CARDIAC
Entrevistas
Cardiac
por Marta M. Crisol
Conexión con Ginebra (Suiza). Desde allí Ricardo Diges, cantante de Cardiac,
nos narra sus peripecias musicales y todo lo relativo a su último disco ‘El sudor de la gloria’.
Cuéntanos cómo está funcionando ‘El sudor de la gloria’. -Estamos muy contentos, pero el
resultado es proporcional a la cantidad de trabajo que hemos invertido. Hay que
moverlo mucho, estar en todos los ajos, ponerle mucha dedicación, mucha pasión,
paciencia infinita… para que al final alguien lo descubra y diga “me gusta”.
Hay tal cantidad de bandas que para la gente es complicado desgranar lo que le
interesa. Los temas funcionan bien y la gente entiende que nuestra evolución
musical es algo natural, y desde luego real, auténtica, sin modas ni vainas.
Nuestra música es sincera, esa es la clave en mi humilde opinión.
En España ¿de qué manera se puede adquirir el disco? -Después
de miles de aventuras, discográficas, labels,
etc. hemos siempre tirado hacia delante. En el territorio nacional sólo se
encuentra en las plataformas de compra de internet; se puede pedir y la
gente lo recibe físicamente sin problemas. No estamos en una major y nuestra red de distribución es
independiente.
De las críticas que os han hecho, ¿con qué te quedas? -Siempre
intento mejorar, intento ser mejor persona y mejor músico. Por eso siempre
presto atención cuando hay críticas o cuando personas con más experiencia que
yo hablan. Afortunadamente, la gente nos trata muy bien y nos presta atención.
Sin embargo, es verdad que me sorprende cuando la gente hace un zoom en una canción y le da el primer
plano, y pierde de vista el resto del disco, porque para mí es un conjunto.
Entonces con lo que me quedo es que hay que aceptar la manera que algunos
medios tienen de abordar la música, en muchas casos, superficial, como una
etiqueta.
¿Por qué elegisteis ese
título para el CD y, de paso, por qué ponéis otros tan curiosos (‘La luz del
último rebelde ecológico’ o ‘Santa Cruz de mi vida loca’)? -El título ‘El sudor de la gloria’ evoca todo lo que hay que
hacer para estar arriba. La realidad del músico trabajador sin recompensa, una
manera de decir “it's a long way to the top if you wanna Rock’n’Roll”. Es un
homenaje a todos a los que no les han regalado nada en la vida y que han hecho
su camino solos. Las canciones llevan esos títulos porque son pequeños zooms en pensamientos, lupas dentro del
corazón, letras cuyo título tiene por propósito guiar al receptor de por
dónde van los tiros. Sin ánimos de ser pretenciosos.
Otra canción de este disco tiene un título que puede ser vuestro
eslogan, nos referimos a ‘Música independiente para gente diferente’. – Sí,
puede ser ese mismo. Me gusta mucho la idea porque es así como lo vivimos, como
una lucha personal. Somos un referente en Centroeuropa y la gente de aquí no
conoce esa escena Hardcore donde hay quien se apoya mutuamente sin competición,
como un lema que vive al margen de la sociedad ultracapitalista. Somos lo que
somos porque venimos de donde venimos. Es decir, somos el fruto de una lucha independiente
musical, por un camino diferente, donde los artistas se respetan y se
aprecian.
¿Hay conciertos a la vista por España? –Tocaremos el 7 de julio en el BN Fest de Barcelona y luego estaremos
de gira con Sôber, cuando saquen ellos disco nuevo.
Por cierto, últimamente estáis tocando también
en acústico… -Sí, hemos estado probando cositas y la verdad es que ese rollo
intimista mola bastante y puedes abordar tanto al público como a las
canciones de otro modo. No deja de ser una aventura que sorprende a nuestro
público por novedosa e inesperada.
Siempre nos cuentas alguna buena anécdota dado que sois de
los poquísimos que cantan en castellano por Centroeuropa. ¿Cuál es la más
reciente?
-Pues sí, hay un montón de historias, pero se ha convertido en algo normal que
seamos diferentes en ese sentido. La gente sabe quiénes somos y hay menos
sorpresas, pero, claro, siempre queda el hecho de que, por ser hispanos, la
gente se piensa que somos unos fiesteros. En el concierto de la semana pasada
unos tipos se subieron al escenario y nos colocaron a Machete (bajista) flores entre las cuerdas de su
bajo, a Jul (guitarrista) un
artefacto y a mí una careta de Winnie Pooh. ¡Qué quieres que te diga, siempre
hay gente mas colgada que tú!, ja, ja…
cardiacofficialpage.com
rdvmanagement@yahoo.com
PERCUTOR
Entrevista
PERCUTOR
por
Manuel Mendoza & Ángel Sánchez
Los+Mejores siempre hemos estado al lado de las bandas
emergentes, de esas que llaman
underground. Una de las que más asoma la cabeza en estos tiempos es Percutor. Acaba de lanzar un single
(‘Gestando la lucha’) adelantándonos lo que será su próximo disco y hablamos
sobre ello con Luis Zabala,
guitarrista.
-‘Gestando la lucha’ es lo que podríamos llamar una promo de dos temas. Queremos con el
single hacer un poco más de promoción del grupo; cosa de la que no nos hemos
preocupado tanto hasta ahora. Uno de los dos temas será descartado del LP que
tenemos pensado sacar después del verano, si todo sale según lo previsto. De
ese modo cobra más importancia este adelanto.
Para aquellas personas que aún
no hayan escuchado nada de vuestro material, ¿cómo os definiríais musicalmente?
–Hacemos Heavy y Speed Metal.
En este trabajo habéis contado
con el fichaje de un nuevo guitarrista (Ramón Morenate). ¿Cómo surgió su
incorporación y qué crees que aporta en esta nueva etapa? –Sí,
tenemos nuevo guitarra. Yo lo había visto tocar con Khan y, la verdad, es un guitarra
que nos gustaba tanto por su forma de tocar como por su actitud. Se lo
propusimos un par de veces y aceptó. Creo que Ramón le da al grupo ese toque de
técnica que yo no tengo en la guitarra y le aporta mucha fuerza, su forma de
tocar se nota desde el primer acorde.
Percutor siempre ha sido una banda muy ligada a Latinoamérica dado que
dos de sus componentes son ecuatorianos (nuestro interlocutor, Luis, y Juan
Carlos, el batería), especialmente en las letras.
¿Qué opinas de la escena Heavy
Metal en Sudamérica? -Está viviendo
muy buenos momentos debido a la buena situación económica que viven por
allá.
De los menos
conocidos, ¿cuáles nos recomiendas? –Yanaconas de
Argentina, Cuchilla Grande de Uruguay y Aztra de Ecuador.
Vuestro grupo está
pegando fuerte dentro del panorama underground actual. ¿Cómo veis la
situación aquí? -En la actualidad se nota una escena emergente,
hay bandas por todos lados y de todo estilo, hay conciertos cada fin de semana…
Creo que esta nueva oleada de bandas le dará mucho aire fresco a esta movida.
¿Algo más que
añadir, Luis? -Un agradecimiento a ustedes y a todos los medios especializados
que hacen esto sin ánimo de lucro, también a la gente que escucha, apoya y ama
esta música.
myspace.com/percutormetalmadrid - 618.362.242
PERCUTOR
Gestando la lucha (Indep.)
La
banda madrileña edita este adelanto de lo que será su nuevo trabajo estrenando
formación con la entrada de Ramón Morenate (ex Khan) a la guitarra solista.
En este
single podemos encontrar dos nuevos temas (‘América’ e ‘Invierno nuclear’)
donde, nuevamente, las referencias a Latinoamérica, el macarreo y grandes dosis de Speed Metal nos transportan dos décadas
hacia atrás, cuando el género estaba en pleno auge. La evolución en el sonido
es muy clara, tanto en la producción (mucho más limpia que en su redondo
anterior) como en la complejidad de las composiciones. Destacar especialmente
el trabajo a la guitarra solista que ha conseguido que la banda, sin salirse de
sus propios patrones, dé un paso hacia delante en su carrera.
En
definitiva, un gran single que nos deja muy buen sabor de boca y una gran
expectación ante la próxima publicación de los de Usera.
Manuel
Mendoza
TETO
Entrevistas
TETO
por Mónica Berheide
Después
de lanzar un buen disco como ‘Retratos del + aká’ y dar los pertinentes
conciertos de presentación, le habíamos perdido un poco la vista al grupo Teto. Es el momento de ponernos todos al
día hablando con su líder Roberto
(cantante y guitarrista).
Tras
‘Retratos del + aká’, el año pasado lanzasteis un maxisingle titulado ‘Re@lidad.es’. ¿Qué nos comentas acerca de este
periodo? –Lo más relevante es que de ‘Re@lidad.es’ se
hicieron dos vídeos, ‘Rutina’ y ‘Feliz falsedaz’,
los cuales podéis ver en “yotuve”… trabajo (risas).
Bueno, en serio, que están en YouTube.
Además, compartimos en varios conciertos escenario con Barón Rojo, Inhumanos y
Sinestress.
Después
de estos meses de descanso, ¿te acompañan los mismos músicos en la banda? -Afortunadamente seguimos los mismos y, en los tiempos que corren, es
todo un mérito aguantarnos casi dos años: David a la batería, Juan Carlos a la
guitarra, “el padre” Varas al bajo y yo mismo (guitarra y voz).
Ahora
volvéis con toda la fuerza del mundo reapareciendo junto a Leize en el
escenario de la sala El Grito de
Fuenlabrada (Madrid) el próximo sábado 15 de junio. -Efectivamente, jugamos en casa junto a los vascos Leize. Es todo un
honor compartir tablas con una banda de la cual soy fan. La noche además la
abrirá el grupo de Andrés Sánchez Amaya, Rexina. Total, ná. La entrada es anticrisis
total: 7 euros anticipada. Se ha
creado una web para concentrar toda la información, puntos de venta, etc. (Ver al final de la entrevista.) -Espero
que el día 15, entre todos, ¡devoremos la calles de Fuenla!
Y
centrándonos en el show de Teto, ¿qué
tenéis preparado para sorprender a los fieles? -¿Tenemos
fieles? ¡Los “sufridores” de Teto encaja más!, ja, ja… Pues lo de siempre, cuatro tíos buenos en el escenario
marcando tableta de chocolate, la que se comen todas las noches, ja, ja… En serio, intentamos que el público
interactúe con la banda para que se sienta más que en un concierto de Rock, queremos
que se sienta como en una noche de copas con unos amigos. En este concierto del
día 15 tocaremos hora y cuarto, caerán un par de versiones y espero terminar el
show con ‘Mil noches y pico’. Creo
que decir a quién tenemos invitado, sobra. (En
el disco, en dicho tema colabora Tony Solo, ex Sangre Azul.) -Después del
concierto estaremos todos en una fiesta que hemos preparado en el pub Talismán de Alcorcón para agradecer a
Leize su visita al sur de Madrid.
En una charla con cualquier banda siempre sale a
colación el estilo musical… -Nosotros preferimos no
encasillar nuestra música en un estilo, solo hacemos Rock and Roll.
A
partir de este reencuentro con el público, ¿cuáles son los planes de Teto? -En julio grabaremos un nuevo vídeo con Alma Llerena y su equipo, con los
que ya trabajamos en ‘Feliz falsedaz’ y nos sacaron casi guapos. Esperamos
salir este verano a tocar al norte del país; iremos confirmando fechas. La
grabación del nuevo disco será a partir de octubre, esperamos a final de año
tenerlo ya cocinado y en la calle. ¡Espero que en el eMule no lo esté! ¡Ah!, también estamos haciendo gestiones para que
me contraten en Tele 5 para tirarme
desde un trampolín. (Risas.)
Vía
libre para acabar… -Quiero dar la bienvenida a este mundo a Adrián Ruiz, quien no se ha
querido perder el concierto que dará su padre -David, batería de Teto- con los
legendarios Leize y ha nacido a mediados de este mes (mayo); ¡un nuevo miembro a la familia del Rock and Roll! Y agradecer a todos los colaboradores,
medios, etc. y al Ayuntamiento y Concejalía de juventud, y Asociación de músicos
de Fuenlabrada por todo el apoyo que nos han brindado para poder realizar esta
gran noche de Rock que será la del 15 de junio, a precio de Cuéntame cómo pasó.
tetorock.com
- conciertoleizefuenlabrada.info -
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Foto: José Antonio Molina
ALHÁNDAL
ALHÁNDAL
Entrevista
por
Javier del Valle
Los malagueños Alhándal están presentando ‘Rotta’,
su último trabajo. Se trata de un doble CD conceptual basado en un relato
de Miguel Ángel de la Linde en el que se narra la historia de Jacob, un joven
discapacitado físico dotado de una gran capacidad intelectual. Yiyi Vega
(cantante) y Jon Zagalaz (guitarrista) nos explican el proceso de creación de
un excepcional disco de Rock Progresivo que cautivará a los aficionados más
exigentes.
Contadnos el proceso de gestación de
‘Rotta’ que, según leemos en la carpeta del disco, ha durado más de cinco años.
Yiyi: -La idea surgió de Jon,
nuestro guitarrista y también productor, aunque todo el grupo apoyó y
contribuyó al proyecto desde el primer momento. Arrancamos el disco en base a
una historia básica narrada por un protagonista mediante diversas cartas a modo
de flashback. Comenzamos a trabajar
musicalmente en este concepto, asignando melodías y estructuras armónicas a
pasajes y personajes. Más tarde nos pusimos en contacto con el autor, Miguel Á.
de la Linde, y le propusimos la posibilidad de que llevara a cabo y dotara al
proyecto de una narración acorde con las composiciones creadas hasta el
momento.
El
contacto con M. Á. de la Linde se produce porque… Y: -Se trata de un viejo amigo de la banda, con un gran
conocimiento del funcionamiento de la misma. Su participación ha sido esencial
para que el disco llegara a buen término. Sobre la estructura musical y temática
proporcionada por Jon, Miguel Ángel ha construido un universo de una
profundidad absolutamente increíble.
En este álbum se percibe un
notable cambio de estilo respecto a ‘Raíces’, vuestro primer disco. Jon: -‘Rotta’ sigue siendo un paso evolutivo de la propia banda.
Un paso que no hace más que confirmar una de las máximas con la que refundamos
la banda como Alhándal (antes el grupo se
llamó Tyr), que no es otra que desprendernos de etiquetas y clichés,
aboliendo cualquier tipo de barrera que impida desarrollos compositivos y
creativos.
En el CD también explicáis que
‘Rotta’ es un proyecto multidimensional. ¿Qué tipo de contenidos puede
encontrarse el público si se conecta a vuestra página web? Y: -En la página web podréis sumergiros en el universo de
‘Rotta’. En este espacio creado encontraréis toda la información referente al
disco, la historia de ‘Rotta’, letras de las canciones, etc. También tenéis
disponibles fragmentos de los diferentes temas que integran la obra. No
obstante, hay que comentar que el contenido de este espacio web dedicado a
‘Rotta’ se encuentra en desarrollo. En este sentido, en los próximos días,
Fernando Navarro “Nanderas HM”, ilustrará cada una de las canciones del
disco.
Parte importante de la obra son las
colaboraciones. Habladnos de ellas y de cómo las habéis elegido. J: -Las colaboraciones han enriquecido de una forma
espectacular ‘Rotta’. Ángel San Juan de Tierra Santa es amigo de la banda desde
hace bastante tiempo, y para nosotros es un placer y un orgullo tenerlo
nuevamente en este álbum. A Gema Vau la conocimos personalmente a raíz de la
colaboración, y trabajar con ella ha sido un auténtico placer, además de que ya
se ha subido en alguna ocasión al escenario con nosotros. Tampoco podemos
olvidarnos de la colaboración de Silvio Bergamini, la percusión de Coki
Giménez, así como de las instrumentaciones de Virgilio Meléndez, Verónica
Nahapetyan y José Alcántara. En conclusión, gente ejemplar, amigos y un lujo
para nosotros y para este disco.
¿Qué ofrecéis en los conciertos? Y: -En el directo
transmitimos a nuestro público toda la energía para hacer de cada espectáculo
un momento único e irrepetible. En una primera etapa, las presentaciones de
‘Rotta’ se han llevado a un terreno en el que se mezcla la cercanía del formato
acústico con la intensidad del eléctrico, de ahí que los temas se hayan
adaptado para recoger ambas esencias en un formato que hemos denominado “electroacústico”.
Nos está saliendo una entrevista muy
seria. ¿Nos contáis alguna anécdota divertida? J: -Después de tanto tiempo compartiendo vivencias, conciertos y
demás, tenemos anécdotas de las más variopintas. Una reciente que nos ocurrió
tuvo lugar al regresar al apartamento que teníamos alquilado, después de un
concierto en Barcelona; casi echamos la puerta abajo intentando abrirlo.
Empezamos a escuchar unos ladridos de perro, y entonces caímos en la cuenta de
que nos estábamos confundiendo de puerta.
Para
acabar… Y: -Agradeceros el interés y
tiempo prestado para dar a conocer la banda y nuestro último trabajo. Os
invitamos a todos a que lo conozcáis de primera mano en nuestra web. Mil
gracias y ¡Rock!
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ASFÁLTIKA
ASFÁLTIKA
Entrevista
por
Bernardo Prieto Prijuabe & Fernando S. Pérez
Asfáltika
estrena su primer disco con temas de
cosecha propia, titulado ‘Mundo de
cristal’. José A. Álvarez (cantante) e Ismael Gutiérrez (guitarrista) nos
cuentan cómo surge el CD, sus anécdotas y las ilusiones que en él tienen
puestas.
José A.: -Una vez que decidimos
acabar con el tributo a Asfalto (entonces
el nombre del grupo se escribía de otro modo: “Asfálticca”) y con ya una
agrupación estable, nos planteamos crear nuestros propios temas. Y para bien o
para mal, este es el resultado.
Ismael: -Creo que la grabación
del disco tiene su génesis en unas cuantas ideas que tenía plasmadas Javier
Canseco (bajista) en su ordenador y
que poco a poco fuimos dando forma y arreglando para darle un sonido más real.
Cuando, a principios de 2012, yo entré a formar parte de la banda, también
tenía algunas ideas grabadas y se integraron en él. Pensamos que era el momento
de que la gente pudiera escucharnos en sus casas y decidimos grabar lo que hoy
es ‘Mundo de cristal’.
De la producción y masterización se ha encargado Pepe
Herrero (Stravaganzza). ¿Por qué lo elegís? I: -Pepe Herrero ha
demostrado que, además de ser uno de los mejores músicos de este país, es un
productor que poco o nada tiene que envidiar a cualquier otro internacional; es
más, se ha convertido por derecho propio en un sexto "Asfáltiko". En
caso de desavenencias teníamos una frase: "Lo que diga Pepe. Palabra de
Dios." Sobre 10, le doy una nota de 12.
J:
-Sobre lo que había, Pepe ha sabido cambiar, sustituir todo lo innecesario,
etc. en los temas para llegar a un resultado final de sobresaliente. Es un gran
músico y productor, se puede ver plasmado en el disco, y creo que todos nos
hemos llevado un buen amigo de Mágica Studios.
Durante la grabación habrán surgido
numerosas anécdotas. ¿Cuál es la mejor? I: -Para mí la mejor fue la del día en que se grabó la
colaboración de Dani Aller de Ars Amandi en la intro ‘Océanos de soledad’. Nos dijo que a él en sus partes le
pegaba más el pito castellano, je, je…
¡Y te puedes imaginar cómo nos quedamos! Ja,
ja… Algunos no sabíamos bien lo que era un pito castellano. Sólo le hizo
falta una escucha para grabarlo a la perfección. Quedamos muy contentos y hoy todos
sabemos lo que es un pito castellano: una especie de flauta más pequeña y con
sonidos más agudos.
J: -Sin duda alguna, yo me quedo con los
calzoncillos de Filthó, je, je…
¡Mejor no preguntéis más sobre este tema!
¿Algo de lo que arrepentirse? J: -Ha sido una grabación
sin apenas incidentes reseñables, creo que lo peor es haber tenido que dejar
algún tema fuera, pero lo recuperaremos.
Joaquín
Arellano, si bien aparece en el libreto como “colaboración especial”, es quien
ocupa la batería ahora en Asfáltika. En el
tema ‘Mundo de cristal’ además recita… J: -Es una introducción a la canción aprovechando su increíble
voz. Nos gusta sorprender.
Para el videoclip habéis escogido el
tema ‘Encerrado’. J: –Ya lo
teníamos pensado para el videoclip desde la maqueta, es nuestro tema –digamos-
más conocido y la gente empieza a cantarlo en nuestros directos, así que ¿por
qué no?
Respecto
a su grabación… J: -Fue accidentada
porque fue uno de los días más fríos del año, aparte de que Javi Canseco se
tomó muy en serio su papel de “poli chungo” y las hostias son como en las pelis de Jackie Chan; sin especialistas,
a pelo, je, je…
¿Con que canción os quedaríais de
‘Mundo de cristal’? J: -¡Qué difícil!, es como
pedirle a un padre que escoja entre uno de sus hijos...
-Venga, que esa respuesta ya nos la
sabemos.
J: -Hasta temas de los que
antes de entrar al estudio no estaba seguro del resultado, después de pasar por
las manos de Pepe Herrero, se han convertido en mis favoritos, como pudiera ser
‘Última voluntad’. Le tengo mucho cariño a ‘Ahora toca recordar’.
I: -Me voy a quedar con dos: ‘En mi
corazón’, que quizá sea “amor de madre” por ser el creador, pero pienso que es
un temazo; me gustan mucho este tipo de temas con medios tiempos. Y el otro, y
este no es mío -ja, ja- es el que da
título al disco, que es un tema que tiene una progresión muy buena y me encanta
tocarlo en directo.
Como es costumbre, hay muchos
agradecimientos puestos en vuestro disco, pero siempre se suele quedar alguno
en el tintero. Ahora tenéis una oportunidad para resarciros si hiciera falta. I: -Desde aquí quiero dar
las gracias a toda la gente que nos sigue de alguna manera y a todo aquel que
ha comprado nuestro primer CD. Y al que no lo tenga, que lo compre, que sólo
son 10 eurillos. ¡Abrazos, amigos!
J: -A título personal, agradecimientos a cantidad de amigos y amigas que
saben que los queremos. Pero que está dicho de palabra, y ellos lo saben.
¿Algo más? I: -A los lectores de Los+Mejores, espero veros a todos, que sois muchos, en próximos conciertos de Asfáltika.
Salud y mucho Metal, amiguitos.
J: -Que continuéis siendo fieles a esta
revista que tanto apoyo nos ha dado a nosotros y a otras muchas cientos de
bandas de este país, y que disfrutéis de este ‘Mundo de cristal’, por lo menos
tanto como nosotros hemos disfrutado componiéndolo. Y visitad nuestra web para
tener toda la información de la banda.
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AZRAEL
AZRAEL
entrevista
por David Calderón & Jon Marin
Azrael cumple veinte años y en
estos momentos prepara un nuevo disco. Hablamos
con su cantante, el siempre agradable Marc Riera (al que conoceréis también por
Dark Elf), quien ha dado un nuevo empuje y un gran soplo de aire fresco a la
banda.
Comencemos hablando de América, terreno de nuevo por explorar para los
españoles, dada nuestra situación actual. Visitasteis el continente a finales
del año pasado. ¿Qué nos cuentas de la experiencia? -Tras tantos años intentando cruzar el charco, por fin el pasado
septiembre tuvimos la gran oportunidad de estar allí. Finalmente hicimos una
semana en Nicaragua y tres en México, y para nosotros fue algo increíble, no
podíamos imaginar que nuestra música hubiera llegado tan lejos y el trato fue
extraordinario. En total fueron doce conciertos donde los fans estuvieron entregadísimos y además quedó algo de tiempo para
hacer un poco de turismo y visitar lugares increíbles de los dos países.
¿Hay en mente otra gira por allí? -El
objetivo es repetir y abarcar mas países, para eso tenemos allí a nuestro mánager,
Adán Moreno, que trabaja duro para cuadrar todos los factores necesarios para
que todo salga bien; veremos si en un futuro próximo podemos saltar de nuevo a
América.
Este año Azrael cumple veinte años de carrera. Aunque tú eres “el nuevo”
en la banda, ¿cómo os veis en una situación así? -Creo que
ninguno se esperaba llegar tan lejos con esta banda. Normalmente, cuando haces
un grupo siendo tan joven, suele ocurrir que, al madurar la gente, opta por
otros caminos o directamente se desvincula de la música. Por suerte no ha sido
nuestro caso y, aunque yo sea el último en llegar, he vivido la carrera de la
banda porque era fan de ella desde los 15 años. Creo que estamos en un gran
momento y seguro que todo lo que está por venir este año nos da energía para
continuar muchos más.
¿Cómo va el nuevo disco y qué nos puedes adelantar de su contenido? -Ya estamos metidos de lleno en el estudio. Creo que este disco es un
gran paso adelante en nuestra carrera, hemos evolucionado mucho en cuanto a
composición y hemos incluido muchos factores nuevos a la música que ya veníamos
ofreciendo. Hay ciertos riffs de
carácter thrasher, el cual es un
matiz poco explorado por la banda; y mucha variedad, medios tiempos, temas
rápidos y afilados, y -como no puede faltar- ese toque melódico que siempre
hace que los estribillos te enganchen a la primera. La mejor opinión será la
que den nuestros fans una vez lo
escuchen. Otro factor que lo hace especial es que en este disco sí hemos estado
todos unidos en el proceso de composición, ya que el sesenta por ciento de él está
creado en esa gira americana de la que hablábamos. Eso nos ha dado una
perspectiva de cara a crear los temas, donde cada uno ha participado aportando
diferentes puntos de vista y ha hecho que todo fluya de una forma más natural.
Digamos que nos hemos transportado un poco a esas raíces, cuando empiezas a
hacer música, y te metes en el local de ensayo a crear cosas con la ilusión de
que salga algo bueno.
Un año más estaréis tocando en el festival Leyendas del Rock. ¿Qué tenéis preparado para los asistentes? –Sí, tocaremos el viernes día 9 de agosto. Es algo muy bueno para
nosotros estar allí y más en un año tan especial como éste. Quiere decir que
estamos al día y que aún hay demanda de Azrael. En esta ocasión intentaremos
dar un show espectacular y resumir
toda nuestra historia en el set list.
Fue bonito ver abarrotado el recinto
de dicho festival el año pasado, a las 11 h. de la mañana, para recibir vuestro
directo como se merece. Suponemos que estás de acuerdo tratándose de un grupo
con veinte años de historia. -Para mí fue indescriptible, creo que nos sorprendió a
todos; fue una respuesta brutal por parte de nuestra gente y, hablando ya como fan de la banda, yo también creo que lo
merecían, es un grupo que siempre ha entregado al público una gran calidad,
tanto en sus trabajos como en sus directos, y me esfuerzo día a día para
que, conmigo en el grupo, ese nivel no baje, sino todo lo contrario, esperamos
conseguir el nivel de repercusión óptimo después de estos empujes tan
positivos.
Hasta que tengamos en las manos el nuevo CD, podemos hablar de tu
estreno con Azrael: el todavía actual disco ‘Metal arena’. ¿Cuál es tu balance?
-Hubo muchos
problemas para promocionarlo pero creemos que es un gran trabajo. La acogida
del público ha sido abrumadora y esto se vio reflejado en los shows. Por lo tanto, el balance podemos
decir que es muy positivo.
Seguro que a lo largo de la gira han
ocurrido anécdotas por doquier, ¿nos cuentas alguna que guardabas en secreto? -¡Uf! Las hay y muchas
de ellas muy divertidas, pero nada fuera de lo común. Hubo una que siempre nos
reímos al recordarlo y es que, volviendo de una sala a las tantas de la mañana,
nos paró la Guardia Civil; todos veníamos tomando una copa en la furgo excepto el conductor que era Javi
(teclista). Al bajar la ventanilla,
el guardia se echó hacia atrás y comentó que olía mucho a alcohol y pensó que
ya había hecho el jornal con nosotros, pero finalmente no fue así; por lo tanto,
podéis imaginar su cara de decepción al ver el 0,07 que dio el control de alcoholemia. En fin, como ésta, a
montones.
azrael.com.es -
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IRON MAÑOS
Entrevistas
Iron Maños
por Amado Storni
Los grupos tributo están de moda.
Unos, los menos, los consideran una falta de talento compositivo; para otros,
los más, que son grupos que les acercan la música de sus ídolos con la ventaja
de la cercanía y el precio. Iron Maños,
fiel tributo a la legendaria banda británica Iron Maiden, responden a nuestras
preguntas para hacernos cómplices de su música a través del papel cuché.
¿Cómo y cuándo surge el grupo y por
qué elegís a Iron Maiden como referente? César
(guitarrista, A. Smith): -La idea surgió el 9
septiembre de 2009, o sea el 9/9/9. Si
le das la vuelta es el 666, el número
de la bestia, ¡qué cosas!) Fue entre Hugo (cantante),
Javi (bajista) y yo viendo la
actuación de Dios Salve a la
Reina en Zaragoza. Estábamos flipando porque parecía que
estabas viendo de verdad a Queen. Entonces nos dijimos, un poco en serio y un
poco en broma, que por qué no hacíamos algo así. A lo que Javi dijo: “¿Os
imagináis hacer el ‘Live after death’ en este escenario?” Y no hizo falta
hablar mucho más para ponernos de acuerdo, ya que somos fans a muerte de Iron Maiden.
¿Cómo elegís el repertorio? Raúl (Eddie): -A hostias y con
cervezas. (Risas).
C: -Nos gusta la primera época, la mejor
para nosotros. Primero sacamos el disco ‘Live after death’, que fue la idea
original, y luego hemos ido añadiendo temas del ‘Somewhere in time’ y del
‘Seventh son of a seven son’ y, por supuesto, el tema ‘Fear of the dark’ porque
si no lo tocamos, nos matan.
¿Qué opinión tenéis acerca del auge
de los “grupos tributo”? R: -Que está muy bien ya
que te dan la oportunidad de disfrutar la música que escuchaste tiempo atrás y
volver a revivirla en primera persona. Cuando nos subimos al escenario nos
sentimos como si fuéramos ellos (Maiden)
mismos.
C: -Disfrutamos mucho con los buenos
tributos y queremos que la gente que nos viene a ver salga con la impresión de
haber visto un concierto de Iron Maiden. Nos curramos al máximo tanto la parte
interpretativa como la estética. Meternos en la piel de los Maiden es como un orgasmo que dura dos horas bien sudadas.
También es una oportunidad para los más jóvenes de vivir de alguna manera los
grandes conciertos de grupos míticos. Vienen a vernos muchos chavales con sus
padres y viceversa. ¡Si encima fomentamos la unión familiar! (Risas).
¿Lo consideráis una falta de talento
compositivo o solamente una moda muy rentable? R: -Ninguna de las dos cosas. Ni esto es una moda ni te aseguro
que es rentable, por lo menos de momento. Simplemente te ofrece la posibilidad
de revivir momentos buenos pasados en tu vida y compartirlos con la gente que
viene a los conciertos, a los que también les gusta.
C: -Hace mucho que no oigo nada
original, da la impresión de que está todo inventado. Es una pena, pero ni se
valora el talento compositivo ni la gente va a los conciertos a no ser que seas
famosote y convenientemente
promocionado o vendido, salvo contadas excepciones.
¿Queréis añadir algo más? C: -Escuchar a la audiencia
corear las canciones, conocer gente que se te acerca después de la actuación y
que te cuenta que ha llorado con tal canción o que se ha emocionado con tal
otra; eso no tiene precio, se te ponen los pelos como escarpias, de verdad.
Sólo por eso vale la pena montar este grupo. Muchas gracias por la entrevista.
Os animamos a todos a que, si tenéis la oportunidad de vernos, no os lo
perdáis, no lo olvidaréis en la vida. Up
the Irons!
El 12 de marzo, Clive Burr, batería
y una parte fundamental en los inicios de Iron Maiden, nos dejaba a los 56 años
de edad. Siempre te recordaremos.
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650.951.302
DANIEL ARAGONÉS
Entrevista
Daniel
Aragonés
por
Leonardo Cebrián Sanz
Prácticamente
no existen escritores que toquen en grupos, pero en cambio sí comienzan a
aparecer tímidamente algunos músicos que escriben… e incluso publican. ¿En tu
caso cómo ha sido el proceso? -Supongo que todo nació de la necesidad
por contar cosas, en especial sentimientos y emociones, no sé. He escrito en
diferentes etapas de mi vida, desde la niñez hasta ahora, que no lo voy a
llamar madurez, sería una desfachatez, ja,
ja… El caso es que, a partir de un día, sin saber por qué, me dio por dar
un paso más allá. Estudié, leí, seguí varios consejos importantes y empecé a
publicar, primero en los discos de Opium Relax y después en papel. Y lo mejor
vino cuando Alfasur decidió publicar
‘Basura no compartida’. He tenido
suerte, he salido a buscar y conseguir. Llamo a las puertas una y otra vez, a
mi manera, no me canso de intentar y hacer. Al final las puertas se abren, para
bien o para mal, pero se abren.
Has escrito
tres poemarios y ahora esta novela. ¿Tienes
intención de desarrollar una carrera profesional en el mundo de la literatura o
es sólo una forma más de expresarte? -Siempre persigo horizontes lejanos,
no te voy a mentir. Aunque, por otro lado, la escritura es una necesidad, un
placer, un vicio. Es un todo. La idea de ser un escritor con trabajos
importantes me atrae, y no lo digo por la fama personal, que no soy nada
populista; lo digo por las obras que pueda dejar para la eternidad. ¡Qué asco
doy, coño!, je, je... Me parece un
concepto interesante, hacer algo que te gusta e intentar vivir de ello. Me
siento escritor.
El término
“novela negra” se queda pequeño para ‘Basura no compartida’, donde además
también hay mucho influjo del cine gore,
el impacto visual de las películas de Tarantino y hasta un wéstern policiaco.
¿A qué género corresponde en realidad? -Según un gafapasta que conozco, esta novela pertenece al género Pulp. Por mi parte, discrepo bastante,
pero hay que contarlo todo.
Mantienes un
blog literario con relatos cortos, poesías y todo tipo de espasmos creativos.
¿Qué nos recomiendas de él? -Sobre todo recomiendo entrar en sus
páginas algo borracho, drogado o en estado de trance intenso, siempre de noche
y antes de dormir. El blog en un cachito de mi cerebro, de lo que pienso, de lo
que diría entre líneas. No sé, es posible que os guste. Es oscuro, hay sangre. Mis poemas son jodidos, no hablo de flores
-casi nunca-. Mucha ironía, infinidad de metáforas y actualidad emocional.
http://gafasciegas.blogspot.com -
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MAKO
Entrevista
Mako
por Justo
Urbano Trasgu & Jon Marin
El segundo ataque del grupo Mako está listo y con su título nos
envían un mensaje: ‘Tómate tu tiempo’.
Charlamos amigablemente con su líder Miguel Mako.
¿Para qué debemos tomarnos nuestro
tiempo? -Para que no nos estalle la cabeza cualquier día de estos y nuestros
sesos queden esparcidos en algún oscuro rincón. Y también para poder pensar con
ella y liberarnos de cualquier atadura por fuerte que ésta sea. Para aprender a
desaprender lo que no hacemos bien, para aprender a ir más despacio, para
aprender a estar en paz.
Presentasteis vuestro debut (‘Creer
para ver’) hablando de Rock y Blues fresco. En este nuevo disco el abanico se
abre a más estilos: Boogie, Heavy Metal, Rumba, música Celta… ¿Tenéis grupos de
referencia de todos estos “palos”, nos nombras algunos? ¿De dónde bebe
Mako? -Si hablamos de Heavy, yo vengo del clásico, que es con el que me
salieron los dientes: Iron Maiden, Helloween, Manowar, Judas, Metallica. Para aflamencarme me quedo con la Fusión: Pata
Negra, Raimundo Amador, Javier Ruibal, sin olvidar a Camarón y a Paco de Lucía.
De música Celta podría nombrar a los archiconocidos Gwendal, The Chieftains o
grupos de aquí como Luar Na Lubre o Milladoiro. En Rock hay mil: Led Zeppelin,
Queen, AC/DC, Creedence, Black Crowes, ZZ Top, Georgia Satellites, Lynyrd
Skynyrd, Leño, Rolling Stones, Purple, Hendrix... entre otras muchas; y para el
Blues me vale cualquiera, casi todo me gusta. También me han influido bandas
como Pink Floyd, Mike Oldfield, Steve Miller Band o Police. Mako bebe de cualquier fuente que sacie su sed musical.
Si hablamos de diferencias entre un
disco y otro, ¿la principal sería esta mayor amplitud de estilos o quieres
reseñar otra cosa? -La principal diferencia es que he abierto el abanico de
estilos y he hecho la música que me ha fluido. También se han mejorado los
arreglos de los temas y el sonido respecto al primer trabajo.
Respecto a las colaboraciones, ¿qué
nos cuentas? –Hemos tenido colaboradores de primera para este nuevo disco
como Dani Aller (Ars Amandi) al pito castellano, Alfa (Buenas Noches Rose, Le
Punk) a la guitarra o Marta D’avilas (Black Bone), tremenda voz. ¡Qué decir de
todos los amigos que han estado ahí de nuevo! como Niyo (voz), Chache (cajón
flamenco), José Mastro (guitarra), Nino Ruiz (piano). Y por último, dejadme
nombrar a los que forman conmigo la banda en directo: Israel (batería) -Max Miminko-,
Fernando (bajo), José Mendoza (armónica) -Black Bone- y Pablo Sanpa (guitarra)
-Gatos Bizcos-. Es un auténtico lujo poder trabajar con músicos de este
calibre.
¿Qué esperas de este nuevo trabajo? Has lanzado dos discos con una diferencia de casi dos años, ¿seguirá Mako este ritmo? -En principio, y si no hay nada que me lo impida, sí. Ya está hecha la mitad del tercer disco pero todo va a su tiempo y en su justa medida.
Los directos los anunciáis en tres
formatos diferentes: eléctrico, acústico y clásico. ¿Nos podrías contar esta
manera de amoldarse y qué podemos encontrar en los conciertos de Mako? -El formato eléctrico es
el que más me gusta, ya que vamos toda la banda al completo y con vatios, es el
más divertido. El set acústico se realiza con los mismos temas pero casi
siempre con algún músico menos, y está destinado a sitios más pequeños. Y por
último, el clásico es un show
instrumental de música algo más clásica que llevo a cabo sólo con guitarra, y a
veces con algún instrumento de viento, y proyecciones de vídeo. Se trata de un
espectáculo para ver de una manera más tranquila, en el que pongo música a
distintas imágenes.
Por otra parte, háblanos
concretamente de cómo será la presentación del próximo 14 de junio en la sala We Rock. -Con un aforo para 450 personas, esta
sala de Madrid será el escenario el próximo 14 de junio para la presentación al
público de ‘Tómate tu tiempo’. Contaremos con numerosas colaboraciones para
la ocasión, una docena de músicos se dejarán ver en escena. Será
un show de dos horas y
media de duración, dividido en dos pases y cuidado al detalle para un
público que se merece lo mejor y al que Mako debe mucho. Un lugar con espacio
suficiente para disfrutar de esta fiesta con sumo gusto. Durante el descanso
tendrá lugar una degustación de pasteles por cortesía del grupo y se
realizará un sorteo de discos. También se proyectará de inicio
un vídeo de lo que fue la grabación en estudio del disco para
que podáis conocer a las personas que lo han hecho posible. Como
podréis comprobar, será el mayor espectáculo que Mako ha realizado
hasta el momento.
¿Qué deseas añadir que no te hemos
preguntado? -Sólo por hoy, probad esto: No os enfadéis ni os preocupéis, respetad a
vuestros maestros por haberos enseñado, ganad vuestro pan honradamente y
agradeced todo lo bueno que tengáis en la vida.
makoweb.es -
646.668.142
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