TETO

 ‘Retratos del + ‘aká’, el disco de Teto, nos gusta. El juego de mismo nombre que el artista, no. Hablar con Teto nos encanta y esta vez lo hacemos también con todos los músicos de la banda, que ya está dando conciertos por allá y por acá.

por Jon Marin

¿Cómo está funcionando ‘Retratos del + aká’ desde que salió editado hasta hoy? ¿Qué respuesta habéis recibido de la prensa y el público? David (batería): -Muy buena, a la gente le gusta y las letras identifican la realidad, solo que dicho de una forma diferente a la habitual, muy directa y con palabras que todos entendemos.

Varas (bajista): -Está teniendo una gran repercusión teniendo en cuenta que es un trabajo autoproducido y con pocos medios de promoción.

Teto (cantante y guitarrista): -El disco funciona dando vueltas (risas). ¿La prensa? Digamos que he hecho más amigos que enemigos. ¿El público? A ver si encuentro alguien que haya escuchado el disco, y te cuento. (Más risas).

¿Qué canciones creéis que han calado más? V: -‘Animales’, sin duda, y ‘Mil noches y pico’.

D: -‘Animales’ seguro, ’Castinero’, supongo, y no sé… aquí el líder que conteste.

T: -Yo no digo ná.

Teto, en mayo del año pasado te vimos en directo y poco más te has prodigado sobre las tablas hasta ahora. ¿Por qué? -Más que nada por galbana. Es difícil encontrar gente que encaje en un proyecto tan personal, pero los músicos que tengo se han mojado y han hecho de este proyecto el suyo, lo cual me ha facilitado mucho el decidirme por salir al directo. Aunque también tiene que ver que me ha costado encontrar alguien que se dejara engañar, je, je…

Contad a nuestros lectores de dónde venís los músicos que habéis completado la formación. D: -Yo he pasado por distintos grupos de diferentes estilos y repercusión: Diarreitor, Heimdall, Élyte, Eden Lost, Lyvon, Ahija2, algún que otro proyecto y, ahora, Teto. Me he subido a muchas tablas, desde garitos de cincuenta a sesenta tíos hasta escenarios de la hostia y lugares con cabida para 3.000 personas. La música es transmitir sensaciones y cuando estás arriba y ves que la gente disfruta, la recompensa y satisfacción es lo que hace de esta profesión lo que es. A pesar de las dificultades y esfuerzos, esa satisfacción es la que me anima, me motiva y me ayuda a continuar aporreando los parches y platos para disfrute del personal y el mío propio, por supuesto.

T: -Ángel (guitarrista) se ha pasado toda la vida viviendo de dar hostias, y no lo digo porque fuera cura, ¡es karateca! De cómo toca la guitarra, no digo ná, que me pega luego. Y Varas es un musicazo, pero de los grandes, con una gran profesionalidad. David ya se ha presentado sobradamente.

El resto, una vez en la banda de Teto, ¿qué esperáis de esta formación, qué expectativas tenéis? D: -Espero tocar mucho, en Madrid y fuera de Madrid, algún día también en Sudamérica, ja, ja… y tener la posibilidad de hacer que la música de Teto llegue a distintos públicos, por supuesto disfrutando de ello.

A: -Supongo que el techo se lo pone uno mismo. Todo depende de la dedicación y de las ganas tanto en los conciertos como en los ensayos. Soy de los que piensa que el trabajo bien hecho siempre termina dando el fruto esperado.

V: -Esperamos hacer frente a este proyecto con mucha ilusión y darlo tó en los escenarios, y más adelante hacer un segundo trabajo discográfico.

Teto, siempre irónico, cierra esta parte de la charla con un “¡Pobres…!”

¿Hay nuevas composiciones o estáis trabajando sólo las del disco de cara a los conciertos? T: Hay temas nuevos y no tan nuevos que no se metieron en el disco, pero los tocaremos en directo, así como alguna que otra versión. Me gustaría hacer una versión de Van Halen, pero estos cabrones dicen que no la canto bien.

V: -Teto es una banda con muchas cosas que decir y mucho camino por andar

T: -¿Andar?, ¡mejor en coche! (Risas.)

El “frontman” aprovecha la oportunidad para agradecimientos y saludos. -Mando un caluroso abrazo a todos los que en la sombra forman parte del  proyecto, a la gente de Leyenda Records, a Israel de Odín Producciones y a todos los medios que se han molestado en escuchar el trabajo y han emitido su opinión, sea buena o mala, siempre respetable. Agradecido de que parasen sus vidas unos minutos en ‘Retratos del + aká’, y a ti por el apoyo y por trabajar para y por el Rock.

-Gracias, amigo.

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DE MAL EN PEOR

De mal en peor: ‘Nuestra realidad’. Tan real como la vida misma es el resultado de juntar el nombre del grupo de Béjar (Salamanca) y el de su nuevo y tercer disco. Pongamos mejor cara y hablemos de música.

por Ángel Sánchez

Desde 2002, cuando se fundó la banda, habéis editado tres discos. ¿Cómo valoráis el desarrollo de vuestra carrera? Rubén (guitarrista): -Como toda banda, el desarrollo lo crea el tiempo y las horas de ensayo. Desde que comenzamos ha pasado mucho tiempo, hemos madurado personal y musicalmente, y eso se refleja en la composición de los temas. El primer disco lo grabamos con apenas un año tocando juntos y este último después de nueve años. En ese tiempo el grupo ha ido creciendo en todos los sentidos: público, optimismo, ambición, confianza y saber estar sobre el escenario. Sabemos que esto de la música es una carrera de resistencia y, viendo que día a día las sensaciones y satisfacciones van creciendo, nos hace tener una buena valoración de estos años y que, paso a paso, en el camino se va avanzando.

De Mal en Peor. ¿A quién se le ocurrió este nombre para el grupo? No parece transmitir mucho optimismo… Edu (cantante): -No te sabríamos decir a quién se le ocurrió, pero todos estuvimos de acuerdo en que era la frase que mejor describía el mundo en que vivimos. No pretendemos ser optimistas, sino realistas. De Mal en Peor no se formó para agradar los sentidos, sino para denunciar lo que creemos que es una sociedad banal, miserable e incapaz de reconocer sus propias miserias.

R: -Yo también recuerdo que salió de varias situaciones en las que todo nos salía mal, je, je… y siempre se nos venía a la boca el dicho de “vamos de mal en peor”. Nos gustó y lo cogimos como nombre. La verdad es que mucho optimismo no refleja el nombre, pero no creemos que por tener un nombre más o menos optimista las cosas te vayan a salir mejor o peor.

Por el contrario, el título de este CD (‘Nuestra realidad’) se complementa a la perfección con el nombre de la banda. ¿Por qué lo elegisteis? E: -Podríamos darte la misma respuesta anterior para esta pregunta. En este disco hemos intentado describir la situación actual  de nuestro planeta: Guerras, hambre, enfermedades, explotación y expoliación… Una infinidad de asquerosas miserias de las cuales De Mal en Peor no está nada orgulloso. Por todo esto, sale de cajón que lo que queríamos expresar era “nuestra realidad”.

Adentrémonos entonces en algunos temas (canciones y problemas que nos atañen a la vez). R: -Podríamos coger cualquier tema del disco, ya que todos están llenos de una gran critica social, pero, por elegir, ‘Stop globalización’ y ‘Kerer que tú cambies’, los cuales expresan dos de las razones por las cuales nos encontramos en la crisis actual, en donde la mayoría de los políticos, banqueros y demás personalidades -por llamarles de alguna manera- en su afán de tener cada vez más, nos están haciendo pasar una de las mayores crisis de la historia; en donde siempre pagan, por inocentes, los trabajadores. Gracias al sudor de sus frentes se ha levantado el mundo que nos rodea y unos cuantos avariciosos lo están destruyendo.

¿Qué creéis que aportáis a la escena del Punk-Rock nacional en estos momentos? Kaskón (bajista): -Creo que no aportamos nada nuevo. Con esto me refiero a que nuestras letras son directas y reivindicativas, cantamos lo que pensamos, y musicalmente hacemos lo que nos gusta y lo que sabemos hacer, es decir, Punk-Rock. No creo que sea necesario aportar nada nuevo, es un estilo musical que siempre se ha caracterizado por ser crítico con los problemas sociales y espero que siempre sea así, que no cambie.

¿Cuáles son los próximos proyectos? K: -A corto plazo no van más allá de realizar el mayor número de conciertos posibles presentando ‘Nuestra realidad’. El 7 de mayo estaremos en Madrid, sala Fax; el 14 en Ávila, en el tercer aniversario de laotramiradadelrock.com; el 4 de junio en Guadalajara, el 14 de agosto en Navaconcejo (Cáceres)… Mirando más hacia el futuro, esperamos seguir grabando más discos y poder seguir dando más conciertos hasta que el cuerpo aguante.

Combináis vuestro trabajo con otro grupo de versiones llamado, irónicamente, Malversiones. Japo (batería): -Malversiones fue un proyecto paralelo que formamos para desconectar un poco de la rutina del grupo y echarnos unas risas. Trasformamos clásicos del Pop al estilo nuestro. Temas de Los Secretos, Dúo Dinámico, Sabina, Loquillo, Roberto Carlos, Los Rodríguez, etc. Hicimos un concierto de prueba y a la gente le gustó, y decidimos repetir varias veces más. De momento lo tenemos aparcado ya que nos encontramos con la presentación de este disco, pero en un futuro volveremos a retomarlo.

Las proclamas no faltan tampoco al final de la conversación. J: -De Mal en Peor siempre nos hemos caracterizado por hacer letras reivindicando un mundo más justo, unos derechos sociales dignos e igualdad de clases. Saludos para todos, lucha, rabia y Punk-Rock.

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DARK ELF

La banda de Ibiza Dark Elf, que acaba de editar su tercer disco ‘Cara oculta’, presume de haber dado un giro a su sonido. El líder del grupo, Marc Riera, nos habla de las expectativas generadas tras la publicación de este trabajo.

por Javier del Valle & Mónica Berheide

¿Qué evolución ha sufrido la banda desde su fundación? -Hay que pensar que la banda la formé con tan solo 16 años, con una maqueta que grabé yo mismo al completo. A partir de ahí empezamos a trabajar a un ritmo muy alto para intentar estar a la altura de las grandes bandas. En Ibiza rápidamente causó buen impacto entre la gente, ya que los grupos heavies escaseaban hacía años, y en plan clásico más aún. Por lo tanto, el primer y el segundo disco están compuestos por un adolescente, por así decirlo. Ahora, tras los cambios de formación y ya ocho años de experiencia a la espalda, la banda ha tomado un pequeño cambio de rumbo pero sin dejar esa esencia que nos caracteriza e, inevitablemente, con músicos distintos siempre algo cambia.
Queda claro entonces que los cambios de formación han influido en el sonido. –Sí, ha habido bastantes cambios en nuestro sonido. May es un bajista muy trallero que ha dado una gran contundencia a la banda, su sonido es más acentuado tal vez. Naima, que era voz y flauta travesera, ha sido sustituida por Eugenio, que es un gran guitarra solista; por lo tanto, en ese aspecto, el cambio es claro. Además Eugenio viene de otros estilos y le ha metido mucha armonía a los temas, aparte de haber producido el disco. Ambos son grandes músicos al igual que eran Danny (ex bajista) y Naima.
Creemos que habéis dado un giro hacia el Hard, sin perder la esencia Heavy, que hay más melodías en los temas. ¿Estás de acuerdo? –Exactamente. Mi propósito siempre ha sido hacer un grupo que no se pueda etiquetar, que le guste a todo tipo de heavies, porque yo siempre he escuchado desde el Hard Rock de los ochenta hasta el Black Metal, pasando por el Thrash, Power, etc. y creo que en este disco sí hemos conseguido más el objetivo, es muy variado. En cuanto al tema de que hay más melodías, ha influido mucho Eugenio. Es muy bueno haciendo arreglos y, como ya he comentado, ha hecho mucho hincapié en las armonías.
Ya que mencionas los ochenta, ¿cuáles son los grupos favoritos de cada uno de los miembros? -Vicente (batería) es un heavy clásico ochenteno que viene de los Judas, Maiden, Dio… pero también escucha todo tipo de bandas dentro del Heavy. May es tal vez el más rockero, escucha mucho Rock nacional aparte de todas las bandas grandes de los ochenta. Ellos crecieron con esas bandas y es inevitable no estar influenciado por ellas. Eugenio es el más hardrockero y el más variado en gustos musicales, escucha un poco de todo y de ahí su versatilidad a la guitarra. Yo, como ya he comentado, todo lo que sea Metal y Hard Rock lo escucho, soy un fanático del Heavy Metal en general.
Habéis elegido como single de ‘Cara oculta’ la canción ‘Más allá del cielo’. -Le tengo mucho cariño, es un tema que me salió muy rápidamente, es muy personal y sincero, y al principio ni parecía encajar con la banda. Era un momento en que mi cabeza no estaba del todo bien y me limité a tocar y cantar lo que me salió. En cuanto nos pusimos a desarrollarla, quedó genial. Pero creo que no apartaríamos ninguna de las canciones de este disco, todas tienen su toque especial.
Sabemos que uno de vuestros proyectos era cantar en inglés. ¿Hay posibilidades a corto plazo de grabar temas antiguos o nuevos en este idioma? -Es verdad que lo estábamos barajando. Ya se sabe que el idioma universal del Heavy Metal es el inglés, indudablemente; por lo tanto, no estaría de más. Pero, a la vez, lo que tenemos aquí son heavies españoles que también demandan Metal nacional en nuestro idioma, por lo tanto, en principio, seguiremos con el español. Tal vez nos plantearemos sacar un elepé con temas de los tres discos pero en inglés, y  alguna que otra sorpresa, pero eso está algo lejos aún.

¿Qué dificultades entraña para una banda vivir en Ibiza? –Sobre todo y más que nada, el tener que cruzar el charco cada vez que tienes que hacer un bolo. Eso sube mucho el gasto de mover la banda, por lo tanto Dark Elf no podrá de momento hacer largas giras. Siempre miramos ir a puntos estratégicos donde haya gente que nos siga. Por lo demás, no hay problema, hay un buen nivel musical hoy en dia aquí, el público es muy agradecido y la vida en Ibiza, en mi opinión, es genial. Por lo tanto, de momento seguiremos como hasta ahora.

¿Qué podéis ofrecer al público en un mercado con tanta oferta de grupos? -Siempre he creído que nuestro punto fuerte es el directo, es donde mejor desarrollamos nuestro trabajo. Pero ahora, con ‘Cara oculta’, creo que la gente puede escuchar un gran disco de Heavy Metal en general. Es un disco que recorre todos los estilos y que puede gustar a mucha gente; por lo tanto, pelearemos por su difusión.
¿Agradecimientos, saludos…? Aprovecha el momento, Marc. -Un gran agradecimiento a los medios en general y muy especialmente a Los+Mejores por habernos ayudado, ya que dar el salto desde Ibiza siempre es un hándicap. Y, cómo no, a todo el público heavy nacional, que es el que hace que grupos como nosotros sigan ilusionándose y cogiendo fuerzas para seguir en la lucha.

myspace.com/darkelfmusic

darkelfmusic@hotmail.com

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GUADAÑA

Según sus propias palabras, Guadaña es la reencarnación de Huma. Precisamente ‘Reencarnación’ se titula el EP con el que los gaditanos se presentan en sociedad un poco antes de lanzar el primer elepé (‘El grito del silencio’), el cual graban mientras hacemos esta entrevista que nos concede Salva Sánchez (cantante). 

por Mónica Berheide

¿Ha sido duro, tras tantos años en Huma, iniciar otro proyecto? -Pues sí que lo ha sido, ¿para qué nos vamos a engañar? Lo que ocurre es que nos hemos visto arropados por un buen puñado de gente que nos apoyó y nos tendió la mano para ayudar, y eso nos ha generado una ilusión increíble por lo que estamos haciendo ahora. 

Habéis lanzado un adelanto al disco completo: un EP llamado ‘Reencarnación’ con la versión de este tema de Santa y dos estrenos propios. El título es toda una declaración de intenciones, ¿no? -Pues sí, a eso le llamamos en Cádiz "matar dos pájaros de un tiro", je, je... Por un lado, es una declaración clara de intenciones, como bien dices, y por el otro rendimos homenaje a Azuzena. 

¿Cómo está respondiendo el público a estas canciones y ante vuestros primeros conciertos? -La gente está respondiendo y nosotros estamos notando su apoyo. En cuanto al directo, aún es pronto para evaluar ya que no tenemos hecho un gran rodaje. Esperaremos a sacar el disco para poder presentarlo de manera masiva por todo el país. Os adelanto que aportaremos una nueva puesta en escena con numerosas sorpresas.

(Casi a la hora de cerrar este número se confirma que Guadaña actuará en el festival Leyendas del Rock –San Javier, 12 de agosto). 

Fortu (Obús) se va a encargar de la producción del elepé. ¿Por qué lo habéis elegido y qué esperáis de él? -Cuando ocurrió lo que ocurrió con Huma, lo pasamos realmente mal y fue precisamente Fortu quien nos tendió una de esas manos que tanto nos hacían falta en ese momento. Nos ofreció su ayuda desinteresadamente y, sabiendo de su experiencia y habiendo trabajado ya con él en el pasado, decidimos contar con él. Se ha bajado a Cádiz y, tanto Fortu como Javi Rondán a los controles técnicos, se han puesto a trabajar de manera muy, pero que muy, seria en el estudio. Fortu aporta numerosas ideas y le da vueltas y más vueltas a los temas para conseguir de ellos el máximo echando más horas que un reloj en el estudio.

Se titulará ‘El grito del silencio’. ¿De dónde sale el título? -Cada tema del disco es un grito en silencio, es decir, esos secretos a voces que todos sabemos pero que nadie dice como, por ejemplo, el maltrato a las mujeres, las barbaridades que esconde la Iglesia, etc. De ahí el titulo del disco, que irá acompañado de un videoclip. 

¿Cuándo estará disponible y qué nos puedes adelantar de su contenido? -El disco estará cargado de más contundencia, en general, que todo lo anterior hecho con Huma. Las rítmicas serán más aplastantes y más elaboradas. Todos hemos dado una vuelta de tuerca más y hemos plasmado -por fin- lo que teníamos dentro. Aunque también habrá una balada, un tema instrumental y un guiño al Hard Rock en alguna canción. Aún no tenemos fecha exacta, pero sabemos que estará en la calle en mayo.

Salva acaba diciéndonos: -Gracias también a vosotros -Los+Mejores- por ser nuestra voz y por estar al igual que nosotros en esta batalla tan mal remunerada llamada Rock, pero que tanto nos pone.

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DANIEL SANCET CUETO (Insolenzia)

Me encanta que el Rock de este país se sacuda la caspa -la tiene, vamos a reconocerlo- y trascienda sus propias fronteras. La última demostración de que se puede ir más allá en el Rock poético está siendo, como no podía ser menos, su traslación a la letra impresa del verso publicado y la literatura de ficción en pequeño formato. El último de estos enfants terribles del micro y la pluma es el cantante de los aragoneses Insolenzia, que acaba de publicar otra obra independiente: ‘Desechos de entretiempo’.

por Leonardo Cebrián Sanz

El Rock español empieza a tener bibliografía de autores. ¿Es un fenómeno pasajero o esta tendencia se normalizará hasta convertirse en una parte más de nuestra cultura? -Creo en la unión de todas las artes en general, y de la literatura y la música en particular. Esta tendencia de los últimos años es algo natural que debería haber comenzado a suceder hace tiempo, pero, como en casi todo, vamos con retraso. El componer canciones, escribir poemas, elaborar una novela, pintar un cuadro, actuar en una obra de teatro… son acciones creativas que tienen mucho en común y los que practican una de ellas es natural que tengan curiosidad o incluso necesidad de asomarse a otra forma de creación para ver sus propias capacidades.

El libro tiene una estructura curiosa, casi de antología: es breve, pero no le falta de nada: poesía, cuentos, prólogo y epílogo, ilustraciones ad hoc... ¿Te lo planteaste así? -Gracias. Nunca pensé que iba a quedar una obra tan redonda, sólo pretendía una liberación entre el disco-novela que saqué con Insolenzia a principios de 2010 y el que sacaremos en breve. Eran dos obras que continuaban tanto en temática como en personajes y necesitaba alejarme un poco de todo eso antes del gran empujón, así que me fui al relato breve y la poesía y me dediqué a dibujar otros personajes y situaciones. He quedado muy contento, las críticas están siendo excelentes y los lectores se me han multiplicado. No puedo pedir más.

¿Trabajas la poesía como si fuera una canción para Insolenzia o son empeños distintos? -Son actividades completamente distintas, aunque el hecho de hacer canciones hace que me resulte más sencillo dar ritmo a mis poesías. He querido liberarme completamente de todo; he optado por el verso libre y me he puesto a escribir sin ninguna atadura. Cuando finalicé el libro ya me encontraba liberado, me había vaciado, y ya me podía poner a trabajar en las canciones; de hecho, llevamos unos meses muy prolíficos y tenemos casi todo el disco terminado. 

Tus poesías tienen elementos comunes entre sí, pero con los cuentos la cosa se pone mucho más difícil de catalogar. ¿Qué prefieres? ¿Versos o párrafos? -Me siento más cómodo en la prosa; es lo que más he leído y donde más he crecido como escritor. Un amigo me dijo que he avanzado mucho en poesía y que esa parte supera a la de los relatos. Supongo que para gustos, los colores, pero yo me quedo con la narración en prosa.

Daniel se despide con lo que bien podría ser una dedicatoria redactada en la Feria del Libro: -Muchas gracias, Leo, a Jon y todo el equipo por vuestro apoyo constante a Insolenzia y por hacer un hueco a mi humilde tinta. Salud y mucho más.

facebook.com/insolenzia.rock – 626.799.035

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DANIEL SANCET CUETO     

Desechos de entretiempo           

(Carcajada Records - Impresiones Quiméricas)

Daniel Sancet sobrevivió a los noventa, y se nota. En lugar de mandar mensajes SMS a los programas nocturnos de Tele 5, el cantante de Insolenzia maduraba una sensibilidad de autor que no ha hecho sino empezar a fluir cual catarata de creación. Atentos al caballero del sombrero, porque apunta fuerte como punto de referencia para una cultura de la calle que ya tiene poco de iletrada y sí mucho de alternativa personal a la vulgaridad de la masa. El Sancet poeta visualiza sus sueños con un lenguaje libre y provocador, tentado siempre por esas fresas sensuales que tanto le gustan o por las oscuras y atormentadas pesadillas que hacen del ser humano algo tan grande como a veces miserable. El Sancet narrador igual te escribe un cuento sobre la Guerra Civil o los maquis que un estimulante relato erótico o una suerte de diario de un adolescente perdido y nihilista. Su prosa cambia de registro con una facilidad envidiable, a una velocidad que aún no nos permite sacar conclusiones temáticas. Yo lo tengo claro: me ha picado el gusanillo y voy derecho a por mi ejemplar del último disco-libro de Insolenzia, en el que se incluía su novela ‘La boca del volcán’. Bienvenido amigo, necesitamos gente como tú para armar de razones al Rock cantado en castellano y que os/ nos empiecen a respetar como un movimiento artístico capaz de dar algo más que cuatro guitarrazos. ¿No tienes otros colegas que también escriban estas cosas? ¡Ah, y si te llama Sánchez Dragó para hablar de tu libro, no vayas, por favor!

Leonardo Cebrián Sanz