LILITH

La banda barcelonesa nos presenta SAL SI PUEDES, la segunda entrega de lo que será una trilogía de puro Rock’N’Roll que comenzó con éxito con No te R.I.N.D.as. Hablamos con AGNES (cantante).

por Marco Vara

¿Qué diferencias y similitudes vamos a poder encontrar entre vuestro primer trabajo y ‘Sal si puedes’?
Más que diferencias o similitudes, digamos que Sal si puedes es una evolución de lo que se planteaba en No te RINDas. El primero era un catálogo de canciones sobre el miedo. El miedo a enfrentarse a la vida. Ahora, en Sal si puedes uno ya se ha metido de lleno en el engranaje social. A nivel musical, No te RINDas era un disco más áspero. Sal si puedes es mucho más accesible a todos los públicos y con melodías pegadizas. Los dos forman parte de una trilogía y el Rock siempre es el tema que subyace al final.

¿De dónde hay que salir, si podemos?
Hay que salir de las redes del engranaje social, porque una vez que te has adaptado o sometido a las rutinas de la sociedad de consumo, corres el peligro de perder tu identidad y corromperte. De eso habla este disco estableciendo un paralelismo metafórico con el cuento de Caperucita Roja y el lobo.
El nuevo trabajo está plagado de colaboraciones. ¿Cómo surgen? ¿Cómo fue trabajar con músicos de Barricada, EUKZ, Reincidentes, etc.?
Surgen de la amistad y la admiración. Sabíamos que todos estos grandes podrían aportar su sello respetando el estilo de Lilith. El reto era demostrar que el Rock es una manera de vivir, más allá de etiquetas y de la música. Y contamos con gente muy representativa de eso; ellos son: Aurora Beltrán, Alfredo, Boni y Drogas de Barricada, Carlos Pina de Panzer, Fernando de Reincidentes, Iker de Dikers y Óscar y Roberto de EUKZ. Ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. En cada colaboración nos hemos reunido y lo hemos hecho mano a mano, eso queda bien reflejado en el making of de Sal si puedes, que viene dentro del disco en pista interactiva.
Con No te R.I.N.D.as tuvisteis una extensa gira. ¿Cómo se plantea la nueva agenda de conciertos? ¿Habrá alguna sorpresa?
Bueno, se está cerrando la temporada de verano. En el Festival del Oeste o el Aúpa Lumbreiras tocamos junto a algunas de las bandas que han colaborado en el disco, así que es posible que haya algunas sorpresas. Por otro lado, intentaremos hacer una gira similar a la anterior esta vez procurando llegar también a Galicia y Asturias.
¿Prefieres salas pequeñas o grandes festivales?
Todo tiene su encanto para Lilith. En este sentido, somos todoterreno. En las salas pequeñas puedes hacer un show más gestual y emocional, te permite también explicar de qué va la historia y estar después con el público. Pero en los grandes escenarios haces un show más enérgico, más espectacular y la escucha suele ser mejor.
¿Puedes compartir con nuestros lectores alguna anécdota graciosa de la banda?
En un festival en una sala teníamos que tocar a cierta hora y el grupo de antes se estaba alargando. Nuestro batería estaba muy cansado y fue a comentárselo, y cerró la puerta que comunicaba el escenario con el backstage dejándolos sin manera de poder pasar. Así que siguieron tocando largo rato. Por dar la chapa, al final tocamos mucho más tarde.
Recuérdanos dónde se puede adquirir Sal si puedes.
En nuestros conciertos siempre está disponible. Y también en nuestra web, donde se envía firmado y dedicado por nosotros. También en tiendas como Fnac o Media Markt.
¿Hay algo que quieras añadir antes de terminar la entrevista?
Que si tienen ganas de estar en contacto con Lilith y enterarse de dónde vamos a tocar, se registren en nuestra web o nos escriban a lilithrockmusica@gmail.com
www.lilithrock.com
630.917.084

SAUZE



SAUZE deja todo claro con el título de su segundo disco: EL MEJOR MOMENTO. ¿Está la banda en él? Descúbrelo leyendo la conversación que mantuvimos con ellos.

por Juan José Díez
¿Qué va a encontrar el público en este El mejor momento? Alberto Ardines (batería): -Va a encontrar ilusión, trabajo y grandes canciones. Es un disco que lleva mucho trabajo dentro y que hemos vivido de un modo especial. Es el segundo en un corto espacio de tiempo, y eso tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Pero, básicamente, creemos que nos ha hecho dar un paso de gigante como banda.
Comparándolo con el anterior, ¿qué similitudes y diferencias vamos a encontrar? Fernando Mon (guitarrista): -Creo que mantenemos la misma esencia del primer disco, pero la hemos renovado en muchos aspectos. Quizá este segundo es un disco más directo, de algún modo más comercial y hemos conseguido un sonido muy potente también. La sensación que a mí me transmite, respecto al disco anterior, es que El mejor momento es más optimista, menos oscuro.
¿Refleja entonces el título del disco el estado actual de Sauze?, ¿es vuestro mejor momento?
Toni Amboaje (cantante): Por supuesto. Aunque hay que añadir que… hasta el momento. Creo que vendrán muchos buenos momentos en el futuro. Un disco como éste, y todos los momentos pasados para conseguirlo, han llevado a que este sea nuestro mejor momento. Un gran disco, la ilusión al cien por cien y ganas desbordadas de presentarlo en directo.
Dada tu respuesta, llega la pregunta del millón: ¿Para cuándo un concierto de Sauze?
F: -Pues la idea es empezar a tocar en septiembre. Estamos ahora con el tema del bajista y nos pasaremos el verano ensayando. No puedo concretarte la fecha, pero en septiembre estaremos ya en directo. Hemos tenido ofertas para tocar este verano en algún festival, pero preferimos hacerlo con calma y dejarlo para después.
¿Esperáis que con este disco se empiece ya a hablar de Sauze con nombre propio y no como "los ex Warcry"?
Manuel Ramil (teclista): -No es algo que, a mí al menos, me preocupe. Nosotros nunca hemos tirado de ser “los ex”. Desde un primer momento quisimos marcar una personalidad propia y nos olvidamos del pasado. Para algunos seremos eternos “ex”, pero también hay mucha gente que nos ha conocido con el primer disco de Sauze directamente.

De nuevo el disco viene con una cuidada presentación, gran producción, un buen libreto… ¿Intentáis aportar algo más que la música para luchar contra la piratería?
A: -Ya no sabemos si hacerlo así ayuda o no… La realidad es que el panorama está complicado. Nos gusta cuidar esos detalles, por un lado, como tú dices, por intentar apoyar el disco en sí y ofrecer un poco más a la gente, pero la primera razón es que a nosotros mismos nos gusta arropar a nuestra música de la mejor manera posible, y creemos que una vez más lo hemos conseguido. Tanto en la producción, que la verdad es que estoy muy orgulloso del sonido conseguido, como en cuanto al diseño. Creo que no hay más que abrir el libreto para ver que hemos cuidado mucho ese tema.
Si tenéis algo que añadir, es el mejor momento…
T: -Daros las gracias por la entrevista y dar las gracias a vuestros lectores. Os animo a que deis una oportunidad al disco porque no os decepcionará.

www.sauze.es
www.triplea-metal.as

SAUZE El mejor momento (Triple A-Metal)
Hasta ahora Sauze ha sido más conocido por estar formado por los tres ex Warcry Alberto Ardines, Fernando Mon y Manuel Ramil, pero estoy convencido de que a partir de este disco el nombre de Sauze adquirirá identidad propia. Con su debut nos mostraron ciertas virtudes que ahora toman mucho más brillo y pasan a formar parte de la personalidad de un grupo compacto, cohesionado con un sonido equilibrado donde priman la melodía, el buen gusto y la sensibilidad.
Un trabajo de cuidados detalles, desde la presentación hasta la producción –Alberto Ardines mima hasta el mínimo resquicio-, con guitarras curradas marca de la casa Fernando Mon, y un Manuel Ramil que se confirma como un compositor de altura, donde liberado de yugos estilísticos, es capaz de crear temas ágiles, resultones y muy accesibles. Gran parte del mérito de este grupo hay que atribuirlo a Toni Amboaje, cuya fuerza interpretativa unida al sentimiento que irradia su voz es el colofón perfecto para un disco que convence con abundantes razones. Hard Rock de altura no apto para metalibanes.
Juan José Díez

NANCY HOLE



El tercer disco de NANCY HOLE es ÁNGELES y llega el momento de que nos lo presenten con sus palabras.

por Juan José Díez

¿Cómo definiríais Ángeles con sólo tres palabras? JOSS (cantante): -Rock, humano, demoledor.
¿Por qué ese título? En el Rock'n'Roll abunda de todo menos “ángeles”, ¿no?... ¿o sí? BISCUIT (batería): -En el Rock abundan los ángeles, pero los ángeles caídos. Se llama así por varios motivos. Uno de ellos es que fue el primer tema de esta nueva etapa de la banda.
Jo.: -Siempre me ha gustado la figura de los ángeles en todas sus vertientes. El concepto de corrupción y degradación de algo tan divino y luminoso. En este caso relacionado con el don que es nuestra juventud y cómo a veces avanzamos por caminos peligrosos alejándonos precisamente de toda luz. Creo que una de las virtudes de este CD es que es muy enérgico, y sobre todo muy variado. Cada tema sorprende. ¿Que opináis? JUAN (guitarrista): -Creo que cuando llega a nuestras manos un nuevo disco todos echamos de menos que cada tema tenga una personalidad diferente y que, al mismo tiempo, estén todos rodeados por la misma aura, y eso de alguna manera ha sido un hecho natural a la hora de componer Ángeles. Tenemos un abanico de influencias muy amplio y eso se nota a la hora de componer y de escuchar el disco. Es increíble la manera en que bandas como Queen, en un mismo disco, metían temas de estilos muy diferentes y no resultaba extraño; es una pena que se pierda esa manera de entender un CD.
Jo.: -A veces las modas hacen estragos y despersonalizan a muchas bandas, no creemos en lo de “hay que sonar así”, doce temas sonando igual es aburrido. No creemos en el sonido de otros, sino en el que podamos hacer nosotros cuatro; por supuesto, con muchas influencias y siempre la mente abierta. Gracias por lo que nos toca, porque es todo un piropo, ja, ja…
Me ha sorprendido especialmente el tema ‘Perdóname madre’, muy personal y pasional. ¿Qué nos podéis contar de él? Jo.: -Es uno de esos temas mágicos que llegaron con el texto y la melodía de la mano. Surgió a raíz de un tattoo de un detenido de los “maras” nicaragüenses. Cualquiera que haya sentido un peso terrible en un momento determinado de su vida se puede sentir identificado.
Escuchando al detalle, se ve claramente que será en el directo donde las cancion
es adquieran su verdadero esplendor. ¿Es uno de los puntos fuertes de Nancy Hole? Ju.: -En directo los temas adquieren otra perspectiva, algo de lo que estamos muy orgullosos. No interpretamos el disco como si fuera una partitura. Existe una comunicación y una manera de plasmar los temas que hace que cada concierto sea una ceremonia diferente. Por supuesto, en directo te va a salpicar el sudor, no lo dudes.
Jo.: -Los temas están hechos para ser interpretados en directo y es donde la unión de nosotros cuatro se canaliza con fuerza en cada canción. Es donde todo cobra sentido, donde nuestras vidas tienen más sentido.
¿Que le pedís al futuro? Ju.: -La oportunidad de poder mostrar nuestra música a mucha más gente de muchos más lugares.
B: -Que resucite Elvis.
Si tenéis algo que añadir… B: -Que la gente disfrute del disco, va a sorprenderse con algo diferente. Y que os esperamos a todos en nuestros conciertos.
Jo.: -Muchas gracias a la redacción de L+M y un abrazo a toda la gente del Rock.

www.myspace.com/paganarecords
www.myspace.com/nancyhole

NANCY HOLE Ángeles (Pagana)
A lo largo de su historia, el Rock'n'Roll ha mutado invariablemente hasta el punto de generar una serie inclasificable de subgéneros. Por ello, hoy en día, admite infinitas interpretaciones posibles, pero sea cual sea la vertiente elegida, sólo hay una forma correcta de desarrollarlo: a base de cojones. Eso lo saben bien los madrileños Nancy Hole, que en su tercer trabajo realizan un homenaje soberbio al Hard Rock a base de composiciones de calidad donde los ritmos ardientes, los cambios de ritmo, la complejidad y el dinamismo marcan una impronta difícilmente mejorable. La producción es ciertamente mejorable, pero es un mal menor, ya que otros puntos fuertes como la voz de Joss Navazo nos hacen olvidar ciertas lagunas con la fuerte e innegable personalidad que imprime a todos los temas, al igual que el cuerpo y sonido compacto logrado por el resto de la instrumentación. Rabioso, melancólico pero sobre todo enérgico; no lo dejes escapar.
Juan José Díez

RATOS DE PORAO



Llevan desde 1981 odiando todo y a todos, es una de las bandas brasileñas más internacionales y suelen visitar nuestro país con frecuencia. La última vez fue para actuar en el festival Extremúsika y aprovechamos su paso por Madrid a continuación para hablar con BOKA (batería).
por Jon Marin
Os definís como “la banda Punk más seguida por el público metalero”. ¿Así lo creéis de veras?
Yo creo que sí, que es una verdad absoluta.
¿Cómo ha funcionado vuestro último disco (Homem inimigo do homem) hasta la fecha?
Nos gustó mucho cómo quedó y eso es lo que más importa. Encima, a la gente también le gustó, así que perfecto. Creo que la música, la portada, las letras, de lo que habla el disco, son importantes. Dejamos un mensaje y una denuncia a muchas de las cosas que pasan en Brasil en estos días.
¿Por qué “el hombre es el enemigo del hombre”?
El título lo sacamos de un artículo del escritor anarquista portugués Edgar Rodrigues, que vive en Brasil.
(Casualmente, cuando estoy acabando de redactar esta entrevista, leo en internet la noticia de que este personaje acaba de fallecer en Río de Janeiro, 14 de mayo, a los 88 años.)
-Lo que queremos decir es la verdad sobre el sistema en el que vivimos. Todos piensan en las ganancias y nada más, es la verdadera naturaleza del capitalismo. Te obliga a hacerlo, a pensar en ganar y no actuar de otra manera, a que el hombre sea enemigo del hombre.
¿Cuándo está previsto el próximo CD?
Queremos grabar otro este mismo año.
¿Cómo se ha dado el concierto en el festival Extremúsika y la acogida del público?
La verdad es que el concierto fue demasiado temprano, además ha hecho mal tiempo con lluvia. Nuestras expectativas eran más grandes. Pero, con todo, al final el resultado fue bueno. Siempre hay gente que tiene interés en nuestra música y tenemos muchos seguidores en España. Es siempre un honor muy grande tocar para esta gente.
A partir de mayo estáis girando por Iberoamérica, incluido vuestro país, y luego vais (finales de julio) a países europeos más fríos como Alemania o la República Checa. ¿Hay mucho cambio entre el público de estos sitios, el sudamericano y el de España?
En el centro y en el este de Europa la gente también se calienta y los conciertos acaban siendo una locura total. Es verdad que en algunos la gente está más en la onda de mirar, pero en cuanto se emborrachan… ¡empieza la fiesta!
¿Cuál es el truco para mantener al grupo vivo desde hace tantos años?, pues nació en 1981.
Hoy día, creo que estamos más relajados y siempre respetamos los espacios y limitaciones de cada uno, es decir, ya no hay peleas. Si hay que hacer algo –como si es una gira- y alguno no puede en ese momento, lo haremos en otra oportunidad y ya está.
Tú te incorporaste a la banda en 1991. ¿Qué ha mejorado y qué se ha estropeado si comparamos el mundo de la música de entonces con el de 2009?
Seguramente ahora todo se hace de manera más profesional, pero creo que en los ochenta, cuando la banda comenzó, la gente tenía más ganas de conocer grupos, salir a los conciertos y comprar discos, sin duda.
¿Cuál crees que ha sido el mejor y el peor momento de Ratos de Porao?
Difícil pregunta… (Se lo piensa.). –Creo que el peor fue a mediados de los noventa: Pocas giras, mucha droga… y sin mucho que hacer. El mejor momento es el que está por venir: El próximo disco, la próxima gira, etc.
Para acabar, Boka recalca:
Muchas gracias a toda la gente que siempre nos ha apoyado en España y, sobre todo, en Euskadi.

www.myspace.com/ratos
974.41.69.78

LEO : 037



Uno de los mejores cantantes del país, LEO, como si fuera poco su trabajo en Stravaganzza, Supra y proyectos puntuales como la Ópera Rock dedicada a Edgar A. Poe, se lanza de nuevo al ruedo con un flamante y lozano traje que no necesita más que las tres letras de su nombre propio y (gírese éste) tres números: 037. El disco de estreno lleva por título TÍTERE CON CABEZA.
por Andrea Morante & Jon Marin
Leo, teniendo ya dos proyectos fijos, Stravaganzza y Supra, ¿cómo surge la idea de embarcarte en otro nuevo? Surgió por inquietudes musicales que me incitan constantemente a no quedarme estancado. Me propusieron hacer la banda sonora para una peli rockera que finalmente no se rodó, y me quedé con las ganas de montar esos temas “macarras”… (La entrecomillamos porque nos hace el gesto) con otra banda y otro rollo diferente al de Stravaganzza. Así que surgió 037.
¿Qué esperas que te aporte este grupo en comparación con los otros?
Pues, sobre todo, frescura y despreocupaciones gracias a la sencillez del proyecto en sí.
¿Cómo contactaste con los músicos que te acompañan en Leo: 037? ¿Por qué ellos?
Con Carlos Expósito (Stravaganzza, Jorge Salán) lo tuve claro porque esta banda necesitaba un batería muy versátil y fresco pero que también aportase mucha esencia de los años ochenta y noventa, y él ha demostrado ser un todoterreno, en cuanto a baterías se refiere. IX Valieri (Infernoise, Ángeles del Infierno) y yo somos amigos desde hace tiempo y tenemos mil sueños y aspiraciones en común. Además de ser un magnífico guitarrista, es también un compositor excelente que completa a la perfección mis necesidades musicales en un proyecto como este; IX es mi mano derecha en esta banda. Con Marcos Miranda (De Neón, “Lo+Plus”) todo fue de una manera muy natural y espontánea. Nos conocimos en un concierto tributo a Pantera que organizamos entre varios colegas y surgió una buena amistad. Hoy en día puedo decir bien orgulloso que en mi banda toca uno de los bajistas más impresionantes que ha dado este país. Creo que estos tres tipos son el “tándem” perfecto que necesitaba para arrancar con mi banda en solitario.
¿Qué nuevos registros (tuyos y generales) vamos a poder encontrar en Leo: 037?
Quizás un aspecto más agresivo a la hora de colocar la voz. Creo que hasta ahora no había dejado ver esta faceta desgarradora de mí. Me apetecía hacer un disco más clásico sacando mis influencias de cuando tenía quince años, pero con todo lo aprendido desde entonces. Creo que Títere con cabeza es un disco que contiene todo lo que me ha gustado del Rock y del Metal desde que escuché por primera vez ‘Invaders’ de Iron Maiden.
¿Crees que abarcarás una nueva banda de público diferente a la que siguió a Saratoga en tu época, sigue a Stravaganzza y seguirá a Supra?
No lo sé, solo el tiempo lo dirá. Espero tener la misma aceptación que con mis otras bandas, ya que me siento bastante arropado por el público que nos sigue en cada una de ellas. Les estoy muy agradecido a todos los seguidores de nuestra música.
¿Vas a estar mucho tiempo girando con este proyecto?
Sí, mi intención con esta banda es girar de manera habitual. Hemos tocado en mayo en Barcelona, Valladolid, Vigo, León y Valencia. Por el momento, os puedo adelantar estas próximas fechas: Fuenlabrada (Madrid) el 5 de junio; Ciudad Real, 12 de junio; Sevilla, el 13; en el festival Leyendas del Rock, en Murcia, el 15 de agosto… y en unos días iremos confirmando más.
Si algo ha caracterizado a Leo siempre es su educación y lo agradecido que es, tal como demuestra para despedirse:
Gracias por vuestro apoyo incondicional, ¡sois Los+Mejores! Nos veremos en primera fila con los cuernos bien en alto.
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www.dfxrecords.net
www.myspace.com/leojimenezoficial
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LEO : 037 Títere con cabeza (DFX Records)
Llega el nuevo proyecto en paralelo a Stravaganzza y Supra de Leo, como banda, en un disco que recoge la esencia y las mejores virtudes de Agotarás (Saratoga) y las desarrolla a su enésima potencia. Lleno de fuerza, rabia y hasta un punto de rencor, las canciones suenan rabiosas, enérgicas y definen a Leo como lo que es, un cantante de Heavy Metal sublime, con mayúsculas, posiblemente la mejor voz que haya dado este país en décadas. Es como si Leo hubiera tenido un montón de sentimientos en su interior, enconándose en forma de canción, hasta por fin salir y explotar con la fuerza en lo que lo hace este Títere con cabeza.
Además, se ha rodeado de una banda de altura, con un IX Valieri que borda las guitarras (firma la mitad de las composiciones), el ya conocido Carlos Expósito a la batería y Marcos Miranda al bajo. El resultado global es inmejorable, es un Heavy Metal de órdago que suena lo suficientemente fresco y lo suficientemente potente para vencer y convencer. Sería estúpido intentar ocultar la influencia de Saratoga en este disco, del mismo modo que sería irracional no hablar de los Judas en los trabajos de Halford; no tiene nada de malo, es una verdad como un puño, y eso lo engrandece aún más.
Casi, casi un disco redondo, lo único que me sobra es el aire lolailo a lo Andy y Lucas de ‘El tiempo curará’, pero lo demás es de chapeau: Temas rápidos, medios tiempos, baladas protagonizados por su omnipresente voz llena de matices y arropados por una música de altura. Damos la re-bienvenida al Leo más heavy. Que dure.
Juan José Díez

NOCTURNIA

Como nos dice JOSÉ (batería), NOCTURNIA ha sido capaz de editar tres discos en siete años mientras su fama crece. La llegada del tercero, DÍAS DE CENIZA, hace que el grupo toledano merezca la portada de Los+Mejores.
por David Calderón & Mónica Berheide
José, ¿qué valoración haces de vuestra trayectoria hasta llegar a este tercer disco?
Muy positiva. Los tres trabajos han sido cada vez mejores, tanto a nivel técnico como de composición. Hemos recorrido toda España y nos hemos hecho un hueco en el panorama nacional… Y aun queremos más…
¿Qué significa Nocturnia para el Heavy Metal nacional?, ¿qué aportáis a esta escena?
Creo que significa algo propio, personal, cada vez más alejados de influencias. Hacemos lo que nos gusta, aportando cada uno de nosotros su visión de la música a cada canción, a cada letra. En este sentido hemos creado un sello personal que hace que nuestras canciones suenen sólo a Nocturnia.
Habéis tardado dos años y pico en poner en la calle Días de ceniza. ¿Creéis que es el espacio adecuado que hay que dejar entre disco y disco?
Cada banda saca el disco y compone a su manera. Nosotros teníamos todo dispuesto para que el CD saliera antes, pero tuvimos problemas de salud que nos impidieron tanto dar conciertos como grabarlo. Esa etapa fue muy frustrante porque nos quedamos sin ir a ciudades a las que teníamos muchas ganas de acudir. Pero en cuanto pudimos, nos pusimos a trabajar y el resultado es muy satisfactorio.
¿Son los presentes “días de ceniza”? ¿Qué queréis decir con el título del CD y la canción?
La verdad es que el titulo viene muy bien porque estamos en un periodo de nuestra historia un tanto convulso, pero estaba decidido antes de que se nos apareciera la crisis. En realidad, tiene más que ver con ese bache que pasamos a principios de 2008 y que nos tuvo apartados tanto tiempo. Pero somos como el Ave Fénix y hemos resurgido de esas cenizas con más fuerza que nunca.
Habéis vuelto a grabar en los mismos estudios (Tiramillas Record) donde registrasteis vuestro primer disco, En busca del tiempo. ¿A qué se ha debido?
Tenemos una gran relación con la gente de Tiramillas. Son unos músicos excelentes que siempre nos han tratado muy bien, y después de grabar allí En busca del tiempo, queríamos volver cuando tuviéramos más experiencia para disfrutar de esa química a tope.

Dado que vuestro anterior trabajo lo produjo Leo Jiménez (ex Saratoga) y en este habéis contado para la producción de voces con el actual cantante del mismo grupo, Tete Novoa, parece que la unión de Nocturnia con la banda liderada por Niko del Hierro es grande… ¿Piensas que es una de las formaciones de las que más se puede aprender y por eso seguís muy cerca de ellos?
Evidentemente, Saratoga es una de las mejores bandas que ha tenido el Heavy español y de ella se pueden aprender muchas cosas. Cuando le propusimos a Tete entrar en el proyecto se puso manos a la obra enseguida y nos ayudó mucho a la hora de elegir el mejor camino melódico. Estaremos siempre agradecidos tanto a Leo como a Tete porque han marcado etapas esenciales en la vida de Nocturnia.
Ya con tres discos a vuestras espaldas, cuando uno entra en el estudio a grabar ¿qué le sigue quedando por aprender? ¿Hubo cambios en las canciones respecto a como las llevabais del local de ensayo?
Siempre hay algo que aprender, es algo que sacamos de cada experiencia, tanto en el estudio como en directo. Nunca salimos a tocar o grabar pensando que lo sabemos todo, porque eso seria nuestra perdición. Además, cuando componemos, siempre sacamos las canciones a nuestra gente de confianza para que nos dé su opinión y así saber si vamos por el buen camino. Por eso hay pocos cambios con respecto a las canciones originales, a las del local. Cuando nos decidimos a grabar es porque ya estamos seguros de lo que vamos a hacer. En lo que tenemos más libertad es en las melodías de voces, porque es más fácil cambiarlas y porque siempre hemos contado, tanto con Leo como con Tete, con gente con mucha experiencia y mucho talento como para desaprovecharlo.
¿A qué le da más importancia Nocturnia: letras o música?
Creemos que ambas cosas son importantes, aunque la verdad es que, a medida que sacamos más canciones, vamos dando a las letras el peso que se merecen, porque al principio era todo mucho más musical y ahora está todo más en equilibrio.
Elige un par de temas del disco y cuéntanos las razones.
Es difícil elegir dos pero, como es habitual, nos decantamos por ‘Días de ceniza’, que es el single y por tanto al que más tiempo hemos dedicado, y también el que más nos emocionó cuando lo compusimos. El otro es ‘Dentro de mí’ porque es espectacular el dúo que protagoniza César (cantante) con Raquel, la voz femenina del disco.
Ya tenéis un sonido y una puesta en escena propios, de las más interesantes de nuestro país; ¿qué aportaréis nuevo en la próxima gira?
Aparte de actualizar telones y telas, lo mejor va a ser la combinación de sonidos de las canciones del disco En busca del tiempo con las del Días de ceniza. Queremos añadir una voz más en directo si es posible. Y será de nuevo fundamental, como siempre, la fuerza y contundencia de la imagen del grupo.
¿Cuándo comenzará y qué fechas nos puedes destacar? ¿Iréis de cabeza de cartel, os haréis acompañar por grupos locales, preferiréis tocar junto a grandes nombres…?
Haremos de todo un poco, como siempre. Hemos ido allí donde nos han llamado, porque lo que más nos gusta es tocar en directo y sentir los nervios atrapados en el estómago. Este año además hemos empezado muy fuerte, yendo al Extremúsika y cumpliendo el sueño de grandes festivales. El 22 de mayo estrenamos en Madrid el disco, en la sala Ritmo y Compás, el 23 estaremos en el City of Metal, en Valencia… y habrá muchas más fechas de las que daremos cuenta tanto en la web como en nuestro Myspace.
¿Dónde os sentís más cómodos, al aire libre o en una sala?
Lo más importante es tocar y el sitio nos da un poco igual. Cada uno tiene su toque especial. En los grandes escenarios puedes desplegar más tu actuación, en los sitios pequeños sientes más el calor de la gente… En fin, que salimos a por todas en cualquier sitio.
¿Con qué banda te gustaría tocar y, tras hacerlo, dirías: “Ya me puedo morir”?
¡A punto de morirnos estuvimos cuando tocamos con Scorpions! Con eso ya estamos satisfechos, aunque la banda con la que sueña todo grupo de Heavy Metal es Iron Maiden. Ya veis, con doce años descubriendo sus discos… tocar ahora con ellos sería lo más grande.
¿Qué no te hemos preguntado?
Nada. Solo agradecer el espacio que nos cedéis en vuestras páginas y el apoyo incondicional de toda la gente que desde el principio creyó en nosotros. A ellos va dedicado este disco.
www.nocturniametal.com
www.myspace.com/nocturniaespejismos
www.myspace.com/utopiasmusicales

FULLRESISTANCE




Desde las costas levantinas llegan los chicos de FULLRESISTANCE con su primer disco en el mercado, MONEY FOR BEER. Todo grupo merece una presentación, así que nos sentamos para hablar con JAVIER SAMPER (cantante) de su joven trayectoria y de los proyectos que tienen en el futuro.

por Paloma Barba Azcárate
¿Por qué decidisteis cantar en ingles? ¿Es para en un futuro promocionaros a nivel internacional?
No es nada premeditado; a la hora de componer nos salen así las letras, quizás sea porque el 99% de los grupos que nos gustan cantan en ese idioma. En el disco hay un tema en castellano, puede que en el próximo haya más material en nuestra lengua. De todos modos, el idioma del Rock es el inglés, nos guste o no.

El grupo lleva en marcha desde 2003. ¿Cuál es el resto de la historia?
Bueno, realmente no lleva en marcha desde 2003; ese año es cuando mi hermano y yo tenemos la idea de montar una banda de Rock, todo ese año y 2004 lo pasamos buscando gente para formar la banda, buscando local de ensayo, etc. En 2005 y 2006 hubo varios cambios de formación, en febrero de 2006 grabamos una primera maqueta, ese mismo año vuelve a haber cambios de gente en el grupo, y ya desde diciembre de 2006 Fullresistance lo formamos las mismas personas y es cuando el grupo es realmente lo que es hoy, somos los que hemos grabado Money for beer, nuestro primer disco.

Entre vuestras influencias confesadas están desde los más clásicos, como Deep Purple, hasta otros grandes como Metallica, pero… ¿cómo os definís?
Simplemente como una jodida banda de Rock.
Hoy en día el panorama musical español, en especial la industria del Heavy Metal/ Rock, está muy complicado por la gran diversidad de músicos y grupos que salen al mercado. ¿Qué hace a Fullresistance especial? ¿Que dirías a la gente para que comprara vuestro disco?
No sé si hay algo que nos haga especiales, eso lo debe decir el público. Lo que sí que van a encontrar en nuestro disco y en nuestros conciertos es honestidad al cien por cien y mucha fuerza en los directos. Pretendemos hacer la música que nos gusta, Rock. Creo que hay buenos riffs y buenas melodías.

¿Cuáles son tus temas favoritos para llevar al directo?
Hay varios que nos encanta tocar: ‘R'n'R disaster’, ‘The Rock machine’, ‘Soul’, ‘Since I met you’… En general estamos contentos con todos, aunque, como es lógico, cada uno dentro del grupo tiene sus preferidos.
¿Tenéis ya en proyecto lo que será vuestro segundo disco?
Sí, ya hay temas nuevos. Estamos componiendo más canciones y este año 2009 nos vamos a dedicar fundamentalmente a preparar los temas del nuevo disco, nos gustaría que estuviese en la calle antes de fin de año.
¿Quieres aportar algo más que no se haya mencionado?
Pues daros las gracias por la oportunidad que nos habéis brindado y saludar a toda la gente que ha comprado el disco y va a nuestros conciertos. Gracias por el apoyo y saludos.
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www.fullresistance.com
myspace.com/fullresistance
667.234.503
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* El videoclip del tema ‘Rock´n´Roll disaster’ puedes verlo en su ‘MySpace’.
* Fullresistance ha quedado en 2008 en el puesto número 3 de la sección “mejor banda Hard Rock” en la web ‘rockcultura.es’.
* En el certamen de Rock “Alto Palancia” (Segorbe, Castellón) de 2008 el grupo quedó en segundo lugar.

PROYECTO JIPI


Seria injusto encasillar a PROYECTO JIPI como una banda más de Punk-Ska. En su segundo disco, COMO ESTÁN LAS COSAS, hay muchos más detalles que descubrir. De ello hablamos con CARLOS “JIPI”, creador de la banda, guitarrista y cantante.

por Ricardo Bayón & Ángel Sánchez
Hola “Jipi”, ¿cómo están las cosas?
Maravillosamente bien. Deseando que la máquina empiece a funcionar.

¿Qué diferencias hay entre el primer disco de Proyecto Jipi y este Como están las cosas?
Bueno, este nuevo disco está más curraillo, hemos incluido vientos en la mayoría de las canciones y todo empieza a tener una huella más personal.

Cuéntanos algo del homenaje que hacéis a Federico García Lorca.
Había leído algunas cosillas de Lorca y, bueno, no me costó mucho ponerles música. Parecía que me la pedían a gritos.

¿Quién es Vicente de Ramón, que ha escrito el tema ‘Puta princesa’?
Es un amigo que escribe maravillosamente bien y me propuso esta canción que él había escrito para un espectáculo teatral. Fue como una especie de experimento.

¿Por qué habéis elegido las etiquetas Rock Mestizo y Flamenco Punk?
Pues será por el rollo de encajar en algo. Parece que si no es así, nadie te hace caso, ¿no? Así funciona este mundo.

¿Hay algún tema de los nuevos que sea especial para ti?
‘Qué esperabas’ tiene algo especial para mí. Yo también soy inmigrante aunque no haya salido de mi país.
¿Cómo se presentan los conciertos y qué ofrecéis en ellos?
Tenemos una pequeña gira de presentación que nos llevará a Valencia, Madrid y Murcia entre otros. En directo hemos incluido en la banda vientos y le hemos dado un toque especial a algunas canciones del primer disco.

¿Habéis subido alguna vez “perjudicaos” al escenario?
Ummm… alguna, alguna…

Para acabar, “Jipi” elige dos frases por las que siente debilidad:
El proyecto tiene fecha, no de caducidad. El principio no es fácil, ya veremos el final…

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PROYECTO JIPI
Como están las cosas
(Nómadas en acción)
En este segundo trabajo contamos con once canciones de Rock mestizo en el que se aúnan el Reggae, el Punk y el Ska con sonidos de Flamenco, todo ello tratado con una onda positiva pero no por ello, menos crítica con la realidad actual. A pesar de lo variado de los estilos, las canciones fluyen sin problemas a lo largo del disco.
Carlos “Jipi” Magán, fundador de este grupo, miembro de Disidencia y ex de Banda Jachís y Saltimpankis, da rienda aquí a sus propias composiciones musicales que arropan letras sobre temas sociales y comprometidos tales como la inmigración, la guerra y sus efectos entre la población, pero también personales como el amor o la amistad, o cosas como la crisis económica actual, que a todos nos afecta.
El disco cuenta además con un amplio repertorio de colaboraciones, de las que destacan: Javier Abreu, Gregorio “Gori” Morón (creador de las letras de ‘Cómo están las cosas’, ‘Recordando otra vez’ y ‘Sueño de paz’), Vicente de Ramón (Letra de ‘Puta princesa’), Javier Moro (la de ‘Música), Txus “Disidencia” (‘Qué te esperabas’ y adaptación de ‘Sueño de paz’). Además se homenajea a los escritores Federico G. Lorca y Vicente Ramos, y a una portada de los Clash.
En resumen, un disco sencillo y de sonidos variados que se hace agradable de escuchar en todas y cada una de sus canciones.
Ricardo Bayón