KISS ARMY SPAIN

El sábado 5 de febrero los amantes de Kiss tienen una cita ineludible en Madrid, en la sala Heineken, y los del Rock en general una ocasión estupenda de vivir algo novedoso y gratificante. La página web www.kissarmyspain.com celebra su segundo aniversario y, entre otras sorpresas, nos ha preparado dos conciertos para homenajear a la banda de Simmons y Stanley con Kiss Fever Band y exKISSitos.

por Mónica Berheide

KISS Fever Band

exKISSitos

Nos reunimos con los dos responsables de kissarmyspain.com, Javier Rueda y Fernando Martínez, Mike “Stanley” de exKISSitos y los músicos de Kiss Fever Band (Sebas “Paul”, Julián “Gene”, Carlos “Ace” y Salva “Peter”).

A ver, chicos, somos muchos, así que las preguntas las lanzaremos para todos. La primera: ¿De dónde nace vuestro amor a Kiss? FM: -Por el mes de marzo o abril de 1982, viendo el programa 3,2,1 Contacto en TVE. Las imágenes con luces que forman el logotipo de Kiss encima de la batería de Peter Criss se grabaron a fuego en mi memoria. Para un adolescente de 11 años fue un impacto tremendo y rápidamente la curiosidad empezó a buscar todo lo relacionado con Kiss en tiendas de discos, quioscos… Posiblemente en uno de esos meses del 82 encontré el mágico magazine Popular 1 dedicado a Kiss en su totalidad. Luego llegó el LP ‘Creatures of the night’ y el saludo en castellano con los dos playbacks en el programa de TVE Aplauso…

JR: -Estaba yo en 7º u 8º de EGB. El hermano de un amigo, que era pintor, me enseñó el primer cómic de Kiss y el ‘Alive II’ y me quedé impactado con la portada. Le encargué que me pintara un póster de Gene. Más tarde me compré el single de ‘Talk to me’/ ‘Naked city’, el LP ‘Destroyer’ y un póster… A partir de ahí, Kiss me acompaña todos los días de mi vida.

MS: -Tendría yo 4 o 5 años y un amigo me enseñó el casete del ‘Destroyer’. Yo pensé que eso del demonio, el hombre del espacio, el chico de las estrellas y el gato debía ser una especie de musical, una obra de teatro o algo así, y no entendía bien todo aquello. A partir de aquel momento, entre mi amigo y mi hermano (Suso “Frehley”, también en exKISSitos) me fueron llevando por el buen camino.

Se.P: -Los cuatro miembros tenemos más o menos la misma edad y hemos crecido escuchando a Kiss. Desde que empezábamos a tocar, hace ya unos cuantos años, practicábamos tocando nuestros instrumentos por encima de los discos de nuestros ídolos y, por supuesto, muchos de estos discos eran de Kiss.

JG.: -Si hay alguien que pueda ser definido como fanático de Kiss, ese es Sebas “Paul”. Creció en Buenos Aires. En Argentina existe una auténtica pasión por la banda norteamericana. De hecho, él ya estuvo haciendo alguna que otra versión de Kiss en las bandas con las que tocó allí.

Los responsables de kissarmyspain.com con los auténticos Kiss

Javi y Fer, ¿cómo y por qué decidís montar la Kiss Army española, la web y qué respuesta estáis recibiendo hasta ahora? F: -Aunque empecé en 2005, a finales de 2008, viendo el pésimo panorama nacional en la red dedicado a Kiss, decidí retomar la web y terminarla. Contacté con mi buen amigo Carlos Pascual, que acababa de dejar el dominio libre de kissarmyspain.com, y le pedí colaboración. Una vez toda la web colgada en la red, decido tirar solo con el proyecto, con pequeñas ayudas espontáneas de colaboradores y amigos, hasta que en septiembre de 2009 se une Javier asumiendo su parte del proyecto. Ahora asumo la administración de la web y el foro más todas las negociaciones y contrataciones para eventos con Kiss, compañías discográficas, bandas tributo, fiestas… Queremos lo mejor para los fans, por eso intentamos dar lo mejor, nuestro lema es el mismo que te ofrece KISS: “You wanted the best, you got the best”. El evento privado que organizamos hace poco con Tommy Thayer y Eric Singer en el Hard Rock Café de Madrid nos abrió muchas puertas de cara a Kiss y a los fans, nos empezaron a tomar en serio. Gene Simmons nos emplazó a una reunión con él, el pasado 24 de junio en su hotel en Barcelona, y nos autorizó como web y fan club en España. También nos invitó a la gira norteamericana, a los meet and greet y a convivir desde dentro lo que lleva un montaje de un concierto de Kiss. Decidimos celebrarlo escribiendo un libro para los fans españoles y el pack de socio de Kiss Army Spain. En él encontrarás grandes artículos y una tremenda explosión de fotos inéditas de la banda. Son 84 páginas del primer libro exclusivo dedicado a la trayectoria de Kiss en España, el Kisstory español. Nos lo pueden pedir escribiendo a nuestro mail. Volviendo a la web, tiene más de 132.000 visitas y en nuestro foro hay más de 650 personas dadas de alta.

Dejemos hablar algo a los músicos. ¿Qué ofreceréis el día 5 de febrero en la fiesta de la sala Heineken? ¿Por qué animaríais a todo el que nos lea a asistir? MS: -Se va a montar uno de los más grandes acontecimientos que ha habido en este país desde la actuación de Kiss en el programa Aplauso en 1982. Dos grandes bandas en vivo con Rock del bueno, merchandising, sorpresas y, sobre todo, disfrutar de una fiesta increíble con un montón de amigos de Kiss y del Rock de toda España… ¡y hasta de fuera! No te lo puedes perder que, si no, te vas a arrepentir. (Risas).

Sa.P: -Ofreceremos covers de los grandes clásicos de Kiss, un buen atrezo y una gran actitud. Va a ser una cita ineludible para todo seguidor de Kiss: Dos buenas bandas tocando los temas que a todos nos gustan y una gran fiesta organizada por la Kiss Army Spain.

CA: -“Kiss all nite and forever!” (grita), ¿qué más se puede pedir?

Y los responsables ¿por qué habéis pensado en montar este ‘sarao? FM: -Básicamente es una manera de celebrar junto a todos los fans una fiesta y un tributo a Kiss. Una fiesta por celebrar el segundo aniversario de la creación de Kiss Army Spain, ahora también como fan club autorizado. Es un tributo por las dos bandas que allí se juntarán, también un reconocimiento a su trabajo y esfuerzo por acercanos lo más fielmente que pueden a nuestra banda favorita. Tanto exKISSitos como Kiss Fever Band se merecen un reconocimiento por parte de la “Armada española de fans”. También los fans que, sin ellos, que son los que día a día aportan sus cometarios dentro de nuestro foro y trasladan sus ideas, sería imposible hacer esta fiesta. Teníamos muchas peticiones de un concierto de bandas tributo y decidimos aprovechar nuestro aniversario para ofrecerles lo que creemos que es mejor. Estas dos bandas nacionales no tienen nada que envidiar a otras bandas tributo a Kiss de fuera de España, por lo tanto creemos que son con las que mejor lo podemos celebrar. Hemos decidido tirar la casa por la ventana y contratar la sala Heineken, donde han actuado M.S.G, W.A.S.P., Uriah Heep, Saxon, J.Cale, N.Y.Dolls… entre otros.

JR: -Tendremos proyección de vídeos de Kiss en pantalla gigante, venta de merchandising, venta de un álbum fotográfico con más de 170 magnificas fotos de la gira del ‘Lick it up’ en 1983 y el sorteo de una guitarra modelo Silverstone especial Paul Stanley, la misma que llevaba en la gira ‘Rock the nation 2004’ por EE. UU. Creemos que esto, junto a las dos bandas tributo, que actuarán con un set list totalmente distinto cada una, será el mejor tributo que puedas tener a Kiss. No lo dejes escapar, no te arrepentirás. Todo el mundo saldrá con una gran sonrisa en la cara de esta gran fiesta.

kissarmyspain.com

web@kissarmyspain.es

TAKO

Un disco de Tako es un valor seguro. Tras el tantas veces reclamado trabajo en directo, llega otra incursión más al estudio para regalarnos nuevas composiciones, más joyas que sumar a la prolífica carrera musical de los aragoneses. Nos reunimos con Mariano Gil (cantante y guitarrista) en ‘El taller de los caprichos’.

por Cihuatl Zúñiga & Jon Marin

Dicen que un nuevo disco es como un hijo, pero con quince no vamos a hacer el símil porque no habría ayuda social que os hiciera el caldo gordo. ¿Qué ofrecéis, qué esperáis y qué deseáis del ‘El taller de los caprichos’? -Ofrecemos un disco sincero lleno de canciones que respiran Rock and Roll por los cuatro costados y, creo sinceramente, que es el más maduro hasta la fecha, con un sonido más cercano a lo que somos en directo con respecto al resto de los discos. Esperamos que a la gente le guste y que el mensaje que lleva cada canción llegue a ella. Y deseamos seguir en la carretera, aunque la verdad es que nunca nos hemos planteado las metas a largo plazo.

¿Os ha costado -más, menos, lo mismo- componer estos temas, grabarlos, etc. que los de otros trabajos? -Nos cuesta siempre lo mismo. Somos una banda que no deja de componer; de hecho, podríamos estar grabando otro disco ahora. La verdad es que grabarlo con Dani Alcover es una gozada, ya que entiende lo que queremos en cada momento perfectamente.

Lo del "taller" nos queda claro pero lo de los "caprichos" no. ¿Qué se cumplió o quién fue el que se encaprichó y en qué? –Ni se cumplió nada ni se encaprichó alguien en nada. ‘El taller de los caprichos’ hace alusión, tal y como se ve en la portada, a que las grandes ciudades están llenas de todos los caprichos del mundo que muy pocos pueden comprar. De ahí la portada con la ciudad vacía. Es paradójico que en estos tiempos de crisis sigan intentando que seamos la sociedad de consumo por excelencia.

Pasáis de la caña en ‘Ruedas de ratón’ a la nostalgia y armonía de ‘La tormenta’, pero en general los matices entre tema y tema son muy sutiles. ¿Estás de acuerdo en que habéis conseguido un sonido equilibrado y coherente? ¿Está presente en los nuevos temas el sello de Tako, según tu parecer? ¿Dirías que hay algo novedoso? -El hecho de que las canciones, más o menos, mantengan una línea homogénea en el disco ha sido casual. Había más de veinticinco temas para elegir y elegimos estos doce junto al productor. Creemos que cada canción, más allá de si es más cañera o, como decís, más nostálgica, tiene un tratamiento especial. El hecho de que nos haya sido muy difícil elegir un single demuestra que no hay dos o tres temas que destaquen sobre el resto, sino que todo el disco tiene algo que aportar, y eso para nosotros es importante.

‘Sólo le pido a Dios’ es la versión del CD. Sería interesante conocer la opinión de León Gieco sobre una revisión tan dura en donde parece que le pedís a Dios, pero que sea de prisa. ¿Por qué elegisteis este tema? -Esta canción, en realidad, no iba a ir en este disco. Nos la pidieron para un recopilatorio de León Gieco desde Argentina, hace ya un año, y aprovechamos estar metidos en el estudio para grabarla y mandarla para allá. Y una vez grabada, decidimos meterla en el disco como bonus track, pero finalmente la metimos en el CD como una canción más del mismo.

Intentamos que “Rones” nos hable de su tema favorito de ‘El taller de los caprichos’ pero, como nos ocurre continuamente, no se decide por ninguno de sus frutos. -Le tenemos cariño a todos los temas. Cada uno tiene su historia y solemos coincidir en la elección de los temas para el set list.

Habéis grabado en Vicálvaro, Madrid. ¿Qué tal la experiencia en los estudios ReviRock? -La verdad es que estuvo genial. Quiero agradecer desde aquí a Pablo Revilla el cariño con el que nos trató. Tanto los locales como el estudio y todas sus instalaciones están de puta madre y es muy cómodo y fácil trabajar allí.

En todas las familias se cuecen habas. De esta decimoquinta experiencia, ¿algo inconfesable que nos puedas contar? -Pues la verdad es que sí se cuecen, otra cosa es que os lo cuente… Más que nada por no tener un lío con las autoridades. (Risas.)

Habéis estado recientemente tocando cerca de Madrid, en TAF, pero ¿cuándo y en dónde se realizarán la presentaciones oficiales del disco? -La gira de la presentación de este disco comienza en enero y pasaremos por quince ciudades españolas. Madrid creo que toca para el 5 de marzo. De todos modos, en breve os lo notificaremos y pondremos en la web todas las fechas de los conciertos.

Sabemos que tenéis planeado girar no sólo en España sino en otros países europeos… -Cuando acabemos la presentación del disco por España, tenemos previsto hacer una serie de conciertos por Francia, Alemania, Suiza y Suecia, así como algunos festivales aquí que ya están cerrados como, por ejemplo, Leyendas del Rock y Aúpa Lumbreiras. De todo se está encargando Ánder de RompeRecords, que está haciendo una labor más que encomiable.

¿Y América? -De momento este año no pensamos ir para allá. Vamos a centrarnos en la promoción de nuestro último disco y en los conciertos de España y del resto de Europa.

En tantos años en la carretera, ¿habéis notado cambios en vuestro público? -En nuestro caso siempre se ha ido renovando. Es curioso cómo, en nuestros conciertos, en las primeras filas siempre hay público de menos de 20 años. No hemos notado ni en nuestro público, ni sobre todo en nosotros, je, je… el paso de los años.

La situación es complicada para vender discos. ¿Qué se te ocurre decir, en nombre de Tako, para animar al público a que adquiera ‘El taller de los caprichos’? -Por un cubata y medio menos en un mes, puedes tener un disco de Rock and Roll cojonudo cuyos efectos serán infinitamente más prolongados que el cubata y medio.

¿Algo más para vuestros fanáticos que ya tienen el disco? -Esperamos que la gente que se lo haya comprado, o la que lo va a comprar, lo escuche con la misma ilusión con la que nosotros lo hemos hecho y que siga apostando por el Rock and Roll.

takorock.com

ventas@takorock.com

Motörhead

El bajista y cantante de Motörhead iba a visitar España para entrevistas promocionales de su nuevo disco ‘The world is yours’ a primeros de diciembre, pero nos quedamos con las ganas. Como no queríamos dejaros sin las palabras de Lemmy, aquí tenéis un extracto de una hecha para una radio británica que nos han cedido.
 

En este disco vuelves a tratar lo que parecen ser tus temas favoritos: la muerte, la política, la religión… -No es que sean mis temas favoritos, pero me siento obligado a hablar de ellos porque son tan jodidos… La religión es política al fin y al cabo; aunque disfrazada, es política. Se trata de controlar las mentes, de los hombres intentando que no pienses y de que hagas sólo lo que ellos dicen. Como el puto George Bush, ¡qué gilipollas! Se saltó o cambió la mitad de las leyes de los EE. UU. después del 11-S. Metían en la cárcel a quien querían y tiraban la llave. Sólo tenían que decir que era terrorista. Y la gente no decía nada. Eso es lo que me extrañó: que no saltara y se quejase. En los viejos tiempos esta gente hizo una revolución y echó a los británicos por la misma razón, por controlarla demasiado. Pero Norteamérica es así, es extrema. Doble moral y el lugar donde te encuentras a los más frikis y adelantados, y a los más conservadores a la vez.
Aunque California es como una burbuja, ¿no? (Lemmy reside en Los Ángeles.) –No, yo diría que es como un cubo (ríe), estamos en una época cubista. California es igual: Ultraconservadora en algunas partes y llena de frikis por otras. Es la dicotomía, en todos sitios de EE. UU. es así.
Pero tú estás muy cómodo allí. –Bueno, me gustan los frikis. ¿Dónde mejor podría estar sin molestar a alguien?, je, je…

Entonces ‘The world is yours’ (‘El mundo es tuyo’) ¿podría ser una llamada a las armas? –Hombre, no es nuestro, pero debemos estar agradecidos de que tampoco sea de ellos. (Ríe).
Pero tu mundo o tus raíces sí son las del Rock clásico. –Mis raíces están en Chuck Berry, que es de donde vengo. Chuck y el Blues básicamente. Little Richard… esas son mis raíces.

Es gracioso que se tenga a Motörhead como precursores del Speed, del Thrash, de esto o aquello, cuando en realidad sois un grupo de Rock And Roll clásico, ¿no? –Sí, somos una banda de Rock And Roll, siempre lo fuimos y siempre lo seremos. No tocamos Heavy Metal, ya lo sabes, ¡es verdad que no hacemos Heavy Metal! Nos metieron en ese palo porque tenemos algo del Heavy Metal como la forma de llevar el pelo, y siempre tienen que encasillarte en algún lado. Pero nosotros no encajamos en ningún sitio excepto en Motörhead, somos “música-Motörhead”, ese es nuestro estilo, como Slayer hace “música-Slayer” y Evanescence hace “música-Evanescence”. Así deben ser juzgados, ese debería ser siempre el casillero de cada grupo y no querer siempre encajarlos en un estilo predeterminado.

Y eso que entras cada noche al escenario diciendo esto… -Quizá lo haya dicho demasiadas veces… ¡y luego salgo de él poniendo excusas!, ja, ja…

¿Crees que internet ha hecho algo bueno por la música? –No, porque no hay competencia. Hay muchas cosas buenas y reales por ahí pero no puedes saber cuál es cuál. Y a las discográficas sólo les interesa hacer una copia de lo último que ha sido un éxito. Van a desaparecer, en cinco o diez años las discográficas se habrán acabado; no pueden sobrevivir a las descargas gratuitas, que cuestan menos que un disco, ya sabes, 99 céntimos por una mierda de tema. La compra de un álbum ya no merece la pena. Y es eso, una pena, porque me gusta ir a comprar un disco, un vinilo como antes. Podías leer las letras y disfrutar de las fotos y más cosas... En un CD necesitas una lupa. Los vinilos entonces eran como si viniesen de un sitio al cual tú no podías ir, tenían un misterio, cada pequeño detalle lo tenía, y no necesitabas tanta información acerca de quién lo hacía. Descubrir cosas en un ordenador no es lo mismo.

(Motörhead ha lanzado ‘The World is yours’ con su propio sello, ya no tiene contrato con compañía alguna.)
Motörhead ha cumplido 35 años. Todo un logro, ¿no? –Supongo que sí. Es algo que no andaba buscando, ya sabes, va llegando solo. Fue grande cuando llegamos a diez años, luego cuando llegamos a veinte… No sé, es algo extraño. Llegar a 30 años fue bueno y a 35 lo será, ya sabes. Mientras no estés muerto, genial. No es que sea especial para mí, después de 20 o 30 son sólo números. Es lo que hago y ya está, no es que tratara llegar a 35 años; tocas día tras día pero no estás buscando un objetivo así.

De modo que no harás algo especial… -No por mi parte, quizá la gente de mi alrededor haga algo. No creo que sea un año particularmente especial. Hemos sacado un buen disco, así que será un buen año para Motörhead. Ha salido la película y eso es bueno. Y he hecho también un nuevo disco de The Head Cat (grupo paralelo de Rockabilly de Lemmy), es bueno y estoy feliz. Se cumplen diez años de The Head Cat… Oh, oh… (risas), ¡todo son aniversarios! y ya he dicho que no me va ese rollo.

Respecto a la película sobre tu vida (‘Lemmy’), ¿es eso bueno, te parece bien? –Yeah, no está mal. No es algo que me avergüence. La he visto dos veces y está bien. Hay partes bonitas, un montón de elogios agradables… ya sabes. ¡A saber quiénes no te han escuchado en la vida y te dedican un buen cumplido sólo para salir en la película, ja, ja…!

Actúas en directo cuando lo decides y hay un público fiel, además de gente nueva que os va descubriendo. Aparte de que los dos últimos discos de Motörhead se han vendido muy bien, ¿es así? –Mucho mejor que otros anteriores, sí. Es gracioso: Lo que más me fastidia es que me pregunten si todavía sacamos discos o si todavía actuamos, porque los hay. Pero no es culpa de ellos, es que no se han enterado porque no nos han dado publicidad. No nos gusta la publicidad fuera de lo musical, ¿sabes lo que quiero decir?, hacemos sólo entrevistas para la prensa especializada, pero eso es como predicar a los ya convertidos. Me gustaría salir del molde a veces, no sé, sería gracioso. La gente parece estar convencida de que nos dimos por vencidos después de ‘Ace of spades’, de que no hemos tocado más, de que no ha habido un nuevo disco tras ‘No sleep ‘til Hammersmith’. Pero eso es porque ellos ahí dejaron de interesarse. No es donde nos quedamos, sino donde ellos se quedaron.

El día 24 de diciembre de 2010 cumples 65 años. ¿Cómo te sientes al respecto? –Me siento como quien tiene 65 años, no hay más que sentir al respecto. No te puedes quejar porque es así. Haga lo que haga, esa es mi edad, como que cumpliré 66 al siguiente año a menos que me muera; que espero que no.

¿Es algo de lo que estás orgulloso o que te da miedo? –Sí, claro que da miedo, nunca pensé llegar a los 65, ni siquiera a los 45; y cuando tenía 20 no pensaba en llegar a los 35. Pero son ciclos. Cuando tienes 20 años crees que todo el que pase de 30 es tu enemigo, entonces cumples 27 y los 30, de repente, no se ven tan mal. Ya sabes, cuando te acercas a la montaña, siempre ves otra detrás.

Ozzy dice que deberías vender tu cuerpo a la ciencia. –Voy a dejar mi cuerpo a la ciencia ficción (risas), a la medicina de ciencia ficción.

emimusic.es

imotorhead.com

WARRIOR POET

‘The promise’ es el título del primer disco de la banda madrileña Warrior Poet. Carlos Pavón (cantante) nos dice que decidieron ponerle así porque “nos parecía perfecto, ya que el tema habla de no abandonar tus sueños y no perder la esperanza, y eso es justo lo que nos hemos prometido: seguir luchando y trabajando para alcanzar nuestra meta.”

por Fran Llorente & Mónica Berheide

En la reunión también están los dos guitarristas: Dani Pereira y Miguel A. Núñez. El primero nos habla así del estilo de la banda: -Aunque lo habéis mencionado, si os digo la verdad, no tenemos ningún tipo de influencia Emo ni escuchamos nada que se incluya dentro de ese género. En cuanto al Post-Grunge, definitivamente sí tenemos influencias como, por ejemplo, Creed, Three Days Grace, Alter Bridge... Cada uno de nosotros viene de un estilo diferente y tiene una forma diferente de entender la música, por lo que en realidad no nos fijamos en un género concreto sino que, basándonos en nuestros diferentes gustos, intentamos crear un sonido propio y con personalidad.

Si os dijéramos que muchas canciones de ‘The promise’ nos recuerdan a Nickelback y bandas similares (como los mencionados Three Days Grace), ¿iríamos muy desencaminados con respecto a vuestros propósitos musicales? M: -Nuestro propósito es sonar a Warrior Poet aunque las comparaciones son inevitables. Cierto es que son bandas que nos encantan y escuchamos a menudo, por lo que os agradecemos la comparación. Pero lo único que en realidad nos mueve es hacer una música en la que nos veamos verdaderamente reflejados y sincera.

Mirando más atrás, ¿cuáles son vuestros grupos de cabecera, esos artistas con los que habéis crecido y aprendido el arte de la música? C: -The Doors, U2, Incubus, Pink Floyd, Creed, Bon Jovi, Megadeth, Whitesnake, Led Zeppelin… Podríamos deciros millones; quizás estos sean algunos de los ejemplos más influyentes para nosotros.

Cantar en inglés, ¿abre o cierra puertas en nuestro país? ¿Por qué decidisteis cantar en la lengua de Shakespeare? C: -Sin ninguna duda, en nuestro país cierra puertas (lo dice alzando la voz) o simplemente éstas no se abren ni para echar un vistazo, aunque también es verdad que te abre muchas otras en el resto del mundo. Decidimos cantar en inglés porque, como se puede observar en nuestras influencias, lo que nos mueve es la música inglesa o americana. Creemos que lo importante es que la canción transmita y sea buena, no importa tanto el idioma en el que esté cantada.

El álbum está grabado en Italia (su mayor parte) y producido por Pietro Foresti. ¿No encontrasteis ningún productor español que os convenciera? D: -En realidad ningún productor español se fijó en nosotros, mientras que Pietro desde Italia mostró un enorme interés por la banda. Eso fue lo que nos convenció. Siempre le estaremos muy agradecidos por su confianza, que es justo lo que no encontramos aquí hasta el momento. Esperemos que esto cambie en un futuro no muy lejano.

¿Qué expectativas tenéis depositadas en este álbum? ¿Daros a conocer o llegar un poco más lejos? M: -De momento queremos darnos a conocer e ir sentando las bases de lo que esperamos sea un gran proyecto, seguir escribiendo canciones, dando conciertos e intentar llegar lo más alto posible y al mayor número de gente que podamos.

¿Cómo veis la escena musical en estos momentos? D: -Pensamos que hace falta un cambio de mentalidad enorme por parte de la industria discográfica, ya que no está sabiendo adaptarse a los nuevos tiempos. La música no se va a morir, así que seguro que darán con la fórmula.

Por último, ¿algún “poeta guerrero” del que os sintáis deudores o especialmente identificados con su obra? M: -El ejemplo perfecto es el de Jim Morrison, a Carlos le ha marcado definitivamente a la hora de escribir y todos nosotros le admiramos profundamente.

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myspace.com/warriorpoetmusic

WARRIOR POET      

The promise      

(Maldito – Promosapiens)

Un nuevo grupo de Rock-Pop con ciertos aires After-Grunge asoma a la actualidad. Aseados y asépticos, lo más destacado en el debut de este quinteto madrileño es la excelente producción de las canciones. Grabado en Italia por Pietro Foresti, con diez canciones en inglés, todo resulta muy moderno y pulcro. Las nuevas generaciones toman el relevo.

Si te gustan bandas como Nickelback, Creed, o Three Days Grace, este será sin duda un magnífico regalo para estas navidades. ‘The promise’, tras un par de escuchas, produce sensaciones encontradas, ya que las canciones suenan bien y, con un poco de esfuerzo, con más rabia entre los dientes y desechando las tesituras “juveniles” y políticamente correctas, podrían acercarse a unos Queensrÿche en su fase más progresiva y atmosférica, lo que dice mucho a favor del grupo. Numerosas pinceladas lo acreditan. Interesante debut, a ver si para un segundo disco deciden arriesgar un poco.

Fran Llorente

THE REBELS

Una vez escuchado su primer disco, ‘Worldmakers’, tenemos con nosotros a The Rebels para que nos cuenten todo sobre él, ellos mismos y sus experiencias.

por Juan A. Feito López & Marta M. Crisol

The Rebels. ¿Por qué este nombre tan directo para el grupo? Álex (cantante y guitarrista): -En un principio estuvimos barajando varias opciones, pero cuando surgió la idea de The Rebels, los tres lo tuvimos clarísimo desde ese primer instante. No somos ni mucho menos conformistas, sino todo lo contrario, nos dimos cuenta de que representaba nuestro modo de ver la vida y la música de una manera muy fiel. Cuando te sientes identificado con el nombre de tu grupo es algo mágico, y éste es nuestro caso.

Sois una banda joven, pero veníais de tocar en otras. ¿Cómo os dio por formar este proyecto? ¿Ha sido difícil adaptaros unos a otros? A: -Este proyecto llevaba ya mucho tiempo en secreto, tocábamos en otras bandas pero The Rebels cada vez iba teniendo más relevancia en nuestras vidas. Nos unió la pasión por el Rock. En los comienzos solo estábamos Juan (Johnny, batería) y yo, que tras abandonar nuestros anteriores grupos decidimos ir a saco y dedicarnos en cuerpo y alma a este nuevo y apasionante proyecto. Alfredo (Freddy, bajista) se unió poco más tarde y así, como pequeñas hormigas, fuimos construyendo lo que somos ahora. Adaptarnos fue bastante fácil, todos éramos fans de los grupos a los que pertenecíamos anteriormente (Sperm, Idioterne, The Suns...), incluso habíamos tocado alguna canción juntos en algún concierto. Ya éramos muy buenos amigos y esto siempre ayuda a que los planes salgan bien, je, je...

¿Cuáles son vuestras influencias? J: -Son muy diversas, nos gusta todo tipo de música pero supongo que The Beatles, The Police, Nirvana, The Libertines son grupos de Rock con los que podríamos tener algo que ver, aunque, ya sabéis, en este tipo de cosas cada cual piensa una diferente.

Vuestra promoción habla del mejor Rock americano de la última década. ¿En qué estilo os incluís vosotros mismos? J: -No nos gusta etiquetarnos, pero así, grosso modo, somos una banda de Rock, no lo podemos negar.

¿Qué queréis que la gente piense de vuestra música cuando os escuche? F: -No queremos que piense nada en concreto, sino que se deje llevar por sus propios sentimientos, que sea libre de interpretar nuestra música como quiera. Si les pone felices, mejor que mejor.

Vuestras canciones están llenas de un ritmo que incita a bailar. ¿Cómo son vuestros conciertos? F: -Son como una montaña rusa. Cuando te bajas, quieres volver a subir. ¡Son pura energía!

Habéis grabado ‘Worldmakers’ en ciudades bastante alejadas unas de otras y con gran profesionalidad. Contadnos la experiencia de trabajar en estudios de gran categoría como Sage and Sound Recording, Grandmaster Recorders Ltd. o contar en Praga con la mismísima Orquesta Filarmónica de la ciudad. A: -La experiencia fue alucinante. Trabajar con gente tan diferente te da la posibilidad de aprender muchas maneras de enfocar un disco. En cada país los técnicos son especiales, buscan cosas diversas y hay que estar abierto para poder cooperar con todos ellos. Es un aprendizaje constante que enriquece muchísimo. Lo de Praga fue una pasada, y eso que sólo estuvimos dos horas en el estudio. Grabar en Los Ángeles, pues imagínate, todo un sueño. Y todo gracias a Fran Gude, nuestro productor, que supo coordinar todo perfectamente.

En la masterización tuvisteis al gran Ted Jensen, el cual masterizó también el ‘American idiot’ de Green Day y el ‘Death magnetic’ de Metallica entre otros. ¿Qué tal el resultado de trabajar con una persona de la categoría de Ted? A: -Ted es un crack, le presentamos el proyecto y enseguida recibimos su respuesta. Es una persona muy especial, con una gran sensibilidad y un gran sentido del humor. Fue muy agradable trabajar con él, su entusiasmo por hacer bien su trabajo es impagable, sobre todo teniendo en cuenta que somos un grupo novel. Nos trató como si fuéramos ya una banda consolidada. Siempre le estaremos agradecidos y esperamos poder volver a trabajar con él.

Siendo de España, ¿por qué las letras en inglés? A: -Me alegra que me hagáis esta pregunta, je, je… Primero hacemos las melodías de las canciones, la música es lo primero. En castellano no caben las palabras, son muy largas; en inglés, al utilizar más monosílabos, todo cuadra mejor. No vamos a cambiar melodías por cantar en otro idioma. Igual grabamos el segundo en chino, que también tiene palabras cortas. (Risas.)

¿Algo que decir, para acabar, a nuestros lectores? A: -Yo soy uno de esos lectores, así que un abrazo para todos los demás.

-¡Hombre, muchas gracias!

Johnny canta el título de uno de sus temas: -‘Ding dong ding dang!’

Y Freddy remata con: -¡Pon un Rebel en tu vida!

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myspace.com/therebelsspace

THE REBELS      

Worldmakers          

(Indep. – Promosapiens)

No muchos grupos consiguen en su primer disco de estudio llevar una línea tan armónica en lo que a estilo se refiere, y The Rebels lo ha conseguido. En este ‘Worldmakers’ encontraremos un Rock primitivo pero que, con su sonido de guitarras y los brillantes ritmos, queda adaptado completamente a nuestra época. Canciones con las que podrás moverte y bailar como harían nuestros padres con Chuck Berry y compañía pero con el ritmo y la garra del más puro Rock alternativo, estilo Green Day.

Este disco, que ha sido grabado en ciudades tan lejanas unas de otras como Los Ángeles, Praga y Madrid, tiene un sonido bastante bueno, muy limpio y que se disfruta de principio a fin. Y no es de extrañar, puesto que ha sido masterizado en Nueva York por el propio Ted Jensen (Green Day/ ‘American idiot’)

Ponte ‘Worldmakers’ en una fiesta o, si te gustan las tareas de casa, coge la escoba ¡y a bailar mientras lo escuchas! Trece temas, de unos tres minutos cada uno, cargados de letras frescas en inglés que te harán disfrutar de este buen disco. Lo recomendamos como cualquiera de sus directos, en los que deberás preparar las deportivas para saltar y bailar.

Juan A. Feito López