AZRAEL

La banda de Granada cumplirá veinte años en breve, pero antes de celebrar aniversarios la actualidad manda: Acaba de editar su sexto disco, titulado ‘Metal arena’, y en él hay una novedad en forma de cantante; se trata de Marc Riera, al que ya conocíamos por ser el líder del grupo ibicenco Dark Elf. La ocasión merece una conversación con el guitarrista (también productor del disco) Mario Gutiérrez.

por Marco Vara & Ángel Sánchez

Después de algún tiempo de descanso, con ‘Libre’ (su anterior disco, editado en 2007) os volvisteis a encontrar en el ojo del huracán del Heavy en castellano. Ahora, con ‘Metal arena’, ¿qué pretendéis conseguir? ¿Qué diferencias y similitudes tiene con vuestros anteriores trabajos? -Pretendemos lo que siempre: que la música de Azrael tenga un sello propio, hacerla siempre a nuestra manera y mejorar nosotros mismos disco tras disco. Lo que no hemos olvidado es que no hay que dejarse alienar por las tendencias del momento, que en estos tiempos que corren suelen ser bastante efímeras. Nosotros hacíamos Heavy Metal en el año 95, cuando parecía que todo el mundo había dejado de hacerlo, y los únicos grupos con los que coincidíamos, que fueran en esa onda, eran Saratoga o los mismos Mago de Oz. Lo cual no descarta, ni mucho menos, la posibilidad de renovarse, de investigar y de apreciar la buena música que va apareciendo e intentar innovar y sorprender al oyente. Hemos aprendido que hay que creer en uno mismo a pesar de los contratiempos. El camino que acaba siguiendo la mayoría siempre ha sido marcado anteriormente por una minoría.
Estrenáis discográfica, A New Label. ¿Qué sensaciones tenéis? -Pues la verdad es que estamos muy a gusto con A New Label. Jorge (el responsable) es un tío legal que sabe trabajar, y tenemos muy buenas expectativas.
¿Cómo está respondiendo crítica y público a ‘Metal arena’? -A la gente le está gustando mucho, lo cual nos complace enormemente; pero, para ser sincero, es algo que esperábamos puesto que a nosotros ¡nos encanta nuestro propio disco!, ja, ja…

¿Notáis que al dejar pasar cierto espacio de tiempo entre un disco y otro hace que la gente se "olvide" un poco de vosotros o, por el contrario, genera más expectación? –Eso es algo que no me preocupa. Todo proceso de composición, de grabación y producción lleva su tiempo, y nunca es bueno forzar la máquina o precipitar los acontecimientos, puesto que puede ir en detrimento de la calidad final de la obra.

En ‘Metal arena’ parece que hay una cierta vuelta a los orígenes del grupo. ¿Ha sido buscado, os lo pedía el cuerpo o ha ido surgiendo sobre la marcha? -Lo principal es sonar a nosotros mismos e intentar aportar algo nuevo y con sello propio en cada uno de los discos. Creo que es necesario que investiguemos, nos arriesguemos y que intentemos ir a más en cada trabajo. Quizás este ‘Metal arena’ tiene más que ver con discos como ‘Dimensión IV’ porque nos ha salido un disco muy cañero, muy contundente. Como os decía antes, está teniendo unas críticas muy buenas y a la gente le está gustando mucho, y eso es lo mejor que podemos esperar porque es tu público el que tiene siempre la última palabra.
Para la gente que todavía no ha escuchado el nuevo disco, escoge un par de temas que consideres especialmente representativos. -Yo destacaría ‘Decirte adiós’, ‘Para bien o para mal’ o ‘Aire nuevo’. El primero es un tema muy Heavy y muy elaborado, el segundo es más novedoso y contundente, y el último es más rockero y, a nivel letrístico, es de los que más nos gusta a todos. Siempre procuramos cuidar al máximo los detalles, tanto armónica, técnica y expresivamente hablando; así como todo lo que representa el sonido y la producción y, por supuesto, las letras. Creo que se nota una evolución en ello.
No deja de llamar la atención lo poco que ha durado Miguel Carneiro como vocalista (sólo ha estado en el grupo en ‘Libre’), ahora sustituido por Marc Riera. ¿Cómo ha sido la historia? ¿Qué está aportando Marc al grupo? -Cuanto más pasa el tiempo, más complicada se nos suele hacer la vida. Cosa normal, pero si además estás en una banda de Rock, puede que sea más difícil compaginarlo con una vida laboral y marital. La verdad es que no esperábamos que Miguel se marchase, pero las cosas se dieron así. El caso es que seguimos siendo buenos amigos y eso es lo que importa. El otro día mismo nos corrimos una buena juerga juntos después del concierto de AC/DC en Sevilla. Con respecto a Marc, estamos más que contentos con él. Es capaz de todo y ha grabado todo el disco en cuatro días, y os aseguro que no muchos cantantes pueden hacer eso. Es joven, tiene ganas y es un músico nato, no le podemos pedir más.
¿Qué citas importantes vais a tener después del verano? ¿Cómo se plantea la gira para presentar ‘Metal arena’? -Hemos estado ya en Cáceres, Ávila, Ibiza... y el 1 de septiembre estaremos en Ronda (Málaga) y el 9 en Granada. Estamos cerrando fechas para octubre también, os iremos informando en cuanto podamos. Nuestra intención es tocar en todos lados como siempre hemos hecho.
Antes de terminar, Mario aprovecha para anunciarnos sus proyectos paralelos a Azrael: -Está próxima la salida de mi segundo disco. Se titulará ‘Subatomic energy’ y posiblemente sea también con el sello A New Label. Tengo unos adelantos en myspace.com/marioclimbo por si los amantes de la música instrumental quieren escucharlos.

Y los habituales agradecimientos: -Daros las gracias como siempre, y también agradecer a nuestros seguidores que siempre hayan estado ahí.

www.anewlabel.com

www.myspace.com/azraeles

638.070.876

DANGER FREE ANIMALS

También conocidos como D.F.A., estos sesudos chicos vuelven al ataque para no dejar títere con cabeza con un nuevo disco cuyo título lo dice todo: ‘Patrimonio de mierda’. Pero para qué dar más explicaciones si nuestro entrevistado, Óscar Amalla (cantante y bajista), se vale por sí solo.

por Ricardo Bayón & Jon Marin

-El título de nuestro último CD es la conclusión de nuestra más inmediata experiencia como seres vivos y en el lugar donde vivimos, la provincia de Tarragona. Con cuatro de los diez núcleos de las centrales nucleares del Estado español y el polígono petroquímico más grande del sur de Europa, somos un verdadero polvorín. Irónicamente, la ciudad de Tarragona ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad. En estas circunstancias, seguro que es el patrimonio más volátil del mundo.

Óscar nos sigue detallando con fundamentos por qué se ha llegado a esta situación. Nos falta espacio para toda su declaración, pero caen todas las instituciones: Gobierno estatal, autonómico, caciques locales, empresas contaminantes madrileñas y europeas…

¿Es importante seguir protestando con la música? -Es imprescindible para contaros que todo es bonito. Ya tenemos a ex punkis; para hablar de camareras, a roncos tropano-adictos, y para las celebraciones familiares, a orquestas y solistas pregrabados de pachanga. Como letrista, me gusta seguir aquello de “aunque esté todo perdido, siempre queda molestar”, que decían los Kortatu. Además, ¿qué podéis esperar de un tío que todavía se está sacando su segunda carrera universitaria?

Musicalmente, ¿cómo habéis evolucionado desde vuestro anterior disco (‘Nuestras heces’, de 2007) hasta éste y como definís ‘Patrimonio de mierda’? -La evolución rebosa en nuestros temas, encontraréis pocos ritmos que os recuerden a nuestro anterior disco. Quizás es un poco más básico de composición, más tribal en el tratamiento de los ritmos, respetando la animal contundencia habitual, y aportando un mejor equipo de instrumentos. La voz he intentado que quedase más definida y natural. La producción en cuanto bases y programación es más rica. Y el sonido ha dado un salto cualitativo animal sólo comparable a dejar de ser monógamo para pasarse la vida gozando en grupo. (Risas.) En general, ¡un pedazo de disco que no se lo salta un canguro! ‘Patrimonio…’ es un disco que se autodefine en cada una de sus canciones y detalles como el disco de Thrash Metal más animal del año 2010. Hemos exprimido la relación calidad-recursos-tiempo como ningún otro grupo que conozco lo hace.

En general ¿con que grupos os identificáis? -Nuestro estilo es Thrash Metal con influencias varias de grupos como Coroner, Primus, La Polla, Kortatu, Slayer, Sepultura, R.A.T.M., los maravillosos Koma… y cada vez más con esa banda de animales llamada D.F.A. y que a veces decimos que significa “De Feas-que-somos-que Asustamos”.

Nos ha llamado la atención el tema ‘Caba-o-culo negro’. ¿Tenéis algo en contra de los grupos de Metal alemán o Power Metal? –En este tema proponemos una lucha dialéctica entre los que prefieren las historias del caballero negro con los que preferimos las imágenes de culos negros de negras gozando, rellenos de andrógenos en barra. Con cariño recordamos las sabias palabras del abuelo de Pepe Rubianes en su epitafio allá en La Habana: “Ante aquel culo, ¿quién iba a pensar en batallas?” A los grupos de Metal alemán o Power Metal lo que no les perdono es que, cuando se van de gira, no envíen a sus mujeres de vacaciones a la Costa Daurada. ¡Es que nos encantan las teutonas a toda la banda! (Risas.)

Óscar quiere llamar la atención sobre el tema ‘Tu opción’: -Es una defensa razonada de por qué tenemos que recuperar sanas costumbres como la de matar a los gestores inútiles que atentan contra ti y los tuyos día a día hablando de costes, palabra polisemántica que igual significa “mi coche nuevo” como “mi nuevo Rolex” y cosas por el estilo. Pero nunca costes ambientales, sociales…

¿Éste disco será más “verde nuclear” o más “amarillo oro”? -¡Coño!, ¡esta es la “pregunta Rondel” que estábamos esperando desde que de pequeños veíamos los anuncios de ese cava! Desde nuestra “D.F.A.-perspectiva”, mientras las que salgan bailando en el anuncio tengan más de 100 de pecho y 1,80 de altura, y estén dispuestas a dejarse querer en nuestro camerino… no somos maniáticos. ¡Es que somos gentes de buen fo… digo, yantar! (Carcajada general ante la manera inteligente y humorística con que este querido loco contesta a una pregunta que se nos antojaba difícil.)

¿Alguna anécdota graciosa de la banda durante la grabación del disco? -Quisimos poner la sugerente voz de una mami negra recibiendo a cuatro bandas: los tres músicos y el grabadoraman; pero, claro, entre que la pobre tenía la boca ocupada y que el técnico estaba muy lejos de los controles como para darle al play a la correspondiente pista, se quedaron sus gemidos por grabar como segunda voz en ‘Caba-o-culo negro’.

Momento para las recomendaciones: -Insistimos como siempre: Si nos queréis ver tocar en vuestro barrio, pueblo o ciudad, tan fácil como ponerse en contacto con nosotros en el MySpace, donde os podéis descargar unos temas de ‘Patrimonio de mierda’ y ver nuestra agenda de conciertos. El bestialismo sonoro y visual está asegurado en nuestros conciertos. ¿Puedo acabar con agradecimientos?

-Venga, pero no te acostumbres, que para eso está el libreto del CD…

-Dar las gracias al trabajo de Los+Mejores, Trovador Urbano, los Koma, Emisión Pirata, Andrés Rockdríguez del diario La Mañana de Lérida y a toda esa gente maravillosa que después de un concierto nos sigue saludando y viniendo al siguiente durante estos años. ¡Salud!

www.myspace.com/dangerfreeanimals

oscardfa@hotmail.com

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DANGER FREE ANIMALS      

Patrimonio de mierda           

(Indep.)

Rabia e inconformismo radian las letras del último álbum de los tarraconenses D.F.A. ‘Patrimonio de mierda’ es un total rechazo al plan de residuos nucleares, petroquímicas gigantescas (se calcula que el 40% de plásticos de España salen de allí) y al conformismo militante de las gentes del lugar, quienes prefieren ver su cartera llena a pesar del incremento del 133% de cáncer en la zona en los últimos diez años.

Pero volvamos a centrarnos en el apartado musical, este es un disco con sonido Thrash Metal que viaja hacia el Hardcore pero con letras que recuerdan más a grupos de Rock combativo como Mamá Ladilla o La Polla Records. Se puede apreciar esta mezcla en cortes como ‘Caba-o-culo negro’ o la que da título al álbum. Quizás a la primera escucha no le pilles el punto, pero a medida que se suceden las canciones y escuchas, te irá atrapando mientras entenderás el mensaje de denuncia, vivido de primera mano, sobre la pésima situación en que se halla el sur de Cataluña.

El disco presenta un total de diez temas cañeros, inconformistas con la tradición y críticos con la corrupción social y de valores actual. Diez patadas sonoras cargadas de letras ácidas y mala leche que harán las delicias de fans de bandas como Beer Mosh, Strawberry Hardcore y de los propios D.F.A., claro, si han tenido la oportunidad de disfrutar de su potente directo (y recordemos que son sólo tres miembros) o de su anterior CD, ‘Nuestras heces’.

Ricardo Bayón

ASFÁLTICCA + MIGUEL OÑATE

El jueves 30 de septiembre se celebrará en la sala Excalibur de Madrid un concierto de lo más original. Los amantes de Asfalto disfrutarán a rabiar… pero sin Asfalto. Se trata de un “minifestival” en el que actuarán Quijotes Eléctricos (que hacen versiones de los ochenta de grandes grupos españoles, entre ellos Asfalto, claro), Asfálticca (la banda-tributo por antonomasia) y Miguel Oñate (sobran las explicaciones). Quedo con el propio Oñate y con Javier Canseco –bajista de Asfálticca- para que nos vayan preparando.

por Jon Marin

Primero me intereso por la actualidad de Asfálticca, que ahora es un cuarteto y no una banda de seis como antes. Javi: Con cuatro músicos hemos conseguido un sonido más compacto a la hora de interpretar los clásicos de Asfalto; ahora suena brutal. Batería, bajo, guitarra y voz, sin adornos. Pero lo más importante es que entramos en una furgo más pequeña y podemos estirar las piernas en los asientos de atrás.

Desde vuestro nacimiento os estáis prodigando mucho en directo. ¿Os sentís afortunados, tal como está el patio? J: -Las cosas están mal, pero si te quedas en el local de ensayo lamentándote, no consigues nada, por lo que a grandes males, grandes remedios, no queda otra que trabajar duro y salir a pelear. Lo de sentirnos afortunados… un poco sí; poder decir que desde hace un año que empezamos llevamos más de treinta conciertos, me llena de satisfacción personal, y gracias a ellos hemos podido pagar nuestros chalés en la playa... (Risas.)

Hablemos del concierto por el que hemos preparado esta entrevista. ¿Ha tocado ya Asfálticca en este mítico lugar llamado Excalibur? J: No, y es una espinita que tengo clavada, y que ese día me quitaré. Digamos que la sala Excalibur es El Canci de este tiempo, donde todos los rockeros de Madrid nos juntamos. Poder tocar allí es algo muy importante y si a eso le añades tocar con Miguel Oñate y Quijotes Eléctricos, la mezcla está servida para ser un concierto inolvidable. Creo que es algo que nadie se debería perder.

Javi me cuenta que Quijotes Eléctricos hacen versiones, además de Asfalto, de Barón Rojo, Obús, Ñu… J: -Para mí es un proyecto muy interesante, ya que soy un incondicional del Rock español.

¿Te hace ilusión tocar junto a Miguel Oñate? J: -Como ya hemos dicho en bastantes entrevistas, la época de Oñate en Asfalto es la más cañera y, por lo tanto, es la que más nos gusta, sin despreciar las demás épocas, que son muchas y muy buenas. Pero Oñate es un gran cantante con una gran personalidad encima de un escenario. Es todo un honor compartir tablas con él.

Miguel: Estás muy callado. ¿Quieres devolver piropos? -No he visto el directo de ninguno de los dos grupos, pero conocerlos, además de personalmente a algunos de sus componentes, ¡claro que los conozco, como todo el mundo! ¡Si no paran de tocar y de estar anunciados por todos sitios! ¡Tienen más bolos que “los originales” estos cabrones, ja, ja…! Bueno, fuera de bromas, sé lo que hacen por la red y sus MySpace, y creo que ambos consiguen realizar un gran trabajo del que emana el cariño y el respeto de unos músicos hacia los grupos que, en su día, les dijeron algo y a los que, evidentemente, siguen admirando. Es un honor. Personalmente, por su reconocimiento y por mantenernos vivos, mis respetos y mi doble agradecimiento.

Las oportunidades hay que aprovecharlas. ¿Por qué no animáis con vuestra buena labia a los lectores para que acudan el 30 de septiembre al concierto? J: -Pues deben ir porque creo que es como un “minifestival” temático, es algo que se ha concebido pensando en unir una determinada etapa del Rock español, y creo que va a ser algo extraordinario. Además, como ya hemos dicho antes, en un mítica sala como es Excalibur. Desde aquí quiero animar a la gente a apoyar este tipo de iniciativas y espero que así sea y poder veros a todos y todas el 30 de septiembre.

Miguel saca su buen humor y canturrea: -¡Ánimo!, ¡oe, oe, oe, oeee…! Perdona, pero tu pregunta me recuerda aquel chiste en que un amigo le dice a otro: -“Colega, préstame 3.000 €”. Y el amigo le responde: -“No puedo”. El primero insiste: -“Hombre, anímate y haz un esfuerzo”. Y el otro, con las mandíbulas apretadas, la vena del cuello hinchada y el rostro totalmente enrojecido, se reafirma: -“¡No puedooooo…!”

(Después de la carcajada): -En fin, será una gran velada de Rock para no perdérsela.

Por cierto, ¿qué ofrecerá tu banda en esta ocasión, Miguel? -La intención es dar un concierto en el que el grueso del repertorio será el último disco, ‘Crisis y castigo’, lógicamente por su corta edad de apenas siete meses. Pero también habrá canciones del ‘Muy personal’ y, cómo no, algunas de las que hice en Asfalto. Para estas últimas, contactaré con los Quijotes y los Asfálticca para no repetirnos. Aunque tampoco estaría mal que hiciéramos la misma canción los tres, ¿no? Quizás ‘La paz es verde’ o ‘Más que una intención’ o… no sé…

-Javi, cuando hagáis la reunión, recuerda que yo voto por ‘La paz es verde’.

J: -Tomo nota. Ya veremos, je, je…

Ya que estamos de charla relajada, antes de acabar habladme un poco sobre la situación del Rock en general o lo que deseéis soltar. J: -Yo me conformo con mandar un saludo muy grande para toda la gente que todavía cree en esto y se ilusiona con pequeñas cosas, que granito a granito se va construyendo un desierto. Por lo tanto, gracias al que lea estas líneas.

M: -La música enlatada, los discos, no son más que una mera tarjeta de presentación, un simple recordatorio dentro del mastodóntico negocio de la industria discográfica para demostrar que seguimos ahí, que estamos vivos a pesar de las compañías. Lo realmente vivo es la música en directo. El disco nos sirve para rememorar la actuación de aquél grupo que pudimos ver en directo y para imaginar la de los que no hemos podido ver; pero, mientras el disco es lo mismo, una y otra vez, cada vez que lo escuchas, el concierto, la actuación en directo, nunca es igual; cada concierto es único. Ningún grupo hace la misma actuación dos veces aunque ofrezca el mismo repertorio. Con esto lo que quiero decir es que el cartel que se presenta en la Excalibur el próximo jueves 30 de septiembre ofrecerá un concierto único; podrá salir mejor o peor -¡cosas del directo!-, pero, sin duda, será irrepetible.

www.myspace.com/asfalticcametal

www.myspace.com/muypersonal

Punto de Mira

El mes pasado nos reunimos con PUNTO DE MIRA para que nos comentasen sus impresiones de primera mano justo antes de la publicación de su esperado tercer álbum ‘PUERTA DE SALIDA’. Después de unas cuantas escuchas, nos quedamos con ganas de saber un poco más y han vuelto a contestar a nuestras preguntas.

por Marco Vara

Se acercó bastante gente (prensa, amigos y seguidores) a la presentación del CD, en el Excálibur, que hicisteis en mayo. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Cómo está recibiendo público y crítica vuestro nuevo trabajo? Javi Mira (guitarrista): -Como bien dices, el pasado 20 de mayo hicimos la audición del disco en Excálibur para prensa y medios, y la verdad es que estuvo muy bien, ya que asistieron, aparte de los distintos medios de comunicación especializados, bastante público y seguidores de la banda. Desde ese mismo día la aceptación tanto del disco como del videoclip fue enorme y las primeras críticas son realmente buenas y muy positivas. Estamos muy contentos.

Habéis elegido ‘Oro y oración’ como “tema-single” y para grabar el videoclip que has mencionado. ¿Por qué este tema y no otro? ¿Cómo ha sido la grabación? J: -Se barajaron varios temas del disco y fue precisamente la productora del vídeo la que escogió ‘Oro y oración’ por la fuerza musical que tiene y el contenido crítico de su texto. En realidad, el tema que da título al disco, ‘Puerta de salida’, es el que consideramos como el single más claro de este trabajo. Será el próximo videoclip que haremos.

Teo Suazo (batería): -La grabación del vídeo la hicimos en la sala-plató de El Lago y la verdad es que salimos muy contentos tanto por el resultado como por la profesionalidad del director, Johnny Yebra, que hizo un trabajo excelente. Es todo un crack.

Casta (guitarrista): -Por distintas razones, sólo disponíamos de dos horas para rodar y tuvimos que hacer una toma tras otra, prácticamente sin descanso. Fue más agotador que una actuación de verdad.

Además de éstos, ¿hay alguno más que penséis que es especialmente representativo de Punto de Mira? Gaby Boente (cantante): -Es un poco complicado, ya que en este disco todos y cada uno de los temas tienen representatividad, en mayor o menor medida, de lo que puede ser la esencia de Punto de Mira. Tal vez destacaría ‘Seguiré confiando en ti’.

J: -Consideramos que es un disco que no tiene desperdicio alguno; todos y cada uno de los temas tienen mucho que decir y la suma de todos ellos hace que el trabajo sea excelente, tanto en composición como en sonido y producción. Estamos realmente satisfechos.

C: -Teníamos temas muy buenos que hemos descartado para este trabajo. Esto indica lo difícil que resulta elegir alguno de los que sí han entrado. Aun así, ‘Puerta de salida’ pone el listón muy alto.

¿Qué se va a poder encontrar la gente que se anime a ir a alguno de vuestros próximos conciertos? ¿Tenéis ya alguna fecha confirmada? T: -Pues se va a encontrar un espectáculo de Rock puro y duro, intenso y directo al corazón. Aparte de tocar los temas de este disco, haremos un repaso de los más significativos de los dos discos anteriores. Estamos totalmente seguros de que la gente se lo va a pasar muy bien, intentamos que nuestros conciertos sean toda una fiesta.

C: -De momento estamos inmersos en la promoción del disco y del videoclip. Los conciertos llegarán después del verano, aunque si nos llega alguna oferta la estudiaremos.

¿Qué sueños habéis cumplido y cuáles os quedan por cumplir como banda en el mundo de la música? G: -Como sueños cumplidos, tener una banda cuyos componentes, aparte de grandes músicos, somos grandes amigos y haber conseguido hacer un discazo como es ‘Puerta de Salida’. Por cumplir, que Punto de Mira lo conozca el mayor número de gente tanto aquí como fuera y que la banda sea reconocida como se merece, a pesar de lo desagradecido que es este país para eso. No descartamos sacar una edición de este último disco en inglés.

Aquí sabéis que se habla de todo: ¿Qué pronóstico nos dais para el Mundial? J: -No somos nada futboleros; de todas formas, seguro que Gabriel dirá que va a ganar Argentina… (Risas).

G: -¡Por supuesto!, ja, ja…

C: -Sería bonita una final España–Argentina y que gane el mejor.

Una pregunta clásica de Los+Mejores: ¿Podríais compartir alguna anécdota graciosa de la banda durante la grabación de este disco o algún concierto con la actual formación? Miky (bajista): -Durante la grabación no recordamos ninguna anécdota relevante. Lo que sí recordamos y recordaremos siempre es un concierto en León junto a Coz. No sé qué coño comimos en el viaje, que no nos sentó muy bien, y fue llegar al hotel y entrar por patas directos al servicio, quedándose flipao el recepcionista. Los últimos kilómetros antes de llegar a León fueron un poco tensos, ja, ja…

C: -La primera vez que Gaby tocó con nosotros, yo venía del extranjero y nos conocimos unas horas antes de subir al escenario. A la hora de presentar a la banda, se hizo un lío y presentó a Teo con mi nombre, como Casta.

En estos tiempos, antes de terminar, está bien que los músicos insistan… C: -Creemos sinceramente que hemos conseguido un disco muy bueno, posiblemente de lo mejor que se ha hecho últimamente. Tiene buenos estribillos, melodías, riffs y solos de guitarra y una muy buena base rítmica. Estamos muy satisfechos con la producción y el resultado final. Esperamos que la gente lo disfrute y compartirlo con ellos en directo.

J: -El disco desde hace un mes está en todas las tiendas de discos habituales (Fnac, Tipo, Carrefour, etc.). La gente a la que le guste el Hard Rock que no dude en comprarlo porque estamos seguros de que va a disfrutar escuchándolo. Es uno de los mejores discos de Rock que se ha hecho en este país desde hace muchos años, y a las críticas me remito.

www.myspace.com/rockpuntodemira

jmbp@telefonica.net

PANIC IDOLS

“El nombre de PANIC IDOLS hace referencia a aquellas personas que superan sus miedos y se arriesgan, consiguen llegar a ser admirados por romper el estándar y hacer aquello que les gusta, aquello en lo que destacan por haber invertido su tiempo y su esfuerzo, y que finalmente logran el merecido reconocimiento.” Así se presenta el grupo de Castellón en su MySpace. Todo lo demás nos lo cuenta su bajista Sergio Altava.

por Marta M. Crisol

Cuando decidisteis formar Panic Idols, en 2005, ¿qué música escuchabais? ¿Ahora seguís por la misma línea o vuestros gustos han cambiado? -La música, y posiblemente la gracia de Panic Idols, reside en que cada componente viene de un estilo, lo que hace que las influencias sean muchas y muy distintas, desde grupos de música Electrónica hasta el Death Metal más melódico en la onda In Flames, Mercenary... sin olvidarnos de los grandes del Metal y del Hard Rock como Metallica, Iron Maiden, Bon Jovi, Mötley Crüe, Guns N’ Roses...

De estos grupos ¿con cuáles crees que quien os escuche encontrará lazos de unión? -Depende de la época. El grupo se formó con la idea de hacer Hard Rock americano, pero tanto el guitarrista como yo somos la vertiente más metalera, así que, poco a poco, el grupo ha ido dejando de lado el Hard Rock para meterse más en el Metal. Pero es difícil decir grupos que se asemejen, ya que actualmente la base cañera es más parecida a las canciones más melódicas de grupos como In Flames, Disturbed, Soilwork... pero con una voz limpia entre Queensrÿche y Bon Jovi, y encontrándote riffs al más puro estilo Hard Rock de los ochenta.

¿Por qué os decantáis por cantar en inglés? -Siempre he pensado que el inglés es la lengua del Rock, además nunca he sido demasiado dado a escuchar Metal o Rock nacional, no sé decir una razón concreta, simplemente nunca me ha llegado ningún grupo nacional como me han llenado otros. El único grupo español que actualmente escucho de vez en cuando, porque creo que es lo mejor que ha dado este país en su estilo, es Dark Moor, los dos últimos discos y, cómo no, cantan en inglés.

Habéis ganado varios concursos de bandas. ¿Es un buen aval de presentación? -Siempre es bueno, pero, sinceramente, no ha sido lo que esperábamos. Al final parece que la mayoría de concursos que se hacen son excusas para tener a buenos grupos actuando en sitios de forma gratuita con la promesa de que, si sales ganador, te llevas un premio que, normalmente, no suele cubrir los gastos de los conciertos que has hecho en las rondas clasificatorias. Luego las organizaciones de los concursos, en el momento que te dan el premio, se olvidan de ti y si te he visto, no me acuerdo.

Tenéis dos discos editados (‘Panic Idols’ de 2007 y el reciente ‘Change’). ¿Cómo se pueden conseguir? -La primera grabación está colgada íntegramente en la sección “discografía” de nuestra web y de ‘Change’ hay colgadas dos canciones en la misma sección. Para conseguir una copia del CD, pueden ponerse en contacto directamente con nosotros.

¿Cómo defines tú el disco ‘Change’? -Es el segundo trabajo de un grupo en constante evolución con temas a caballo entre el Hard Rock y el Metal, en el que destacan unas grandes melodías de voz y teclado sobre unas bases metaleras. Es el resultado de cuatro años de fusión musical de cinco músicos con una media de quince años de experiencia. Sin embargo, no es lo que más destacaría del grupo, creemos que lo mejor que tenemos es el directo. Por eso, más que comprar el CD, invitaría a los lectores a que vengan a vernos si tienen oportunidad, les aseguramos que no se irán defraudados.

¿Cómo ves la escena del Rock en la Comunidad de Valencia y concretamente en Castellón? -Pues mal, y cada vez peor. La gente no va a los directos, cierran salas y no abren nuevas. La gente se queja de que nadie se moja y trae grupos de nivel a la provincia, y los que montan espectáculos se quejan de que a los conciertos van cuatro gatos. Sinceramente, no sé cuál puede ser la solución para que la cosa empiece a funcionar, pero seguro que será complicada, alguien tendrá que dar el primer paso. El nivel de grupos en Castellón no es malo, por lo menos para lo relativamente pequeña que es la ciudad, pero cierto es que he asistido a varios conciertos en los que había grupos cuyo nivel musical no estaba a la altura de un directo decente; posiblemente si se empezara por establecer una criba un poco más alta a la hora de conceder sitios en los escenarios, la gente tendría una mayor seguridad a la hora de apostar por acudir a un evento de este tipo.

Anécdotas referentes al grupo… -Pocas tenemos que contar, llevamos poco tiempo. Lo mejor que hemos podido apreciar es que se hable de nosotros. Oír a dos personas que están hablando de un grupo en una cafetería y escuchar el nombre de Panic Idols; escuchar a un componente de otro grupo, que se había presentado a un concurso en el que estábamos nosotros inscritos, la frase: “Panic Idols… ¿esos no son los que ganan todo a lo que se presentan?" También el apoyo y felicitación de gente de otras provincias, incluso del extranjero, que te piden que les envíes un CD y una camiseta... En fin, pequeñas cosas que hacen que valga la pena machacarte horas y horas cada semana para mostrar tu creación al mundo.

www.panicidols.com

www.myspace.com/amniongroup

646110.853

JORGE SALÁN

Con su quinto trabajo, nuestro mejor guitarrista joven, la eterna promesa ya consagrada, cierra una etapa de su carrera y abre nuevos horizontes marcándose un “dos por uno” en formato especial. ‘Estatuas en la calle’, su primer plástico en castellano, y el esperado disco en vivo ‘Directo al subsuelo’  se unen en un CD+DVD bastante bonito y con un diseño moderno de carpeta de medio formato. Respecto al directo, la producción del DVD es estupenda y los detalles están súper cuidados; poco más se puede añadir al magnífico recital ofrecido en la sala Heineken el pasado año, con Jeff Scott Soto, Miguel Ríos y Javier Vargas como invitados de lujo.              

por Fran Llorente

‘Estatuas en la calle’ y ‘Directo al subsuelo’ son dos elepés unidos en un formato especial. ¿Por qué decides juntarlos? ¿No has podido, no has querido o no te han dejado editarlos por separado? -Todo empezó cuando estaba mezclando el sonido del DVD. Me llegaban cada vez más e-mails de gente pidiendo un disco en castellano. Así que hice una prueba y grabé mi canción ‘You will stay alive’ para ver cómo quedaba en nuestro idioma. El resultado me gustó mucho y se lo llevé a la compañía. Les pregunté qué les parecía coger los dos o tres temas más representativos de cada uno de mis discos y hacerlos en castellano. Les pareció muy buena idea pero me sugirieron sacarlo junto con el DVD en un pack doble, ¡y aquí está este trabajo!.

Acerca de ‘Estatuas en la calle’, ¿por qué bautizas tu quinto elepé con este sugestivo título?, ¿tiene más que ver con las estatuas humanas de gente que se busca la vida o con las estatuas de piedra que se alzan en las plazas a los próceres de la patria? -Más con lo primero. Un día, paseando por la Gran Vía de Madrid, se me ocurrió el título viendo a todas esas personas que pasan a tu lado y que son como estatuas porque no representan nada para ti, ni tú para ellas. También en estos tiempos y en estas sociedades va en aumento el pensar cada vez más en ti mismo sin importarte mucho lo que les pase a los demás. El título engloba un poco todo esto.

Si unimos los dos títulos: ‘Estatuas en la calle: Directos al subsuelo’, el misterio se va aclarando y, al final, ¿es una especie de reivindicación de la condición underground que tiene el Rock‘n’Roll en la actualidad? -No creo que el Rock and Roll tenga una condición underground. De hecho, es el estilo que más discos vende, a pesar de que ahora nadie vende un puñetero disco, y más conciertos llena. Creo que es el arte en general lo que va teniendo un carácter más underground que antes. Cualquiera es artista hoy en día, cualquiera saca discos o escribe libros. Mira la televisión que tenemos, es una vergüenza que gente sin talento alguno esté cobrando millones de pesetas por insultar o contar sus imbecilidades. De todas formas, tan culpable es el protagonista como el que lo ve. Ahora se valora ser famoso por ser famoso. Nunca lo entenderé. Yo cuando miraba los pósters de mi habitación siendo un chaval, soñaba con ser un músico respetado por mi esfuerzo y dedicación a la música. No empecé en esto para ligar o conseguir el sueño americano que algunas famosas bandas de Rock dicen, estoy en esto porque me encanta la música.

Es tu primer disco cantado en castellano, un cambio muy significativo tras cuatro discos en inglés. ¿Por qué decides editar en la lengua de Cervantes? -Como te comentaba antes, mucha gente, tanto de Latinoamérica como de España, me lo venía pidiendo hace tiempo. Yo al principio estaba un poco reticente a cantar en español, pero me di cuenta haciendo la prueba que quedaba realmente bien. Si no, no lo hubiera hecho. En ninguno de mis discos en solitario he hecho nada que no fuera porque me apeteciera.

Tres colaboraciones importantes: ‘A tu lado caminar’ de Carlos Escobedo, la única canción que no firmas tú, ¿es un tema especial para ti? ‘Recuerdos del 93’ con Patricia Tapia y un pequeño guiño a Guns N’ Roses en los primeros acordes, ¿a quien va dedicada? Por último, el bonus track, ‘Subsuelo’, en directo con Miguel Ríos, ¿por qué decides incluirla en el CD? -Carlos Escobedo es para mí uno de los músicos con más talento en el panorama rockero estatal. Tiene mucha creatividad, mucho gusto haciendo canciones y mucha profesionalidad. Es un lujo el que me haya regalado esa pedazo de canción. ‘Recuerdos del 93’ no va dedicada a nadie, es una historia inventada. Patricia es la mejor voz femenina de Rock en el país, y es otra suerte contar con su participación. Me gusta mucho el resultado final. Y en el caso de ‘Subsuelo’, decidí incluirla porque me encantaba cómo sonaba en el directo. A pesar de que estaba en el DVD, la gente no podría escucharla en su coche o su equipo si no la añadía en el CD. Por eso lo hice, además de que es otro tema cantado en castellano que perfectamente encajaba en la recopilación de temas en español.

Algunas canciones hablan de echar la vista atrás y otras de seguir en pie, nadando contracorriente, ¿orgullo y honor? Y sobre todo, ¿fuerza de voluntad para afrontar el día a día? En ese sentido, “quien resiste, gana”, ¿es esa la filosofía conductora del álbum? -¿Orgullo y honor?, ja, ja… Estas dos son definiciones con las que no me identifico mucho. El tema es que cualquiera que eche un vistazo a su alrededor puede tener mil motivos para ser pesimista; algo estamos haciendo mal. Pero luego otras no son ni optimistas ni pesimistas, son sólo historias, vivencias personales… de todo un poco. Hay pesimismo en tres letras de once temas. La fuerza de voluntad es todo, es lo que te lleva por un camino o por otro. Aunque en la actualidad puede más el dinero que la fuerza de voluntad y el esfuerzo. Pero no hay nada como poder mirarte en el espejo a ti mismo y estar contento, tranquilo, sabiendo que lo que consigues es a base de trabajo. Eso es lo que hace sentir bien a una persona, el conseguir algo pero por haberlo trabajado. Al menos a mí. También, en caso contrario, puedes ser un trepa que no le importe hacer lo que sea para conseguir algo. Si duermes tranquilo… pues adelante, ¡ahí tienes el poder!

A pesar de la temática de muchas canciones, las guitarras suenan muy luminosas. ¿Es el contrapunto optimista del disco? -Puede ser, ya te digo que hay pesimismo en tres de las once canciones. Tampoco creo que sea un disco tan pesimista. Al principio, pensaba que lo era, pero luego, analizándolo, sólo lo es en muy pocas canciones.

Acerca de ‘Directo al subsuelo’, ¿qué sensaciones tuviste ese día sobre el escenario?, ¿sufriste los típicos nervios ante el peso de la responsabilidad? -Ese día tuve una presión como pocas veces he sentido en mi vida. Recuerdo que esa misma semana llevábamos seis conciertos seguidos. Estábamos de gira con Jeff Scott Soto en Italia y mi familia ayudándome en Madrid y yo con el móvil desde la furgoneta haciendo que todo fuese quedando bien atado para que no fallase nada. El jueves de esa semana tocamos en Turín, y Fernando Mainer (el bajista) y yo nos fuimos a coger un avión para llegar sin dormir  a tocar al Extremúsika. En cuanto acabamos, nos volvimos a Madrid y al día siguiente teníamos la grabación de este DVD y el DVD de Jeff. Era el sexto concierto seguido, ¡no sé cómo lo hicimos, pero lo logramos y con muy buen resultado! Supongo que es lo que tiene poner tanto empeño. Menos mal que este concierto se grabó en DVD porque, si no, lo hubiera recordado como un sueño. Estar tocando ante una sala llena, con tus héroes como Miguel Ríos o el propio Soto, y con tus propias canciones… Es toda una recompensa, fue uno de los mejores días de mi vida. Es curioso porque en España muy pocas veces o nunca ha pasado que se hayan juntado en un mismo escenario, para un proyecto así, músicos de Rock pero a la vez tan dispares como Javier Vargas, Jeff Scott Soto, Miguel Ríos o Roberto Jabonero (ex Celtas Cortos). Les estoy muy agradecido a todos porque dieron todo. El resultado tan grande del DVD no hubiera sido posible sin la ayuda de mi amigo Mario Ruiz de Krea, que fue el realizador y el montador. Es un genio en su terreno.

¿Te costó mucho elaborar el repertorio para el directo, seleccionar las que entraban? ¿Por qué no has incluido ninguna canción de ‘From now on’? -No, lo tuve claro desde el principio. Sería un repertorio más centrado en mi último disco, ‘Subsuelo’, que es el que más me gusta de los que he hecho. Y luego también había que elegir algunos temas en torno a las colaboraciones que habría. De ‘From now on’ me hubiera gustado meter ‘I`ll be waiting’ y ‘Pathways to death’, pero teníamos una hora y treinta minutos.

¿A quién se le ocurrió el duelo violín-guitarra? -Se me ocurrió hace muchos años cuando el violinista Roberto Jabonero  grabó un par de temas para ‘From now on’. Llegó la hora de hacer estos temas en directo y le dije en la presentación, en el año 2004: “Ya que vienes, podíamos hacer algo más para que la gente se lo pase bien.” Así que le propuse hacer un duelo y gustó tanto que siempre que viene Roberto, lo hacemos.

Añade lo que desees… -Daros muchas gracias por la entrevista y mandar un saludo a vuestros lectores. Este verano tenemos varios festivales y entre octubre y noviembre haremos la gira de presentación de ‘Estatuas en la calle’ por toda la geografía española. ¡Nos vemos en los conciertos!

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PUNTO DE MIRA

PUNTO DE MIRA ya tiene listo su tercer disco: ‘PUERTA DE SALIDA’. Hard Rock con clase y con el aval de estar interpretado por unos excelentes músicos con unas carreras y profesionalidad intachables.

Unos días antes de la salida oficial del CD, todos encontramos la puerta y nos reunimos para que os avancen detalles.

por Jon Marin

Habladnos en principio de la formación actual. ¿Cómo os encontráis en este momento? Javier Mira (guitarrista): -Con la incorporación de Gabriel Boente como vocalista se ha vuelto a estabilizar la banda, ya que tras la salida de Juan Olmos tuvimos un bajón anímico, pero entre todos tiramos para adelante y actualmente el estado anímico de la banda es muy bueno y con muchas ganas e ilusión puestas en este último trabajo.

¿Cómo se ha compuesto este disco, durante cuánto tiempo? Comentadnos también algo sobre su grabación y producción. J: -Lo hemos ido elaborando poco a poco, sin prisa. No queríamos precipitarnos a pesar de que nuestros seguidores nos han metido mucha caña para que lo sacáramos cuanto antes, puesto que había mucho interés sobre todo por escuchar la voz de Gabriel en Punto de Mira. La grabación, mezcla y masterización se han hecho en los estudios que tengo en mi casa. La producción musical la he hecho yo, siempre contando con el apoyo y opinión de los demás miembros de la banda.

Quien haya escuchado ‘Algo irreal’ y ‘Simetría’ –vuestros dos primeros discos-, ¿se encontrará cómodo con ‘Puerta de salida’?, ¿se llevará alguna sorpresa? J: -A pesar de la lógica evolución desde nuestro primer disco, ‘Puerta de salida’ tiene el mismo denominador común que los anteriores, como puede ser un Hard Rock muy directo, sin muchas complicaciones, rico en matices y fácil de entender y asimilar para el oyente. Como sorpresas, tal vez sea más contundente y cañero, y por supuesto la voz de Gaby que ha encajado perfectamente con el sonido de la banda.

Gaby Boente (cantante): -A rasgos generales, es un disco absolutamente homogéneo y, a la vez, cada uno de los doce cortes posee su propia alma. Te puedes encontrar con temas a medio tiempo, súper cañeros, rockanroleros, una preciosa balada muy cortita cantada por Javier y un impresionante tema instrumental donde Javi, aparte de dedicárselo a su padre fallecido hace poco, plasma todo el sentimiento y la maestría que tiene con la guitarra. En definitiva, es un disco muy completo y estamos muy contentos con la producción que ha realizado Javier, suena realmente bien.

¿Dónde está esa “puerta de salida” que da título al disco y a dónde os lleva o nos lleva? J: -Está en cada uno de nosotros. Hay momentos en tu vida en los que tienes que dejar a un lado ciertos malos rollos del pasado y mirar con otros ojos al futuro, buscar esa puerta de salida, cruzarla y seguro que verás la vida de otra forma. Esto pasa muy rápido y hay que vivirlo lo mejor posible, sin quedarse anclado en el pasado. Como se suele decir: “agua pasada no mueve molino”.

En la última entrevista que os publicamos, Javi definió así el sonido de Punto de Mira: “Vital, contundente, sincero, agresivo y a la vez con mucho sentimiento… En definitiva, puto Rock sin etiquetas.” ¿Sirve esta definición hoy?, ¿algo que añadir o quitar? Teo Suazo (batería): -Sigue sirviendo esta definición, aunque tal vez sea más duro, ya que la incorporación tanto de Casta como de Gabriel hacen que suene más contundente.

¿Qué conciertos hay previstos? ¿De qué manera animáis a la gente para que no se los pierdan? Casta (guitarrista): -Ahora mismo estamos más centrados en la promoción del disco y del videoclip que acabamos de terminar, aunque nuestra oficina de management está negociando y preparando próximos conciertos y presentaciones del disco de las que ya os informaremos en cuanto se vayan cerrando fechas.

Miky (bajista): -Seguro que cuando la gente escuche ‘Puerta de salida’ les va a apetecer vernos en directo, a la vez que animamos a todo el público a que asista más a menudo a conciertos de bandas españolas, que hay muchas y muy buenas.

Una vez que escuchemos el disco, os prometemos quedar de nuevo para hablar más en profundidad sobre su contenido. De momento, si queréis añadir algo… G: -Simplemente agradecerte a ti y a toda la gente que apoya al Rock nacional y a las bandas que lo hacemos, y animarles a que escuchen nuestro último trabajo, que seguro les va a encantar.

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WEB ONES

Lo estábamos deseando y en breve podréis conseguir el primer disco completo de los madrileños WEB ONES, una banda que convence a todos en directo a la primera. El CD se titulará ‘WO’ y Paco Santolaya (cantante y guitarrista) nos adelanta cosas en exclusiva.

por Jon Marin

En principio, Paco nos habla de lo duros que fueron los primeros siete años de carrera de Web Ones y cómo se empezó a hacer de día con el lanzamiento de su EP ‘Negocio mortal’. Lo que cuesta, siendo músico, tener que encargarte también de las labores de productor, mánager, promotor, distribuidor, comercial, publicista, relaciones públicas, etc. Afortunadamente… -‘Negocio mortal’ ha funcionado muy bien, ha superado nuestras expectativas con creces. El CD ha tenido dos tiradas, unas críticas cojonudas, ha estado en lo más alto de varios portales de Rock, nuestros temas han servido de jingle para emisoras de radio, nos han incluido en recopilatorios y nos llevamos el premio Excalibur Metal/ Los+Mejores en 2008 en la categoría de “mejor canción” por el tema que daba título al CD. Todavía estamos flipando de cómo ha funcionado.

Háblame de todo lo que quieras y puedas sobre el nuevo disco. -Hemos querido buscar un título diferente y original. Incluso abrimos un concurso en nuestra página web para que la gente nos aportase ideas. Al final el CD se titulará ‘WO’. Por un lado, el anterior trabajo era un EP y este segundo es nuestra puesta de largo. Así que queríamos hacer mucho hincapié en el nombre del grupo. WO son las iniciales de Web Ones. Además, desde el trabajo anterior hemos pulido mucho la personalidad del grupo, nuestra identidad, nuestro yo. Y resulta que “yo” en chino se dice “wo”, ja, ja… También hemos encontrado nuestro sitio en el Rock nacional y, ¡ta chan!, resulta que “wo” en alemán significa “dónde”. No creo en la teoría del caos; demasiadas casualidades. De algún modo, estaba escrito que el disco tenía que titularse ‘WO’. En cuanto a la selección de temas, ha sido complicada ya que, como el trabajo anterior era un EP, se habían quedado muchos temas fuera y además había que dar entrada al material nuevo. Así que al final están, más o menos, al cincuenta por cierto. Hay once temas incluidos. La grabación se ha hecho toda en Warrior Studio bajo la producción, nuevamente, de Juanjo Guerrero, que ya es el quinto “webón”; excepto las baterías, que se grabaron en Ruso Sound con Antonio “El Ruso” y posteriormente se digitalizaron para poder disparar sonidos en Warrior. Lo que ha pasado es que no hemos tenido continuidad en la grabación, es decir, la hemos podido terminar pero con bastantes interrupciones por asuntos personales de unos y otros. Así que al final sale con bastante retraso respecto a lo que teníamos previsto.

¿Cuándo estará en la calle y cómo se podrá conseguir? -El trabajo está sólo pendiente de fabricación y distribución. En esta ocasión salimos con un sello con mayor infraestructura y ello nos permitirá tener mayor alcance. La campaña de promoción no se lanzará hasta septiembre, pero el disco ya se puede pedir en todas las tiendas a partir del 7 de julio, San Fermín. Es una fecha atípica para salir. Precisamente por ello la promoción empieza en septiembre. Así aprovechamos esos dos meses para distribuirlo y asegurarnos de que esté en todas las grandes superficies y en las tiendas clásicas de discos en el momento en que empiece la campaña. Además, esta vez vamos a hacer un esfuerzo especial en las plataformas digitales y, además de en nuestra página oficial, también se podrá comprar en Amazon, iTunes, Napster, Yes, etc.

¿Qué línea musical sigue y qué contiene que pueda sorprender a vuestros seguidores? -La única que sabemos hacer: Hard Rock. Si acaso, se podría decir que la porción de Heavy Metal que había en el anterior ha quedado mucho más difuminada, en buena parte porque cada vez estamos más cerca de sonidos americanos que de europeos, con unas voces mucho más trabajadas y armonizadas. Nuestros seguidores quizás se sorprendan por la incorporación, en algunos temas, de teclados e incluso un piano. No tenemos pensado llevarlos en directo, pero en el estudio vimos que había sitios dónde entraban a huevo. Son detallitos pequeños que, sin desvirtuar el sonido guitarrero característico del grupo, aportan ese color en los medios tiempos que en directo se rellena por el ruido de fondo y por el calor del público. Todo aquel al que le guste el Rock sin etiquetas podrá disfrutar con este disco. Salvando las distancias, por supuesto, aquí hay influencias de AC/DC, Thin Lizzy, Gun, Thunder, Gotthard… por decir sólo algunos. ¡Manda huevos, y luego digo que nos alejamos de sonidos europeos, ja, ja…!

¿Hay ya conciertos a la vista? -De momento, poca cosa. El sábado 26 de junio estaremos precalentando motores en la sala Hangar 19, en Madrid. Queremos hacer algunos conciertos pequeños en Madrid antes de salir a presentar el disco, cuya gira tendrá que ser a la vuelta de verano por el retraso en el lanzamiento. De todas formas, estamos intentando colarnos en alguno de los festivales que se hacen en verano. Pero está muy difícil. Además, tenemos a Josemi, nuestro batería, girando disfrazado de Peter Criss con exKISSitos. Cualquier cosa que vaya saliendo lo iremos anunciando oportunamente en nuestra web.

Me encanta la seguridad que tiene Paco de que han hecho un gran disco, como demuestran las palabras de cierre… -Es muy difícil decir esto sin que suene a autobombo o incluso vanidoso, pero estamos convencidos de que este disco será uno de los más importantes de 2010. Todos nos sabemos canciones que han superado a sus intérpretes y las conoces pero no sabes de quién son. Pues creemos que aquí hay algunas que reúnen esas condiciones. Por su parte, Juanjo se ha salido con la producción. Suena todo de lujo. Y por la nuestra, se nota que estamos más curtidos. La manera de enfrentarnos a los temas, los arreglos y, también hay que decirlo, nuestro propio saber como músicos tienen ahora mucha más madurez que en ‘Negocio mortal’. Este trabajo anterior dejó a todo el mundo a la espera de saber si se trataba sólo de una ilusión o si, por el contrario, había algo serio detrás. Por ello nos hemos tomado este nuevo disco como una reválida. Hemos trabajado con la presión de saber que hay muchas orejas esperándolo y por fin ya está aquí. Creemos que ‘WO’ satisfará a todos los que han creído en Web Ones. Al menos, nosotros estamos muy satisfechos con el resultado y locos por salir a defenderlo en directo. Así que ya sabéis quién y ya sabéis dónde: ‘WO’.

www.webones.es

679.402.389