TERMINAL 6

Os invitamos a acercaros al mundo de Terminal 6, formación madrileña que se estrena con el disco titulado ‘Comienza el viaje’. ¿Te subes y te vienes?

por Fran Llorente

Rafa Gas (cantante) es quien responde a nuestras preguntas.

¿Por qué bautizáis vuestra formación como Terminal 6?, ¿quién eligió el nombre del grupo?, ¿esconde alguna historia curiosa o algún enigma misterioso? -Nos apetecía encontrar un nombre que nos remitiera a la posibilidad de viajar, de visitar nuevos lugares y por ello se nos ocurrió que podríamos comenzar el viaje desde una terminal, ya sea de avión, de tren, de autobús... Como somos seis, decidimos ponerlo detrás y así surgió esta ficticia Terminal 6 desde la que poder volar en dirección al Rock. ¡Qué poético me ha quedado!, ja, ja…

Para los lectores que no os conozcan, ¿puedes resumirnos cuál es vuestra trayectoria anterior a este plástico con el que “comienza el viaje”? -Terminal 6 se crea a finales de 2008 con gente que procedíamos de otras bandas: Frío, Fuego Cruzado, Oso... Empezamos a componer y en 2009 grabamos nuestra primera demo de cinco temas –‘Pero la vida...’ fue su título- y comenzamos a actuar en salas, sobre todo en Madrid. Más adelante nos planteamos grabar el disco y nos lanzamos a la piscina con el resultado que tenéis ahora entre manos. Ahora ya estamos en la fase de tocar por todas las partes en las que nos quieran escuchar.

¿Cómo definirías el estilo del grupo?, ¿Rock‘n’Roll clásico o Rock‘n’Roll urbano? Son dos etiquetas que definen bastante bien lo que hacéis, ¿verdad? -La verdad es que nosotros tendemos a denominarlo Rock a secas, sin más etiquetas, aunque las dos que señalas podrían definirlo muy bien. El Rock tiene muchas vertientes y para nosotros es también una forma de entender la vida, así que para qué ponerle nada detrás. Rock a secas y que cada uno juzgue nuestra música y le encuentre similitudes con lo que le sugiera.

¿De qué bandas o artistas os consideráis deudores?, ¿cuáles son vuestras mayores influencias? -Escuchamos de todo ya que los seis tenemos unos gustos musicales que van desde el Pop al Heavy Metal pasando por el Rock progresivo, etc., lo cual creo que es uno de los secretos de la banda a la hora de componer. Pero si tuviéramos que dar algunos nombres podrían ser Toto, Bon Jovi, Platero y Tú... En definitiva, Rock de ayer, hoy y siempre.

Dedicáis la última canción, ‘Camino a la ansiedad’, a la memoria de Antonio Vega. ¿Os hubiera gustado versionar alguna de sus canciones en el disco? -En realidad no nos planteábamos hacer ninguna versión del maestro, aunque no lo descartamos para un futuro. Simplemente, como a mí me encanta la manera de componer de Antonio, quería dedicarle un pequeño homenaje tras su desgraciado fallecimiento.

¿Qué objetivo os habéis marcado con este álbum? -El objetivo principal, y que poco a poco creemos que se está cumpliendo, es darnos a conocer entre los aficionados a la música en general y al Rock en particular, poder tocar en muchísimos sitios y tener una buena carta de presentación hacia la gente, tanto con el disco como con los conciertos. Dar un pequeño saltito hacia adelante para que el viaje pueda ser muy, muy largo…

A pesar de la calidad del disco que ofrecéis, parece que no está el horno para bollos y hoy en día el marketing se adueña absolutamente del paisaje. ¿Es posible triunfar sin un buen padrino detrás? - ¡Uf!, es una buena cuestión. Nosotros desde luego no lo tenemos y nos cuesta muchísimo esfuerzo cada paso que damos, pero luego vas a la Fnac o a Media Markt y ves tu disco en todo lo alto, al lado del de Rosendo, y ¡qué quieres que te diga!, es un subidón de la hostia porque sabes que todo lo estás sacando adelante tú solito. Es duro, pero da satisfacción cuando ves que los resultados van llegando. Desde luego el marketing es muy importante en los tiempos que corren, quizá demasiado.

Por último, ¿qué consejos os dio el productor Juan Olmos durante la grabación? -La verdad es que con Juan acertamos de lleno. Él ha conseguido que todo el disco tenga una coherencia, tiene muchísimas ideas en la cabeza que te van llevando a plasmarlas tú mismo durante la grabación. Consiguió que todo lo que teníamos dentro saliera ordenadamente y, para nosotros, el resultado de haber trabajado con él es muy gratificante. ¡Es un máquina!

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TERMINAL 6      

Comienza el viaje          

(DFX)

Una nueva banda madrileña viene a sumarse al exiguo panorama del Rock clásico en la actualidad. Vienen a recordarnos que todavía quedan rayos de luz en esto del Rock’n’Roll, que el sol sale para todos y que con buenas melodías aún se puede escalar la cima. Nos ofrecen once canciones muy bien concebidas, con mucha frescura y con una más que interesante labor de arreglos. “Remando contra marea, a contracorriente, haciendo sordos para ignorar la cruel realidad…” comienza este viaje.

A destacar la excelente producción de Juan Olmos (Antigua, Zíclope) que imprime un sonido espectacular al disco, muy luminoso y acorde con el espíritu de las canciones, donde cabe desde el mensaje ecologista: ‘Grita el descontrol’, a la protesta contra la miseria en el mundo, ‘Tiempos de hambre’, hasta un corte, ‘Camino a la ansiedad’, a la memoria del fallecido Antonio Vega.

Sinceramente, hacía tiempo que no escuchábamos un disco tan bueno a cargo de un grupo debutante. Brillante electro-acústica, guitarras muy líquidas y definidas, y unos colchones de teclados para quitarse el sombrero. ¿Alguien da más? De corazón, desde aquí les deseamos mucha suerte.

                                                                                                        Fran Llorente

BLACK HAT

El día 30 de octubre en la sala Excalibur de Madrid habrá un concierto en el que tendrás el Heavy brutal de Black Hat, la imponente guitarra y calidad de Fran Soler y la caña motera que nos meten los chicos de La Máquina. Para que os vayáis animando, hablamos con Pino (batería de Black Hat).

por Juan A. Feito López

Para los que nunca os hayan escuchado y os quieran ver el día 30 de octubre, ¿qué podemos esperar de la música de Black Hat? -Rock Duro, esencialmente. Nuestra música es un puñetazo directo a la cara, una mezcla de riffs potentes y rápidos, y lírica directa que ofrece el placer de sentir un perverso cosquilleo en los oídos -creo que sabes de lo que hablo-. La idea es que el personal disfrute y se deje el cogote más suave que un guante tras haber oído uno de nuestros temas.

Venga, más cosas, que un concierto no se vende solo. -Intentamos que en los shows la gente disfrute lo máximo posible y, aparte de nuestro esfuerzo musical, siempre ofrecemos alguna sorpresa al personal. Nuestra pretensión es que la gente salga satisfecha y con un buen recuerdo de nuestros conciertos, tanto por lo que han oído como por lo que han visto u olido (risas). Creo que en los tiempos que corren la gente demanda también eso, y eso es lo que les damos.

Fran Soler, que actuará con su propia banda, hará doblete dado que es guitarrista también en Black Hat. Lo mismo te sucederá a ti, pues eres batería en Black Hat y bajista en el grupo de Soler. ¿Aguantareis con solvencia? -¡Qué remedio! La hidromorfona (N. de R.: medicamento derivado de la morfina) da buenos resultados… (risas). No es la primera vez que nos ocurre y, por experiencias anteriores, sabemos que podemos llevarlo a cabo solventemente, aunque luego acabemos como una braga. La música en sí es una droga y te sobrelleva a límites inesperados.

Tocáis también junto a un grupo bastante cañero y que pega fuerte, La Máquina. ¿Qué os parece compartir escenario con estos chicos? -Compartir escenario con el bueno de Berni y los suyos es algo que teníamos pendiente. Llevo mucho tiempo siguiendo a esta banda y su propuesta de Heavy-Rock clásico que destila cuero, vinilo y motor a raudales; su estilo tiene gancho y personalidad. Ellos dicen que lo que hacen es simplemente Rock and Roll pero es mejor oírlos y que cada uno saque sus propias conclusiones, son la puta caña.

Muchos grupos tienen sus propias manías antes de subir a un escenario. ¿Me cuentas alguna vuestra? -Cada uno tiene sus extrañezas o solemnidades; yo particularmente siempre llevo, a modo de estampita, una imagen de Doro colocada en alguna parte del set. Sé que Ángel (cantante), como hacían los artistas románticos del XIX, gusta homenajearse con unos lingotazos de su elixir preferido de absenta Pernod Fils antes de subirse al escenario y que Fran (guitarrista) tiene un pequeño ritual del pañuelo. (Ríe y continúa): -Se enrolla solícitamente un pañuelo en su muñeca derecha mientras se teletransporta a no sé qué mundo durante unos minutos, Oto (guitarrista) y Lolo (bajista), por el contrario, prefieren ausentarse privadamente en un apartado oscuro, ja, ja…

¿Cuáles son vuestros objetivos inmediatos? -Seguir componiendo, grabando y sacudiendo los oídos e impregnando de buen Heavy Metal al respetable. En definitiva, continuar dando follón en la escena metalera por mucho tiempo.

¿Algo profundo para el final? -¡Subsuelo! (risas). Nos vemos en la Excalibur.

-Allí estaremos.

www.myspace.com/blackhatmetal

DISCORDIA

“Fiebre es un síntoma, es un estado de ánimo, fiebre es un giro brusco en la frágil estabilidad de nuestro cuerpo y nuestra cabeza, fiebre es lo que nos entra cada noche junto a la persona que se ama o en el interior de un bar o incluso componiendo una canción…” Vicent (cantante y bajista de Discordia) explica así el título de su nuevo disco…

por Fran Llorente

Añade más: -A eso se refiere también el tema. Deseo, irreverencia, ímpetu… todas esas cosas.

¿Qué evolución sonora habéis experimentado desde los anteriores ‘Con el filo de la lengua’ (08) y ‘Todo empieza hoy’ (06)? ¿Habéis quedado contentos con la producción de ‘Fiebre’? -La producción ha corrido de nuestra cuenta, no queremos que nadie dirija nuestra forma de entender la música y nuestra manera de construir las canciones. Pero sí que ha habido una progresión en cada disco, una mejora en lo referente al sonido de los instrumentos, al matiz, al acabado de cada una de las canciones. ‘Con el filo…’ ya fue un gran avance respecto a todo lo anterior, pero el tiempo y la experiencia te enseñan y éste es nuestro disco más propio y mejor hecho.

¿Habéis sonado en muchas radios comerciales en los dos o tres últimos años? ¿Es la promoción y pasar por el aro lo que marca las pautas y las ventas? -En nosotros te puedo asegurar que no hay ningún tipo de fórmula comercial ni propagandística, sencillamente hacemos lo que sabemos y lo que nos gusta. Si hay alguien a quien le gusta todo esto (habíamos mencionado a grupos como Pignoise, Despistaos, Dikers…) y nos sigue, todo ha merecido la pena. Pero si nos hemos abierto camino, ha sido así, sin ayuda de nadie y sin buscar el aplauso fácil.

¿Os sentís como en vuestra canción ‘Acorralado’?, porque al final casi nadie puede vivir de esto. -No, no nos podemos sentir acorralados por ese motivo porque cada uno nos ganamos la vida, trabajamos como cualquier hijo de vecino. La música es algo que se hace con el corazón; si no da para vivir, sí hace posible vivir. Seguiremos de todas formas, pese a quien pese, mientras haya alguien en alguna parte al que le emocione nuestra música.

Persecución de los emigrantes (como cantáis en ‘Duna’), corrupción y urbanismo salvaje (‘Country for sale’), explotación laboral (‘Ojos que no ven’). ¿Vivimos tiempos especialmente jodidos, un ciclo histórico muy oscuro, como escribía Saramago? -También alguien diría que, para oscuridad, en la que viven aquellos que no tienen qué echarse a la boca, o que tiempos oscuros fueron aquellos en los que un dictador mantuvo a todo un país durante 40 años. Injusticia y dolor habrán mientras haya tantas diferencias, mientras unos tengan mucho y otros muy poco, mientras algunos gobiernen imponiendo sus ideas y otros tengan que tragárselas; es la misma naturaleza humana la que muchas veces nos arrastra a la negrura, y eso es lo que se grita en este y en los otros discos.

¿Cómo surgen las colaboraciones con Pulpul (de SKA-P) y con Jesús Cifuentes (Celtas Cortos)? -Por empatía, por haber compartido algo con ellos y por haberlos seguido, por creer que ellos tenían el último ingrediente de esas canciones. Así han surgido siempre nuestras colaboraciones, nada comercial ni de postal.

Por último, tocasteis el año pasado en el encuentro de peñas del Barça en Totana (Murcia). ¿Fuisteis porque os llamaron -simplemente- o porque compartís afición por el club catalán? ¿Os gusta el buen fútbol? -Ante todo porque nos llamaron con todo el gusto del mundo, y después, claro, dos de los miembros del grupo somos del Barça y nos gusta el fútbol, pero eso es meramente personal y no tiene nada que ver con la trayectoria de Discordia.

Discordia actuará en Madrid el 5 de noviembre, en la sala Gruta 77.

www.discordia.com.es

www.nomadasenaccion.com

687.750.376

DISCORDIA      

Fiebre          

(Maldito/ Nómadas en Acción)

Sin cargar las tintas, a medio camino del Rock urbano y el Punk-Rock fresquito, este cuarteto murciano se ha ido labrando un hueco en el panorama estatal. Ahora nos presentan su quinto disco, ‘Fiebre’, un conglomerado suave de canciones protesta y vivencias varias. Y de paso nos invitan a posicionarnos, a mostrarnos si estamos en un lado o en el otro de la balanza, ‘¿De qué lado estás?’, nos preguntan: “O contemplas el paisaje o dibujas otra realidad, o caíste en la emboscada o resistes como un animal, o la sanidad privada o un derecho universal…” Ellos toman partido en doce cortes muy interesantes, que nos impelen a vivir y a resistir, a ser críticos con el sistema y a pensar por nosotros mismos, y que nadie conduzca tus destinos. Retratos sobre la realidad cotidiana: ‘For sale’, dedicada a la especulación y urbanismo salvaje, ‘Duna’ a las mujeres emigrantes que viven la cruz del sueño europeo y que pagan con su vida en una patera; ‘Acorralado’, grito sordo contra el estado policial, etc. añadiendo unas cuantas invitaciones luminosas, la otra cara de la moneda en estos tiempos oscuros que vivimos. Nos conminan a disfrutar ‘Mil y una noches’, a seducir y dar placer -‘Intro-misión’- en vez de vejar y maltratar, con una ‘Canción de cuna’ como broche final. “Suelo minado, pasea libre, a gatas… por el tejado.” “Mañana mamá te cantará nuestra canción, te cantará revolución.” Si te gustan Fito y Boikot, Discordia no te defraudarán. “La noche se hizo para soñar… estoy ardiendo, ¡tengo fiebre!”                                                                                                            

Fran Llorente

SIBILA

Si este año ha destacado una banda de las que defiende el Hard y el Heavy tradicional, esa es Sibila. El cuarteto ha avanzado cientos de kilómetros gracias al éxito de su disco ‘Fe, acero y corazón’ y a sus numerosos conciertos. Siempre es un placer juntarnos con estos buenos amigos y, de paso, que quede aquí reflejada la conversación.

por Jon Marin

¿Qué ha aportado a vuestra carrera el lanzamiento de ‘Fe, acero y corazón? Rubio (guitarrista): -Es un disco que nos anima a seguir adelante en esta historia del Rock duro en español, la cual nos parece que debería estar mejor valorada por la gente que cree que está pasada de moda. Nosotros seguimos luchando con fe, acero y corazón para que el Rock duro nunca muera e incluso llegue a estar en lo más alto.

¿Qué es lo que más os ha gustado y, por el contrario, lo que menos de todo lo que se ha escrito o dicho sobre este CD? Carlos (bajista): -De todas las criticas se aprende. La mayoría han sido buenas, muy buenas. El CD ha gustado bastante al público en general, tanto en contenido como en continente. Sí nos han expresado algunas criticas por la calidad del sonido, pero nunca por las composiciones. Nos llena de orgullo la música que hacemos; la calidad de sonido se arregla con dinero. ¿Quién nos paga un disco?, je, je… 

Seguro que cualquier seguidor que no lo tenga aún lo puede conseguir, ¿cómo? R: -Los discos de Sibila se pueden conseguir en la tienda Sun Records, en los bares de Rock VKaos de Madrid y People de Illescas, por e-mail, a través de nuestro MySpace… pero la mejor manera es conseguirlos en un directo nuestro.

Respecto a conciertos, ¿cuál es el balance de los últimos meses? Bego (cantante): -Bueno, muy bueno. Ha sido un buen año en lo pasado… ¡y lo que ha de venir! Hemos hecho muchos bolos y la gente no ha respondido nada mal. Lo dicho, un buen año. ¡Ojalá todos fueran así!, bueno, si puede ser, mejores. Pero, como te digo, todo ha ido muy bien.

¿De cuál guardáis mejor recuerdo y en cuál dijisteis “ha salido redondo”, tras bajar del escenario? C: -Buenos recuerdos de todos los bolos: con Santelmo en Madrid, Rosebad en Valencia, en la sala El Grito en Fuenlabrada con varias bandas… Grande, grande fue el festival Carabaña Rock 2010, y seguro que alguno más que se me escapa. De todos se guardan buenos recuerdos, buenos momentos, pero sin duda “el redondo” a que te refieres fue en Leganés junto a Arkania; por el escenario, por el sonido, por la respuesta del público, por el trato de la organización, pero, sobre todo, porque nos salió así: redondo. Estábamos cómodos en el escenario y, aún coincidiendo en fecha con el festival Leyendas del Rock, tuvimos mucho público con una magnífica respuesta y muy buen rollo con Sibila. 

¿Qué otros shows hay a la vista? C: -Pues hasta ahora tenemos cuatro bolos cerrados. Estamos viendo algunos más y hemos tenido que dejar alguno que no podíamos hacer por proximidad en las fechas y lugares. Estaremos el 16 de octubre en la sala Katal de Madrid junto a Füel, el 13 de noviembre en la sala La Mala con El Señor de la Noche, el 20 noviembre en Seseña (Toledo) en compañía de Asfálticca, y el 4 de diciembre compartimos escenario con Fullresistance en Excalibur. 

¿Notáis que vuestros seguidores crecen día a día? Pepe (batería): -Sí se nota, aunque poco a poco, esto no está para mucho más, pero sí es cierto que cada vez hay mejor respuesta  hacia Sibila.

A pesar de vuestra buena y ascendente línea, seguro que tenéis algún mal sabor de boca por algo puntual que os ha ocurrido o quizás por la situación general del Rock… En definitiva, es el momento de echar culebras por la boca. B: -Creo que hay que ser optimistas  a pesar de la situación. En realidad, esto no está peor que en otros tiempos. Sí, la situación económica es pésima e influye bastante, quizá se nos hace caro pagar cinco o diez euros por ver a un par de bandas españolas, pero no nos importa gastarnos sesenta, setenta y más euros por ir a conciertos de grupos "caros". (N. del R.: Hace la señal de las comillas, por eso las reflejo). -Así que lo de la economía influye lo justo, el problema debe ser otro... De modo que ¡a mover el culo a los conciertos, coño!

¿Cuándo tenéis previsto grabar el próximo disco? R: -Ahora estamos con la composición de nuevos temas y recuperando material anterior. De momento no tenemos prevista la fecha de grabación hasta que esté todo el trabajo completo.

¿Y cómo van esos nuevos temas? B: -Estamos en ello, ya hay bastante material para trabajar pero queda mucho por hacer. Hay alguna canción que es muy posible que forme parte del próximo disco que hemos hecho muchas veces en directo pero no se ha grabado. Son clásicos de Sibila. ¿De qué van? Pues, ya sabes, más de Sibila.

Tarde más o menos en ponerse en circulación, vuestro cuarto trabajo ¿será otra vez producido y totalmente gestado por vosotros mismos o bien os gustaría poneros en manos de otros? C: -Nos encantaría trabajar con una gran multinacional, grabar en unos estudios de la hostia y tener una producción estratosférica, ¿a quién le amarga un dulce? Pero la cruel realidad –por cierto, así se llama una de nuestras canciones- es otra. Probablemente lo haremos como siempre, ¡haciendo hasta de músicos! (risas), grabándolo nosotros, produciendo nosotros ¡y hasta vendiéndolos en la calle! Pero da igual, disfrutamos haciendo lo que hacemos, además nos lo pasamos de puta madre y nos queda algo de dinero para cerveza.

-Pues ya estás pagando esta ronda, ja, ja…

Es el momento de soñar, ¿qué le gustaría a Sibila que le pasara en 2011? P: -Simplemente conseguir un poco más de reconocimiento, respeto y atención a nuestro trabajo. Eso sería suficiente para empezar el año; luego, en verano, ¡arrasar!

¿Qué grupos os han sorprendido en los últimos meses? C: -Yo me dejo sorprender por muchas pequeñas bandas; mejor dicho, desconocidas bandas, que hay muchas y muy buenas. La última que lo ha hecho lleva a algunos músicos consagrados en sus filas: Megara. Me gustaron bastante, una gran banda.

¿Y cuál es la anécdota más graciosa que habéis vivido últimamente? B: -Cuando tocamos en Granada, allá por el mes de mayo, dejé a mis chicos descargando y me fui a aparcar el coche. Ya de vuelta al garito, pensé que me habían preparado una noche especial. Al entrar en el local, les dije: “¡Por fin me vais a llevar de putas!” (Risas). -Sin ánimo de ofender, aquello me pareció un prostíbulo y, además, tocamos como fieras enjauladas detrás de unos barrotes. Eso sí, la sala y el personal, cojonudos; nos trataron bien y lo pasamos aún mejor. Ha sido una de las experiencias más alucinantes que he tenido y recomiendo tocar al menos una vez en la vida allí. Se trata de la sala Who de Granada. 

Como sabéis, nos gusta despedir las entrevistas dando libertad para que añadáis lo que os plazca… B: -Sí, me gustaría decir algo: Cuando escuchen a Sibila y les llegue mi voz, que piensen que las comparaciones con otras mujeres rockeras son sólo la pasión que todas sentimos por el Heavy. Si fuera tío, ¿a quién me parecería? Mis dos voces favoritas son hombres, Coverdale y Dio, sin menospreciar a ningún otro cantante, sea hombre o mujer.

Pillada la indirecta, tomamos nota para las próximas críticas.

Larga vida, Sibila, os la merecéis.

www.myspace.com/sibilasibila

conciertossibila@hotmail.com

AZRAEL

La banda de Granada cumplirá veinte años en breve, pero antes de celebrar aniversarios la actualidad manda: Acaba de editar su sexto disco, titulado ‘Metal arena’, y en él hay una novedad en forma de cantante; se trata de Marc Riera, al que ya conocíamos por ser el líder del grupo ibicenco Dark Elf. La ocasión merece una conversación con el guitarrista (también productor del disco) Mario Gutiérrez.

por Marco Vara & Ángel Sánchez

Después de algún tiempo de descanso, con ‘Libre’ (su anterior disco, editado en 2007) os volvisteis a encontrar en el ojo del huracán del Heavy en castellano. Ahora, con ‘Metal arena’, ¿qué pretendéis conseguir? ¿Qué diferencias y similitudes tiene con vuestros anteriores trabajos? -Pretendemos lo que siempre: que la música de Azrael tenga un sello propio, hacerla siempre a nuestra manera y mejorar nosotros mismos disco tras disco. Lo que no hemos olvidado es que no hay que dejarse alienar por las tendencias del momento, que en estos tiempos que corren suelen ser bastante efímeras. Nosotros hacíamos Heavy Metal en el año 95, cuando parecía que todo el mundo había dejado de hacerlo, y los únicos grupos con los que coincidíamos, que fueran en esa onda, eran Saratoga o los mismos Mago de Oz. Lo cual no descarta, ni mucho menos, la posibilidad de renovarse, de investigar y de apreciar la buena música que va apareciendo e intentar innovar y sorprender al oyente. Hemos aprendido que hay que creer en uno mismo a pesar de los contratiempos. El camino que acaba siguiendo la mayoría siempre ha sido marcado anteriormente por una minoría.
Estrenáis discográfica, A New Label. ¿Qué sensaciones tenéis? -Pues la verdad es que estamos muy a gusto con A New Label. Jorge (el responsable) es un tío legal que sabe trabajar, y tenemos muy buenas expectativas.
¿Cómo está respondiendo crítica y público a ‘Metal arena’? -A la gente le está gustando mucho, lo cual nos complace enormemente; pero, para ser sincero, es algo que esperábamos puesto que a nosotros ¡nos encanta nuestro propio disco!, ja, ja…

¿Notáis que al dejar pasar cierto espacio de tiempo entre un disco y otro hace que la gente se "olvide" un poco de vosotros o, por el contrario, genera más expectación? –Eso es algo que no me preocupa. Todo proceso de composición, de grabación y producción lleva su tiempo, y nunca es bueno forzar la máquina o precipitar los acontecimientos, puesto que puede ir en detrimento de la calidad final de la obra.

En ‘Metal arena’ parece que hay una cierta vuelta a los orígenes del grupo. ¿Ha sido buscado, os lo pedía el cuerpo o ha ido surgiendo sobre la marcha? -Lo principal es sonar a nosotros mismos e intentar aportar algo nuevo y con sello propio en cada uno de los discos. Creo que es necesario que investiguemos, nos arriesguemos y que intentemos ir a más en cada trabajo. Quizás este ‘Metal arena’ tiene más que ver con discos como ‘Dimensión IV’ porque nos ha salido un disco muy cañero, muy contundente. Como os decía antes, está teniendo unas críticas muy buenas y a la gente le está gustando mucho, y eso es lo mejor que podemos esperar porque es tu público el que tiene siempre la última palabra.
Para la gente que todavía no ha escuchado el nuevo disco, escoge un par de temas que consideres especialmente representativos. -Yo destacaría ‘Decirte adiós’, ‘Para bien o para mal’ o ‘Aire nuevo’. El primero es un tema muy Heavy y muy elaborado, el segundo es más novedoso y contundente, y el último es más rockero y, a nivel letrístico, es de los que más nos gusta a todos. Siempre procuramos cuidar al máximo los detalles, tanto armónica, técnica y expresivamente hablando; así como todo lo que representa el sonido y la producción y, por supuesto, las letras. Creo que se nota una evolución en ello.
No deja de llamar la atención lo poco que ha durado Miguel Carneiro como vocalista (sólo ha estado en el grupo en ‘Libre’), ahora sustituido por Marc Riera. ¿Cómo ha sido la historia? ¿Qué está aportando Marc al grupo? -Cuanto más pasa el tiempo, más complicada se nos suele hacer la vida. Cosa normal, pero si además estás en una banda de Rock, puede que sea más difícil compaginarlo con una vida laboral y marital. La verdad es que no esperábamos que Miguel se marchase, pero las cosas se dieron así. El caso es que seguimos siendo buenos amigos y eso es lo que importa. El otro día mismo nos corrimos una buena juerga juntos después del concierto de AC/DC en Sevilla. Con respecto a Marc, estamos más que contentos con él. Es capaz de todo y ha grabado todo el disco en cuatro días, y os aseguro que no muchos cantantes pueden hacer eso. Es joven, tiene ganas y es un músico nato, no le podemos pedir más.
¿Qué citas importantes vais a tener después del verano? ¿Cómo se plantea la gira para presentar ‘Metal arena’? -Hemos estado ya en Cáceres, Ávila, Ibiza... y el 1 de septiembre estaremos en Ronda (Málaga) y el 9 en Granada. Estamos cerrando fechas para octubre también, os iremos informando en cuanto podamos. Nuestra intención es tocar en todos lados como siempre hemos hecho.
Antes de terminar, Mario aprovecha para anunciarnos sus proyectos paralelos a Azrael: -Está próxima la salida de mi segundo disco. Se titulará ‘Subatomic energy’ y posiblemente sea también con el sello A New Label. Tengo unos adelantos en myspace.com/marioclimbo por si los amantes de la música instrumental quieren escucharlos.

Y los habituales agradecimientos: -Daros las gracias como siempre, y también agradecer a nuestros seguidores que siempre hayan estado ahí.

www.anewlabel.com

www.myspace.com/azraeles

638.070.876

DANGER FREE ANIMALS

También conocidos como D.F.A., estos sesudos chicos vuelven al ataque para no dejar títere con cabeza con un nuevo disco cuyo título lo dice todo: ‘Patrimonio de mierda’. Pero para qué dar más explicaciones si nuestro entrevistado, Óscar Amalla (cantante y bajista), se vale por sí solo.

por Ricardo Bayón & Jon Marin

-El título de nuestro último CD es la conclusión de nuestra más inmediata experiencia como seres vivos y en el lugar donde vivimos, la provincia de Tarragona. Con cuatro de los diez núcleos de las centrales nucleares del Estado español y el polígono petroquímico más grande del sur de Europa, somos un verdadero polvorín. Irónicamente, la ciudad de Tarragona ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad. En estas circunstancias, seguro que es el patrimonio más volátil del mundo.

Óscar nos sigue detallando con fundamentos por qué se ha llegado a esta situación. Nos falta espacio para toda su declaración, pero caen todas las instituciones: Gobierno estatal, autonómico, caciques locales, empresas contaminantes madrileñas y europeas…

¿Es importante seguir protestando con la música? -Es imprescindible para contaros que todo es bonito. Ya tenemos a ex punkis; para hablar de camareras, a roncos tropano-adictos, y para las celebraciones familiares, a orquestas y solistas pregrabados de pachanga. Como letrista, me gusta seguir aquello de “aunque esté todo perdido, siempre queda molestar”, que decían los Kortatu. Además, ¿qué podéis esperar de un tío que todavía se está sacando su segunda carrera universitaria?

Musicalmente, ¿cómo habéis evolucionado desde vuestro anterior disco (‘Nuestras heces’, de 2007) hasta éste y como definís ‘Patrimonio de mierda’? -La evolución rebosa en nuestros temas, encontraréis pocos ritmos que os recuerden a nuestro anterior disco. Quizás es un poco más básico de composición, más tribal en el tratamiento de los ritmos, respetando la animal contundencia habitual, y aportando un mejor equipo de instrumentos. La voz he intentado que quedase más definida y natural. La producción en cuanto bases y programación es más rica. Y el sonido ha dado un salto cualitativo animal sólo comparable a dejar de ser monógamo para pasarse la vida gozando en grupo. (Risas.) En general, ¡un pedazo de disco que no se lo salta un canguro! ‘Patrimonio…’ es un disco que se autodefine en cada una de sus canciones y detalles como el disco de Thrash Metal más animal del año 2010. Hemos exprimido la relación calidad-recursos-tiempo como ningún otro grupo que conozco lo hace.

En general ¿con que grupos os identificáis? -Nuestro estilo es Thrash Metal con influencias varias de grupos como Coroner, Primus, La Polla, Kortatu, Slayer, Sepultura, R.A.T.M., los maravillosos Koma… y cada vez más con esa banda de animales llamada D.F.A. y que a veces decimos que significa “De Feas-que-somos-que Asustamos”.

Nos ha llamado la atención el tema ‘Caba-o-culo negro’. ¿Tenéis algo en contra de los grupos de Metal alemán o Power Metal? –En este tema proponemos una lucha dialéctica entre los que prefieren las historias del caballero negro con los que preferimos las imágenes de culos negros de negras gozando, rellenos de andrógenos en barra. Con cariño recordamos las sabias palabras del abuelo de Pepe Rubianes en su epitafio allá en La Habana: “Ante aquel culo, ¿quién iba a pensar en batallas?” A los grupos de Metal alemán o Power Metal lo que no les perdono es que, cuando se van de gira, no envíen a sus mujeres de vacaciones a la Costa Daurada. ¡Es que nos encantan las teutonas a toda la banda! (Risas.)

Óscar quiere llamar la atención sobre el tema ‘Tu opción’: -Es una defensa razonada de por qué tenemos que recuperar sanas costumbres como la de matar a los gestores inútiles que atentan contra ti y los tuyos día a día hablando de costes, palabra polisemántica que igual significa “mi coche nuevo” como “mi nuevo Rolex” y cosas por el estilo. Pero nunca costes ambientales, sociales…

¿Éste disco será más “verde nuclear” o más “amarillo oro”? -¡Coño!, ¡esta es la “pregunta Rondel” que estábamos esperando desde que de pequeños veíamos los anuncios de ese cava! Desde nuestra “D.F.A.-perspectiva”, mientras las que salgan bailando en el anuncio tengan más de 100 de pecho y 1,80 de altura, y estén dispuestas a dejarse querer en nuestro camerino… no somos maniáticos. ¡Es que somos gentes de buen fo… digo, yantar! (Carcajada general ante la manera inteligente y humorística con que este querido loco contesta a una pregunta que se nos antojaba difícil.)

¿Alguna anécdota graciosa de la banda durante la grabación del disco? -Quisimos poner la sugerente voz de una mami negra recibiendo a cuatro bandas: los tres músicos y el grabadoraman; pero, claro, entre que la pobre tenía la boca ocupada y que el técnico estaba muy lejos de los controles como para darle al play a la correspondiente pista, se quedaron sus gemidos por grabar como segunda voz en ‘Caba-o-culo negro’.

Momento para las recomendaciones: -Insistimos como siempre: Si nos queréis ver tocar en vuestro barrio, pueblo o ciudad, tan fácil como ponerse en contacto con nosotros en el MySpace, donde os podéis descargar unos temas de ‘Patrimonio de mierda’ y ver nuestra agenda de conciertos. El bestialismo sonoro y visual está asegurado en nuestros conciertos. ¿Puedo acabar con agradecimientos?

-Venga, pero no te acostumbres, que para eso está el libreto del CD…

-Dar las gracias al trabajo de Los+Mejores, Trovador Urbano, los Koma, Emisión Pirata, Andrés Rockdríguez del diario La Mañana de Lérida y a toda esa gente maravillosa que después de un concierto nos sigue saludando y viniendo al siguiente durante estos años. ¡Salud!

www.myspace.com/dangerfreeanimals

oscardfa@hotmail.com

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DANGER FREE ANIMALS      

Patrimonio de mierda           

(Indep.)

Rabia e inconformismo radian las letras del último álbum de los tarraconenses D.F.A. ‘Patrimonio de mierda’ es un total rechazo al plan de residuos nucleares, petroquímicas gigantescas (se calcula que el 40% de plásticos de España salen de allí) y al conformismo militante de las gentes del lugar, quienes prefieren ver su cartera llena a pesar del incremento del 133% de cáncer en la zona en los últimos diez años.

Pero volvamos a centrarnos en el apartado musical, este es un disco con sonido Thrash Metal que viaja hacia el Hardcore pero con letras que recuerdan más a grupos de Rock combativo como Mamá Ladilla o La Polla Records. Se puede apreciar esta mezcla en cortes como ‘Caba-o-culo negro’ o la que da título al álbum. Quizás a la primera escucha no le pilles el punto, pero a medida que se suceden las canciones y escuchas, te irá atrapando mientras entenderás el mensaje de denuncia, vivido de primera mano, sobre la pésima situación en que se halla el sur de Cataluña.

El disco presenta un total de diez temas cañeros, inconformistas con la tradición y críticos con la corrupción social y de valores actual. Diez patadas sonoras cargadas de letras ácidas y mala leche que harán las delicias de fans de bandas como Beer Mosh, Strawberry Hardcore y de los propios D.F.A., claro, si han tenido la oportunidad de disfrutar de su potente directo (y recordemos que son sólo tres miembros) o de su anterior CD, ‘Nuestras heces’.

Ricardo Bayón

ASFÁLTICCA + MIGUEL OÑATE

El jueves 30 de septiembre se celebrará en la sala Excalibur de Madrid un concierto de lo más original. Los amantes de Asfalto disfrutarán a rabiar… pero sin Asfalto. Se trata de un “minifestival” en el que actuarán Quijotes Eléctricos (que hacen versiones de los ochenta de grandes grupos españoles, entre ellos Asfalto, claro), Asfálticca (la banda-tributo por antonomasia) y Miguel Oñate (sobran las explicaciones). Quedo con el propio Oñate y con Javier Canseco –bajista de Asfálticca- para que nos vayan preparando.

por Jon Marin

Primero me intereso por la actualidad de Asfálticca, que ahora es un cuarteto y no una banda de seis como antes. Javi: Con cuatro músicos hemos conseguido un sonido más compacto a la hora de interpretar los clásicos de Asfalto; ahora suena brutal. Batería, bajo, guitarra y voz, sin adornos. Pero lo más importante es que entramos en una furgo más pequeña y podemos estirar las piernas en los asientos de atrás.

Desde vuestro nacimiento os estáis prodigando mucho en directo. ¿Os sentís afortunados, tal como está el patio? J: -Las cosas están mal, pero si te quedas en el local de ensayo lamentándote, no consigues nada, por lo que a grandes males, grandes remedios, no queda otra que trabajar duro y salir a pelear. Lo de sentirnos afortunados… un poco sí; poder decir que desde hace un año que empezamos llevamos más de treinta conciertos, me llena de satisfacción personal, y gracias a ellos hemos podido pagar nuestros chalés en la playa... (Risas.)

Hablemos del concierto por el que hemos preparado esta entrevista. ¿Ha tocado ya Asfálticca en este mítico lugar llamado Excalibur? J: No, y es una espinita que tengo clavada, y que ese día me quitaré. Digamos que la sala Excalibur es El Canci de este tiempo, donde todos los rockeros de Madrid nos juntamos. Poder tocar allí es algo muy importante y si a eso le añades tocar con Miguel Oñate y Quijotes Eléctricos, la mezcla está servida para ser un concierto inolvidable. Creo que es algo que nadie se debería perder.

Javi me cuenta que Quijotes Eléctricos hacen versiones, además de Asfalto, de Barón Rojo, Obús, Ñu… J: -Para mí es un proyecto muy interesante, ya que soy un incondicional del Rock español.

¿Te hace ilusión tocar junto a Miguel Oñate? J: -Como ya hemos dicho en bastantes entrevistas, la época de Oñate en Asfalto es la más cañera y, por lo tanto, es la que más nos gusta, sin despreciar las demás épocas, que son muchas y muy buenas. Pero Oñate es un gran cantante con una gran personalidad encima de un escenario. Es todo un honor compartir tablas con él.

Miguel: Estás muy callado. ¿Quieres devolver piropos? -No he visto el directo de ninguno de los dos grupos, pero conocerlos, además de personalmente a algunos de sus componentes, ¡claro que los conozco, como todo el mundo! ¡Si no paran de tocar y de estar anunciados por todos sitios! ¡Tienen más bolos que “los originales” estos cabrones, ja, ja…! Bueno, fuera de bromas, sé lo que hacen por la red y sus MySpace, y creo que ambos consiguen realizar un gran trabajo del que emana el cariño y el respeto de unos músicos hacia los grupos que, en su día, les dijeron algo y a los que, evidentemente, siguen admirando. Es un honor. Personalmente, por su reconocimiento y por mantenernos vivos, mis respetos y mi doble agradecimiento.

Las oportunidades hay que aprovecharlas. ¿Por qué no animáis con vuestra buena labia a los lectores para que acudan el 30 de septiembre al concierto? J: -Pues deben ir porque creo que es como un “minifestival” temático, es algo que se ha concebido pensando en unir una determinada etapa del Rock español, y creo que va a ser algo extraordinario. Además, como ya hemos dicho antes, en un mítica sala como es Excalibur. Desde aquí quiero animar a la gente a apoyar este tipo de iniciativas y espero que así sea y poder veros a todos y todas el 30 de septiembre.

Miguel saca su buen humor y canturrea: -¡Ánimo!, ¡oe, oe, oe, oeee…! Perdona, pero tu pregunta me recuerda aquel chiste en que un amigo le dice a otro: -“Colega, préstame 3.000 €”. Y el amigo le responde: -“No puedo”. El primero insiste: -“Hombre, anímate y haz un esfuerzo”. Y el otro, con las mandíbulas apretadas, la vena del cuello hinchada y el rostro totalmente enrojecido, se reafirma: -“¡No puedooooo…!”

(Después de la carcajada): -En fin, será una gran velada de Rock para no perdérsela.

Por cierto, ¿qué ofrecerá tu banda en esta ocasión, Miguel? -La intención es dar un concierto en el que el grueso del repertorio será el último disco, ‘Crisis y castigo’, lógicamente por su corta edad de apenas siete meses. Pero también habrá canciones del ‘Muy personal’ y, cómo no, algunas de las que hice en Asfalto. Para estas últimas, contactaré con los Quijotes y los Asfálticca para no repetirnos. Aunque tampoco estaría mal que hiciéramos la misma canción los tres, ¿no? Quizás ‘La paz es verde’ o ‘Más que una intención’ o… no sé…

-Javi, cuando hagáis la reunión, recuerda que yo voto por ‘La paz es verde’.

J: -Tomo nota. Ya veremos, je, je…

Ya que estamos de charla relajada, antes de acabar habladme un poco sobre la situación del Rock en general o lo que deseéis soltar. J: -Yo me conformo con mandar un saludo muy grande para toda la gente que todavía cree en esto y se ilusiona con pequeñas cosas, que granito a granito se va construyendo un desierto. Por lo tanto, gracias al que lea estas líneas.

M: -La música enlatada, los discos, no son más que una mera tarjeta de presentación, un simple recordatorio dentro del mastodóntico negocio de la industria discográfica para demostrar que seguimos ahí, que estamos vivos a pesar de las compañías. Lo realmente vivo es la música en directo. El disco nos sirve para rememorar la actuación de aquél grupo que pudimos ver en directo y para imaginar la de los que no hemos podido ver; pero, mientras el disco es lo mismo, una y otra vez, cada vez que lo escuchas, el concierto, la actuación en directo, nunca es igual; cada concierto es único. Ningún grupo hace la misma actuación dos veces aunque ofrezca el mismo repertorio. Con esto lo que quiero decir es que el cartel que se presenta en la Excalibur el próximo jueves 30 de septiembre ofrecerá un concierto único; podrá salir mejor o peor -¡cosas del directo!-, pero, sin duda, será irrepetible.

www.myspace.com/asfalticcametal

www.myspace.com/muypersonal

Punto de Mira

El mes pasado nos reunimos con PUNTO DE MIRA para que nos comentasen sus impresiones de primera mano justo antes de la publicación de su esperado tercer álbum ‘PUERTA DE SALIDA’. Después de unas cuantas escuchas, nos quedamos con ganas de saber un poco más y han vuelto a contestar a nuestras preguntas.

por Marco Vara

Se acercó bastante gente (prensa, amigos y seguidores) a la presentación del CD, en el Excálibur, que hicisteis en mayo. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Cómo está recibiendo público y crítica vuestro nuevo trabajo? Javi Mira (guitarrista): -Como bien dices, el pasado 20 de mayo hicimos la audición del disco en Excálibur para prensa y medios, y la verdad es que estuvo muy bien, ya que asistieron, aparte de los distintos medios de comunicación especializados, bastante público y seguidores de la banda. Desde ese mismo día la aceptación tanto del disco como del videoclip fue enorme y las primeras críticas son realmente buenas y muy positivas. Estamos muy contentos.

Habéis elegido ‘Oro y oración’ como “tema-single” y para grabar el videoclip que has mencionado. ¿Por qué este tema y no otro? ¿Cómo ha sido la grabación? J: -Se barajaron varios temas del disco y fue precisamente la productora del vídeo la que escogió ‘Oro y oración’ por la fuerza musical que tiene y el contenido crítico de su texto. En realidad, el tema que da título al disco, ‘Puerta de salida’, es el que consideramos como el single más claro de este trabajo. Será el próximo videoclip que haremos.

Teo Suazo (batería): -La grabación del vídeo la hicimos en la sala-plató de El Lago y la verdad es que salimos muy contentos tanto por el resultado como por la profesionalidad del director, Johnny Yebra, que hizo un trabajo excelente. Es todo un crack.

Casta (guitarrista): -Por distintas razones, sólo disponíamos de dos horas para rodar y tuvimos que hacer una toma tras otra, prácticamente sin descanso. Fue más agotador que una actuación de verdad.

Además de éstos, ¿hay alguno más que penséis que es especialmente representativo de Punto de Mira? Gaby Boente (cantante): -Es un poco complicado, ya que en este disco todos y cada uno de los temas tienen representatividad, en mayor o menor medida, de lo que puede ser la esencia de Punto de Mira. Tal vez destacaría ‘Seguiré confiando en ti’.

J: -Consideramos que es un disco que no tiene desperdicio alguno; todos y cada uno de los temas tienen mucho que decir y la suma de todos ellos hace que el trabajo sea excelente, tanto en composición como en sonido y producción. Estamos realmente satisfechos.

C: -Teníamos temas muy buenos que hemos descartado para este trabajo. Esto indica lo difícil que resulta elegir alguno de los que sí han entrado. Aun así, ‘Puerta de salida’ pone el listón muy alto.

¿Qué se va a poder encontrar la gente que se anime a ir a alguno de vuestros próximos conciertos? ¿Tenéis ya alguna fecha confirmada? T: -Pues se va a encontrar un espectáculo de Rock puro y duro, intenso y directo al corazón. Aparte de tocar los temas de este disco, haremos un repaso de los más significativos de los dos discos anteriores. Estamos totalmente seguros de que la gente se lo va a pasar muy bien, intentamos que nuestros conciertos sean toda una fiesta.

C: -De momento estamos inmersos en la promoción del disco y del videoclip. Los conciertos llegarán después del verano, aunque si nos llega alguna oferta la estudiaremos.

¿Qué sueños habéis cumplido y cuáles os quedan por cumplir como banda en el mundo de la música? G: -Como sueños cumplidos, tener una banda cuyos componentes, aparte de grandes músicos, somos grandes amigos y haber conseguido hacer un discazo como es ‘Puerta de Salida’. Por cumplir, que Punto de Mira lo conozca el mayor número de gente tanto aquí como fuera y que la banda sea reconocida como se merece, a pesar de lo desagradecido que es este país para eso. No descartamos sacar una edición de este último disco en inglés.

Aquí sabéis que se habla de todo: ¿Qué pronóstico nos dais para el Mundial? J: -No somos nada futboleros; de todas formas, seguro que Gabriel dirá que va a ganar Argentina… (Risas).

G: -¡Por supuesto!, ja, ja…

C: -Sería bonita una final España–Argentina y que gane el mejor.

Una pregunta clásica de Los+Mejores: ¿Podríais compartir alguna anécdota graciosa de la banda durante la grabación de este disco o algún concierto con la actual formación? Miky (bajista): -Durante la grabación no recordamos ninguna anécdota relevante. Lo que sí recordamos y recordaremos siempre es un concierto en León junto a Coz. No sé qué coño comimos en el viaje, que no nos sentó muy bien, y fue llegar al hotel y entrar por patas directos al servicio, quedándose flipao el recepcionista. Los últimos kilómetros antes de llegar a León fueron un poco tensos, ja, ja…

C: -La primera vez que Gaby tocó con nosotros, yo venía del extranjero y nos conocimos unas horas antes de subir al escenario. A la hora de presentar a la banda, se hizo un lío y presentó a Teo con mi nombre, como Casta.

En estos tiempos, antes de terminar, está bien que los músicos insistan… C: -Creemos sinceramente que hemos conseguido un disco muy bueno, posiblemente de lo mejor que se ha hecho últimamente. Tiene buenos estribillos, melodías, riffs y solos de guitarra y una muy buena base rítmica. Estamos muy satisfechos con la producción y el resultado final. Esperamos que la gente lo disfrute y compartirlo con ellos en directo.

J: -El disco desde hace un mes está en todas las tiendas de discos habituales (Fnac, Tipo, Carrefour, etc.). La gente a la que le guste el Hard Rock que no dude en comprarlo porque estamos seguros de que va a disfrutar escuchándolo. Es uno de los mejores discos de Rock que se ha hecho en este país desde hace muchos años, y a las críticas me remito.

www.myspace.com/rockpuntodemira

jmbp@telefonica.net