AZRAEL

La banda de Granada cumplirá veinte años en breve, pero antes de celebrar aniversarios la actualidad manda: Acaba de editar su sexto disco, titulado ‘Metal arena’, y en él hay una novedad en forma de cantante; se trata de Marc Riera, al que ya conocíamos por ser el líder del grupo ibicenco Dark Elf. La ocasión merece una conversación con el guitarrista (también productor del disco) Mario Gutiérrez.

por Marco Vara & Ángel Sánchez

Después de algún tiempo de descanso, con ‘Libre’ (su anterior disco, editado en 2007) os volvisteis a encontrar en el ojo del huracán del Heavy en castellano. Ahora, con ‘Metal arena’, ¿qué pretendéis conseguir? ¿Qué diferencias y similitudes tiene con vuestros anteriores trabajos? -Pretendemos lo que siempre: que la música de Azrael tenga un sello propio, hacerla siempre a nuestra manera y mejorar nosotros mismos disco tras disco. Lo que no hemos olvidado es que no hay que dejarse alienar por las tendencias del momento, que en estos tiempos que corren suelen ser bastante efímeras. Nosotros hacíamos Heavy Metal en el año 95, cuando parecía que todo el mundo había dejado de hacerlo, y los únicos grupos con los que coincidíamos, que fueran en esa onda, eran Saratoga o los mismos Mago de Oz. Lo cual no descarta, ni mucho menos, la posibilidad de renovarse, de investigar y de apreciar la buena música que va apareciendo e intentar innovar y sorprender al oyente. Hemos aprendido que hay que creer en uno mismo a pesar de los contratiempos. El camino que acaba siguiendo la mayoría siempre ha sido marcado anteriormente por una minoría.
Estrenáis discográfica, A New Label. ¿Qué sensaciones tenéis? -Pues la verdad es que estamos muy a gusto con A New Label. Jorge (el responsable) es un tío legal que sabe trabajar, y tenemos muy buenas expectativas.
¿Cómo está respondiendo crítica y público a ‘Metal arena’? -A la gente le está gustando mucho, lo cual nos complace enormemente; pero, para ser sincero, es algo que esperábamos puesto que a nosotros ¡nos encanta nuestro propio disco!, ja, ja…

¿Notáis que al dejar pasar cierto espacio de tiempo entre un disco y otro hace que la gente se "olvide" un poco de vosotros o, por el contrario, genera más expectación? –Eso es algo que no me preocupa. Todo proceso de composición, de grabación y producción lleva su tiempo, y nunca es bueno forzar la máquina o precipitar los acontecimientos, puesto que puede ir en detrimento de la calidad final de la obra.

En ‘Metal arena’ parece que hay una cierta vuelta a los orígenes del grupo. ¿Ha sido buscado, os lo pedía el cuerpo o ha ido surgiendo sobre la marcha? -Lo principal es sonar a nosotros mismos e intentar aportar algo nuevo y con sello propio en cada uno de los discos. Creo que es necesario que investiguemos, nos arriesguemos y que intentemos ir a más en cada trabajo. Quizás este ‘Metal arena’ tiene más que ver con discos como ‘Dimensión IV’ porque nos ha salido un disco muy cañero, muy contundente. Como os decía antes, está teniendo unas críticas muy buenas y a la gente le está gustando mucho, y eso es lo mejor que podemos esperar porque es tu público el que tiene siempre la última palabra.
Para la gente que todavía no ha escuchado el nuevo disco, escoge un par de temas que consideres especialmente representativos. -Yo destacaría ‘Decirte adiós’, ‘Para bien o para mal’ o ‘Aire nuevo’. El primero es un tema muy Heavy y muy elaborado, el segundo es más novedoso y contundente, y el último es más rockero y, a nivel letrístico, es de los que más nos gusta a todos. Siempre procuramos cuidar al máximo los detalles, tanto armónica, técnica y expresivamente hablando; así como todo lo que representa el sonido y la producción y, por supuesto, las letras. Creo que se nota una evolución en ello.
No deja de llamar la atención lo poco que ha durado Miguel Carneiro como vocalista (sólo ha estado en el grupo en ‘Libre’), ahora sustituido por Marc Riera. ¿Cómo ha sido la historia? ¿Qué está aportando Marc al grupo? -Cuanto más pasa el tiempo, más complicada se nos suele hacer la vida. Cosa normal, pero si además estás en una banda de Rock, puede que sea más difícil compaginarlo con una vida laboral y marital. La verdad es que no esperábamos que Miguel se marchase, pero las cosas se dieron así. El caso es que seguimos siendo buenos amigos y eso es lo que importa. El otro día mismo nos corrimos una buena juerga juntos después del concierto de AC/DC en Sevilla. Con respecto a Marc, estamos más que contentos con él. Es capaz de todo y ha grabado todo el disco en cuatro días, y os aseguro que no muchos cantantes pueden hacer eso. Es joven, tiene ganas y es un músico nato, no le podemos pedir más.
¿Qué citas importantes vais a tener después del verano? ¿Cómo se plantea la gira para presentar ‘Metal arena’? -Hemos estado ya en Cáceres, Ávila, Ibiza... y el 1 de septiembre estaremos en Ronda (Málaga) y el 9 en Granada. Estamos cerrando fechas para octubre también, os iremos informando en cuanto podamos. Nuestra intención es tocar en todos lados como siempre hemos hecho.
Antes de terminar, Mario aprovecha para anunciarnos sus proyectos paralelos a Azrael: -Está próxima la salida de mi segundo disco. Se titulará ‘Subatomic energy’ y posiblemente sea también con el sello A New Label. Tengo unos adelantos en myspace.com/marioclimbo por si los amantes de la música instrumental quieren escucharlos.

Y los habituales agradecimientos: -Daros las gracias como siempre, y también agradecer a nuestros seguidores que siempre hayan estado ahí.

www.anewlabel.com

www.myspace.com/azraeles

638.070.876

DANGER FREE ANIMALS

También conocidos como D.F.A., estos sesudos chicos vuelven al ataque para no dejar títere con cabeza con un nuevo disco cuyo título lo dice todo: ‘Patrimonio de mierda’. Pero para qué dar más explicaciones si nuestro entrevistado, Óscar Amalla (cantante y bajista), se vale por sí solo.

por Ricardo Bayón & Jon Marin

-El título de nuestro último CD es la conclusión de nuestra más inmediata experiencia como seres vivos y en el lugar donde vivimos, la provincia de Tarragona. Con cuatro de los diez núcleos de las centrales nucleares del Estado español y el polígono petroquímico más grande del sur de Europa, somos un verdadero polvorín. Irónicamente, la ciudad de Tarragona ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad. En estas circunstancias, seguro que es el patrimonio más volátil del mundo.

Óscar nos sigue detallando con fundamentos por qué se ha llegado a esta situación. Nos falta espacio para toda su declaración, pero caen todas las instituciones: Gobierno estatal, autonómico, caciques locales, empresas contaminantes madrileñas y europeas…

¿Es importante seguir protestando con la música? -Es imprescindible para contaros que todo es bonito. Ya tenemos a ex punkis; para hablar de camareras, a roncos tropano-adictos, y para las celebraciones familiares, a orquestas y solistas pregrabados de pachanga. Como letrista, me gusta seguir aquello de “aunque esté todo perdido, siempre queda molestar”, que decían los Kortatu. Además, ¿qué podéis esperar de un tío que todavía se está sacando su segunda carrera universitaria?

Musicalmente, ¿cómo habéis evolucionado desde vuestro anterior disco (‘Nuestras heces’, de 2007) hasta éste y como definís ‘Patrimonio de mierda’? -La evolución rebosa en nuestros temas, encontraréis pocos ritmos que os recuerden a nuestro anterior disco. Quizás es un poco más básico de composición, más tribal en el tratamiento de los ritmos, respetando la animal contundencia habitual, y aportando un mejor equipo de instrumentos. La voz he intentado que quedase más definida y natural. La producción en cuanto bases y programación es más rica. Y el sonido ha dado un salto cualitativo animal sólo comparable a dejar de ser monógamo para pasarse la vida gozando en grupo. (Risas.) En general, ¡un pedazo de disco que no se lo salta un canguro! ‘Patrimonio…’ es un disco que se autodefine en cada una de sus canciones y detalles como el disco de Thrash Metal más animal del año 2010. Hemos exprimido la relación calidad-recursos-tiempo como ningún otro grupo que conozco lo hace.

En general ¿con que grupos os identificáis? -Nuestro estilo es Thrash Metal con influencias varias de grupos como Coroner, Primus, La Polla, Kortatu, Slayer, Sepultura, R.A.T.M., los maravillosos Koma… y cada vez más con esa banda de animales llamada D.F.A. y que a veces decimos que significa “De Feas-que-somos-que Asustamos”.

Nos ha llamado la atención el tema ‘Caba-o-culo negro’. ¿Tenéis algo en contra de los grupos de Metal alemán o Power Metal? –En este tema proponemos una lucha dialéctica entre los que prefieren las historias del caballero negro con los que preferimos las imágenes de culos negros de negras gozando, rellenos de andrógenos en barra. Con cariño recordamos las sabias palabras del abuelo de Pepe Rubianes en su epitafio allá en La Habana: “Ante aquel culo, ¿quién iba a pensar en batallas?” A los grupos de Metal alemán o Power Metal lo que no les perdono es que, cuando se van de gira, no envíen a sus mujeres de vacaciones a la Costa Daurada. ¡Es que nos encantan las teutonas a toda la banda! (Risas.)

Óscar quiere llamar la atención sobre el tema ‘Tu opción’: -Es una defensa razonada de por qué tenemos que recuperar sanas costumbres como la de matar a los gestores inútiles que atentan contra ti y los tuyos día a día hablando de costes, palabra polisemántica que igual significa “mi coche nuevo” como “mi nuevo Rolex” y cosas por el estilo. Pero nunca costes ambientales, sociales…

¿Éste disco será más “verde nuclear” o más “amarillo oro”? -¡Coño!, ¡esta es la “pregunta Rondel” que estábamos esperando desde que de pequeños veíamos los anuncios de ese cava! Desde nuestra “D.F.A.-perspectiva”, mientras las que salgan bailando en el anuncio tengan más de 100 de pecho y 1,80 de altura, y estén dispuestas a dejarse querer en nuestro camerino… no somos maniáticos. ¡Es que somos gentes de buen fo… digo, yantar! (Carcajada general ante la manera inteligente y humorística con que este querido loco contesta a una pregunta que se nos antojaba difícil.)

¿Alguna anécdota graciosa de la banda durante la grabación del disco? -Quisimos poner la sugerente voz de una mami negra recibiendo a cuatro bandas: los tres músicos y el grabadoraman; pero, claro, entre que la pobre tenía la boca ocupada y que el técnico estaba muy lejos de los controles como para darle al play a la correspondiente pista, se quedaron sus gemidos por grabar como segunda voz en ‘Caba-o-culo negro’.

Momento para las recomendaciones: -Insistimos como siempre: Si nos queréis ver tocar en vuestro barrio, pueblo o ciudad, tan fácil como ponerse en contacto con nosotros en el MySpace, donde os podéis descargar unos temas de ‘Patrimonio de mierda’ y ver nuestra agenda de conciertos. El bestialismo sonoro y visual está asegurado en nuestros conciertos. ¿Puedo acabar con agradecimientos?

-Venga, pero no te acostumbres, que para eso está el libreto del CD…

-Dar las gracias al trabajo de Los+Mejores, Trovador Urbano, los Koma, Emisión Pirata, Andrés Rockdríguez del diario La Mañana de Lérida y a toda esa gente maravillosa que después de un concierto nos sigue saludando y viniendo al siguiente durante estos años. ¡Salud!

www.myspace.com/dangerfreeanimals

oscardfa@hotmail.com

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DANGER FREE ANIMALS      

Patrimonio de mierda           

(Indep.)

Rabia e inconformismo radian las letras del último álbum de los tarraconenses D.F.A. ‘Patrimonio de mierda’ es un total rechazo al plan de residuos nucleares, petroquímicas gigantescas (se calcula que el 40% de plásticos de España salen de allí) y al conformismo militante de las gentes del lugar, quienes prefieren ver su cartera llena a pesar del incremento del 133% de cáncer en la zona en los últimos diez años.

Pero volvamos a centrarnos en el apartado musical, este es un disco con sonido Thrash Metal que viaja hacia el Hardcore pero con letras que recuerdan más a grupos de Rock combativo como Mamá Ladilla o La Polla Records. Se puede apreciar esta mezcla en cortes como ‘Caba-o-culo negro’ o la que da título al álbum. Quizás a la primera escucha no le pilles el punto, pero a medida que se suceden las canciones y escuchas, te irá atrapando mientras entenderás el mensaje de denuncia, vivido de primera mano, sobre la pésima situación en que se halla el sur de Cataluña.

El disco presenta un total de diez temas cañeros, inconformistas con la tradición y críticos con la corrupción social y de valores actual. Diez patadas sonoras cargadas de letras ácidas y mala leche que harán las delicias de fans de bandas como Beer Mosh, Strawberry Hardcore y de los propios D.F.A., claro, si han tenido la oportunidad de disfrutar de su potente directo (y recordemos que son sólo tres miembros) o de su anterior CD, ‘Nuestras heces’.

Ricardo Bayón

ASFÁLTICCA + MIGUEL OÑATE

El jueves 30 de septiembre se celebrará en la sala Excalibur de Madrid un concierto de lo más original. Los amantes de Asfalto disfrutarán a rabiar… pero sin Asfalto. Se trata de un “minifestival” en el que actuarán Quijotes Eléctricos (que hacen versiones de los ochenta de grandes grupos españoles, entre ellos Asfalto, claro), Asfálticca (la banda-tributo por antonomasia) y Miguel Oñate (sobran las explicaciones). Quedo con el propio Oñate y con Javier Canseco –bajista de Asfálticca- para que nos vayan preparando.

por Jon Marin

Primero me intereso por la actualidad de Asfálticca, que ahora es un cuarteto y no una banda de seis como antes. Javi: Con cuatro músicos hemos conseguido un sonido más compacto a la hora de interpretar los clásicos de Asfalto; ahora suena brutal. Batería, bajo, guitarra y voz, sin adornos. Pero lo más importante es que entramos en una furgo más pequeña y podemos estirar las piernas en los asientos de atrás.

Desde vuestro nacimiento os estáis prodigando mucho en directo. ¿Os sentís afortunados, tal como está el patio? J: -Las cosas están mal, pero si te quedas en el local de ensayo lamentándote, no consigues nada, por lo que a grandes males, grandes remedios, no queda otra que trabajar duro y salir a pelear. Lo de sentirnos afortunados… un poco sí; poder decir que desde hace un año que empezamos llevamos más de treinta conciertos, me llena de satisfacción personal, y gracias a ellos hemos podido pagar nuestros chalés en la playa... (Risas.)

Hablemos del concierto por el que hemos preparado esta entrevista. ¿Ha tocado ya Asfálticca en este mítico lugar llamado Excalibur? J: No, y es una espinita que tengo clavada, y que ese día me quitaré. Digamos que la sala Excalibur es El Canci de este tiempo, donde todos los rockeros de Madrid nos juntamos. Poder tocar allí es algo muy importante y si a eso le añades tocar con Miguel Oñate y Quijotes Eléctricos, la mezcla está servida para ser un concierto inolvidable. Creo que es algo que nadie se debería perder.

Javi me cuenta que Quijotes Eléctricos hacen versiones, además de Asfalto, de Barón Rojo, Obús, Ñu… J: -Para mí es un proyecto muy interesante, ya que soy un incondicional del Rock español.

¿Te hace ilusión tocar junto a Miguel Oñate? J: -Como ya hemos dicho en bastantes entrevistas, la época de Oñate en Asfalto es la más cañera y, por lo tanto, es la que más nos gusta, sin despreciar las demás épocas, que son muchas y muy buenas. Pero Oñate es un gran cantante con una gran personalidad encima de un escenario. Es todo un honor compartir tablas con él.

Miguel: Estás muy callado. ¿Quieres devolver piropos? -No he visto el directo de ninguno de los dos grupos, pero conocerlos, además de personalmente a algunos de sus componentes, ¡claro que los conozco, como todo el mundo! ¡Si no paran de tocar y de estar anunciados por todos sitios! ¡Tienen más bolos que “los originales” estos cabrones, ja, ja…! Bueno, fuera de bromas, sé lo que hacen por la red y sus MySpace, y creo que ambos consiguen realizar un gran trabajo del que emana el cariño y el respeto de unos músicos hacia los grupos que, en su día, les dijeron algo y a los que, evidentemente, siguen admirando. Es un honor. Personalmente, por su reconocimiento y por mantenernos vivos, mis respetos y mi doble agradecimiento.

Las oportunidades hay que aprovecharlas. ¿Por qué no animáis con vuestra buena labia a los lectores para que acudan el 30 de septiembre al concierto? J: -Pues deben ir porque creo que es como un “minifestival” temático, es algo que se ha concebido pensando en unir una determinada etapa del Rock español, y creo que va a ser algo extraordinario. Además, como ya hemos dicho antes, en un mítica sala como es Excalibur. Desde aquí quiero animar a la gente a apoyar este tipo de iniciativas y espero que así sea y poder veros a todos y todas el 30 de septiembre.

Miguel saca su buen humor y canturrea: -¡Ánimo!, ¡oe, oe, oe, oeee…! Perdona, pero tu pregunta me recuerda aquel chiste en que un amigo le dice a otro: -“Colega, préstame 3.000 €”. Y el amigo le responde: -“No puedo”. El primero insiste: -“Hombre, anímate y haz un esfuerzo”. Y el otro, con las mandíbulas apretadas, la vena del cuello hinchada y el rostro totalmente enrojecido, se reafirma: -“¡No puedooooo…!”

(Después de la carcajada): -En fin, será una gran velada de Rock para no perdérsela.

Por cierto, ¿qué ofrecerá tu banda en esta ocasión, Miguel? -La intención es dar un concierto en el que el grueso del repertorio será el último disco, ‘Crisis y castigo’, lógicamente por su corta edad de apenas siete meses. Pero también habrá canciones del ‘Muy personal’ y, cómo no, algunas de las que hice en Asfalto. Para estas últimas, contactaré con los Quijotes y los Asfálticca para no repetirnos. Aunque tampoco estaría mal que hiciéramos la misma canción los tres, ¿no? Quizás ‘La paz es verde’ o ‘Más que una intención’ o… no sé…

-Javi, cuando hagáis la reunión, recuerda que yo voto por ‘La paz es verde’.

J: -Tomo nota. Ya veremos, je, je…

Ya que estamos de charla relajada, antes de acabar habladme un poco sobre la situación del Rock en general o lo que deseéis soltar. J: -Yo me conformo con mandar un saludo muy grande para toda la gente que todavía cree en esto y se ilusiona con pequeñas cosas, que granito a granito se va construyendo un desierto. Por lo tanto, gracias al que lea estas líneas.

M: -La música enlatada, los discos, no son más que una mera tarjeta de presentación, un simple recordatorio dentro del mastodóntico negocio de la industria discográfica para demostrar que seguimos ahí, que estamos vivos a pesar de las compañías. Lo realmente vivo es la música en directo. El disco nos sirve para rememorar la actuación de aquél grupo que pudimos ver en directo y para imaginar la de los que no hemos podido ver; pero, mientras el disco es lo mismo, una y otra vez, cada vez que lo escuchas, el concierto, la actuación en directo, nunca es igual; cada concierto es único. Ningún grupo hace la misma actuación dos veces aunque ofrezca el mismo repertorio. Con esto lo que quiero decir es que el cartel que se presenta en la Excalibur el próximo jueves 30 de septiembre ofrecerá un concierto único; podrá salir mejor o peor -¡cosas del directo!-, pero, sin duda, será irrepetible.

www.myspace.com/asfalticcametal

www.myspace.com/muypersonal