ALHÁNDAL



ALHÁNDAL
Entrevista
por Javier del Valle

Los malagueños Alhándal están presentando ‘Rotta’, su último trabajo. Se trata de un doble CD conceptual basado en un relato de Miguel Ángel de la Linde en el que se narra la historia de Jacob, un joven discapacitado físico dotado de una gran capacidad intelectual. Yiyi Vega (cantante) y Jon Zagalaz (guitarrista) nos explican el proceso de creación de un excepcional disco de Rock Progresivo que cautivará a los aficionados más exigentes.



Contadnos el proceso de gestación de ‘Rotta’ que, según leemos en la carpeta del disco, ha durado más de cinco años. Yiyi: -La idea surgió de Jon, nuestro guitarrista y también productor, aunque todo el grupo apoyó y contribuyó al proyecto desde el primer momento. Arrancamos el disco en base a una historia básica narrada por un protagonista mediante diversas cartas a modo de flashback. Comenzamos a trabajar musicalmente en este concepto, asignando melodías y estructuras armónicas a pasajes y personajes. Más tarde nos pusimos en contacto con el autor, Miguel Á. de la Linde, y le propusimos la posibilidad de que llevara a cabo y dotara al proyecto de una narración acorde con las composiciones creadas hasta el momento.

El contacto con M. Á. de la Linde se produce porque… Y: -Se trata de un viejo amigo de la banda, con un gran conocimiento del funcionamiento de la misma. Su participación ha sido esencial para que el disco llegara a buen término. Sobre la estructura musical y temática proporcionada por Jon, Miguel Ángel ha construido un universo de una profundidad absolutamente increíble.

En este álbum se percibe un notable cambio de estilo respecto a ‘Raíces’, vuestro primer disco. Jon: -‘Rotta’ sigue siendo un paso evolutivo de la propia banda. Un paso que no hace más que confirmar una de las máximas con la que refundamos la banda como Alhándal (antes el grupo se llamó Tyr), que no es otra que desprendernos de etiquetas y clichés, aboliendo cualquier tipo de barrera que impida desarrollos compositivos y creativos.

En el CD también explicáis que ‘Rotta’ es un proyecto multidimensional. ¿Qué tipo de contenidos puede encontrarse el público si se conecta a vuestra página web? Y: -En la página web podréis sumergiros en el universo de ‘Rotta’. En este espacio creado encontraréis toda la información referente al disco, la historia de ‘Rotta’, letras de las canciones, etc. También tenéis disponibles fragmentos de los diferentes temas que integran la obra. No obstante, hay que comentar que el contenido de este espacio web dedicado a ‘Rotta’ se encuentra en desarrollo. En este sentido, en los próximos días, Fernando Navarro “Nanderas HM”, ilustrará cada una de las canciones del disco.   

Parte importante de la obra son las colaboraciones. Habladnos de ellas y de cómo las habéis elegido. J: -Las colaboraciones han enriquecido de una forma espectacular ‘Rotta’. Ángel San Juan de Tierra Santa es amigo de la banda desde hace bastante tiempo, y para nosotros es un placer y un orgullo tenerlo nuevamente en este álbum. A Gema Vau la conocimos personalmente a raíz de la colaboración, y trabajar con ella ha sido un auténtico placer, además de que ya se ha subido en alguna ocasión al escenario con nosotros. Tampoco podemos olvidarnos de la colaboración de Silvio Bergamini, la percusión de Coki Giménez, así como de las instrumentaciones de Virgilio Meléndez, Verónica Nahapetyan y José Alcántara. En conclusión, gente ejemplar, amigos y un lujo para nosotros y para este disco.

¿Qué ofrecéis en los conciertos? Y: -En el directo transmitimos a nuestro público toda la energía para hacer de cada espectáculo un momento único e irrepetible. En una primera etapa, las presentaciones de ‘Rotta’ se han llevado a un terreno en el que se mezcla la cercanía del formato acústico con la intensidad del eléctrico, de ahí que los temas se hayan adaptado para recoger ambas esencias en un formato que hemos denominado “electroacústico”.

Nos está saliendo una entrevista muy seria. ¿Nos contáis alguna anécdota divertida? J: -Después de tanto tiempo compartiendo vivencias, conciertos y demás, tenemos anécdotas de las más variopintas. Una reciente que nos ocurrió tuvo lugar al regresar al apartamento que teníamos alquilado, después de un concierto en Barcelona; casi echamos la puerta abajo intentando abrirlo. Empezamos a escuchar unos ladridos de perro, y entonces caímos en la cuenta de que nos estábamos confundiendo de puerta.

Para acabar… Y: -Agradeceros el interés y tiempo prestado para dar a conocer la banda y nuestro último trabajo. Os invitamos a todos a que lo conozcáis de primera mano en nuestra web. Mil gracias y ¡Rock!

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ASFÁLTIKA



ASFÁLTIKA
Entrevista
por Bernardo Prieto Prijuabe & Fernando S. Pérez

Asfáltika estrena su primer disco con temas de cosecha propia, titulado ‘Mundo de cristal’. José A. Álvarez (cantante) e Ismael Gutiérrez (guitarrista) nos cuentan cómo surge el CD, sus anécdotas y las ilusiones que en él tienen puestas.

José A.: -Una vez que decidimos acabar con el tributo a Asfalto (entonces el nombre del grupo se escribía de otro modo: “Asfálticca”) y con ya una agrupación estable, nos planteamos crear nuestros propios temas. Y para bien o para mal, este es el resultado.
Ismael: -Creo que la grabación del disco tiene su génesis en unas cuantas ideas que tenía plasmadas Javier Canseco (bajista) en su ordenador y que poco a poco fuimos dando forma y arreglando para darle un sonido más real. Cuando, a principios de 2012, yo entré a formar parte de la banda, también tenía algunas ideas grabadas y se integraron en él. Pensamos que era el momento de que la gente pudiera escucharnos en sus casas y decidimos grabar lo que hoy es ‘Mundo de cristal’. 

De la producción y masterización se ha encargado Pepe Herrero (Stravaganzza). ¿Por qué lo elegís? I: -Pepe Herrero ha demostrado que, además de ser uno de los mejores músicos de este país, es un productor que poco o nada tiene que envidiar a cualquier otro internacional; es más, se ha convertido por derecho propio en un sexto "Asfáltiko". En caso de desavenencias teníamos una frase: "Lo que diga Pepe. Palabra de Dios." Sobre 10, le doy una nota de 12.
J: -Sobre lo que había, Pepe ha sabido cambiar, sustituir todo lo innecesario, etc. en los temas para llegar a un resultado final de sobresaliente. Es un gran músico y productor, se puede ver plasmado en el disco, y creo que todos nos hemos llevado un buen amigo de Mágica Studios.


Durante la grabación habrán surgido numerosas anécdotas. ¿Cuál es la mejor? I: -Para mí la mejor fue la del día en que se grabó la colaboración de Dani Aller de Ars Amandi en la intro ‘Océanos de soledad’. Nos dijo que a él en sus partes le pegaba más el pito castellano, je, je… ¡Y te puedes imaginar cómo nos quedamos! Ja, ja… Algunos no sabíamos bien lo que era un pito castellano. Sólo le hizo falta una escucha para grabarlo a la perfección. Quedamos muy contentos y hoy todos sabemos lo que es un pito castellano: una especie de flauta más pequeña y con sonidos más agudos.
J: -Sin duda alguna, yo me quedo con los calzoncillos de Filthó, je, je… ¡Mejor no preguntéis más sobre este tema!

¿Algo de lo que arrepentirse? J: -Ha sido una grabación sin apenas incidentes reseñables, creo que lo peor es haber tenido que dejar algún tema fuera, pero lo recuperaremos.

Joaquín Arellano, si bien aparece en el libreto como “colaboración especial”, es quien ocupa la batería ahora en Asfáltika. En el tema ‘Mundo de cristal’ además recita… J: -Es una introducción a la canción aprovechando su increíble voz. Nos gusta sorprender.

Para el videoclip habéis escogido el tema ‘Encerrado’. J: –Ya lo teníamos pensado para el videoclip desde la maqueta, es nuestro tema –digamos- más conocido y la gente empieza a cantarlo en nuestros directos, así que ¿por qué no?

Respecto a su grabación… J: -Fue accidentada porque fue uno de los días más fríos del año, aparte de que Javi Canseco se tomó muy en serio su papel de “poli chungo” y las hostias son como en las pelis de Jackie Chan; sin especialistas, a pelo, je, je…

¿Con que canción os quedaríais de ‘Mundo de cristal’? J: -¡Qué difícil!, es como pedirle a un padre que escoja entre uno de sus hijos... 
 -Venga, que esa respuesta ya nos la sabemos. 
 J: -Hasta temas de los que antes de entrar al estudio no estaba seguro del resultado, después de pasar por las manos de Pepe Herrero, se han convertido en mis favoritos, como pudiera ser ‘Última voluntad’. Le tengo mucho cariño a ‘Ahora toca recordar’.
I: -Me voy a quedar con dos: ‘En mi corazón’, que quizá sea “amor de madre” por ser el creador, pero pienso que es un temazo; me gustan mucho este tipo de temas con medios tiempos. Y el otro, y este no es mío -ja, ja- es el que da título al disco, que es un tema que tiene una progresión muy buena y me encanta tocarlo en directo.

Como es costumbre, hay muchos agradecimientos puestos en vuestro disco, pero siempre se suele quedar alguno en el tintero. Ahora tenéis una oportunidad para resarciros si hiciera falta. I: -Desde aquí quiero dar las gracias a toda la gente que nos sigue de alguna manera y a todo aquel que ha comprado nuestro primer CD. Y al que no lo tenga, que lo compre, que sólo son 10 eurillos. ¡Abrazos, amigos!
J: -A título personal, agradecimientos a cantidad de amigos y amigas que saben que los queremos. Pero que está dicho de palabra, y ellos lo saben.

¿Algo más? I: -A los lectores de Los+Mejores, espero veros a todos, que sois muchos, en próximos conciertos de Asfáltika. Salud y mucho Metal, amiguitos.
J: -Que continuéis siendo fieles a esta revista que tanto apoyo nos ha dado a nosotros y a otras muchas cientos de bandas de este país, y que disfrutéis de este ‘Mundo de cristal’, por lo menos tanto como nosotros hemos disfrutado componiéndolo. Y visitad nuestra web para tener toda la información de la banda.

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AZRAEL



AZRAEL
entrevista
por David Calderón & Jon Marin

Azrael cumple veinte años y en estos momentos prepara un nuevo disco. Hablamos con su cantante, el siempre agradable Marc Riera (al que conoceréis también por Dark Elf), quien ha dado un nuevo empuje y un gran soplo de aire fresco a la banda.

Comencemos hablando de América, terreno de nuevo por explorar para los españoles, dada nuestra situación actual. Visitasteis el continente a finales del año pasado. ¿Qué nos cuentas de la experiencia? -Tras tantos años intentando cruzar el charco, por fin el pasado septiembre tuvimos la gran oportunidad de estar allí. Finalmente hicimos una semana en Nicaragua y tres en México, y para nosotros fue algo increíble, no podíamos imaginar que nuestra música hubiera llegado tan lejos y el trato fue extraordinario. En total fueron doce conciertos donde los fans estuvieron entregadísimos y además quedó algo de tiempo para hacer un poco de turismo y visitar lugares increíbles de los dos países.

¿Hay en mente otra gira por allí? -El objetivo es repetir y abarcar mas países, para eso tenemos allí a nuestro mánager, Adán Moreno, que trabaja duro para cuadrar todos los factores necesarios para que todo salga bien; veremos si en un futuro próximo podemos saltar de nuevo a América.


Este año Azrael cumple veinte años de carrera. Aunque tú eres “el nuevo” en la banda, ¿cómo os veis en una situación así? -Creo que ninguno se esperaba llegar tan lejos con esta banda. Normalmente, cuando haces un grupo siendo tan joven, suele ocurrir que, al madurar la gente, opta por otros caminos o directamente se desvincula de la música. Por suerte no ha sido nuestro caso y, aunque yo sea el último en llegar, he vivido la carrera de la banda porque era fan de ella desde los 15 años. Creo que estamos en un gran momento y seguro que todo lo que está por venir este año nos da energía para continuar muchos más.

¿Cómo va el nuevo disco y qué nos puedes adelantar de su contenido? -Ya estamos metidos de lleno en el estudio. Creo que este disco es un gran paso adelante en nuestra carrera, hemos evolucionado mucho en cuanto a composición y hemos incluido muchos factores nuevos a la música que ya veníamos ofreciendo. Hay ciertos riffs de carácter thrasher, el cual es un matiz poco explorado por la banda; y mucha variedad, medios tiempos, temas rápidos y afilados, y -como no puede faltar- ese toque melódico que siempre hace que los estribillos te enganchen a la primera. La mejor opinión será la que den nuestros fans una vez lo escuchen. Otro factor que lo hace especial es que en este disco sí hemos estado todos unidos en el proceso de composición, ya que el sesenta por ciento de él está creado en esa gira americana de la que hablábamos. Eso nos ha dado una perspectiva de cara a crear los temas, donde cada uno ha participado aportando diferentes puntos de vista y ha hecho que todo fluya de una forma más natural. Digamos que nos hemos transportado un poco a esas raíces, cuando empiezas a hacer música, y te metes en el local de ensayo a crear cosas con la ilusión de que salga algo bueno.

Un año más estaréis tocando en el festival Leyendas del Rock. ¿Qué tenéis preparado para los asistentes? –Sí, tocaremos el viernes día 9 de agosto. Es algo muy bueno para nosotros estar allí y más en un año tan especial como éste. Quiere decir que estamos al día y que aún hay demanda de Azrael. En esta ocasión intentaremos dar un show espectacular y resumir toda nuestra historia en el set list.

Fue bonito ver abarrotado el recinto de dicho festival el año pasado, a las 11 h. de la mañana, para recibir vuestro directo como se merece. Suponemos que estás de acuerdo tratándose de un grupo con veinte años de historia. -Para mí fue indescriptible, creo que nos sorprendió a todos; fue una respuesta brutal por parte de nuestra gente y, hablando ya como fan de la banda, yo también creo que lo merecían, es un grupo que siempre ha entregado al público una gran calidad, tanto en sus trabajos como en sus directos, y me esfuerzo día a día para que, conmigo en el grupo, ese nivel no baje, sino todo lo contrario, esperamos conseguir el nivel de repercusión óptimo después de estos empujes tan positivos.

Hasta que tengamos en las manos el nuevo CD, podemos hablar de tu estreno con Azrael: el todavía actual disco ‘Metal arena’. ¿Cuál es tu balance? -Hubo muchos problemas para promocionarlo pero creemos que es un gran trabajo. La acogida del público ha sido abrumadora y esto se vio reflejado en los shows. Por lo tanto, el balance podemos decir que es muy positivo.

Seguro que a lo largo de la gira han ocurrido anécdotas por doquier, ¿nos cuentas alguna que guardabas en secreto? -¡Uf! Las hay y muchas de ellas muy divertidas, pero nada fuera de lo común. Hubo una que siempre nos reímos al recordarlo y es que, volviendo de una sala a las tantas de la mañana, nos paró la Guardia Civil; todos veníamos tomando una copa en la furgo excepto el conductor que era Javi (teclista). Al bajar la ventanilla, el guardia se echó hacia atrás y comentó que olía mucho a alcohol y pensó que ya había hecho el jornal con nosotros, pero finalmente no fue así; por lo tanto, podéis imaginar su cara de decepción al ver el 0,07 que dio el control de alcoholemia. En fin, como ésta, a montones.

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IRON MAÑOS



Entrevistas
Iron Maños
por Amado Storni

Los grupos tributo están de moda. Unos, los menos, los consideran una falta de talento compositivo; para otros, los más, que son grupos que les acercan la música de sus ídolos con la ventaja de la cercanía y el precio. Iron Maños, fiel tributo a la legendaria banda británica Iron Maiden, responden a nuestras preguntas para hacernos cómplices de su música a través del papel cuché.

¿Cómo y cuándo surge el grupo y por qué elegís a Iron Maiden como referente? César (guitarrista, A. Smith): -La idea surgió el 9 septiembre de 2009, o sea el 9/9/9. Si le das la vuelta es el 666, el número de la bestia, ¡qué cosas!) Fue entre Hugo (cantante), Javi (bajista) y yo viendo la actuación de Dios Salve a la Reina en Zaragoza. Estábamos flipando porque parecía que estabas viendo de verdad a Queen. Entonces nos dijimos, un poco en serio y un poco en broma, que por qué no hacíamos algo así. A lo que Javi dijo: “¿Os imagináis hacer el ‘Live after death’ en este escenario?” Y no hizo falta hablar mucho más para ponernos de acuerdo, ya que somos fans a muerte de Iron Maiden.

¿Cómo elegís el repertorio? Raúl (Eddie): -A hostias y con cervezas. (Risas).
C: -Nos gusta la primera época, la mejor para nosotros. Primero sacamos el disco ‘Live after death’, que fue la idea original, y luego hemos ido añadiendo temas del ‘Somewhere in time’ y del ‘Seventh son of a seven son’ y, por supuesto, el tema ‘Fear of the dark’ porque si no lo tocamos, nos matan.

¿Qué opinión tenéis acerca del auge de los “grupos tributo”? R: -Que está muy bien ya que te dan la oportunidad de disfrutar la música que escuchaste tiempo atrás y volver a revivirla en primera persona. Cuando nos subimos al escenario nos sentimos como si fuéramos ellos (Maiden) mismos.
C: -Disfrutamos mucho con los buenos tributos y queremos que la gente que nos viene a ver salga con la impresión de haber visto un concierto de Iron Maiden. Nos curramos al máximo tanto la parte interpretativa como la estética. Meternos en la piel de los Maiden es como un orgasmo que dura dos horas bien sudadas. También es una oportunidad para los más jóvenes de vivir de alguna manera los grandes conciertos de grupos míticos. Vienen a vernos muchos chavales con sus padres y viceversa. ¡Si encima fomentamos la unión familiar! (Risas).

¿Lo consideráis una falta de talento compositivo o solamente una moda muy rentable? R: -Ninguna de las dos cosas. Ni esto es una moda ni te aseguro que es rentable, por lo menos de momento. Simplemente te ofrece la posibilidad de revivir momentos buenos pasados en tu vida y compartirlos con la gente que viene a los conciertos, a los que también les gusta.
C: -Hace mucho que no oigo nada original, da la impresión de que está todo inventado. Es una pena, pero ni se valora el talento compositivo ni la gente va a los conciertos a no ser que seas famosote y convenientemente promocionado o vendido, salvo contadas excepciones.


¿Queréis añadir algo más? C: -Escuchar a la audiencia corear las canciones, conocer gente que se te acerca después de la actuación y que te cuenta que ha llorado con tal canción o que se ha emocionado con tal otra; eso no tiene precio, se te ponen los pelos como escarpias, de verdad. Sólo por eso vale la pena montar este grupo. Muchas gracias por la entrevista. Os animamos a todos a que, si tenéis la oportunidad de vernos, no os lo perdáis, no lo olvidaréis en la vida. Up the Irons!

El 12 de marzo, Clive Burr, batería y una parte fundamental en los inicios de Iron Maiden, nos dejaba a los 56 años de edad. Siempre te recordaremos.

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DANIEL ARAGONÉS




Entrevista
Daniel Aragonés
por Leonardo Cebrián Sanz


Prácticamente no existen escritores que toquen en grupos, pero en cambio sí comienzan a aparecer tímidamente algunos músicos que escriben… e incluso publican. ¿En tu caso cómo ha sido el proceso? -Supongo que todo nació de la necesidad por contar cosas, en especial sentimientos y emociones, no sé. He escrito en diferentes etapas de mi vida, desde la niñez hasta ahora, que no lo voy a llamar madurez, sería una desfachatez, ja, ja… El caso es que, a partir de un día, sin saber por qué, me dio por dar un paso más allá. Estudié, leí, seguí varios consejos importantes y empecé a publicar, primero en los discos de Opium Relax y después en papel. Y lo mejor vino cuando Alfasur decidió publicar ‘Basura no compartida’. He tenido suerte, he salido a buscar y conseguir. Llamo a las puertas una y otra vez, a mi manera, no me canso de intentar y hacer. Al final las puertas se abren, para bien o para mal, pero se abren.

Has escrito tres poemarios y ahora esta novela. ¿Tienes intención de desarrollar una carrera profesional en el mundo de la literatura o es sólo una forma más de expresarte? -Siempre persigo horizontes lejanos, no te voy a mentir. Aunque, por otro lado, la escritura es una necesidad, un placer, un vicio. Es un todo. La idea de ser un escritor con trabajos importantes me atrae, y no lo digo por la fama personal, que no soy nada populista; lo digo por las obras que pueda dejar para la eternidad. ¡Qué asco doy, coño!, je, je... Me parece un concepto interesante, hacer algo que te gusta e intentar vivir de ello. Me siento escritor.

El término “novela negra” se queda pequeño para ‘Basura no compartida’, donde además también hay mucho influjo del cine gore, el impacto visual de las películas de Tarantino y hasta un wéstern policiaco. ¿A qué género corresponde en realidad? -Según un gafapasta que conozco, esta novela pertenece al género Pulp. Por mi parte, discrepo bastante, pero hay que contarlo todo.

Mantienes un blog literario con relatos cortos, poesías y todo tipo de espasmos creativos. ¿Qué nos recomiendas de él? -Sobre todo recomiendo entrar en sus páginas algo borracho, drogado o en estado de trance intenso, siempre de noche y antes de dormir. El blog en un cachito de mi cerebro, de lo que pienso, de lo que diría entre líneas. No sé, es posible que os guste. Es oscuro, hay sangre. Mis poemas son jodidos, no hablo de flores -casi nunca-. Mucha ironía, infinidad de metáforas y actualidad emocional.

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MAKO



Entrevista
Mako
por Justo Urbano Trasgu & Jon Marin

El segundo ataque del grupo Mako está listo y con su título nos envían un mensaje: ‘Tómate tu tiempo’. Charlamos amigablemente con su líder Miguel Mako.



¿Para qué debemos tomarnos nuestro tiempo? -Para que no nos estalle la cabeza cualquier día de estos y nuestros sesos queden esparcidos en algún oscuro rincón. Y también para poder pensar con ella y liberarnos de cualquier atadura por fuerte que ésta sea. Para aprender a desaprender lo que no hacemos bien, para aprender a ir más despacio, para aprender a estar en paz.

Presentasteis vuestro debut (‘Creer para ver’) hablando de Rock y Blues fresco. En este nuevo disco el abanico se abre a más estilos: Boogie, Heavy Metal, Rumba, música Celta… ¿Tenéis grupos de referencia de todos estos “palos”, nos nombras algunos? ¿De dónde bebe Mako? -Si hablamos de Heavy, yo vengo del clásico, que es con el que me salieron los dientes: Iron Maiden, Helloween, Manowar, Judas, Metallica. Para aflamencarme me quedo con la Fusión: Pata Negra, Raimundo Amador, Javier Ruibal, sin olvidar a Camarón y a Paco de Lucía. De música Celta podría nombrar a los archiconocidos Gwendal, The Chieftains o grupos de aquí como Luar Na Lubre o Milladoiro. En Rock hay mil: Led Zeppelin, Queen, AC/DC, Creedence, Black Crowes, ZZ Top, Georgia Satellites, Lynyrd Skynyrd, Leño, Rolling Stones, Purple, Hendrix... entre otras muchas; y para el Blues me vale cualquiera, casi todo me gusta. También me han influido bandas como Pink Floyd, Mike Oldfield, Steve Miller Band o Police. Mako bebe de cualquier fuente que sacie su sed musical.

Si hablamos de diferencias entre un disco y otro, ¿la principal sería esta mayor amplitud de estilos o quieres reseñar otra cosa? -La principal diferencia es que he abierto el abanico de estilos y he hecho la música que me ha fluido. También se han mejorado los arreglos de los temas y el sonido respecto al primer trabajo.

Respecto a las colaboraciones, ¿qué nos cuentas? –Hemos tenido colaboradores de primera para este nuevo disco como Dani Aller (Ars Amandi) al pito castellano, Alfa (Buenas Noches Rose, Le Punk) a la guitarra o Marta D’avilas (Black Bone), tremenda voz. ¡Qué decir de todos los amigos que han estado ahí de nuevo! como Niyo (voz), Chache (cajón flamenco), José Mastro (guitarra), Nino Ruiz (piano). Y por último, dejadme nombrar a los que forman conmigo la banda en directo: Israel (batería) -Max Miminko-, Fernando (bajo), José Mendoza (armónica) -Black Bone- y Pablo Sanpa (guitarra) -Gatos Bizcos-. Es un auténtico lujo poder trabajar con músicos de este calibre.

¿Qué esperas de este nuevo trabajo? Has lanzado dos discos con una diferencia de casi dos años, ¿seguirá Mako este ritmo? -En principio, y si no hay nada que me lo impida, sí. Ya está hecha la mitad del tercer disco pero todo va a su tiempo y en su justa medida.

Los directos los anunciáis en tres formatos diferentes: eléctrico, acústico y clásico. ¿Nos podrías contar esta manera de amoldarse y qué podemos encontrar en los conciertos de Mako? -El formato eléctrico es el que más me gusta, ya que vamos toda la banda al completo y con vatios, es el más divertido. El set acústico se realiza con los mismos temas pero casi siempre con algún músico menos, y está destinado a sitios más pequeños. Y por último, el clásico es un show instrumental de música algo más clásica que llevo a cabo sólo con guitarra, y a veces con algún instrumento de viento, y proyecciones de vídeo. Se trata de un espectáculo para ver de una manera más tranquila, en el que pongo música a distintas imágenes.

Por otra parte, háblanos concretamente de cómo será la presentación del próximo 14 de junio en la sala We Rock. -Con un aforo para 450 personas, esta sala de Madrid será el escenario el próximo 14 de junio para la presentación al público de ‘Tómate tu tiempo’. Contaremos con numerosas colaboraciones para la ocasión, una docena de músicos se dejarán ver en escena. Será un show de dos horas y media de duración, dividido en dos pases y cuidado al detalle para un público que se merece lo mejor y al que Mako debe mucho. Un lugar con espacio suficiente para disfrutar de esta fiesta con sumo gusto. Durante el descanso tendrá lugar una degustación de pasteles por cortesía del grupo y se realizará un sorteo de discos. También se proyectará de inicio un vídeo de lo que fue la grabación en estudio del disco para que podáis conocer a las personas que lo han hecho posible. Como podréis comprobar, será el mayor espectáculo que Mako ha realizado hasta el momento.

¿Qué deseas añadir que no te hemos preguntado? -Sólo por hoy, probad esto: No os enfadéis ni os preocupéis, respetad a vuestros maestros por haberos enseñado, ganad vuestro pan honradamente y agradeced todo lo bueno que tengáis en la vida.

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