KRAIT
Desde San Sebastián, Krait nos sorprende con su primer disco de Metal puro con muchos matices melódicos, ‘Ángeles’. Había que hablar con ellos.
por Juan A. Feito López & Mónica B.
¿Cómo habéis conseguido un resultado tan bueno en el disco? Iza (teclista): -Con dedicación en aquello que te apasiona. Llevo poco tiempo en las filas de Krait, suficiente para darte cuenta de que son grandes músicos y mejores personas. La amistad, el mimo hacia las canciones, el sentimiento puro en la interpretación… Esto creo que hace que los temas suenen como suenan.
Emi (guitarrista): -Hemos sido muy exigentes con el sonido del disco y, a pesar de disponer de pocos medios, estábamos de acuerdo en que teníamos que conseguir un resultado profesional. A través de nuestro mánager, Markitos, contactamos con New Life Studios de Madrid, y ahí es donde ‘Ángeles’ empezó a sonar como queríamos.
Javi (bajista): -Se ha mimado hasta el último detalle, tanto en las bases rítmicas como en las armonías de las voces y la compenetración entre las guitarras.
¿Qué propósitos tiene la banda con este disco? I: -Inducir buenos valores y sentimientos. Paz, amor, amistad… entre muchos otros. De eso trata la música desde mi punto de vista, je, je… Yo tengo un dicho: “Si tu límite es el cielo, nunca tocarás las estrellas.” No ponerse límites creo que es lo mejor, ir humildemente aprendiendo y progresando como grupo hacia lo que nos depare el mundo musical.
E: -Llegaremos hasta donde el público nos lleve.
J: -Hacer conciertos en el mayor número de sitios posibles y coger fuerzas para preparar el segundo trabajo.
¿Qué influencias reconocéis? I: -Música clásica: J.S. Bach, D. Scarlatti, Vivaldi; Power Metal y Neoclásico: Stratovarius, Sonata Arctica, Rhapsody, Yngwie… Tengo especial aprecio a Jens Johansson, teclista de Stratovarius.
E: -Estoy influenciado por la música de los ochenta y noventa: Van Halen, Schenker, Yngwie, Satriani, Vai, etc. Luego Dream Theater y demás, y pienso que de ahí sale Krait, de una mezcla del Metal clásico y el Progresivo.
Con una frase, definid ‘Ángeles’. I: -¡Es imposible! ¿Os vale la frase?, ja, ja… Escuchándolo una vez, podrás construir una frase. En la segunda escucha, construirás otra. En la tercera, otra, y así hasta que te aburras.
E: -Metal clásico con pinceladas progresivas.
Javi juega con los títulos de las canciones para responder: -Si no sois ‘Ángeles’ y ‘El poder del corazón’ es vuestro ‘Odio’, y queréis ‘Otra oportunidad’ para ser un ‘Ganador’, ‘Allí estaré’ en el ‘Paraíso’; ‘Te esperaré’ y permaneceremos ‘Juntos para siempre’.
El poco espacio manda y los músicos os recomiendan algunos temas para ir descubriendo a Krait. I: -‘Ángeles’ es un cañón, contundente, estribillo épico y lleno de solos y punteos sorprendentes, doble bombo potente y un bajo a toda pastilla; doblados de teclado a clavicordio increíbles; voz cautivadora... Es el tema que más acierta con mis gustos.
E: -Sí, ‘Ángeles’ es el tema estrella y además da título al disco y, sin duda, reúne muchos matices de lo que es Krait, pero, por elegir otro, diré ‘Te esperaré’. Es sencillo y habla de desamor sin más complicaciones. Me gusta porque es directo.
J: -‘Ángeles’ es el tema favorito ya que resume el trabajo de este disco: Una buena base rítmica con unos endiablados riffs de guitarras y los altos registros de Moi a la voz acompañado, por supuesto, con el sello de identidad de Krait: los coros.
En directo dan la misma talla, así que perseguid a Krait.
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687.300.136
KRAIT
Àngeles
(Leyenda R. – Santo Grial)
“Ángeles” pero metaleros son los componentes de Krait, como bien refleja el título del disco, en el cual el Metal Progresivo que escucharás en sus diez temas no te cansará. Diez armoniosas canciones con letras llenas de sentimiento, buena técnica musical y una incorregible línea de estilo que no cambia en ninguna de sus canciones. Temas bastante buenos para escuchar en momentos bajos y así levantar el ánimo y, por supuesto, excelente música para disfrutar mientras te tomas unas copas. Recomendamos que obtengáis el disco y disfrutéis de alguno de los conciertos de estos chicos. Prepara tus oídos para disfrutar de buen Metal, elaborado, curtido y con clase.
Juan A. Feito López
Etiquetas: krait, los mejores rock, los+mejores
TOPO
32 años los avalan, su música habla por ellos y su gran calidad nos reafirma por qué Topo sigue triunfando como uno de los grandes clásicos del Rock hecho en España. José Luis Jiménez (bajo y voz) y Lele Laina (guitarra y voz) nos presentan su último trabajo, ‘Prohibido mirar atrás’, un disco con el que la banda se comerá los escenarios este 2011.
por Cihuatl Zúñiga
-A sólo dos meses de ver la luz, ‘Prohibido mirar atrás’ ha sido muy bien recibido por el público. Nos dice José Luis Jiménez con una picara sonrisa que los productores así se los han hecho saber. -Terminado nuestro trabajo, necesitábamos parirlo y ahí está. Ha entrado en un proceso en el que nosotros sólo podemos ayudar tocando en directo y haciendo promo, pero nos cuentan que está funcionando de puta madre. Llevamos tanto tiempo sin sacar material que ha sido una sorpresa para todo el mundo, el futuro dirá.
El disco está en la calle desde el primero de diciembre y “on-line” desde noviembre y la gran novedad es que el público puede elegir entre dos portadas distintas. -Lo de las dos portadas no lo sabíamos, pero creemos que es una idea muy fresca para llamar la atención y nos parece bien, nos dice Lele Laina.
¿Por qué está prohibido mirar atrás? JL: -Estamos en el siglo XXI y todo el concepto que nosotros teníamos de este futuro en el que estamos era muy distinto al que realmente es y no te queda más remedio que seguir el ritmo de los tiempos y, desde luego, ¡está prohibido mirar atrás!
¿Cuál es el sello característico en este disco y qué lo diferencia de trabajos anteriores? L: -Siempre que nos planteamos un nuevo proyecto, trabajamos y trabajamos para tratar de que sea el mejor. De antemano, no buscamos que se diferencie de otros trabajos pero, según va tomando forma, nunca se repiten los esquemas. En todo caso, este disco se diferencia en que no hemos utilizado ningún teclado. Es más guitarrero y estamos especialmente satisfechos quizá por la forma de hacerlo, sin presiones.
Respecto al sello, explica José Luis: -Lo ha oído gente que no sabía quién tocaba y en diez segundos nos han reconocido.
El 14 de enero la sala Heineken será testigo de la presentación del nuevo disco y aquí os adelantamos algo de lo que podréis ver y disfrutar de tan esperado directo que, a decir de Lele, será una fiesta particular. Y es que al grupo le gusta ofrecer una fiesta no sólo para el público sino también para ellos mismos. -Sobre todo, tratamos de que todo el mundo se una a la fiesta, da sentido a nuestra forma de vida y nos alimenta el espíritu. Bienvenidos a la fiesta del Rock & Roll. Respecto a si habrá sorpresas, aunque les prometimos que de aquí no salía nada, nos parece que no han querido adelantarnos mucho. -Siempre tratamos de sorprender, aunque al final los más sorprendidos somos nosotros por la respuesta apasionada del público.
Hoy en día las nuevas generaciones tienen un abanico musical amplísimo en el que elegir. ¿Cómo convenceríais a un chico que no os conozca y que no tenga muy claro quiénes sois a consumir vuestra música? JL: -A este chico que dices ¿le gusta el Rock? Si es así, no hay problema. Se convencerá solo.
Tal vez lo más preocupante de la crisis en la industria musical no es sólo que la venta de discos ha bajado, hoy podemos ver salas medio vacías y los grupos cada día tienen más difícil la tarea de los directos. ¿Cómo afrontar la situación actual? JL: -Es un buen tema para hacer una canción triste, componer un buen Blues, aunque al final sólo suene en un local de ensayo. La gente debería exigir música en vivo, por lo que paga. He estado hace poco en Nueva York y en Londres y allí la música en vivo, en garitos, está resurgiendo. Ese es el principio de todo y, como siempre, los espejos en donde todos nos miramos. Como dijimos antes, el futuro dirá…
¡32 años! Se dice fácil, pero es toda una vida (con sus paréntesis) apostando por el Rock. ¿Cuál diríais que es la mayor satisfacción y la peor decepción que os ha dado la música? L: -Esto es un relato corto de una larga historia de Rock & Roll, así que para no hacerlo muy largo, te diremos que nos consideramos muy afortunados por haber llegado hasta aquí, de esta manera. Momentos buenos, casi todos. Los malos no cuentan.
Aunque somos Los+Mejores siempre se nos olvidan cosas. ¿Algo que se haya quedado en el tintero? JL: -En ese tintero quedan muchas canciones por escribir que seguiremos creando. Siempre fue así y así seguirá. Buena suerte a todos y viva la música en vivo.
grupotopo.com
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BLACK ROCK
Black Rock es otro de los nuevos grupos que nos deparará buenos momentos y que Los+Mejores tenemos el placer de presentarte antes que nadie. Apuestan fuerte con su primer disco: ‘Todo al negro’. Charlamos con su cantante Bárbara Negro.
por Marta M. Crisol
Black Rock se formó en el año 2004, la iniciativa salió de nuestra entrevistada, quien hace un rápido repaso al pasado: -Tras grabar la primera maqueta de la banda, en el verano de 2007 ganamos el primer premio del concurso Rockzinante de Alcalá de Henares. Participamos en varios concursos como Emergenza, festivales como Femme Fatal o Metal Fest… y comenzamos la grabación del primer disco, ‘Todo al negro’, el año pasado en los estudios Subvox de Madrid. La masterización la hicimos en los estudios Producciones Calle 58 de la sierra de Madrid. Tras algún cambio, la formación actual es: Sergio Delgado, guitarra rítmica; Pol DQ, batería; Javier Sane, bajista; Fran Soler, guitarra solista, Yeray Corujo, teclados, y yo cantando.
En el disco hay varias colaboraciones que Bárbara nos detalla: -El cantante de Mr. Rock, Julio Dávila; el cantante de Sonus Delay, Jiroshi Suárez, y el cantante y guitarrista de Dawn of Tears, Jesús Alonso y José Luis Trébol respectivamente.
Más información: -El disco ha salido a la venta el pasado 11 de octubre y lo presentamos en la sala Excalibur Metal el 22 de octubre.
¿Os ha llevado mucho tiempo grabarlo? -Lo que ha sido la grabación en el estudio abarcó dos meses, noviembre y diciembre de 2009. Después se retrasó un poco el trabajo de mezclas y por abril de 2010 teníamos ya el master. En julio nos hicieron un hueco para la masterización y en septiembre nos diseñaron la portada. Finalmente en octubre pudimos encargar las copias.
-¡Vaya, lo que cuesta sacar un disco! Para que luego digan que son caros…
¿Es fácil combinar el trabajo en más de una banda como es tu caso (también canta en P.M.) y el de Fran Soler?
No es nada fácil. Últimamente estamos comprobando que el hecho de coordinarse gente que se encuentra en varias bandas supone el no poder ensayar con la frecuencia deseada y que, si no se es responsable, puede repercutir a la larga. Aun así, creo que en cada momento sabemos dar prioridad a lo que lo necesita. Actualmente casi todos tenemos otras bandas y la verdad es que supone un nivel de trabajo muy exigente para responder de forma adecuada en todos los proyectos.
¿Cómo definís vuestro estilo? Nos ha gustado eso que hemos leído en vuestro MySpace de “Hard Rock pélvico”. -Como tú bien dices, definimos como Hard Rock pélvico a nuestras canciones más divertidas, macarras y bailables como ‘En mi cama’, ‘Carne palpitante’, ‘Fugitivo’ o ‘Esclavo del Rock’, pero sí que me gustaría mencionar que tenemos otra faceta más intimista y autobiográfica que se refleja en las letras y música más melódicas, a la vez que agresivas, ya que sale desde más adentro. Personalmente englobaría en esta línea los temas ‘Funeral’, ‘Sonámbula’, ‘Vuela libre’…
Pues háblanos de uno de los intimistas: ‘Funeral’. -Es una metáfora del final de una etapa en la vida y el comienzo de otra, momentos en los que entra y sale gente de tu vida. Musicalmente es uno de los más elaborados, con arreglos de piano y guitarras; el estribillo es muy contundente y aparecen unos coros muy pegadizos.
De los divertidos y pélvicos, escogeremos ‘En mi cama’: -Trata del momento que mucha gente ha vivido de despertarse tras una juerga gorda y encontrarte en tu cama a un desconocido que no sabes cómo echar de tu casa. Musicalmente es muy hardrockero con un estribillo directo y muy, muy macarra.
Cada vez hay más chicas al frente de grupos españoles, ¿qué opinas de la situación? -Es genial que la figura de la mujer esté tomando fuerza al frente de tantos grupos, y lo que a mí más me gusta es que muchas nos estamos despegando de ese tópico de que, si eres tía, cantas lírico en un grupo Gótico; muchas otras preferimos el toque pélvico y más salvaje del Rock.
Lo del título ‘Todo al negro’ está claro, suena a apuesta y a confianza en uno mismo… -Sí, exacto, es una apuesta desde el principio arriesgada, ya que hace seis años no había tanta gente que creyera en las posibilidades de un grupo de Rock con voz femenina. Cuando pensé en montar la banda decidí ponerle la etiqueta de mi apellido, que siempre ha estado tan asociado al Rock. Además en la portada del disco lo hemos ilustrado jugándonos esta apuesta en la ruleta de un casino. Al final han quedado todas las ideas muy bien relacionadas.
¿Nos cuentas una anécdota graciosa sucedida en el seno de la banda? –Pues, hace años, algo muy habitual ante un concierto importante como fue el caso de todas las fases del concurso del Rockzinante: De los nervios, me pasaba vomitando las dos horas de antes y salía al escenario muerta. También, en un concierto en el que llevaba una falda de gasa, me saltó la ceniza de un cigarro y empezó a quemarse; monté el numerito gritando “¡mi chichi, mi chichi!” (risas). Se me quedó un agujero en la falda, claro.
Que nadie quede sin enterarse, ¿dónde podemos comprar ‘Todo al negro’? -Se puede conseguir contactando en nuestro MySpace. Animo a la gente a escucharlo, creo que lo pueden disfrutar mucho y, finalmente, muchísimas gracias por concedernos esta entrevista.
-Te la has merecido, aunque sólo fuera por la “chichi-anécdota”, ja, ja…
myspace.com/oficialblackrock
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KISS ARMY SPAIN
El sábado 5 de febrero los amantes de Kiss tienen una cita ineludible en Madrid, en la sala Heineken, y los del Rock en general una ocasión estupenda de vivir algo novedoso y gratificante. La página web www.kissarmyspain.com celebra su segundo aniversario y, entre otras sorpresas, nos ha preparado dos conciertos para homenajear a la banda de Simmons y Stanley con Kiss Fever Band y exKISSitos.
por Mónica Berheide
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| KISS Fever Band |
| exKISSitos |
Nos reunimos con los dos responsables de kissarmyspain.com, Javier Rueda y Fernando Martínez, Mike “Stanley” de exKISSitos y los músicos de Kiss Fever Band (Sebas “Paul”, Julián “Gene”, Carlos “Ace” y Salva “Peter”).
A ver, chicos, somos muchos, así que las preguntas las lanzaremos para todos. La primera: ¿De dónde nace vuestro amor a Kiss? FM: -Por el mes de marzo o abril de 1982, viendo el programa 3,2,1 Contacto en TVE. Las imágenes con luces que forman el logotipo de Kiss encima de la batería de Peter Criss se grabaron a fuego en mi memoria. Para un adolescente de 11 años fue un impacto tremendo y rápidamente la curiosidad empezó a buscar todo lo relacionado con Kiss en tiendas de discos, quioscos… Posiblemente en uno de esos meses del 82 encontré el mágico magazine Popular 1 dedicado a Kiss en su totalidad. Luego llegó el LP ‘Creatures of the night’ y el saludo en castellano con los dos playbacks en el programa de TVE Aplauso…
JR: -Estaba yo en 7º u 8º de EGB. El hermano de un amigo, que era pintor, me enseñó el primer cómic de Kiss y el ‘Alive II’ y me quedé impactado con la portada. Le encargué que me pintara un póster de Gene. Más tarde me compré el single de ‘Talk to me’/ ‘Naked city’, el LP ‘Destroyer’ y un póster… A partir de ahí, Kiss me acompaña todos los días de mi vida.
MS: -Tendría yo 4 o 5 años y un amigo me enseñó el casete del ‘Destroyer’. Yo pensé que eso del demonio, el hombre del espacio, el chico de las estrellas y el gato debía ser una especie de musical, una obra de teatro o algo así, y no entendía bien todo aquello. A partir de aquel momento, entre mi amigo y mi hermano (Suso “Frehley”, también en exKISSitos) me fueron llevando por el buen camino.
Se.P: -Los cuatro miembros tenemos más o menos la misma edad y hemos crecido escuchando a Kiss. Desde que empezábamos a tocar, hace ya unos cuantos años, practicábamos tocando nuestros instrumentos por encima de los discos de nuestros ídolos y, por supuesto, muchos de estos discos eran de Kiss.
JG.: -Si hay alguien que pueda ser definido como fanático de Kiss, ese es Sebas “Paul”. Creció en Buenos Aires. En Argentina existe una auténtica pasión por la banda norteamericana. De hecho, él ya estuvo haciendo alguna que otra versión de Kiss en las bandas con las que tocó allí.
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| Los responsables de kissarmyspain.com con los auténticos Kiss |
Javi y Fer, ¿cómo y por qué decidís montar la Kiss Army española, la web y qué respuesta estáis recibiendo hasta ahora? F: -Aunque empecé en 2005, a finales de 2008, viendo el pésimo panorama nacional en la red dedicado a Kiss, decidí retomar la web y terminarla. Contacté con mi buen amigo Carlos Pascual, que acababa de dejar el dominio libre de kissarmyspain.com, y le pedí colaboración. Una vez toda la web colgada en la red, decido tirar solo con el proyecto, con pequeñas ayudas espontáneas de colaboradores y amigos, hasta que en septiembre de 2009 se une Javier asumiendo su parte del proyecto. Ahora asumo la administración de la web y el foro más todas las negociaciones y contrataciones para eventos con Kiss, compañías discográficas, bandas tributo, fiestas… Queremos lo mejor para los fans, por eso intentamos dar lo mejor, nuestro lema es el mismo que te ofrece KISS: “You wanted the best, you got the best”. El evento privado que organizamos hace poco con Tommy Thayer y Eric Singer en el Hard Rock Café de Madrid nos abrió muchas puertas de cara a Kiss y a los fans, nos empezaron a tomar en serio. Gene Simmons nos emplazó a una reunión con él, el pasado 24 de junio en su hotel en Barcelona, y nos autorizó como web y fan club en España. También nos invitó a la gira norteamericana, a los meet and greet y a convivir desde dentro lo que lleva un montaje de un concierto de Kiss. Decidimos celebrarlo escribiendo un libro para los fans españoles y el pack de socio de Kiss Army Spain. En él encontrarás grandes artículos y una tremenda explosión de fotos inéditas de la banda. Son 84 páginas del primer libro exclusivo dedicado a la trayectoria de Kiss en España, el Kisstory español. Nos lo pueden pedir escribiendo a nuestro mail. Volviendo a la web, tiene más de 132.000 visitas y en nuestro foro hay más de 650 personas dadas de alta.
Dejemos hablar algo a los músicos. ¿Qué ofreceréis el día 5 de febrero en la fiesta de la sala Heineken? ¿Por qué animaríais a todo el que nos lea a asistir? MS: -Se va a montar uno de los más grandes acontecimientos que ha habido en este país desde la actuación de Kiss en el programa Aplauso en 1982. Dos grandes bandas en vivo con Rock del bueno, merchandising, sorpresas y, sobre todo, disfrutar de una fiesta increíble con un montón de amigos de Kiss y del Rock de toda España… ¡y hasta de fuera! No te lo puedes perder que, si no, te vas a arrepentir. (Risas).
Sa.P: -Ofreceremos covers de los grandes clásicos de Kiss, un buen atrezo y una gran actitud. Va a ser una cita ineludible para todo seguidor de Kiss: Dos buenas bandas tocando los temas que a todos nos gustan y una gran fiesta organizada por la Kiss Army Spain.
CA: -“Kiss all nite and forever!” (grita), ¿qué más se puede pedir?
Y los responsables ¿por qué habéis pensado en montar este ‘sarao? FM: -Básicamente es una manera de celebrar junto a todos los fans una fiesta y un tributo a Kiss. Una fiesta por celebrar el segundo aniversario de la creación de Kiss Army Spain, ahora también como fan club autorizado. Es un tributo por las dos bandas que allí se juntarán, también un reconocimiento a su trabajo y esfuerzo por acercanos lo más fielmente que pueden a nuestra banda favorita. Tanto exKISSitos como Kiss Fever Band se merecen un reconocimiento por parte de la “Armada española de fans”. También los fans que, sin ellos, que son los que día a día aportan sus cometarios dentro de nuestro foro y trasladan sus ideas, sería imposible hacer esta fiesta. Teníamos muchas peticiones de un concierto de bandas tributo y decidimos aprovechar nuestro aniversario para ofrecerles lo que creemos que es mejor. Estas dos bandas nacionales no tienen nada que envidiar a otras bandas tributo a Kiss de fuera de España, por lo tanto creemos que son con las que mejor lo podemos celebrar. Hemos decidido tirar la casa por la ventana y contratar la sala Heineken, donde han actuado M.S.G, W.A.S.P., Uriah Heep, Saxon, J.Cale, N.Y.Dolls… entre otros.
JR: -Tendremos proyección de vídeos de Kiss en pantalla gigante, venta de merchandising, venta de un álbum fotográfico con más de 170 magnificas fotos de la gira del ‘Lick it up’ en 1983 y el sorteo de una guitarra modelo Silverstone especial Paul Stanley, la misma que llevaba en la gira ‘Rock the nation 2004’ por EE. UU. Creemos que esto, junto a las dos bandas tributo, que actuarán con un set list totalmente distinto cada una, será el mejor tributo que puedas tener a Kiss. No lo dejes escapar, no te arrepentirás. Todo el mundo saldrá con una gran sonrisa en la cara de esta gran fiesta.
kissarmyspain.com
web@kissarmyspain.es
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TAKO
Un disco de Tako es un valor seguro. Tras el tantas veces reclamado trabajo en directo, llega otra incursión más al estudio para regalarnos nuevas composiciones, más joyas que sumar a la prolífica carrera musical de los aragoneses. Nos reunimos con Mariano Gil (cantante y guitarrista) en ‘El taller de los caprichos’.
por Cihuatl Zúñiga & Jon Marin
Dicen que un nuevo disco es como un hijo, pero con quince no vamos a hacer el símil porque no habría ayuda social que os hiciera el caldo gordo. ¿Qué ofrecéis, qué esperáis y qué deseáis del ‘El taller de los caprichos’? -Ofrecemos un disco sincero lleno de canciones que respiran Rock and Roll por los cuatro costados y, creo sinceramente, que es el más maduro hasta la fecha, con un sonido más cercano a lo que somos en directo con respecto al resto de los discos. Esperamos que a la gente le guste y que el mensaje que lleva cada canción llegue a ella. Y deseamos seguir en la carretera, aunque la verdad es que nunca nos hemos planteado las metas a largo plazo.
¿Os ha costado -más, menos, lo mismo- componer estos temas, grabarlos, etc. que los de otros trabajos? -Nos cuesta siempre lo mismo. Somos una banda que no deja de componer; de hecho, podríamos estar grabando otro disco ahora. La verdad es que grabarlo con Dani Alcover es una gozada, ya que entiende lo que queremos en cada momento perfectamente.
Lo del "taller" nos queda claro pero lo de los "caprichos" no. ¿Qué se cumplió o quién fue el que se encaprichó y en qué? –Ni se cumplió nada ni se encaprichó alguien en nada. ‘El taller de los caprichos’ hace alusión, tal y como se ve en la portada, a que las grandes ciudades están llenas de todos los caprichos del mundo que muy pocos pueden comprar. De ahí la portada con la ciudad vacía. Es paradójico que en estos tiempos de crisis sigan intentando que seamos la sociedad de consumo por excelencia.
Pasáis de la caña en ‘Ruedas de ratón’ a la nostalgia y armonía de ‘La tormenta’, pero en general los matices entre tema y tema son muy sutiles. ¿Estás de acuerdo en que habéis conseguido un sonido equilibrado y coherente? ¿Está presente en los nuevos temas el sello de Tako, según tu parecer? ¿Dirías que hay algo novedoso? -El hecho de que las canciones, más o menos, mantengan una línea homogénea en el disco ha sido casual. Había más de veinticinco temas para elegir y elegimos estos doce junto al productor. Creemos que cada canción, más allá de si es más cañera o, como decís, más nostálgica, tiene un tratamiento especial. El hecho de que nos haya sido muy difícil elegir un single demuestra que no hay dos o tres temas que destaquen sobre el resto, sino que todo el disco tiene algo que aportar, y eso para nosotros es importante.
‘Sólo le pido a Dios’ es la versión del CD. Sería interesante conocer la opinión de León Gieco sobre una revisión tan dura en donde parece que le pedís a Dios, pero que sea de prisa. ¿Por qué elegisteis este tema? -Esta canción, en realidad, no iba a ir en este disco. Nos la pidieron para un recopilatorio de León Gieco desde Argentina, hace ya un año, y aprovechamos estar metidos en el estudio para grabarla y mandarla para allá. Y una vez grabada, decidimos meterla en el disco como bonus track, pero finalmente la metimos en el CD como una canción más del mismo.
Intentamos que “Rones” nos hable de su tema favorito de ‘El taller de los caprichos’ pero, como nos ocurre continuamente, no se decide por ninguno de sus frutos. -Le tenemos cariño a todos los temas. Cada uno tiene su historia y solemos coincidir en la elección de los temas para el set list.
Habéis grabado en Vicálvaro, Madrid. ¿Qué tal la experiencia en los estudios ReviRock? -La verdad es que estuvo genial. Quiero agradecer desde aquí a Pablo Revilla el cariño con el que nos trató. Tanto los locales como el estudio y todas sus instalaciones están de puta madre y es muy cómodo y fácil trabajar allí.
En todas las familias se cuecen habas. De esta decimoquinta experiencia, ¿algo inconfesable que nos puedas contar? -Pues la verdad es que sí se cuecen, otra cosa es que os lo cuente… Más que nada por no tener un lío con las autoridades. (Risas.)
Habéis estado recientemente tocando cerca de Madrid, en TAF, pero ¿cuándo y en dónde se realizarán la presentaciones oficiales del disco? -La gira de la presentación de este disco comienza en enero y pasaremos por quince ciudades españolas. Madrid creo que toca para el 5 de marzo. De todos modos, en breve os lo notificaremos y pondremos en la web todas las fechas de los conciertos.
Sabemos que tenéis planeado girar no sólo en España sino en otros países europeos… -Cuando acabemos la presentación del disco por España, tenemos previsto hacer una serie de conciertos por Francia, Alemania, Suiza y Suecia, así como algunos festivales aquí que ya están cerrados como, por ejemplo, Leyendas del Rock y Aúpa Lumbreiras. De todo se está encargando Ánder de RompeRecords, que está haciendo una labor más que encomiable.
¿Y América? -De momento este año no pensamos ir para allá. Vamos a centrarnos en la promoción de nuestro último disco y en los conciertos de España y del resto de Europa.
En tantos años en la carretera, ¿habéis notado cambios en vuestro público? -En nuestro caso siempre se ha ido renovando. Es curioso cómo, en nuestros conciertos, en las primeras filas siempre hay público de menos de 20 años. No hemos notado ni en nuestro público, ni sobre todo en nosotros, je, je… el paso de los años.
La situación es complicada para vender discos. ¿Qué se te ocurre decir, en nombre de Tako, para animar al público a que adquiera ‘El taller de los caprichos’? -Por un cubata y medio menos en un mes, puedes tener un disco de Rock and Roll cojonudo cuyos efectos serán infinitamente más prolongados que el cubata y medio.
¿Algo más para vuestros fanáticos que ya tienen el disco? -Esperamos que la gente que se lo haya comprado, o la que lo va a comprar, lo escuche con la misma ilusión con la que nosotros lo hemos hecho y que siga apostando por el Rock and Roll.
takorock.com
ventas@takorock.com
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Motörhead
El bajista y cantante de Motörhead iba a visitar España para entrevistas promocionales de su nuevo disco ‘The world is yours’ a primeros de diciembre, pero nos quedamos con las ganas. Como no queríamos dejaros sin las palabras de Lemmy, aquí tenéis un extracto de una hecha para una radio británica que nos han cedido.
En este disco vuelves a tratar lo que parecen ser tus temas favoritos: la muerte, la política, la religión… -No es que sean mis temas favoritos, pero me siento obligado a hablar de ellos porque son tan jodidos… La religión es política al fin y al cabo; aunque disfrazada, es política. Se trata de controlar las mentes, de los hombres intentando que no pienses y de que hagas sólo lo que ellos dicen. Como el puto George Bush, ¡qué gilipollas! Se saltó o cambió la mitad de las leyes de los EE. UU. después del 11-S. Metían en la cárcel a quien querían y tiraban la llave. Sólo tenían que decir que era terrorista. Y la gente no decía nada. Eso es lo que me extrañó: que no saltara y se quejase. En los viejos tiempos esta gente hizo una revolución y echó a los británicos por la misma razón, por controlarla demasiado. Pero Norteamérica es así, es extrema. Doble moral y el lugar donde te encuentras a los más frikis y adelantados, y a los más conservadores a la vez.
Aunque California es como una burbuja, ¿no? (Lemmy reside en Los Ángeles.) –No, yo diría que es como un cubo (ríe), estamos en una época cubista. California es igual: Ultraconservadora en algunas partes y llena de frikis por otras. Es la dicotomía, en todos sitios de EE. UU. es así.
Pero tú estás muy cómodo allí. –Bueno, me gustan los frikis. ¿Dónde mejor podría estar sin molestar a alguien?, je, je…
Aunque California es como una burbuja, ¿no? (Lemmy reside en Los Ángeles.) –No, yo diría que es como un cubo (ríe), estamos en una época cubista. California es igual: Ultraconservadora en algunas partes y llena de frikis por otras. Es la dicotomía, en todos sitios de EE. UU. es así.
Pero tú estás muy cómodo allí. –Bueno, me gustan los frikis. ¿Dónde mejor podría estar sin molestar a alguien?, je, je…
Entonces ‘The world is yours’ (‘El mundo es tuyo’) ¿podría ser una llamada a las armas? –Hombre, no es nuestro, pero debemos estar agradecidos de que tampoco sea de ellos. (Ríe).
Pero tu mundo o tus raíces sí son las del Rock clásico. –Mis raíces están en Chuck Berry, que es de donde vengo. Chuck y el Blues básicamente. Little Richard… esas son mis raíces.
Pero tu mundo o tus raíces sí son las del Rock clásico. –Mis raíces están en Chuck Berry, que es de donde vengo. Chuck y el Blues básicamente. Little Richard… esas son mis raíces.
Es gracioso que se tenga a Motörhead como precursores del Speed, del Thrash, de esto o aquello, cuando en realidad sois un grupo de Rock And Roll clásico, ¿no? –Sí, somos una banda de Rock And Roll, siempre lo fuimos y siempre lo seremos. No tocamos Heavy Metal, ya lo sabes, ¡es verdad que no hacemos Heavy Metal! Nos metieron en ese palo porque tenemos algo del Heavy Metal como la forma de llevar el pelo, y siempre tienen que encasillarte en algún lado. Pero nosotros no encajamos en ningún sitio excepto en Motörhead, somos “música-Motörhead”, ese es nuestro estilo, como Slayer hace “música-Slayer” y Evanescence hace “música-Evanescence”. Así deben ser juzgados, ese debería ser siempre el casillero de cada grupo y no querer siempre encajarlos en un estilo predeterminado.
Y eso que entras cada noche al escenario diciendo esto… -Quizá lo haya dicho demasiadas veces… ¡y luego salgo de él poniendo excusas!, ja, ja…
¿Crees que internet ha hecho algo bueno por la música? –No, porque no hay competencia. Hay muchas cosas buenas y reales por ahí pero no puedes saber cuál es cuál. Y a las discográficas sólo les interesa hacer una copia de lo último que ha sido un éxito. Van a desaparecer, en cinco o diez años las discográficas se habrán acabado; no pueden sobrevivir a las descargas gratuitas, que cuestan menos que un disco, ya sabes, 99 céntimos por una mierda de tema. La compra de un álbum ya no merece la pena. Y es eso, una pena, porque me gusta ir a comprar un disco, un vinilo como antes. Podías leer las letras y disfrutar de las fotos y más cosas... En un CD necesitas una lupa. Los vinilos entonces eran como si viniesen de un sitio al cual tú no podías ir, tenían un misterio, cada pequeño detalle lo tenía, y no necesitabas tanta información acerca de quién lo hacía. Descubrir cosas en un ordenador no es lo mismo.
(Motörhead ha lanzado ‘The World is yours’ con su propio sello, ya no tiene contrato con compañía alguna.)
Motörhead ha cumplido 35 años. Todo un logro, ¿no? –Supongo que sí. Es algo que no andaba buscando, ya sabes, va llegando solo. Fue grande cuando llegamos a diez años, luego cuando llegamos a veinte… No sé, es algo extraño. Llegar a 30 años fue bueno y a 35 lo será, ya sabes. Mientras no estés muerto, genial. No es que sea especial para mí, después de 20 o 30 son sólo números. Es lo que hago y ya está, no es que tratara llegar a 35 años; tocas día tras día pero no estás buscando un objetivo así.
Motörhead ha cumplido 35 años. Todo un logro, ¿no? –Supongo que sí. Es algo que no andaba buscando, ya sabes, va llegando solo. Fue grande cuando llegamos a diez años, luego cuando llegamos a veinte… No sé, es algo extraño. Llegar a 30 años fue bueno y a 35 lo será, ya sabes. Mientras no estés muerto, genial. No es que sea especial para mí, después de 20 o 30 son sólo números. Es lo que hago y ya está, no es que tratara llegar a 35 años; tocas día tras día pero no estás buscando un objetivo así.
De modo que no harás algo especial… -No por mi parte, quizá la gente de mi alrededor haga algo. No creo que sea un año particularmente especial. Hemos sacado un buen disco, así que será un buen año para Motörhead. Ha salido la película y eso es bueno. Y he hecho también un nuevo disco de The Head Cat (grupo paralelo de Rockabilly de Lemmy), es bueno y estoy feliz. Se cumplen diez años de The Head Cat… Oh, oh… (risas), ¡todo son aniversarios! y ya he dicho que no me va ese rollo.
Respecto a la película sobre tu vida (‘Lemmy’), ¿es eso bueno, te parece bien? –Yeah, no está mal. No es algo que me avergüence. La he visto dos veces y está bien. Hay partes bonitas, un montón de elogios agradables… ya sabes. ¡A saber quiénes no te han escuchado en la vida y te dedican un buen cumplido sólo para salir en la película, ja, ja…!
Actúas en directo cuando lo decides y hay un público fiel, además de gente nueva que os va descubriendo. Aparte de que los dos últimos discos de Motörhead se han vendido muy bien, ¿es así? –Mucho mejor que otros anteriores, sí. Es gracioso: Lo que más me fastidia es que me pregunten si todavía sacamos discos o si todavía actuamos, porque los hay. Pero no es culpa de ellos, es que no se han enterado porque no nos han dado publicidad. No nos gusta la publicidad fuera de lo musical, ¿sabes lo que quiero decir?, hacemos sólo entrevistas para la prensa especializada, pero eso es como predicar a los ya convertidos. Me gustaría salir del molde a veces, no sé, sería gracioso. La gente parece estar convencida de que nos dimos por vencidos después de ‘Ace of spades’, de que no hemos tocado más, de que no ha habido un nuevo disco tras ‘No sleep ‘til Hammersmith’. Pero eso es porque ellos ahí dejaron de interesarse. No es donde nos quedamos, sino donde ellos se quedaron.
El día 24 de diciembre de 2010 cumples 65 años. ¿Cómo te sientes al respecto? –Me siento como quien tiene 65 años, no hay más que sentir al respecto. No te puedes quejar porque es así. Haga lo que haga, esa es mi edad, como que cumpliré 66 al siguiente año a menos que me muera; que espero que no.
¿Es algo de lo que estás orgulloso o que te da miedo? –Sí, claro que da miedo, nunca pensé llegar a los 65, ni siquiera a los 45; y cuando tenía 20 no pensaba en llegar a los 35. Pero son ciclos. Cuando tienes 20 años crees que todo el que pase de 30 es tu enemigo, entonces cumples 27 y los 30, de repente, no se ven tan mal. Ya sabes, cuando te acercas a la montaña, siempre ves otra detrás.
Ozzy dice que deberías vender tu cuerpo a la ciencia. –Voy a dejar mi cuerpo a la ciencia ficción (risas), a la medicina de ciencia ficción.
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