, los artistas que han abierto las puertas de vuestra percepción? La lista puede ser interminable, pero por nombrar algunos: Barón Rojo, Iron Maiden, Judas Priest, Motörhead, Metallica, Tank, Helloween, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin… ¿Sigo? Como veis, en general Old school.

¿Qué os ha aportado Benjamín Andrea como productor y arreglista?, ¿qué habéis aprendido de sus formas de trabajar?, ¿algún consejo que os haya inculcado? Nos aconsejó ir a misa todos los domingos. (Risas). Benja, además de ser una grandísima persona, es un grandísimo profesional y un músico con un talento incuestionable; lo ha demostrado en todos y cada uno de los trabajos que ha realizado. Siempre ha respetado mucho las decisiones del grupo en todo momento y ha tenido la virtud de sacar lo mejor de cada uno de los componentes del grupo, y eso hace más grande a Barbarroja.

Dedicáis el álbum a Paco Lobatón. Suponemos que no es el conocido locutor televisivo, ja, ja… ¿Quién es? Le citáis en los créditos como “el quinto Barbarroja”, ¿qué relación mantenéis con él? Ja, ja… Paco no es el de la tele, aunque sí es cierto que es familiar. Es el quinto Barbarroja porque primero es nuestro amigo; segundo, un miembro más del grupo con voz y con voto; tercero, nuestro mánager personal y al que le debemos estar donde estamos. Además es una persona con cerca de veinte años en el mundo de la música.

Nos da toneladas de rabia que impresionantes discos de Rock pasen completamente desapercibidos, salvo para los cuatro entendidos de turno, y que sus protagonistas no puedan vivir de sus propias carreras y tengan que trabajar -en el mejor de los casos- como músicos mercenarios para otra gente, o buscarse la vida como técnicos de sonido, etc. ¿Cómo lleváis vosotros esta situación? De alguna manera, esbozáis esta crítica en vuestra canción ‘Siempre estaremos’. Efectivamente, el tema ‘Siempre estaremos’ es una declaración de que, pase lo que pase, el Heavy Rock siempre estará sonando por mucho que nos marginen en los grandes medios de comunicación, por más que no sea políticamente correcto, por más que nos consideren unos greñudos sin rumbo, etc. Es una pena, bien es cierto, que hay muchos trabajos musicales dentro del Rock que, sin despreciar a otros estilos, son dignos de tener un reconocimiento mucho más amplio. Barbarroja intentará vivir de la música no por dinero sino porque es lo que verdaderamente nos gusta; de momento no podemos hacerlo y, si no llegamos a conseguirlo, seguiremos dando la lata.

¿Cómo conjugáis la siguiente paradoja?: Cada vez hay más bandas rockeras con interesantes discos que dar a conocer y casi nadie puede vivir de ello (nos remitimos a la anterior pregunta). Da la sensación de que los espacios públicos para el Rock se reducen cada vez más, nos referimos a la contratación de los ayuntamientos, si exceptuamos el circuito “underground” de salas pequeñas, y es eso exactamente: un circuito subterráneo que goza de muy buena salud. Sin embargo vienen AC/DC o Metallica y las entradas se agotan en dos días, y los festivales están a tope. ¿Qué es lo que está fallando?
Este tema cubriría material suficiente para una sola entrevista. En breve síntesis, falla en primer lugar la poca cultura musical que hay en este país; lo mal acostumbrados que estamos todos a que la música, y ahora me refiero al directo, es gratis. Falla que el tejido comercial se ha centrado en vender sólo modas pasajeras sin ninguna solidez musical que perdure en el tiempo, y de eso, sumado al vacío existencial que tenemos los grupos de Rock, salen los resultados que habéis expuesto en vuestra pregunta. Quizás deberíamos todos, y ahora hablamos como público, dar más oportunidades a los nuevos proyectos que están saliendo; lo consagrado ya está consagrado. Quizás sea un problema de evolución o de pereza musical.

Juanjo Melero nos comentaba hace poco que hoy en día los CD se han convertido en una especie de tarjeta de presentación para darse a conocer y conseguir conciertos. ¿Han perdido los discos su valor intrínseco? Efectivamente, el disco hoy en día es una tarjeta de presentación, primero para existir y segundo para poder tocar, que es de esto último de lo que el músico puede vivir hoy. Los discos han perdido su valor, pero creo que el negocio tal y como lo conocemos en la actualidad está desfasado completamente con los tiempos en que vivimos, y estamos seguros de que en breve tendrá que haber una transformación aunque simplemente sea por su supervivencia.
Por tanto, se entienden las últimas proclamas de Isma…
¡Larga vida al Rock!, sea en CD, en vinilo, en mp3, en mp4, en iTunes o en casete… Seguimos apostando en que el Rock’n’Roll no es un negocio, ¡es una religión!

www.barbarrojarock.com
www.myspace.com/grupobarbarroja

HUMA

Nos adelantamos y os ofrecimos en nuestra portada de noviembre la de ‘SEMILLA DEL MAL’, nuevo disco de HUMA. En ese momento Luirry (guitarrista), en exclusiva, nos anticipó mucho de este segundo trabajo que se pone a la venta este mes, así que era de lógica volver a hablar con el grupo gaditano. En esta ocasión, con los dos cantantes: SALVA y GLORY.

por Leonardo Cebrián Sanz

El éxito de vuestro primer disco fue muy curioso: un grupo del que no se sabía prácticamente nada, de una ciudad lejana para Madrid y Barcelona, con un estilo clásico de Heavy Metal… ¿Os sorprendió la respuesta de la gente? S: -Bueno, para nosotros la repercusión que ha tenido la banda es el fruto de muchos años de trabajo y constancia, aunque, a decir verdad y dadas las circunstancias del Rock en este país, sí que fue más de lo esperado.

Da la impresión de que sois una banda muy trabajadora, que no pierde ocasión de tocar allá donde se le presente la oportunidad. Se dice que donde verdaderamente mejoran los músicos es sobre el escenario. ¿Qué aspectos de Huma han mejorado con un rodaje tan intenso?
S: -La contundencia y la puesta en escena son aspectos que siempre hemos trabajado mucho, aunque la propia evolución de la banda es la que nos hace ir mejorando día tras día. Creo que a lo largo de los años hemos ganado solidez y capacidad de transmitir buenas vibraciones.
Aunque ya se hizo en el número de noviembre de Los+Mejores, recordadnos detalles de vuestro segundo disco oficial. S: -Constará de once temas más alguna sorpresa. Se grabó entre los estudios Pegamento de Jerez y The Rock Studios de Bilbao bajo la producción de Carlos Creator. En enero hay intención de grabar un videoclip. La única colaboración fue la del propio Carlos Creator aportando sus dotes guitarreras y su voz en algún que otro tema.

Habéis repetido con Creator como director general de la grabación. Sabia elección, tratándose de uno de los productores estrella del Rock Duro y el Metal español. ¿Cómo ha ido la cosa esta vez?
S: -Ya el año pasado, con nuestro primer trabajo, quedamos muy satisfechos con el resultado obtenido, por lo que para este nuevo disco lo teníamos muy claro y volvimos a recurrir a su manera de trabajar, con la diferencia de que ‘Luchando a muerte’ fue un disco que cogió ya empezado y en esta ocasión, con ‘Semilla del mal’, ha sido él quien se ha ocupado hasta del más mínimo detalle.
G: -Fue el propio Carlos quien dirigió la grabación desde el principio y estuvimos trabajando durante mucho más tiempo del que tuvimos en el anterior, por lo que hemos logrado una producción mucho más elaborada.
Prometéis una nueva puesta en escena en los conciertos e incluso una edición especial del CD.

¿Qué más novedades vamos a encontrar en torno a ‘Semilla del mal’ y su gira de presentación? ¿Haréis nuevas versiones en vivo -aparte de la ya conocida de ‘The evil that men do’, de Iron Maiden-? S: -Este es un disco más contundente que el del año pasado, sus temas son mucho más duros, por lo que esa es la primera novedad con la que el público se encontrará. Luego viene el aspecto de la puesta en escena, también habrá una evolución más acorde con la crudeza de las canciones. Sobre el escenario, siempre que nos lo permitan la circunstancias, habrá pirotecnia y alguna sorpresa.
G: -Sobre las versiones, sí que hemos incluido cambios, la de Maiden queda descartada y se incluirá algo nuevo también en ese estilo, ya lo veréis.
Últimamente empezamos a ver más grupos con dos cantantes, que como en vuestro caso combinan voz femenina y masculina. ¿Cuáles son las ventajas e inconvenientes de una formación tan particular? S: -Una de las ventajas fundamentales es poder llevar al directo los temas fieles a la grabación, es decir, respetando el juego de voces dobladas que se pueden percibir en el disco. Desventajas… aguantarnos el uno al otro, je, je…

¿No creéis que Huma encajaría perfectamente en festivales como el Leyendas del Rock? ¿Tendremos que recoger firmas para que se os pueda ver más en escenarios grandes y al aire libre? ¿Por qué siempre figuran los mismos nombres en este tipo de eventos?
S: -Creo que todas las bandas habituales de esos festivales son merecedoras de estar ahí porque, seguramente, cada una de ellas lleva un trabajo detrás. Pero sí es cierto que, en nuestro caso, llevamos unos diez años trabajando día a día sin descanso y en este campo no nos vemos muy beneficiados. Las pequeñas salas tienen su encanto y en ellas nos sentimos bien mientras. Nuestra consigna es tocar, en cuantos más sitios mejor, y si entre estos lugares nos hacen un hueco en algún festival, pues mejor que mejor. Nosotros acudimos a donde nos llamen. ¿Crees que serviría una recogida de firmas?

¿Cuál es vuestra relación actual con Fortu de Obús? ¿Le consideráis una especie de padrino para la banda? S: -Ni que decir tiene que en nuestro primer trabajo fue parte importante en el tema de promoción, producción y otros aspectos del mismo que nos ayudaron a llegar a más gente; pero actualmente Huma deciden emprender el vuelo solos, con la ayuda de mucha gente que nos ha estado apoyando y nos apoya actualmente, como, por ejemplo, vosotros: Los+Mejores. Actualmente conservamos una buena amistad con Fortu. Suponemos que en caso de ayuda, él está ahí, pero profesionalmente hay asuntos que nos diferencian. Él tiene bastante ocupación con su banda y nosotros continuamos el trabajo con la nuestra.

Fuisteis ganadores del premio “Excálibur Metal-Los+Mejores” al “mejor grupo revelación de 2007”. ¿Qué galardón os gustaría llevaros en próximas ediciones?
S: -¡Hombre!, la mejor banda, el mejor directo, el mejor videoclip… ¡y todos los mejores que sean!, ja, ja… Es broma, esa cuestión la dejamos a elección de los lectores de esta revista, que fueron los que el año pasado hicieron posible el citado galardón, y los de las otras publicaciones. Nosotros seguiremos trabajando y ofreciendo lo máximo. No obstante, aprovechamos para agradecer a la gente que nos votó.

Glory, estaba claro que tenías que participar en el homenaje a Azuzena, ahora que al menos tenemos a dos chicas pegándole duro a la voz en el Metal nacional, tú y Bego, de Sibila. ¿Qué sentido tiene para ti colaborar en este tributo?
G: -Siendo seguidora de Santa desde sus principios, es para mí, sin duda, un honor el poder ser partícipe del homenaje a una de las voces claves del Rock español. Pienso que la noche del 30 de enero debería ser una fiesta del Rock en Ritmo & Compás para demostrar que su carrera no ha sido olvidada.

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LILITH

LILITH cierra la gira de presentación de su disco de debut, ‘No te R.I.N.D.as’, en Madrid. La cita inexcusable es el sábado 31 de enero en la sala Gruta 77. Antes, sobre el escenario, estarán descargando su también buen Rock & Roll los madrileños Los Tremendos. Hablamos con AGNES, la cantante de la banda de Barcelona.

por Marta M. Crisol

En 2007 fue cuando lanzasteis ‘No te R.I.N.D.as’. Haz un balance musical de estos casi dos años con vuestro primer niño bajo el brazo. - Hay cosas que no se pueden contar, que hay que vivirlas... Pero puedo hacerte un balance general: Ha sido muy gratificante parir un hijo como éste y hacerlo crecer poco a poco con nuestro trabajo y el apoyo de nuestro público, que también trabaja para que sigamos adelante con el segundo. Si algo me ha quedado claro después de esta gira es que el Rock lo hacemos todos; la banda, nuestro equipo de colaboradores incondicionales, vosotros en prensa, radio y medios como las webs, los rockeros empedernidos que nos brindaron la posibilidad de presentar ‘No te RINDas’ en sus locales, los festivales que apostaron por nosotros y, desde luego, nuestro público, que a veces se desplaza largas distancias. Quiero decir, que el Rock es mucho más que música, es una manera de vivir y sentir.

Sin prisa pero sin pausa, os habéis ido presentando por los escenarios del país hasta que cerréis la gira el próximo 31 de enero en Madrid. ¿Qué os ha aportado? -Ha sido la mejor época de mi vida y creo que hablo por todos. Una experiencia entrañable por la gente que hemos conocido; dura y enriquecedora tanto musicalmente como a nivel humano. Estamos recogiendo el fruto de mucho trabajo y mucha pasión. Hemos encontrado grandes amigos por todas partes y hemos aprendido mucho de la experiencia de tocar un día en un bar y el siguiente en un escenario enorme.

¿Cuál crees que ha sido el mejor concierto de los ofrecidos hasta ahora? -No sabría decirte. Hacemos cada bolo como si fuera el último y la vida nos fuera en ello. Fue muy especial a todos los niveles el que hicimos en Cerdanyola, pero eso lo digo siempre del último...

¿Y el peor? -Uno en Cantabria en el que estábamos todos con gripe, je, je…

¿De cuál guardas mejor recuerdo aunque no haya sido una maravilla técnicamente hablando?
-Ha sido una gira fantástica, hay tantos conciertos que quiero recordar, que podría llenarte la revista entera de anécdotas. Todo el mundo ha sido muy acogedor con nosotros y estamos muy agradecidos. Pero tal vez me quedo con el bolo de Burlada, por cómo me sentía yo, ya que estaba pendiente de que operaran a mi madre y era un momento delicado a nivel personal; fue muy emocionante para mí cuando vinieron los Barricada y subieron a cantar con nosotros; además nos ayudaron con su técnico de sonido, Iñaki, y bueno, fue muy emotivo, los queremos mucho.

¿Qué ofrece Lilith en directo? Concretamente, ¿qué puede esperar el público madrileño el día 31?
-200% Rock And Roll, mucha pasión, espectáculo, las canciones del segundo disco en primicia, sudor... ¡y además somos muy simpáticos!

¿Sabes si tenéis una buena base de seguidores en la capital; os escriben, os esperan…?
-Siempre nos escribe peña de todas partes, pues nos gusta mucho mantener contacto directo con los seguidores de la banda, incluso los convocamos para participar en videoclips y movidas que se nos ocurran. Y de Madrid nos suelen escribir bastantes que llevan toda la gira esperando a que pasemos por allí. Pero realmente no sé qué poder de convocatoria llegaremos a tener en una ciudad tan grande y con tantos conciertos por día; sólo sé que lo haremos igual si hay uno, como si hay quinientos.


¿Habrá alguna sorpresa sobre el escenario, alguna colaboración?
-Eso nunca se sabe... Igual cae algo si da tiempo de prepararse un poco. Seguro que en la gira de ‘Sal si puedes’, nuestro segundo LP que saldrá en marzo, sí que habrá muchas sorpresas de ese tipo, je, je…
¿Soléis hacer versiones?
-No somos muy aficionados a las versiones, pero siempre cae alguna de Barricada, Janis Joplin y también AC/DC o Motörhead, que las cantamos en castellano y así nos las llevamos a nuestro terreno.

Una vez cerrada la gira en la capital, ¿cuál es la agenda del grupo?
–El nuevo disco lo hemos acabado el 12 de diciembre en La Sala de Maquinas, en Lorca, Murcia. Es decir, ¡hace nada! Volveremos allí para mezclar a principios de febrero. Tenemos que acabar el proyecto de los trece videoclips de ‘No te RINDas’ y editarlo junto a un cómic de la banda. Hay que hacer también la reedición de este primer disco, que ya está agotado, con un “Cómo se hizo” de material adicional. ‘Sal si puedes’ saldrá a la venta en marzo, que es cuando está previsto empezar a girar de nuevo, y esperamos poder hacer otras cincuenta fechas por toda España.

¿Será ‘Sal si puedes’ muy diferente a ‘No te RINDas’?
-Sí y no. Sigue siendo el Rock de Lilith, pertenece a la trilogía que forman los dos que has mencionado y ‘Leche de Rock’, que sacaremos en dos años cuando termine la gira de ‘Sal si puedes’. Pero sí, es distinto, más trepidante, más alegre, más social y tiene muchas más voces aparte de la mía.
Agnes no quiere terminar sin insistir en que participéis con la banda en todo: -Invito a todos vuestros lectores a visitar nuestras webs en “myspace”, “you tube”, “facebook o la oficial del grupo. A los que les interese realmente la banda, los invito a registrarse en la web, o bien ponerse en contacto con nosotros por e-mail. Es la mejor manera de que estén informados de la vida del grupo y de que puedan participar activamente en nuestras movidas.
-¡Nos vemos el 31 de enero, es mi cumpleaños además!

lilithrockmusic@gmail.comwww.lilithrock.com

DULCAMARA

Llegan desde Toledo a Madrid para presentar en directo su segundo disco, ‘ANATÓMICAMENTE IMPERFECTO’. Será el jueves 22 de enero en la sala Ritmo & Compás. Hablamos con CÉSAR ARROYO (cantante).

por Angel Sánchez

En primavera, con el disco recién sacado del horno, os entrevistamos. ¿Qué ha pasado desde entonces en la vida de Dulcamara? -Muchas cosas, sobre todo que hemos rodado mucho con el disco para ver qué resultados tenía entre la gente tanto en directo como en radios e internet. Hemos girado en algunos conciertos con Stravaganzza y también hemos tocado mucho por nuestra cuenta. Por otro lado, hemos participado en algunas alternativas muy interesantes como el recopilatorio de música hecho por Xtreem Music: ‘Spain kills’. También hemos participado en la banda sonora de la película ‘La raíz del mal’, de Adrián Cardona e Imagen Death, con quienes realizamos un increíble videoclip que esperamos muy pronto pueda ver todo el mundo, y que, además, nos permitió participar en el festival de cine fantástico y de terror de Sitges. Hay otras noticias más tristes como la de haber sufrido cambios en nuestra formación debido a que Ricardo Ortega, uno de nuestros guitarristas desde el origen, dejó la banda por motivos personales.

¿Qué respuesta han tenido los conciertos ofrecidos a lo largo de este año?
-Ha sido increíble. Los directos son una de las cosas que más trabajamos en el local y tanto duro trabajo ha tenido sus frutos. Es un orgullo cuando la gente se te acerca para darte la enhorabuena por el concierto y además te dice: “Este estilo de música no es de mis favoritos pero me habéis gustado mucho.” Creo que estamos haciendo llegar a mucha gente el Death Metal Melódico.

Y ahora llega la presentación en Madrid. ¿Qué ofrece Dulcamara en directo? ¿Habrá invitados sorpresa?
-Un concierto de Dulcamara es una descarga de fuerza. Nuestros temas entremezclan la crudeza de las guitarras y también muchas melodías, todo ello acompañado de voces agresivas en castellano, lo cual lo hace más cercano. Es imposible describirlo, es mejor que vengáis y lo viváis en vuestra carne. Para la presentación de Madrid habrá sorpresas, por supuesto: haremos una versión y habrá invitados de lujo.

Nos comenta que, como es habitual, habrá una banda invitada que tocará antes. En este caso, InnTrance (grupo de Kiko Hagall). ¿Al seguidor de qué bandas le recomiendas que no se pierda el show?
-En general a todos los que les guste el Metal. Aunque nos decantamos por el Death Metal Melódico, somos una banda accesible a gente que le guste el Heavy y también a gente más extrema. Aunque por supuesto que no se lo pierda a quien le guste Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy, etc.
¿Cuáles serán los siguientes pasos de Dulcamara tras el concierto de la capital? -Pues seguir girando; apenas ha pasado un año desde que salió el disco a la venta. Pero, sobre todo, seguir trabajando en nuestro siguiente disco. Nuestra pretensión es grabarlo a mediados de 2009. Será un álbum conceptual para el que estamos trabajando muy duro.
Últimas palabras de ánimo para los lectores: - Esperamos veros a todos en el concierto. Un abrazo muy fuerte para todos los de Los+Mejores y, sobre todo, a la gente que nos sigue y apoya, en especial a nuestros foreros.
-Nos vemos de nuevo en R&C el 22 de enero.

www.myspace.com/dulcamaraband
www.dulcamara.es

WEB ONES, HELL’S FIRE, MERIDIAN ZERO y MANDARRIAS BAND

Es tan grande nuestro país que en Madrid se celebra la Navidad con abrigo y bufanda, y en Tenerife, en mangas de camisa. Son tan buenos nuestros grupos que nos ha costado elegir sólo cuatro para hacerles unas preguntas relacionadas con el año que comienza. Dos de aquí: WEB ONES y HELL’S FIRE, dos de allí: MERIDIAN ZERO y MANDARRIAS BAND.

¿Influye la temperatura a la hora de contestar?

por Jon Marin

1.- ¿Qué le ha pedido tu grupo a los Reyes Magos?
2.- ¿Y qué le pide para el mundo de la música en 2009?
3.- Haz de Rappel. ¿Qué crees que pasará en este terreno en los próximos doce meses?
4.- ¿Qué grupos, unidos en un festival, querrías ver en 2009, y de qué banda
esperas un disco como agua de mayo?
5.- Después de 16 años ofreciendo información rockera gratuita, ¿crees que por la
crisis desaparecerá Los+Mejores?
6.- Para acabar, grita al mundo lo que te salga de los mismísimos…

WEB ONES
Ya está grabando su primer disco completo, mientras sigue presentando en directo su EP ‘Negocio mortal’; la próxima cita es en la sala La Leyenda (Madrid) el 31 de enero.
Contesta Carlos Azpitarte (guitarrista).

1.- Un nuevo CD, más actuaciones, que nos toque la lotería… ¡A ver si jugamos!
2.- Más calidad, porque se escucha y comercializa cada castaña que da miedo; más festivales, más oportunidades para todas las bandas de darse a conocer, más salas que programen y fomenten el Rock en directo y que no piensen solamente en llenarse los bolsillos a costa de los músicos... En fin, más de todo de lo que antes parecía que había y ahora no.
3.- Los Web Ones editaremos nuestro nuevo CD y seguiremos dando conciertos en directo, que es realmente lo que más nos satisface y donde se puede apreciar de verdad -de la buena- lo que somos y hacemos. En fin, seguir currando como siempre. Con respecto al panorama en general, pienso que todo seguirá más o menos igual, y encima con la crisis... Hasta que aparezca nuestro nuevo trabajo, claro está. Ya lo veréis, ya.
4.- No tengo un cartel en concreto, tengo muchos grupos tanto de aquí como de fuera, pero me basta y me sobra con ver en directo a mis admirados AC/DC. Tengo la entrada para el próximo concierto en Madrid, motivo por el cual se me envidia y odia a partes iguales. En cuanto a discos, espero lo próximo de Thunder, a ver si superan su último, ‘Robert Johnson´s Tombstone’, el cual me pareció impresionante.
5.- ¡No jodas! ¡No será pa’ tanto, Jon! ¿no, amigo? Hazme otra pregunta.
6.- Pues un chiste. Dice el hijo: “Mamá, quiero crecer y ser un músico de Rock’N’Roll.” La madre: “Hijo, tienes que tomar una decisión. Una cosa o la otra.”

www.webones.es


HELL’S FIRETras ganar el primer concurso de bandas T.A.F., graba en estos momentos su primer disco cargado de Southern Metal.
Contesta Mario (guitarrista).

1.- Un buen año de conciertos y que el disco que estamos elaborando suene como un puto cañón.
2.- Que abra sus oídos y deje de vendernos tanta mierda, hay que dar más cancha a la música en este país.
3.- Los grupos nos seguiremos buscando la vida, como siempre, para hacernos un hueco en este mundillo, y los que mueven el cotarro seguirán empeñados en vendernos más mierda y cobrarnos más cánones. Parece ser que es lo que se lleva.
4.- El cartel sería grandioso: Machine Head, Mötley Crüe, Black Sabbath -con el abuelo Ozzy, por supuesto-, Kiss, ZZ Top, Graveyard BBQ, AC/DC, Hellyeah, S.A., Hell´s Fire, Slipknot, Down, Cluth, Stone Sour... Habría cartel para muchos días si sigo. Por cierto, el orden me daría igual. Espero un buen disco de Hellyeah, de Machine Head... A ver qué nos depara el año.
5.- Esperemos salir todos a flote de este puto pozo. Los+Mejores seguirá dando información por muchos años, que no quepa duda.
6.- La radio no es para escuchar los lloriqueos y las rabietas del presentador; es un mal ejemplo para el Rock, hay que ser profesional.

www.myspace.com/hellsfirerock


MERIDIAN ZERO
Los de Tenerife esperan grabar en 2009 su segundo disco tras el exitazo de su debut ‘Doors of creation’ y ganar el concurso Villa de Bilbao en el apartado “Metal”.
Contesta Julián Rodríguez (batería).

1.- La paz mundial, ja, ja… Bueno, aunque es una utopía, estaría bien. Pero siendo un poco más egoístas, que una discográfica apueste de una vez por todas por nosotros, que nos apoye y nos ayude como grupo. Tocar por aquí y fuera de las islas, bien sea en la Península y, por supuesto, ya que es un deseo, por Europa. Y a Papá Noel le hemos pedido que nos deje el nuevo local de ensayo acabado.
2.- Que se oiga más Rock, que las nuevas generaciones tengan más cultura musical que las anteriores; más radios de Rock y Heavy, que, a fuerza de hacernos oír, se respete un poco o mucho más al Metal, y también que entre nosotros nos apoyemos mucho más. Que la gente acuda a los conciertos de las bandas locales y así no dejar que los sueños de muchos mueran por el camino.
3.- Meridian Zero grabará nuevo disco, como sea, aunque haya que prostituir nuestros cuerpos para pagarlo, ja, ja… Hemos prometido ponernos bien físicamente, je, je… En cuanto al panorama, por desgracia seguirán viniendo grupos de fuera, sobre todo americanos; allí sí hay cultura de Rock y se producen los mejores discos en cuanto a calidad de sonido, no así en cuanto a la calidad musical. En España, por desgracia, habrá más Factor X, más O.T. y, por supuesto, otro ‘Grandes éxitos’ de La Unión, más Melendi, etc. ¡Puag!
4.- Es difícil la respuesta. Un festival con AC/DC, Killswitch Engage, Iron Maiden, Trivium, Slipknot, Avenged Sevenfold, Mötley Crüe… en el que también se uniera la sangre nueva con los clásicos más grandes. Espero que los Killswitch saquen algo este año, al igual que Machine Head, aunque es pronto para éstos últimos.
5.- ¡Ojalá que no! y confío en que no. Es una revista que ha pasado ya por varias crisis, seguro, y sus fans son y seguirán siendo fieles. Desde aquí hago un llamamiento para que no desaparezca, ¡Los+Mejores forever!
6.- ¡Me cago en tó! Saludos a todos, que esto no pare nunca, esperamos vernos pronto rompiendo cuellos otra vez, ja, ja… Long live Rock And Roll!

www.meridian-zero.com


MANDARRIAS BANDEl grupo tinerfeño continúa moviendo su primer disco, ‘De corazón… Rock And Roll’, mientras compone y avanza en el que le seguirá.
Contesta Fonso (guitarrista).

1.- Querríamos dejar de currar y dedicarnos íntegramente al Rock; en parte para ahorrarle al Carlutxi (batería), que es estudiante, ese trauma; en parte porque estamos hasta los mismísimos de currar.
2.- Estaría bien que el Rock inundara 2009 recuperando su lugar como fuente de diversión y cultura, que las bandas tengan la oportunidad de anudar con sus poesías todos los meses del año, que proliferen las salas como champiñones -sobre todo aquí en Canarias, que estamos muy faltos-, que las comisiones de fiestas se acuerden del Rock y se dejen los duros como con otros tipos de música.
3.- Nos seguiremos deslomando en el curro. Estamos preparando nuestro segundo trabajo, del que ya tenemos perfiladas bastantes canciones. Haremos un par de conciertos aquí en Canarias antes de entrar al estudio a grabar este nuevo disco. El panorama musical seguirá siendo “un panorama”.
4.- Rosendo, Barricada y La Polla. Estoy impaciente esperando el disco de Nadiem, una excelente banda de Rock Duro de aquí de La Laguna.
5.- Imposible, le pediremos a ZP que inyecte efectivo a Los+Mejores como a los bancos o a la huelga general.
6.- Mandarrias Band recomienda para bajar las calorías de las comidas navideñas una estricta dieta a base de sexo y Rock&Roll a partes iguales.

www.myspace.com/mandarriasband