IRON MAÑOS



Entrevistas
Iron Maños
por Amado Storni

Los grupos tributo están de moda. Unos, los menos, los consideran una falta de talento compositivo; para otros, los más, que son grupos que les acercan la música de sus ídolos con la ventaja de la cercanía y el precio. Iron Maños, fiel tributo a la legendaria banda británica Iron Maiden, responden a nuestras preguntas para hacernos cómplices de su música a través del papel cuché.

¿Cómo y cuándo surge el grupo y por qué elegís a Iron Maiden como referente? César (guitarrista, A. Smith): -La idea surgió el 9 septiembre de 2009, o sea el 9/9/9. Si le das la vuelta es el 666, el número de la bestia, ¡qué cosas!) Fue entre Hugo (cantante), Javi (bajista) y yo viendo la actuación de Dios Salve a la Reina en Zaragoza. Estábamos flipando porque parecía que estabas viendo de verdad a Queen. Entonces nos dijimos, un poco en serio y un poco en broma, que por qué no hacíamos algo así. A lo que Javi dijo: “¿Os imagináis hacer el ‘Live after death’ en este escenario?” Y no hizo falta hablar mucho más para ponernos de acuerdo, ya que somos fans a muerte de Iron Maiden.

¿Cómo elegís el repertorio? Raúl (Eddie): -A hostias y con cervezas. (Risas).
C: -Nos gusta la primera época, la mejor para nosotros. Primero sacamos el disco ‘Live after death’, que fue la idea original, y luego hemos ido añadiendo temas del ‘Somewhere in time’ y del ‘Seventh son of a seven son’ y, por supuesto, el tema ‘Fear of the dark’ porque si no lo tocamos, nos matan.

¿Qué opinión tenéis acerca del auge de los “grupos tributo”? R: -Que está muy bien ya que te dan la oportunidad de disfrutar la música que escuchaste tiempo atrás y volver a revivirla en primera persona. Cuando nos subimos al escenario nos sentimos como si fuéramos ellos (Maiden) mismos.
C: -Disfrutamos mucho con los buenos tributos y queremos que la gente que nos viene a ver salga con la impresión de haber visto un concierto de Iron Maiden. Nos curramos al máximo tanto la parte interpretativa como la estética. Meternos en la piel de los Maiden es como un orgasmo que dura dos horas bien sudadas. También es una oportunidad para los más jóvenes de vivir de alguna manera los grandes conciertos de grupos míticos. Vienen a vernos muchos chavales con sus padres y viceversa. ¡Si encima fomentamos la unión familiar! (Risas).

¿Lo consideráis una falta de talento compositivo o solamente una moda muy rentable? R: -Ninguna de las dos cosas. Ni esto es una moda ni te aseguro que es rentable, por lo menos de momento. Simplemente te ofrece la posibilidad de revivir momentos buenos pasados en tu vida y compartirlos con la gente que viene a los conciertos, a los que también les gusta.
C: -Hace mucho que no oigo nada original, da la impresión de que está todo inventado. Es una pena, pero ni se valora el talento compositivo ni la gente va a los conciertos a no ser que seas famosote y convenientemente promocionado o vendido, salvo contadas excepciones.


¿Queréis añadir algo más? C: -Escuchar a la audiencia corear las canciones, conocer gente que se te acerca después de la actuación y que te cuenta que ha llorado con tal canción o que se ha emocionado con tal otra; eso no tiene precio, se te ponen los pelos como escarpias, de verdad. Sólo por eso vale la pena montar este grupo. Muchas gracias por la entrevista. Os animamos a todos a que, si tenéis la oportunidad de vernos, no os lo perdáis, no lo olvidaréis en la vida. Up the Irons!

El 12 de marzo, Clive Burr, batería y una parte fundamental en los inicios de Iron Maiden, nos dejaba a los 56 años de edad. Siempre te recordaremos.

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DANIEL ARAGONÉS




Entrevista
Daniel Aragonés
por Leonardo Cebrián Sanz


Prácticamente no existen escritores que toquen en grupos, pero en cambio sí comienzan a aparecer tímidamente algunos músicos que escriben… e incluso publican. ¿En tu caso cómo ha sido el proceso? -Supongo que todo nació de la necesidad por contar cosas, en especial sentimientos y emociones, no sé. He escrito en diferentes etapas de mi vida, desde la niñez hasta ahora, que no lo voy a llamar madurez, sería una desfachatez, ja, ja… El caso es que, a partir de un día, sin saber por qué, me dio por dar un paso más allá. Estudié, leí, seguí varios consejos importantes y empecé a publicar, primero en los discos de Opium Relax y después en papel. Y lo mejor vino cuando Alfasur decidió publicar ‘Basura no compartida’. He tenido suerte, he salido a buscar y conseguir. Llamo a las puertas una y otra vez, a mi manera, no me canso de intentar y hacer. Al final las puertas se abren, para bien o para mal, pero se abren.

Has escrito tres poemarios y ahora esta novela. ¿Tienes intención de desarrollar una carrera profesional en el mundo de la literatura o es sólo una forma más de expresarte? -Siempre persigo horizontes lejanos, no te voy a mentir. Aunque, por otro lado, la escritura es una necesidad, un placer, un vicio. Es un todo. La idea de ser un escritor con trabajos importantes me atrae, y no lo digo por la fama personal, que no soy nada populista; lo digo por las obras que pueda dejar para la eternidad. ¡Qué asco doy, coño!, je, je... Me parece un concepto interesante, hacer algo que te gusta e intentar vivir de ello. Me siento escritor.

El término “novela negra” se queda pequeño para ‘Basura no compartida’, donde además también hay mucho influjo del cine gore, el impacto visual de las películas de Tarantino y hasta un wéstern policiaco. ¿A qué género corresponde en realidad? -Según un gafapasta que conozco, esta novela pertenece al género Pulp. Por mi parte, discrepo bastante, pero hay que contarlo todo.

Mantienes un blog literario con relatos cortos, poesías y todo tipo de espasmos creativos. ¿Qué nos recomiendas de él? -Sobre todo recomiendo entrar en sus páginas algo borracho, drogado o en estado de trance intenso, siempre de noche y antes de dormir. El blog en un cachito de mi cerebro, de lo que pienso, de lo que diría entre líneas. No sé, es posible que os guste. Es oscuro, hay sangre. Mis poemas son jodidos, no hablo de flores -casi nunca-. Mucha ironía, infinidad de metáforas y actualidad emocional.

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MAKO



Entrevista
Mako
por Justo Urbano Trasgu & Jon Marin

El segundo ataque del grupo Mako está listo y con su título nos envían un mensaje: ‘Tómate tu tiempo’. Charlamos amigablemente con su líder Miguel Mako.



¿Para qué debemos tomarnos nuestro tiempo? -Para que no nos estalle la cabeza cualquier día de estos y nuestros sesos queden esparcidos en algún oscuro rincón. Y también para poder pensar con ella y liberarnos de cualquier atadura por fuerte que ésta sea. Para aprender a desaprender lo que no hacemos bien, para aprender a ir más despacio, para aprender a estar en paz.

Presentasteis vuestro debut (‘Creer para ver’) hablando de Rock y Blues fresco. En este nuevo disco el abanico se abre a más estilos: Boogie, Heavy Metal, Rumba, música Celta… ¿Tenéis grupos de referencia de todos estos “palos”, nos nombras algunos? ¿De dónde bebe Mako? -Si hablamos de Heavy, yo vengo del clásico, que es con el que me salieron los dientes: Iron Maiden, Helloween, Manowar, Judas, Metallica. Para aflamencarme me quedo con la Fusión: Pata Negra, Raimundo Amador, Javier Ruibal, sin olvidar a Camarón y a Paco de Lucía. De música Celta podría nombrar a los archiconocidos Gwendal, The Chieftains o grupos de aquí como Luar Na Lubre o Milladoiro. En Rock hay mil: Led Zeppelin, Queen, AC/DC, Creedence, Black Crowes, ZZ Top, Georgia Satellites, Lynyrd Skynyrd, Leño, Rolling Stones, Purple, Hendrix... entre otras muchas; y para el Blues me vale cualquiera, casi todo me gusta. También me han influido bandas como Pink Floyd, Mike Oldfield, Steve Miller Band o Police. Mako bebe de cualquier fuente que sacie su sed musical.

Si hablamos de diferencias entre un disco y otro, ¿la principal sería esta mayor amplitud de estilos o quieres reseñar otra cosa? -La principal diferencia es que he abierto el abanico de estilos y he hecho la música que me ha fluido. También se han mejorado los arreglos de los temas y el sonido respecto al primer trabajo.

Respecto a las colaboraciones, ¿qué nos cuentas? –Hemos tenido colaboradores de primera para este nuevo disco como Dani Aller (Ars Amandi) al pito castellano, Alfa (Buenas Noches Rose, Le Punk) a la guitarra o Marta D’avilas (Black Bone), tremenda voz. ¡Qué decir de todos los amigos que han estado ahí de nuevo! como Niyo (voz), Chache (cajón flamenco), José Mastro (guitarra), Nino Ruiz (piano). Y por último, dejadme nombrar a los que forman conmigo la banda en directo: Israel (batería) -Max Miminko-, Fernando (bajo), José Mendoza (armónica) -Black Bone- y Pablo Sanpa (guitarra) -Gatos Bizcos-. Es un auténtico lujo poder trabajar con músicos de este calibre.

¿Qué esperas de este nuevo trabajo? Has lanzado dos discos con una diferencia de casi dos años, ¿seguirá Mako este ritmo? -En principio, y si no hay nada que me lo impida, sí. Ya está hecha la mitad del tercer disco pero todo va a su tiempo y en su justa medida.

Los directos los anunciáis en tres formatos diferentes: eléctrico, acústico y clásico. ¿Nos podrías contar esta manera de amoldarse y qué podemos encontrar en los conciertos de Mako? -El formato eléctrico es el que más me gusta, ya que vamos toda la banda al completo y con vatios, es el más divertido. El set acústico se realiza con los mismos temas pero casi siempre con algún músico menos, y está destinado a sitios más pequeños. Y por último, el clásico es un show instrumental de música algo más clásica que llevo a cabo sólo con guitarra, y a veces con algún instrumento de viento, y proyecciones de vídeo. Se trata de un espectáculo para ver de una manera más tranquila, en el que pongo música a distintas imágenes.

Por otra parte, háblanos concretamente de cómo será la presentación del próximo 14 de junio en la sala We Rock. -Con un aforo para 450 personas, esta sala de Madrid será el escenario el próximo 14 de junio para la presentación al público de ‘Tómate tu tiempo’. Contaremos con numerosas colaboraciones para la ocasión, una docena de músicos se dejarán ver en escena. Será un show de dos horas y media de duración, dividido en dos pases y cuidado al detalle para un público que se merece lo mejor y al que Mako debe mucho. Un lugar con espacio suficiente para disfrutar de esta fiesta con sumo gusto. Durante el descanso tendrá lugar una degustación de pasteles por cortesía del grupo y se realizará un sorteo de discos. También se proyectará de inicio un vídeo de lo que fue la grabación en estudio del disco para que podáis conocer a las personas que lo han hecho posible. Como podréis comprobar, será el mayor espectáculo que Mako ha realizado hasta el momento.

¿Qué deseas añadir que no te hemos preguntado? -Sólo por hoy, probad esto: No os enfadéis ni os preocupéis, respetad a vuestros maestros por haberos enseñado, ganad vuestro pan honradamente y agradeced todo lo bueno que tengáis en la vida.

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CICLÓN



Pillamos por banda a los Ciclón en el Rock & Tacos y charlamos de lo divino y lo humano en una entrevista a quemarropa donde dan rienda suelta a todo el Heavy ochentero que llevan dentro, repasando lo más significativo de su disco ‘Sol naciente’. Cerveza en mano, nos desgranan algunas claves de su grabación y las iniciativas más punteras a seguir en los próximos meses para subir un escalón en el Rock barrial…
por Fran Llorente

¿Por qué tituláis vuestro primer disco ‘Sol naciente’? Pablo (guitarrista): -Como siempre, lo hicimos todo al revés. Tuvimos una pequeña pelotera para elegir la portada. Ni la portada ni el título nos encajaban. Llegamos a Javier Pastor, que es el diseñador que nos la ha hecho, y le dijimos: “No tenemos ni puta idea de qué título escoger ni la portada a realizar.” En la discusión surgieron varios títulos: ‘Alma de acero’, demasiado obvio, tampoco había consenso en el grupo; ‘Caballeros del Rock’ era la otra opción, demasiado pretencioso… Si Saxon sacan un disco así, después de tantos años, pues se lo han ganado, pero nosotros, con un primer disco… estaba un poco fuera de lugar. Sucedió que la portada que nos hizo Javi nos gustó mucho y de ahí surgió el título.
¿Qué expectativas tenéis depositadas en este debut? Rubén (bajista y cantante): -De momento, todas. Hemos empezado con los pies en el suelo, porque sabemos lo que hay. Hemos hecho mil copias y vamos a ver qué pasa. Llevamos ya muchas vendidas y, hay que decirlo de viva voz, nos están solicitando los medios muchos discos. También se pueden comprar a través de nuestro correo y del Facebook. Vemos que la cosa se está moviendo.
¿Qué importancia dais a las nuevas tecnologías en la promoción del grupo? Víctor (batería): -No sé si sirve eso para valorar o no, pero teníamos en Facebook unos cuatrocientos seguidores y ahora ya vamos por el doble. El grupo está creciendo, hay muchos comentarios… y si pulsas en Google, ya hay bastantes páginas con cosas de Ciclón. Con los medios y capacidad que tenemos, intentamos hacer las cosas bien.
¿Habéis pensado ya alguna sala madrileña para presentar el disco? V: -Seguramente lo hagamos en Ritmo & Compás en primavera, con algún grupo más. Tenemos que concretarlo.
Jon Marin, atento a la conversación, interviene de vez en cuando con alguna pregunta. -¿Os consideráis una banda heavy vallecana o es un mito? R: -Es un poco mito, no sé quién se sacó de la manga que éramos de Vallecas, aunque sí paramos bastante por aquí. Pero Pablo y yo somos del Barrio de la Concepción, Kike (cantante y guitarrista, el único que no ha podido acudir a la cita) es del barrio del Pilar y este señor (Víctor) es de Moratalaz. Algunos ahora ya sí vivimos en Vallecas. Creamos la leyenda antes de que acontecieran las cosas, je, je…
En Madrid todo el mundillo Heavy os conoce, ¿cómo veis vuestra repercusión en provincias? P: -Lo bueno que hemos tenido es que nos ha conocido mucha gente por medio de las asociaciones heavies: en Valencia, Almería, Murcia, Barcelona, Galicia… Ese circuito lo tenemos bastante trillado, ahora hace falta que nos llamen salas o promotores directamente.
¿Os habéis planteado ejercer de teloneros para bandas ya consagradas, tipo Lujuria o Muro, y hacer una gira conjunta por toda la geografía estatal? R: -Bueno, eso lo tienen que decidir ellos (risas). Nos encantaría pero no depende de nosotros. La realidad es que te das con un canto en los dientes cuando sales de Madrid y no pierdes dinero. Los últimos conciertos que hemos hecho fuera -Murcia, Zaragoza y Barcelona- hemos cubierto gastos. También hemos vendido merchandising, pero el margen es muy pequeño, porque mover a cinco o seis personas fuera de Madrid… Hay gastos de furgoneta, gasolina, hoteles…
Viendo la escasez de medios, el Rock’n’Roll es una ruina. ¿No es un poco triste y deprimente? P: -Nos metimos en ello a sabiendas de que no nos íbamos a hacer millonarios ni nada (risas). Nos toca los cojones. Ahora mismo hay un poco de bajón y muy pocas bandas pueden permitírselo. Hay menos peña en el Heavy que antaño. Sí es verdad que a nivel underground se nos conoce, pero el público es el que es…
Para ampliar vuestra base, ¿no sería buena idea abriros un poco al público del Rock Urbano sin perder las raíces? V: -Y si nos llaman de un festival de Hip-Hop, también vamos. (Risas). Hombre, en el local de ensayo nos planteamos qué nos gusta hacer, para nosotros. Nos gusta esto, pues lo hacemos. Creo que hacemos un rollo bastante accesible a cualquier tipo de público del Rock.
Les pedimos algo difícil: que elijan un tema de ‘Sol naciente’ y nos hablen de él. Es Rubén quien se atreve: -‘Manos siniestras’ es un tema muy parecido al ‘Resistiré’ de Barón Rojo. Va sobre todos los hilos que mueven los poderosos y frente a esas tramas estas tú, no te dejes vencer. Esa temática, tristemente, en el Heavy ya no se ve tanto; canciones reivindicativas pero elegantes como las de Barón Rojo, Obús… El Heavy ha perdido un poco la calle por irse a las espadas y dragones; hubo un momento en el que el Heavy Metal había perdido completamente la realidad, el contacto con la calle, salvo cuatro grupos puntuales. Nosotros siempre hemos reivindicado ese rollo callejero y urbano, de estar pegado a la realidad, a la calle, a la gente, y eso sí que lo tenían los grupos de los primeros ochenta. Hay que hablar del mundo, ahora, tal y como está, que nos están jodiendo, etc. Poner eso en la letra de una canción está muy bien, y hacerlo de una manera elegante, con gancho y con una música que mola es lo que intentamos hacer siempre.
También habéis regrabado algunos temas vuestros, presentes en anteriores trabajos. ¿Queréis destacar alguno? P: -Sí, hemos recuperado varias canciones mejorando el sonido. La que cierra el disco, ‘Por ti’, aparecía en la primera maqueta y de sonido no quedó muy bien. Pero la letra y la idea la teníamos desde el principio. Define muy bien por qué estás en este rollo. En su nueva grabación han colaborado Xina de Oker y Javier de Wild, que son dos grupos muy cercanos a nosotros, y también Óscar de Lujuria y Silver de Muro. Ha sido como un sueño tenerlos en este disco. Coger un tema de nuestros inicios y grabarlo ahora con todo el mundo cantando y tocando ahí ha sido muy satisfactorio. Cada vez que oigo ese tema, digo que ha quedado realmente bien.
De ahora en adelante, haciendo honor a su nombre, Ciclón arrasará tu ciudad a base de buen Rock Duro y Heavy Metal, y –como dicen ellos- con un espectáculo cargado de todos aquellos elementos escénicos y visuales que hicieron grande el movimiento Heavy a mediados de los ochenta.

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DAIS



Tras la salida de su nuevo disco, ‘Fábula’, charlamos con David (guitarrista) e Isabel (cantante), líderes de Dais, una de las bandas más originales de cuantas esta dando el Rock de aquí.
por Bernardo Prieto & Mónica B.

¿Qué ha cambiado en Dais desde ‘Panda’ –anterior disco- hasta ‘Fábula’? D: -Hemos evolucionado hacia terrenos más duros pero manteniendo nuestro estilo propio. Aunque cambiemos de bajista y batería, hay que recordar siempre que Isabel y yo somos los fundadores de la banda.
¿Os gusta que clasifiquen vuestro sonido como Hard Rock Melódico? ¿Qué añadiríais? I: -Está claro que nos gusta movernos por este estilo y, de hecho, nos encanta. Nunca nos olvidamos de las melodías y en este disco hemos trabajado algo más la lírica, ya que es un campo amplio y maravilloso por descubrir.
En el disco ¿hay fábulas creadas o vividas? D: -Un poco de ambas.
I: -Si la vida no te da para fábulas, es importante crearte las tuyas propias y soñar.
Siempre nos gusta que habléis de algunos temas del disco. ¿Cuáles escogéis? D: -Yo voy a elegir la canción ‘Solo’ no solamente por su estructura ochentera y heavy sino por el mensaje; os recomiendo que la escuchéis.
I: -Pues yo, haciendo hincapié en las fábulas, me encanta la ‘Fábula del príncipe payaso’, aquello que quiero ser pero no me dejan.
Aparte de comentar que están a la espera de llamadas para tocar en directo, David añade antes de acabar: -Seguimos trabajando en el proyecto día a día. No olvidéis pasaros por nuestra página, el Facebook y MySpace.

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FULLRESISTANCE



Ahora que “España es heavy”, bueno será que pongamos las cosas en su sitio con bandas de calidad que ofrecen una perspectiva artística totalmente asumible por el gran público.  Fullresistance han cogido el ascensor para subir los tres pisos que otros trepan por las escaleras. Sus piernas son ágiles, pero mucho más su tercer y último CD: ‘Dos minutos más’. Los hermanos Samper, Javier (cantante) y Miguel Ángel (guitarrista) nos desvelan los secretos de la grabación.

por Leonardo Cebrián Sanz



¿Qué tienen que ver estos Fullresistance con los que firmaron los dos discos previos? Es como si la banda acabara de nacer... o renacer del todo. ¿Ha sido evolución o catarsis? M: -Tenemos las mismas energías y tablas, pero hemos madurado. Las ideas están más claras y estamos más compenetrados. Es una evolución constante, como lo prueba el enorme salto entre este disco y el anterior. Sólo han transcurrido dos años desde aquel y cinco desde que empezamos. Me siento como en un grupo nuevo. Incluso le comenté a mi hermano si cambiábamos el nombre (risas). Estamos muy satisfechos con el nuevo disco, que es un nuevo comienzo, una nueva etapa en nuestra historia y lo mejor que hemos hecho. Contamos con nuevo batería, Iván Navarré, y ahora sonamos más metaleros. El sonido es más contundente y a la vez hemos conseguido riffs que enganchan y buenas melodías y estribillos.

Vuestro sonido es limpio, directo, pleno de definición. Al vocalista se le entiende lo que canta y en general el producto es de una calidad desconcertante para lo que imaginamos un presupuesto corto de grabación. ¿Cuál ha sido la clave de un resultado tan pulcro? M: -No hay sólo una. Todo empezó desde el mismo instante de la composición, con temas más directos y contundentes. Se trabajaron muchísimo, con una grabación previa antes de entrar al estudio. Sobre ella se pulieron detalles y dimos a las canciones el punto que queríamos. Hemos tenido la gran suerte de encontrar un estudio y un técnico que han sabido conseguir ese fantástico y espectacular sonido. Además, el disco se ha masterizado en EE. UU.

¿Os gustan grupos de Metal Melódico americano tipo Nickelback o los Foo Fighters más duros? ¿Cuáles son vuestros tres pilares o influencias más relevantes (estilos, bandas)?

M: -Esas bandas nos encantan. Incluso en directo hacemos a veces ‘All my life’, de Foo Fighters. Otras que nos influyen son AC/DC, Black Sabbath, Metallica, Monster Magnet… son muchas. Cada componente tiene sus favoritas, pero a todos nos gusta el Metal con buenas melodías.

Tenéis una imagen bastante diferente de la habitual en los grupos de caña. ¿Qué importancia le dais a este aspecto de vuestra personalidad? J: -Queremos ser naturales y no caer en estereotipos o clichés predefinidos. Muchos grupos parece que vayan de uniforme e incluso que son la misma banda. La imagen es importante, pero más lo es la música. No queremos parecer estrellitas uniformadas. Somos personas que hacen música, no un producto de consumo diseñado según unos determinados parámetros.

Sois de los pocos músicos que tenéis vuestra propia aplicación para móviles de última generación. ¿De quién fue la idea y quién la hizo realidad? J: -Fue una idea de mi hermano Miguel Ángel. La materializó nuestro buen amigo y colaborador habitual Raúl Bou. El modo de mover tu música y mostrarla al público va en una espiral vertiginosa, que ha acabado con los formatos tradicionales. Hay que apostar por las nuevas tecnologías, ir al compás de los tiempos y facilitarle las cosas al público. Es un modo más de mostrar tu música, tu historia, tus vídeos, de dar a conocer tus conciertos, etc.

¿No es muy arriesgado optar por una versión de Madonna (‘Love profusion’) cuando vuestro público es otro completamente distinto? J: -Es una especie de bonus track. Queríamos adaptar una canción suave de Pop -que nada tuviera que ver con el Rock-, darle nuestro toque y transformarla en una canción hardrockera. Esa es la gracia. Lo hemos conseguido, porque a la gente le está gustando (risas).

¿Algo que añadir? J: -Quiero agradecer a la gente que todavía cree en el Rock, que siga así, apoyando a las bandas que luchan por mantener esto en pie. Entre todos conseguiremos que no se acabe.



-Fullresistance actúa el 23 de febrero en la sala We Rock de Madrid.

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