A pesar de su edad (21 años) FRAN SOLER lleva una gran y veloz trayectoria: Cinco demos en solitario, participación en otras bandas y en varios concursos, quedando finalista en muchos de ellos y ganador en dos. Hablamos con el joven guitarrista para conocer más sobre su último trabajo, STEPWISE, y sus futuros proyectos.
por Paloma Barba Azcárate y Marta M. Crisol
 ¿Cuánto tiempo inviertes al día en la guitarra y en tu música? -Prácticamente todo el día, ya que no hago más que pensar en mi música y siempre tengo la cabeza llena de ideas y melodías. Ahora estoy moviendo mi trabajo Stepwise como puedo y estoy tratando de terminar otra nueva demo que se titulará Train to dreams. Hay mucha gente que, de una forma u otra, me está apoyando hasta el fin, entre ellos vosotros, Los+Mejores; quiero agradeceros y agradecer a toda esa gente que está colaborando por todo lo que está haciendo. Entre tus guitarristas favoritos está Joe Satriani. ¿Hasta qué punto te inspiró? ¿Hay otras influencias que quieras señalar? -Sí, Satriani ha sido alguien muy influyente en mi camino como guitarrista. Creo que ha sido uno de los que más me ha demostrado y sin duda fue su trabajo Flying in a blue dream el que más me ha inspirado en estos casi ocho años que llevo con la guitarra al hombro, y es uno de los mejores directos que he podido ver. Otra de mis influencias es Gary Moore -¡Dios sí existe!-; creo que habrá mucha gente de acuerdo conmigo, para mí Gary ha sido y será el guitarrista por excelencia; esos punteos, ese feeling especial; sin duda, todo lo que haga Gary está perfecto para mí. Otra de mis grandes preferencias es Jorge Salán, un gusto tremendo en las cuerdas, una técnica brutal y una voz que me flipa. También Jason Becker, es muy mágico tocando, es de esos músicos que te hacen soñar. Stepwise es tu quinta demo y estás trabajando ya en la sexta. ¿Tienes previsto hacer lo que llamaríamos "el primer CD oficial" en algún momento? - Pues llevo ya tiempo intentándolo pero, como se dice, la música está muy jodida… y más para lo instrumental. Uno de mis principales sueños es sacar un disco, espero algún día cumplirlo y que alguna discográfica se fije en mí.
Y mientras llega el gran momento, ¿qué metas te marcas? -Seguir trabajando, montar mi proyecto con una buena banda, ¡dar conciertos! y, por supuesto, como he dicho, grabar un disco. Aunque lo principal es dar conciertos y ver si a la gente le mola.
También estás en Belfast (grupo, no ciudad), el nuevo proyecto del bajista Sergio Martínez (Mago de Oz, Ankhara…) ¿Cómo marcha esta banda? -Genial, estamos empezando a ensayar y en julio tenemos tres conciertos. Sergio es la caña como músico y como persona, Carmen, la cantante, es amiga de Murcia incluso antes de que empezara yo con la guitarra y una cantante brutal, ya la escuchareis; Miki, el batería, otro tío cojonudo y buen músico, ya lo demostró en Shaigón. Y bueno... parece que va para adelante el proyecto, me lo paso muy bien con ellos, aunque todavía nos queda curro.
¿Tienes previsto hacer una gira en solitario o ya estás dando conciertos? -Me he inscrito en el concurso de la sala Silikona y creo que en breve empezaré con los conciertos, o eso espero.
¿Algo más, Fran? -Agradecer todo este tiempo de guitarrazos ¡y el que queda! a todos esos medios de comunicación que me apoyan y, en general, a la gente que por uno u otro motivo me ha seguido, en especial a Carlos por su confianza plena en mí y a Juan Schaffer por sus palabras. Quiero felicitaros por la revista, os sigo desde que os descubrí.
-Y nosotros a ti por tu buen hacer con la guitarra y regalarnos tan buena música.
 FRAN SOLER Stepwise
(Indep.)
En pocas ocasiones tenemos la suerte de descubrir nuevos talentos en el panorama del Rock nacional, pero desde Murcia llega una nueva promesa del Rock instrumental: Fran Soler.
Este joven guitarrista ha destacado en los últimos años, en principio, porque es un buen músico y, sobre todo, por su gran tenacidad.
Stepwise está compuesta de siete temas paridos y grabados por el propio Fran Soler, en los cuales cabe destacar un gran virtuosismo y la fuerza y experiencia que ha ido adquiriendo en los últimos años. Temas como 'I believe in destiny' (único con voz) o 'The dreamer' son claros ejemplos del talento y buen trabajo del joven murciano, temas electrizantes que hacen disfrutar.
Para los seguidores y fans de grandes guitarristas como Satriani, Steve Vai o nuestro español Jorge Salán. Escuchad a Fran Soler ya que promete llegar muy alto y convertirse en uno de los mejores.
Paloma Barba
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FRAN SOLER
RSK
RSK estrena segundo disco: AUNQUE NO PUEDA RESPIRAR. De modo que le pedimos al cantante y guitarrista Gustavo Santos que tome suficiente aire para contestar a la batería de preguntas que nos hará conocer mejor a los de Tarragona.
por Pablo Fras y Marta M. Crisol |
¿Cómo os definís en este vasto universo estilístico que es la música?
Un grupo de Rock sin muchos más aditivos que puro Rock, que busca un sonido propio con gran pegada en sus guitarras, con unas letras comprometidas con el mundo que nos rodea y, sobre todo, un grupo de directo. Al mismo tiempo, un grupo de amigos que se quieren hacer un hueco en este loco mundo del Rock'n'Roll.
¿Qué significa "RSK"?, ¿qué sois?
El grupo empezó llamándose Resaka, y no hace falta que os explique cómo salió, je, je… Verdaderamente buscábamos una aventura en la cual empezamos todos completamente de cero. Poco a poco la banda fue evolucionando hasta que la cosa empezó a ir un poco más en serio y, como supimos que ya existía otro grupo con ese nombre, decidimos llamarnos RSK.
Háblanos de los grandes colaboradores que aparecen en este disco.
Siempre nos ha gustado involucrar en nuestros trabajos colaboraciones de amigos del grupo. Con Rulo, y con La Fuga en general, hubo muy buen rollo durante una minigira de seis bolos que compartimos, y le propusimos que dejara su sello en algún tema de este disco y aceptó encantado. Con Barricada igual, siempre nos han influido en nuestra música y la verdad es que ver al Drogas poner su voz en 'Mírala' fue muy especial. Les tenemos mucho que agradecer por los momentos vividos y por lo que hemos podido aprender de ellos. Son grandes músicos pero mejores personas…
Siempre nos ha gustado involucrar en nuestros trabajos colaboraciones de amigos del grupo. Con Rulo, y con La Fuga en general, hubo muy buen rollo durante una minigira de seis bolos que compartimos, y le propusimos que dejara su sello en algún tema de este disco y aceptó encantado. Con Barricada igual, siempre nos han influido en nuestra música y la verdad es que ver al Drogas poner su voz en 'Mírala' fue muy especial. Les tenemos mucho que agradecer por los momentos vividos y por lo que hemos podido aprender de ellos. Son grandes músicos pero mejores personas…
¿Creéis haber hecho un CD más maduro que el anterior? ¿Habéis intentado seguir una línea similar?
Una vez acabado el disco, en lo que coincidimos todos fue en haber conseguido un sonido más acorde a lo que buscábamos, unas guitarras más limpias pero al mismo tiempo más contundentes, que suene más a Rock'n'Roll, y sobre todo un disco más maduro. También es verdad que todo nos ha influido bastante, ya no tenemos quince años y cada vez piensas de diferente manera, le das más importancia a lo que dices o cómo lo dices, etc. Pero, en definitiva, estamos muy orgullosos del resultado.
Una vez acabado el disco, en lo que coincidimos todos fue en haber conseguido un sonido más acorde a lo que buscábamos, unas guitarras más limpias pero al mismo tiempo más contundentes, que suene más a Rock'n'Roll, y sobre todo un disco más maduro. También es verdad que todo nos ha influido bastante, ya no tenemos quince años y cada vez piensas de diferente manera, le das más importancia a lo que dices o cómo lo dices, etc. Pero, en definitiva, estamos muy orgullosos del resultado.
Háblanos de un par de temas del disco que pienses son especiales… por cualquier motivo o razón.
Todas las canciones son importantes para nosotros, en todas hay algo que las hacen especiales. Quizá en la que más coincidimos todos es en 'Mírala' por lo que dice, por la pegada y la contundencia que tiene. Y en directo la que siempre nos piden y no puede faltar nunca es la de "los viejos rockeros nunca mueren". ¡Por algo será!
¿Cómo va la gira del nuevo disco?
Va bien, no nos podemos quejar. Estamos en unos tiempos que no son para tirar cohetes, pero, aunque nos gustaría tener más bolos, somos optimistas y, por lo menos, cada vez nos piden más; empezamos a ser reclamo para promotores de conciertos y festivales y eso es importante. Creemos que esto es un camino muy largo y que hay que ir paso a paso y que, aunque sean cortos, siempre que sean para adelante.
Todas las canciones son importantes para nosotros, en todas hay algo que las hacen especiales. Quizá en la que más coincidimos todos es en 'Mírala' por lo que dice, por la pegada y la contundencia que tiene. Y en directo la que siempre nos piden y no puede faltar nunca es la de "los viejos rockeros nunca mueren". ¡Por algo será!
¿Cómo va la gira del nuevo disco?
Va bien, no nos podemos quejar. Estamos en unos tiempos que no son para tirar cohetes, pero, aunque nos gustaría tener más bolos, somos optimistas y, por lo menos, cada vez nos piden más; empezamos a ser reclamo para promotores de conciertos y festivales y eso es importante. Creemos que esto es un camino muy largo y que hay que ir paso a paso y que, aunque sean cortos, siempre que sean para adelante.
¿Hubo algún momento anterior sobre el escenario que os gustaría repetir?
Por repetir, cualquier bolo que hemos hecho con La Fuga ha sido especial. Sobre todo, si pienso en uno, me quedaría con el que hicimos con ellos cerrando gira en el Palau de Congresos de Tarragona para las fiestas mayores, no lo olvidaré nunca… Y yo, personalmente, que Rulo me invitara a salir a cantar con él 'Sueños de papel', ha sido el momento más especial.
¿Os han afectado los cambios de formación desde que RSK nació?
La banda, aunque se formó en el 99, cuando empezó a tomárselo en serio ya contaba prácticamente con la totalidad de los que hay ahora; y Javi, el bajista, aunque entró como miembro más tarde ya nos seguía desde entonces. A pesar de que la marcha de un componente es un momento delicado siempre, nunca ha sido por malos rollos y eso hace que no sea tan traumático.
Por repetir, cualquier bolo que hemos hecho con La Fuga ha sido especial. Sobre todo, si pienso en uno, me quedaría con el que hicimos con ellos cerrando gira en el Palau de Congresos de Tarragona para las fiestas mayores, no lo olvidaré nunca… Y yo, personalmente, que Rulo me invitara a salir a cantar con él 'Sueños de papel', ha sido el momento más especial.
¿Os han afectado los cambios de formación desde que RSK nació?
La banda, aunque se formó en el 99, cuando empezó a tomárselo en serio ya contaba prácticamente con la totalidad de los que hay ahora; y Javi, el bajista, aunque entró como miembro más tarde ya nos seguía desde entonces. A pesar de que la marcha de un componente es un momento delicado siempre, nunca ha sido por malos rollos y eso hace que no sea tan traumático.
¿Cómo veis el futuro? ¿Qué sueños queréis cumplir?
El futuro lo miramos con optimismo aunque sabemos que es un camino que va para largo y que no va a ser fácil, pero nosotros tampoco tenemos prisa. Allí donde vamos llegamos a gustar y convencer -o eso parece-, entonces simplemente es tocar y tocar, y sacar discos y tocar, etc. De sueños ya hemos cumplido casi todos los que teníamos, lo demás no salía ni en nuestros sueños, así que nosotros… (En este momento se pone a canturrear.) –"Seguiremos luchando, seguiremos viajando, seguiremos tocando mientras haya alguien que nos esté escuchando…"
¿Queda algo que quieras contar… o cantar?
Que la gente se anime a asistir a los conciertos, que hay grupos muy buenos que seguro están tocando cerca y, sólo por no conocerlos, ni siquiera se les da una oportunidad y a lo mejor no sabes lo que te estás perdiendo. Creo que es la forma de que el Rock'n'Roll y la música sigan para adelante y de paso hacer cantera, que también es importante. Salud y Rock'n'Roll.
www.rsk.com.es
www.musicplusarp.com
949.26.27.25
Que la gente se anime a asistir a los conciertos, que hay grupos muy buenos que seguro están tocando cerca y, sólo por no conocerlos, ni siquiera se les da una oportunidad y a lo mejor no sabes lo que te estás perdiendo. Creo que es la forma de que el Rock'n'Roll y la música sigan para adelante y de paso hacer cantera, que también es importante. Salud y Rock'n'Roll.
www.rsk.com.es
www.musicplusarp.com
949.26.27.25
RSK Aunque no pueda respirar
(Music Plus Arp)
Segundo trabajo de la banda catalana con una colección de once nuevas canciones. Este quinteto camina en la línea del Rock urbano con ciertas bases poperas que hacen que su música entre muy bien desde la primera escucha. Para que os hagáis una idea, llegan a recordar a grupos como Dikers o La Fuga. Una buena muestra es el tema que abre el compacto y pone nombre al mismo, 'Aunque no pueda respirar'. Otros reseñables son 'Salga la luna' o 'Que se acaben los sueños' donde el propio Rulo (La Fuga) colabora prestando su voz en algunos versos. La otra gran colaboración viene de la mano, mejor dicho, de la garganta del Drogas (Barricada) en 'Mírala', uno de los temas de corte más rockero. Y sin duda, uno de mis favoritos y con más fuerza: 'Qué hago aquí', que contrasta con la gran balada encargada de cerrar el disco: 'Se escapa el tiempo'.
Segundo trabajo de la banda catalana con una colección de once nuevas canciones. Este quinteto camina en la línea del Rock urbano con ciertas bases poperas que hacen que su música entre muy bien desde la primera escucha. Para que os hagáis una idea, llegan a recordar a grupos como Dikers o La Fuga. Una buena muestra es el tema que abre el compacto y pone nombre al mismo, 'Aunque no pueda respirar'. Otros reseñables son 'Salga la luna' o 'Que se acaben los sueños' donde el propio Rulo (La Fuga) colabora prestando su voz en algunos versos. La otra gran colaboración viene de la mano, mejor dicho, de la garganta del Drogas (Barricada) en 'Mírala', uno de los temas de corte más rockero. Y sin duda, uno de mis favoritos y con más fuerza: 'Qué hago aquí', que contrasta con la gran balada encargada de cerrar el disco: 'Se escapa el tiempo'.
Una de las notas más positivas es el asentamiento y solvencia de la banda, han conseguido un sonido donde sentirse cómodos y muy interesante. María, la teclista y benjamina del grupo, consigue dar un pequeño toque diferenciador y las ganas de Gustavo, voz, guitarra e indiscutible frontman de la banda, que lleva más de diez años en esto, son dignas de admiración.
Todo esto hace que sea una banda que transmite con su música, siendo perfecta para los directos.
Al margen de lo musical, han elaborado una presentación del CD realmente chula, en digipack y con una portada en cartón desplegable con letras, agradecimientos, fotos, etc.
No os lo penséis más, con RSK tenéis un buen grupo por descubrir.
Marco Vara
EL SECRETO DE KARNAK
Esta banda de Pop-Rock de la provincia de Guadalajara arrancó en 2000. Tras los típicos cambios de formación, se asienta en 2004, edita su primer CD en 2007 y ya podemos hablar de la segunda obra, titulada HOY, con Alfredo Almenara (guitarrista).
por Rodrigo Trigo & Mónica Berheide
¿Qué influencias soléis confesar? -Influencias poquitas, ya que intentamos escuchar toda la música que nos sea posible, de todo. No nos gusta etiquetar a un grupo sólo por ser Pop, Rock o Heavy, ya que de cada uno siempre hay algo que puedas aprender.
¿El Secreto de Karnak es más un grupo de directo o de estudio? -Pensamos que somos un grupo de directo, porque es ahí donde nos gusta estar y donde de verdad disfrutamos. Del estudio también disfrutas pero quizás es más frio y más personal.
¿Nos puedes contar alguna curiosidad graciosa sobre la grabación de Hoy? -Hoy ha sido un disco lleno de curiosidades y de muchas horas de estudio probando mil historias diferentes. Una de ellas es que hay una canción llamada 'Nominado a payaso', pero mucho no tiene que ver con los payasos, a pesar de lo cual nos pasamos toda una tarde grabando melodías tales como 'Susanita tiene un ratón' o 'La gallina turuleca'… ¡Una tarde de risas! Por suerte, reflexionamos acerca de lo que habíamos grabado y decidimos borrarlo. ¡Es lo que tiene pasar tantas horas en un estudio!
¿Cuál es el mensaje que queréis dar con las letras? ¿O bien escribís sólo para divertir al oyente? -Cada letra es un mundo y en todas intentamos darle un mensaje, un fundamento, pero también intentamos divertir la oreja del oyente.
Los próximos pasos del grupo serán… -Trabajar con este último disco en todos los escenarios que sean posibles y disfrutar de lo que hacemos.
¿Próximos conciertos? -Entrad en nuestra web, ahí los tenemos todos.
Un mensaje para los lectores de Los+Mejores: -Muchas gracias por leer la entrevista y os invitamos a algún concierto, ¡que estamos seguros de que disfrutareis!
www.elsecretodekarnak.com www.musicplusarp.com 949.26.27.25  EL SECRETO DE KARNAK Hoy
(Music Plus Arp)
El Secreto de Karnak, como grupo de Pop Rock que es, tiene unos riffs muy suaves, melódicos y sin complicaciones. El ritmo es lo primordial en su música, con una batería al compás de 4x4 y un bajo básico que sujeta el peso del resto de la armonía musical. Hoy es un disco lleno de canciones con voces muy dulces y limpias por parte de María Araujo, y letras cuyo tema principal son los sentimientos y algún que otro beso traicionero.
Destaca el tema 'Última jugada', que tiene guitarras estilo ranchera y ritmos más elaborados. También hay que resaltar la canción 'Desnuda y sola' en la que se perciben unas melodías más oscuras, sobre todo al principio, aunque después se anima al estilo de las demás del álbum. En este LP no sólo le dan baza a los instrumentos convencionales sino que le añaden algo de originalidad completando con otros como el saxo, el trombón y la trompeta en diferentes canciones, que aportan un plus de originalidad.
No dudo que en poco tiempo darán que hablar y se escucharán bastante. Es un grupo al que deberías darle una oportunidad, pero sólo si eres del lado más suave, más Pop, de los que leen esta revista.
Rodrigo Trigo
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LILITH
La banda barcelonesa nos presenta SAL SI PUEDES, la segunda entrega de lo que será una trilogía de puro Rock’N’Roll que comenzó con éxito con No te R.I.N.D.as. Hablamos con AGNES (cantante).
por Marco Vara
Más que diferencias o similitudes, digamos que Sal si puedes es una evolución de lo que se planteaba en No te RINDas. El primero era un catálogo de canciones sobre el miedo. El miedo a enfrentarse a la vida. Ahora, en Sal si puedes uno ya se ha metido de lleno en el engranaje social. A nivel musical, No te RINDas era un disco más áspero. Sal si puedes es mucho más accesible a todos los públicos y con melodías pegadizas. Los dos forman parte de una trilogía y el Rock siempre es el tema que subyace al final.
¿De dónde hay que salir, si podemos?
Hay que salir de las redes del engranaje social, porque una vez que te has adaptado o sometido a las rutinas de la sociedad de consumo, corres el peligro de perder tu identidad y corromperte. De eso habla este disco estableciendo un paralelismo metafórico con el cuento de Caperucita Roja y el lobo.
Hay que salir de las redes del engranaje social, porque una vez que te has adaptado o sometido a las rutinas de la sociedad de consumo, corres el peligro de perder tu identidad y corromperte. De eso habla este disco estableciendo un paralelismo metafórico con el cuento de Caperucita Roja y el lobo.
El nuevo trabajo está plagado de colaboraciones. ¿Cómo surgen? ¿Cómo fue trabajar con músicos de Barricada, EUKZ, Reincidentes, etc.?
Surgen de la amistad y la admiración. Sabíamos que todos estos grandes podrían aportar su sello respetando el estilo de Lilith. El reto era demostrar que el Rock es una manera de vivir, más allá de etiquetas y de la música. Y contamos con gente muy representativa de eso; ellos son: Aurora Beltrán, Alfredo, Boni y Drogas de Barricada, Carlos Pina de Panzer, Fernando de Reincidentes, Iker de Dikers y Óscar y Roberto de EUKZ. Ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. En cada colaboración nos hemos reunido y lo hemos hecho mano a mano, eso queda bien reflejado en el making of de Sal si puedes, que viene dentro del disco en pista interactiva.
Con No te R.I.N.D.as tuvisteis una extensa gira. ¿Cómo se plantea la nueva agenda de conciertos? ¿Habrá alguna sorpresa?
Bueno, se está cerrando la temporada de verano. En el Festival del Oeste o el Aúpa Lumbreiras tocamos junto a algunas de las bandas que han colaborado en el disco, así que es posible que haya algunas sorpresas. Por otro lado, intentaremos hacer una gira similar a la anterior esta vez procurando llegar también a Galicia y Asturias.
Bueno, se está cerrando la temporada de verano. En el Festival del Oeste o el Aúpa Lumbreiras tocamos junto a algunas de las bandas que han colaborado en el disco, así que es posible que haya algunas sorpresas. Por otro lado, intentaremos hacer una gira similar a la anterior esta vez procurando llegar también a Galicia y Asturias.
¿Prefieres salas pequeñas o grandes festivales?
Todo tiene su encanto para Lilith. En este sentido, somos todoterreno. En las salas pequeñas puedes hacer un show más gestual y emocional, te permite también explicar de qué va la historia y estar después con el público. Pero en los grandes escenarios haces un show más enérgico, más espectacular y la escucha suele ser mejor.
Todo tiene su encanto para Lilith. En este sentido, somos todoterreno. En las salas pequeñas puedes hacer un show más gestual y emocional, te permite también explicar de qué va la historia y estar después con el público. Pero en los grandes escenarios haces un show más enérgico, más espectacular y la escucha suele ser mejor.
¿Puedes compartir con nuestros lectores alguna anécdota graciosa de la banda?
En un festival en una sala teníamos que tocar a cierta hora y el grupo de antes se estaba alargando. Nuestro batería estaba muy cansado y fue a comentárselo, y cerró la puerta que comunicaba el escenario con el backstage dejándolos sin manera de poder pasar. Así que siguieron tocando largo rato. Por dar la chapa, al final tocamos mucho más tarde.
En un festival en una sala teníamos que tocar a cierta hora y el grupo de antes se estaba alargando. Nuestro batería estaba muy cansado y fue a comentárselo, y cerró la puerta que comunicaba el escenario con el backstage dejándolos sin manera de poder pasar. Así que siguieron tocando largo rato. Por dar la chapa, al final tocamos mucho más tarde.
Recuérdanos dónde se puede adquirir Sal si puedes.
En nuestros conciertos siempre está disponible. Y también en nuestra web, donde se envía firmado y dedicado por nosotros. También en tiendas como Fnac o Media Markt.
En nuestros conciertos siempre está disponible. Y también en nuestra web, donde se envía firmado y dedicado por nosotros. También en tiendas como Fnac o Media Markt.
¿Hay algo que quieras añadir antes de terminar la entrevista?
Que si tienen ganas de estar en contacto con Lilith y enterarse de dónde vamos a tocar, se registren en nuestra web o nos escriban a lilithrockmusica@gmail.com
Que si tienen ganas de estar en contacto con Lilith y enterarse de dónde vamos a tocar, se registren en nuestra web o nos escriban a lilithrockmusica@gmail.com
630.917.084
SAUZE
SAUZE deja todo claro con el título de su segundo disco: EL MEJOR MOMENTO. ¿Está la banda en él? Descúbrelo leyendo la conversación que mantuvimos con ellos.
¿Qué va a encontrar el público en este El mejor momento?
Alberto Ardines (batería): -Va a encontrar ilusión, trabajo y grandes canciones. Es un disco que lleva mucho trabajo dentro y que hemos vivido de un modo especial. Es el segundo en un corto espacio de tiempo, y eso tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Pero, básicamente, creemos que nos ha hecho dar un paso de gigante como banda.
Comparándolo con el anterior, ¿qué similitudes y diferencias vamos a encontrar?
Fernando Mon (guitarrista): -Creo que mantenemos la misma esencia del primer disco, pero la hemos renovado en muchos aspectos. Quizá este segundo es un disco más directo, de algún modo más comercial y hemos conseguido un sonido muy potente también. La sensación que a mí me transmite, respecto al disco anterior, es que El mejor momento es más optimista, menos oscuro.
¿Refleja entonces el título del disco el estado actual de Sauze?, ¿es vuestro mejor momento?
¿Refleja entonces el título del disco el estado actual de Sauze?, ¿es vuestro mejor momento?
Toni Amboaje (cantante): Por supuesto. Aunque hay que añadir que… hasta el momento. Creo que vendrán muchos buenos momentos en el futuro. Un disco como éste, y todos los momentos pasados para conseguirlo, han llevado a que este sea nuestro mejor momento. Un gran disco, la ilusión al cien por cien y ganas desbordadas de presentarlo en directo.
Dada tu respuesta, llega la pregunta del millón: ¿Para cuándo un concierto de Sauze?
F: -Pues la idea es empezar a tocar en septiembre. Estamos ahora con el tema del bajista y nos pasaremos el verano ensayando. No puedo concretarte la fecha, pero en septiembre estaremos ya en directo. Hemos tenido ofertas para tocar este verano en algún festival, pero preferimos hacerlo con calma y dejarlo para después.
¿Esperáis que con este disco se empiece ya a hablar de Sauze con nombre propio y no como "los ex Warcry"?
Manuel Ramil (teclista): -No es algo que, a mí al menos, me preocupe. Nosotros nunca hemos tirado de ser “los ex”. Desde un primer momento quisimos marcar una personalidad propia y nos olvidamos del pasado. Para algunos seremos eternos “ex”, pero también hay mucha gente que nos ha conocido con el primer disco de Sauze directamente.
De nuevo el disco viene con una cuidada presentación, gran producción, un buen libreto… ¿Intentáis aportar algo más que la música para luchar contra la piratería?
Manuel Ramil (teclista): -No es algo que, a mí al menos, me preocupe. Nosotros nunca hemos tirado de ser “los ex”. Desde un primer momento quisimos marcar una personalidad propia y nos olvidamos del pasado. Para algunos seremos eternos “ex”, pero también hay mucha gente que nos ha conocido con el primer disco de Sauze directamente.
De nuevo el disco viene con una cuidada presentación, gran producción, un buen libreto… ¿Intentáis aportar algo más que la música para luchar contra la piratería?
A: -Ya no sabemos si hacerlo así ayuda o no… La realidad es que el panorama está complicado. Nos gusta cuidar esos detalles, por un lado, como tú dices, por intentar apoyar el disco en sí y ofrecer un poco más a la gente, pero la primera razón es que a nosotros mismos nos gusta arropar a nuestra música de la mejor manera posible, y creemos que una vez más lo hemos conseguido. Tanto en la producción, que la verdad es que estoy muy orgulloso del sonido conseguido, como en cuanto al diseño. Creo que no hay más que abrir el libreto para ver que hemos cuidado mucho ese tema.
Si tenéis algo que añadir, es el mejor momento…
T: -Daros las gracias por la entrevista y dar las gracias a vuestros lectores. Os animo a que deis una oportunidad al disco porque no os decepcionará.
T: -Daros las gracias por la entrevista y dar las gracias a vuestros lectores. Os animo a que deis una oportunidad al disco porque no os decepcionará.
www.sauze.es
www.triplea-metal.as
SAUZE El mejor momento (Triple A-Metal)
Hasta ahora Sauze ha sido más conocido por estar formado por los tres ex Warcry Alberto Ardines, Fernando Mon y Manuel Ramil, pero estoy convencido de que a partir de este disco el nombre de Sauze adquirirá identidad propia. Con su debut nos mostraron ciertas virtudes que ahora toman mucho más brillo y pasan a formar parte de la personalidad de un grupo compacto, cohesionado con un sonido equilibrado donde priman la melodía, el buen gusto y la sensibilidad.
Un trabajo de cuidados detalles, desde la presentación hasta la producción –Alberto Ardines mima hasta el mínimo resquicio-, con guitarras curradas marca de la casa Fernando Mon, y un Manuel Ramil que se confirma como un compositor de altura, donde liberado de yugos estilísticos, es capaz de crear temas ágiles, resultones y muy accesibles. Gran parte del mérito de este grupo hay que atribuirlo a Toni Amboaje, cuya fuerza interpretativa unida al sentimiento que irradia su voz es el colofón perfecto para un disco que convence con abundantes razones. Hard Rock de altura no apto para metalibanes.
Juan José Díez
NANCY HOLE
El tercer disco de NANCY HOLE es ÁNGELES y llega el momento de que nos lo presenten con sus palabras.
por Juan José Díez
¿Cómo definiríais Ángeles con sólo tres palabras? JOSS (cantante): -Rock, humano, demoledor.
¿Por qué ese título? En el Rock'n'Roll abunda de todo menos “ángeles”, ¿no?... ¿o sí? BISCUIT (batería): -En el Rock abundan los ángeles, pero los ángeles caídos. Se llama así por varios motivos. Uno de ellos es que fue el primer tema de esta nueva etapa de la banda.
Jo.: -Siempre me ha gustado la figura de los ángeles en todas sus vertientes. El concepto de corrupción y degradación de algo tan divino y luminoso. En este caso relacionado con el don que es nuestra juventud y cómo a veces avanzamos por caminos peligrosos alejándonos precisamente de toda luz.
Creo que una de las virtudes de este CD es que es muy enérgico, y sobre todo muy variado. Cada tema sorprende. ¿Que opináis? JUAN (guitarrista): -Creo que cuando llega a nuestras manos un nuevo disco todos echamos de menos que cada tema tenga una personalidad diferente y que, al mismo tiempo, estén todos rodeados por la misma aura, y eso de alguna manera ha sido un hecho natural a la hora de componer Ángeles. Tenemos un abanico de influencias muy amplio y eso se nota a la hora de componer y de escuchar el disco. Es increíble la manera en que bandas como Queen, en un mismo disco, metían temas de estilos muy diferentes y no resultaba extraño; es una pena que se pierda esa manera de entender un CD.
Creo que una de las virtudes de este CD es que es muy enérgico, y sobre todo muy variado. Cada tema sorprende. ¿Que opináis? JUAN (guitarrista): -Creo que cuando llega a nuestras manos un nuevo disco todos echamos de menos que cada tema tenga una personalidad diferente y que, al mismo tiempo, estén todos rodeados por la misma aura, y eso de alguna manera ha sido un hecho natural a la hora de componer Ángeles. Tenemos un abanico de influencias muy amplio y eso se nota a la hora de componer y de escuchar el disco. Es increíble la manera en que bandas como Queen, en un mismo disco, metían temas de estilos muy diferentes y no resultaba extraño; es una pena que se pierda esa manera de entender un CD.
Jo.: -A veces las modas hacen estragos y despersonalizan a muchas bandas, no creemos en lo de “hay que sonar así”, doce temas sonando igual es aburrido. No creemos en el sonido de otros, sino en el que podamos hacer nosotros cuatro; por supuesto, con muchas influencias y siempre la mente abierta. Gracias por lo que nos toca, porque es todo un piropo, ja, ja…
Me ha sorprendido especialmente el tema ‘Perdóname madre’, muy personal y pasional. ¿Qué nos podéis contar de él? Jo.: -Es uno de esos temas mágicos que llegaron con el texto y la melodía de la mano. Surgió a raíz de un tattoo de un detenido de los “maras” nicaragüenses. Cualquiera que haya sentido un peso terrible en un momento determinado de su vida se puede sentir identificado.
Escuchando al detalle, se ve claramente que será en el directo donde las canciones adquieran su verdadero esplendor. ¿Es uno de los puntos fuertes de Nancy Hole? Ju.: -En directo los temas adquieren otra perspectiva, algo de lo que estamos muy orgullosos. No interpretamos el disco como si fuera una partitura. Existe una comunicación y una manera de plasmar los temas que hace que cada concierto sea una ceremonia diferente. Por supuesto, en directo te va a salpicar el sudor, no lo dudes.
Me ha sorprendido especialmente el tema ‘Perdóname madre’, muy personal y pasional. ¿Qué nos podéis contar de él? Jo.: -Es uno de esos temas mágicos que llegaron con el texto y la melodía de la mano. Surgió a raíz de un tattoo de un detenido de los “maras” nicaragüenses. Cualquiera que haya sentido un peso terrible en un momento determinado de su vida se puede sentir identificado.
Escuchando al detalle, se ve claramente que será en el directo donde las canciones adquieran su verdadero esplendor. ¿Es uno de los puntos fuertes de Nancy Hole? Ju.: -En directo los temas adquieren otra perspectiva, algo de lo que estamos muy orgullosos. No interpretamos el disco como si fuera una partitura. Existe una comunicación y una manera de plasmar los temas que hace que cada concierto sea una ceremonia diferente. Por supuesto, en directo te va a salpicar el sudor, no lo dudes.
Jo.: -Los temas están hechos para ser interpretados en directo y es donde la unión de nosotros cuatro se canaliza con fuerza en cada canción. Es donde todo cobra sentido, donde nuestras vidas tienen más sentido.
¿Que le pedís al futuro? Ju.: -La oportunidad de poder mostrar nuestra música a mucha más gente de muchos más lugares.
¿Que le pedís al futuro? Ju.: -La oportunidad de poder mostrar nuestra música a mucha más gente de muchos más lugares.
B: -Que resucite Elvis.
Si tenéis algo que añadir… B: -Que la gente disfrute del disco, va a sorprenderse con algo diferente. Y que os esperamos a todos en nuestros conciertos.
Si tenéis algo que añadir… B: -Que la gente disfrute del disco, va a sorprenderse con algo diferente. Y que os esperamos a todos en nuestros conciertos.
Jo.: -Muchas gracias a la redacción de L+M y un abrazo a toda la gente del Rock.
www.myspace.com/paganarecords
www.myspace.com/nancyhole
NANCY HOLE Ángeles (Pagana)
A lo largo de su historia, el Rock'n'Roll ha mutado invariablemente hasta el punto de generar una serie inclasificable de subgéneros. Por ello, hoy en día, admite infinitas interpretaciones posibles, pero sea cual sea la vertiente elegida, sólo hay una forma correcta de desarrollarlo: a base de cojones. Eso lo saben bien los madrileños Nancy Hole, que en su tercer trabajo realizan un homenaje soberbio al Hard Rock a base de composiciones de calidad donde los ritmos ardientes, los cambios de ritmo, la complejidad y el dinamismo marcan una impronta difícilmente mejorable. La producción es ciertamente mejorable, pero es un mal menor, ya que otros puntos fuertes como la voz de Joss Navazo nos hacen olvidar ciertas lagunas con la fuerte e innegable personalidad que imprime a todos los temas, al igual que el cuerpo y sonido compacto logrado por el resto de la instrumentación. Rabioso, melancólico pero sobre todo enérgico; no lo dejes escapar.
Juan José Díez
RATOS DE PORAO
Llevan desde 1981 odiando todo y a todos, es una de las bandas brasileñas más internacionales y suelen visitar nuestro país con frecuencia. La última vez fue para actuar en el festival Extremúsika y aprovechamos su paso por Madrid a continuación para hablar con BOKA (batería).
Os definís como “la banda Punk más seguida por el público metalero”. ¿Así lo creéis de veras?
Yo creo que sí, que es una verdad absoluta.
¿Cómo ha funcionado vuestro último disco (Homem inimigo do homem) hasta la fecha?
Nos gustó mucho cómo quedó y eso es lo que más importa. Encima, a la gente también le gustó, así que perfecto. Creo que la música, la portada, las letras, de lo que habla el disco, son importantes. Dejamos un mensaje y una denuncia a muchas de las cosas que pasan en Brasil en estos días.
¿Por qué “el hombre es el enemigo del hombre”?
El título lo sacamos de un artículo del escritor anarquista portugués Edgar Rodrigues, que vive en Brasil.
(Casualmente, cuando estoy acabando de redactar esta entrevista, leo en internet la noticia de que este personaje acaba de fallecer en Río de Janeiro, 14 de mayo, a los 88 años.)
-Lo que queremos decir es la verdad sobre el sistema en el que vivimos. Todos piensan en las ganancias y nada más, es la verdadera naturaleza del capitalismo. Te obliga a hacerlo, a pensar en ganar y no actuar de otra manera, a que el hombre sea enemigo del hombre.
¿Cuándo está previsto el próximo CD?
Queremos grabar otro este mismo año.
¿Cómo se ha dado el concierto en el festival Extremúsika y la acogida del público?
La verdad es que el concierto fue demasiado temprano, además ha hecho mal tiempo con lluvia. Nuestras expectativas eran más grandes. Pero, con todo, al final el resultado fue bueno. Siempre hay gente que tiene interés en nuestra música y tenemos muchos seguidores en España. Es siempre un honor muy grande tocar para esta gente.
A partir de mayo estáis girando por Iberoamérica, incluido vuestro país, y luego vais (finales de julio) a países europeos más fríos como Alemania o la República Checa. ¿Hay mucho cambio entre el público de estos sitios, el sudamericano y el de España?
En el centro y en el este de Europa la gente también se calienta y los conciertos acaban siendo una locura total. Es verdad que en algunos la gente está más en la onda de mirar, pero en cuanto se emborrachan… ¡empieza la fiesta!
¿Cuál es el truco para mantener al grupo vivo desde hace tantos años?, pues nació en 1981.
Hoy día, creo que estamos más relajados y siempre respetamos los espacios y limitaciones de cada uno, es decir, ya no hay peleas. Si hay que hacer algo –como si es una gira- y alguno no puede en ese momento, lo haremos en otra oportunidad y ya está.
Tú te incorporaste a la banda en 1991. ¿Qué ha mejorado y qué se ha estropeado si comparamos el mundo de la música de entonces con el de 2009?
Seguramente ahora todo se hace de manera más profesional, pero creo que en los ochenta, cuando la banda comenzó, la gente tenía más ganas de conocer grupos, salir a los conciertos y comprar discos, sin duda.
¿Cuál crees que ha sido el mejor y el peor momento de Ratos de Porao?
Difícil pregunta… (Se lo piensa.). –Creo que el peor fue a mediados de los noventa: Pocas giras, mucha droga… y sin mucho que hacer. El mejor momento es el que está por venir: El próximo disco, la próxima gira, etc.
Para acabar, Boka recalca:
Muchas gracias a toda la gente que siempre nos ha apoyado en España y, sobre todo, en Euskadi.
www.myspace.com/ratos
974.41.69.78
LEO : 037
Uno de los mejores cantantes del país, LEO, como si fuera poco su trabajo en Stravaganzza, Supra y proyectos puntuales como la Ópera Rock dedicada a Edgar A. Poe, se lanza de nuevo al ruedo con un flamante y lozano traje que no necesita más que las tres letras de su nombre propio y (gírese éste) tres números: 037. El disco de estreno lleva por título TÍTERE CON CABEZA.
Leo, teniendo ya dos proyectos fijos, Stravaganzza y Supra, ¿cómo surge la idea de embarcarte en otro nuevo?
Surgió por inquietudes musicales que me incitan constantemente a no quedarme estancado. Me propusieron hacer la banda sonora para una peli rockera que finalmente no se rodó, y me quedé con las ganas de montar esos temas “macarras”… (La entrecomillamos porque nos hace el gesto) con otra banda y otro rollo diferente al de Stravaganzza. Así que surgió 037.
¿Qué esperas que te aporte este grupo en comparación con los otros?
Pues, sobre todo, frescura y despreocupaciones gracias a la sencillez del proyecto en sí.
¿Cómo contactaste con los músicos que te acompañan en Leo: 037? ¿Por qué ellos?
Con Carlos Expósito (Stravaganzza, Jorge Salán) lo tuve claro porque esta banda necesitaba un batería muy versátil y fresco pero que también aportase mucha esencia de los años ochenta y noventa, y él ha demostrado ser un todoterreno, en cuanto a baterías se refiere. IX Valieri (Infernoise, Ángeles del Infierno) y yo somos amigos desde hace tiempo y tenemos mil sueños y aspiraciones en común. Además de ser un magnífico guitarrista, es también un compositor excelente que completa a la perfección mis necesidades musicales en un proyecto como este; IX es mi mano derecha en esta banda. Con Marcos Miranda (De Neón, “Lo+Plus”) todo fue de una manera muy natural y espontánea. Nos conocimos en un concierto tributo a Pantera que organizamos entre varios colegas y surgió una buena amistad. Hoy en día puedo decir bien orgulloso que en mi banda toca uno de los bajistas más impresionantes que ha dado este país. Creo que estos tres tipos son el “tándem” perfecto que necesitaba para arrancar con mi banda en solitario.
¿Qué nuevos registros (tuyos y generales) vamos a poder encontrar en Leo: 037?
Quizás un aspecto más agresivo a la hora de colocar la voz. Creo que hasta ahora no había dejado ver esta faceta desgarradora de mí. Me apetecía hacer un disco más clásico sacando mis influencias de cuando tenía quince años, pero con todo lo aprendido desde entonces. Creo que Títere con cabeza es un disco que contiene todo lo que me ha gustado del Rock y del Metal desde que escuché por primera vez ‘Invaders’ de Iron Maiden.
¿Crees que abarcarás una nueva banda de público diferente a la que siguió a Saratoga en tu época, sigue a Stravaganzza y seguirá a Supra?
No lo sé, solo el tiempo lo dirá. Espero tener la misma aceptación que con mis otras bandas, ya que me siento bastante arropado por el público que nos sigue en cada una de ellas. Les estoy muy agradecido a todos los seguidores de nuestra música.
¿Vas a estar mucho tiempo girando con este proyecto?
Sí, mi intención con esta banda es girar de manera habitual. Hemos tocado en mayo en Barcelona, Valladolid, Vigo, León y Valencia. Por el momento, os puedo adelantar estas próximas fechas: Fuenlabrada (Madrid) el 5 de junio; Ciudad Real, 12 de junio; Sevilla, el 13; en el festival Leyendas del Rock, en Murcia, el 15 de agosto… y en unos días iremos confirmando más.
Si algo ha caracterizado a Leo siempre es su educación y lo agradecido que es, tal como demuestra para despedirse:
Gracias por vuestro apoyo incondicional, ¡sois Los+Mejores! Nos veremos en primera fila con los cuernos bien en alto.
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www.dfxrecords.net
www.myspace.com/leojimenezoficial
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LEO : 037 Títere con cabeza (DFX Records)
Llega el nuevo proyecto en paralelo a Stravaganzza y Supra de Leo, como banda, en un disco que recoge la esencia y las mejores virtudes de Agotarás (Saratoga) y las desarrolla a su enésima potencia. Lleno de fuerza, rabia y hasta un punto de rencor, las canciones suenan rabiosas, enérgicas y definen a Leo como lo que es, un cantante de Heavy Metal sublime, con mayúsculas, posiblemente la mejor voz que haya dado este país en décadas. Es como si Leo hubiera tenido un montón de sentimientos en su interior, enconándose en forma de canción, hasta por fin salir y explotar con la fuerza en lo que lo hace este Títere con cabeza.
Además, se ha rodeado de una banda de altura, con un IX Valieri que borda las guitarras (firma la mitad de las composiciones), el ya conocido Carlos Expósito a la batería y Marcos Miranda al bajo. El resultado global es inmejorable, es un Heavy Metal de órdago que suena lo suficientemente fresco y lo suficientemente potente para vencer y convencer. Sería estúpido intentar ocultar la influencia de Saratoga en este disco, del mismo modo que sería irracional no hablar de los Judas en los trabajos de Halford; no tiene nada de malo, es una verdad como un puño, y eso lo engrandece aún más.
Casi, casi un disco redondo, lo único que me sobra es el aire lolailo a lo Andy y Lucas de ‘El tiempo curará’, pero lo demás es de chapeau: Temas rápidos, medios tiempos, baladas protagonizados por su omnipresente voz llena de matices y arropados por una música de altura. Damos la re-bienvenida al Leo más heavy. Que dure.
Además, se ha rodeado de una banda de altura, con un IX Valieri que borda las guitarras (firma la mitad de las composiciones), el ya conocido Carlos Expósito a la batería y Marcos Miranda al bajo. El resultado global es inmejorable, es un Heavy Metal de órdago que suena lo suficientemente fresco y lo suficientemente potente para vencer y convencer. Sería estúpido intentar ocultar la influencia de Saratoga en este disco, del mismo modo que sería irracional no hablar de los Judas en los trabajos de Halford; no tiene nada de malo, es una verdad como un puño, y eso lo engrandece aún más.
Casi, casi un disco redondo, lo único que me sobra es el aire lolailo a lo Andy y Lucas de ‘El tiempo curará’, pero lo demás es de chapeau: Temas rápidos, medios tiempos, baladas protagonizados por su omnipresente voz llena de matices y arropados por una música de altura. Damos la re-bienvenida al Leo más heavy. Que dure.
Juan José Díez
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